Like a Dragon: tráiler de la serie live action Yakuza

 Amazon Prime Video presentó un nuevo tráiler y una imagen de Like a Dragon: Yakuza (Ryū ga Gotoku ~Beyond the Game~), una serie de acción real basada en la serie de juegos de acción Like a Dragon (Ryū ga Gotoku) de Sega. La descripción de la versión japonesa del tráiler enumera a más miembros del elenco que aparecen en el tráiler. 

La serie de seis episodios debutará en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios en dos tandas el 24 de octubre (25 de octubre en Japón). La serie está parcialmente basada en el primer juego de la serie, que inicialmente se tituló Yakuza en Occidente (la serie pasó al título Like a Dragon, más cercano a su título japonés, con el séptimo juego Yakuza: Like a Dragon en 2020). La historia se centrará en Kiryu y tres amigos, inicialmente en 1995, y luego pasará a 2005 cuando Kiryu salga de una década de prisión.

Reseña de anime: Fight! Iczer One (Ovas de los 80)

 De vuelta a los 80, con robots orgánicos, monstruos, terror, la Tierra en peligro... 

Nos hallamos en el típico cliché de la ciencia ficción: una raza extraterrestre se dispone a aniquilar a la Humanidad para asegurar su propia supervivencia en el recién descubierto planeta Tierra, y una joven de las propias filas invasoras será la encargada de darle al mundo una oportunidad. Entonces... ¿hay novedades? Un rotundo sí.

Iczer One ya inicia con sangre, monstruos y un tímido lesbianismo que habrá sido un sacudón a mediados de los 80. Pero la violencia no deja de subir gradualmente, y hay varias escenas de corte soft hentai (y si estamos hablando de Japón obviamente con tentáculos babeantes) rondando cada cierto lapso de tiempo. Baños de ducha, correr con minifaldas pequeñas, peleas, todo estará permitido para mostrar algo del cuerpo. Así todo, no se compara al manga original donde sí hay escenas fuertes de erotismo que pulularon por las páginas de Lemon People, revista yuri que oscilaba entre el fanservice o ecchi, al más explícito hentai.

 

Iczer-One: “¿No quieres proteger a tu planeta?”.

Nagisa: “¡No, gracias!”

 

A destacar e inusual es que la mayoría del repertorio de personajes presentes, por no decir casi la totalidad, está compuesto por personal femenino, algo atípico y muy bien recibido entre tanta serie mecha que abundaban en los dorados ochenta. Las entidades malignas son conocidas como Cthulhu, sin ninguna relación con el autor H.P. Lovecraft, seres que se transforman en bestias dispuestos a devorar, violar, poseer en cuerpo y mente y finalmente matar al huésped humano que se encuentre cercano a su radio de acción. 

Aquí es donde ingresa Iczer One, una guerrera "traidora" que lucha en contra de su propia familia, ya que no desea destruir a otra civilización para fines malignos. Fuerte e increíblemente ágil, tendrá que buscar a alguien con quien poder sincronizar para poder manejar a la perfección el arma más mortífera: el Iczer Robo...y es donde conocemos a una joven Nagisa, la única humana que podría ser su compañera.

Con el grupo invasor enterado de las intenciones de Iczer, es cuestión de tiempo intentar separarlas a través del asesinato, sea en los alrededores de la casa, en la escuela, a través de sus amistades, esto mientras una aturdida adolescente sin preocupaciones intenta desentrañar el misterio de las apariciones espeluznantes.

Sir Violet, Sepia y Cobalt no se la pondrán fácil a las protagonistas, sólo dos chicas que deberán tener una relación de simbiosis para la victoria, pero ¿cómo unirse mentalmente siendo tan diferentes? Por un lado, una alienígena con orejas de elfo que maneja la espada láser y pelea cuerpo a cuerpo a la perfección, por otro una humana que, con los acontecimientos de muerte y viscosidad, roza la histeria y desea que todo sea un sueño...

 

Nagisa: “¿Por qué me elegiste?”

Iczer-One: “Porque me gustas”.

 

En las Ovas siguientes vemos el porqué de la llegada de la raza Cthulhu, la entidad Big Gold, las consecuencias y el poder de los deseos, ya sea para el bien o el mal. Lo realmente importante en la cinta es la evolución de alguien inicialmente temerosa, a una chica que busca venganza, y luego sólo luchar para no ver a otras personas sufrir.

 

Toshiki Hirano es el encargado de plasmar el diseño de los mechas, con futura experiencia en Megazone 23, Dangaioh, Ninja Robots, y director de animación de Macross: ¿Do You Remember Love? Actualmente se encargó de la dirección de los ONAs de Baki Hanma

 Existen dos secuelas que poco van teniendo que ver con la presentada, una es Iczer-3 y finaliza con Iczer-Girl Iczelion, esta última hay que verla como si estuviera "fuera del canon", porque no tiene relación con las anteriores. Además, hallamos dos novelas sonoras, productos típicos del país de origen, basados en el manga yuri original de la autora Rei Aran y otra donde vemos un crossover de acción con el anime Dangaioh. 

A destacar: el diseño de los personajes y mechas. Más profundidad argumental que lo que se visualiza inicialmente. Colores y movimientos de acción bien definidos para la época. Importante es que tiene un desenlace, era habitual encontramos cortos y Ovas que sólo mostraban algo de la obra original y dejaban al espectador con la expectativa, teniendo que comprar el manga o videojuego para dar un cierre.

Música: Lo que sube aún más el listón a este título es una banda sonora que la pega en el momento ideal. Trompetas, violines, guitarras y pianos con agregados de sintetizadores acompañan a la trama. A excepción del inicio y la canción de cierre en cada una de las Ovas, es instrumental y viene de los arreglos de Chumei Watanabe, pionero también en usar instrumentos de viento. Compuso la música para las series de anime Mazinger Z, Godannar, Getter Robo Go y Transformers: Victory y muchas series super sentai, dejando gran huella en la música ya que le gustaba estar activo aun a sus más de 90 años.

Doblaje: Yuriko Yamamoto pone la voz al personaje principal, esta seiyu es conocida por ser Yuria en Fist of the North Star y Marin en Saint Seiya. Nagisa Kano usa las cuerdas vocales de Mayumi Shō, Hitomi en Appleseed, y ChiChi en la franquicia Dragon Ball Z.

Se recomienda ver la versión remasterizada en DVD, nos vemos en otro número.

Karate Kid: Street Rumble - Tráiler de lanzamiento

¡Pon tu estilo retro y empieza a jugar con The Karate Kid: Street Rumble! ¡Ya disponible en PS5 y PS4!

Batman Ninja vs Yakuza League: nuevo avance

 Warner Bros. Japón reveló un clip de personajes y más del elenco japonés de Batman Ninja vs. Yakuza League, su nueva película de anime CG de Batman Ninja.

Junpei Mizusaki , el productor de las secuencias de animación de apertura de JoJo's Bizarre Adventure y JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders y CEO /fundador de Kamikaze Douga , regresa de Batman Ninja para dirigir la película junto a Shinji Takagi (director de la unidad de Blood: The Last Vampire ). Kamikaze Douga está nuevamente animando la película. Los miembros del personal que regresan también incluyen al guionista Kazuki Nakashima , el diseñador de personajes Takashi Okazaki y el compositor Yūgo Kanno .

Review/Opinión: Project A-Ko

Project A-Ko

Cuando todo se proyectaba para un corto hentai de la serie Cream Lemon, los productos tacharon este proyecto y recrearon de cero a los personajes, dándoles un guión alocado, robots mechas, comedia y apenas un toque ecchi. Era mediados de los 80, asi que los peinados extravagantes y la temática iban como anillo al dedo, incluso lo que quedó como referente de la obra es la corrida de A-Ko a gran velocidad, llevando de la mano a C-Ko y rompiendo parte de la ciudad por su fuerza.

Nombre original:

 (プロジェクトA子- Project A-Ko
Categoría: shônen

Género: comedia, ciencia ficción

Películas: Proyecto A-Ko (1986)

Proyecto A-Ko 2: Plot of the Daitokuji Financial Group (1987)
Proyecto A-ko 3: Cinderella Rhapsody (1988)
Proyecto A-Ko 4: Final (1989)

OVAs: A-Ko the Versus Battle 1 Grey Side (1990)
A-Ko the Versus Battle 2 Blue Side (1990)

La trama gira en torno a Eiko (A-Ko) una estudiante pelirroja con un talento natural para la lucha que tiene velocidad y fuerza muy elevadas. Su únicas metas son comer y llegar a tiempo a la escuela, tarea que se le dificulta por su afición a la almohada. Por esta razón todas las mañanas se despierta con un tiempo muy limitado. ¿Qué hacer para llegar a horario? lo que haría cualquier estudiante ejemplar: acelerar al máximo....y cuando se dice rápido Eiko es la atleta perfecta, no dudando en traspasar barrios enteros volando por los tejados, corriendo en las rutas, saltando lagunas, todo sin soltar la mano a Shiko (C-Ko), su mejor amiga.

Esta chica que en un principio pareciera ser solo un personaje común, no posee ninguna característica que sobresalga, a excepción de su cabellera rubia, sus cachetes inflados, el increíble optimismo y de ser fiel en las andanzas de la protagonista principal; sin embargo todo girará en el futuro en torno a ella, teniendo más atención que en los minutos iniciales. En Graviton City encontramos a la líder de la clase, Biko (B-Ko), hija de un millonario y acostumbrada a poseer lo que desee, pero no es sólo una mujer que acapare riquezas, detrás de esa fachada de "chica malcriada" hay una mente ágil para todo lo que sea mecánico, siendo capaz de reparar y ensamblar cuaquier robot que su imaginación recree. 

Su punto fuerte son modelos anatómicos de armaduras y, como se imaginarán, ella será la encargada de probarlos. ¿Cuál es su deseo? Intentar separar a las dos chicas y obtener la atención completa de C-Ko para ella sola, de ahí que cada día tenga que pensar nuevos modelos para enfrentar a A-Ko, esperándola en la puerta del establecimiento educativo.

Los personajes secundarios tienen más provecho en las siguientes entregas, especialmente en el capítulo 3 y 4. Cada uno con un objetivo determinado, poseen características de pelea, señas y tips de títulos anime de años anteriores, siendo muy bien homenajeados en forma paródica. Citando a alguien escojo a Mari, amiga de B-Ko que posee músculos enormes y la complexión física de Kenshiro (Puño de la estrella del Norte), con toques del arte marcial casi idéntico. Para aumentar el humor se destacan el Capitán Napolipolita y D, alguien misterioso que siempre sufre cuando la chica pelirroja corre en sus travesías matutinas.

El aderezo a esta locura sin fin es la llegada de una flota extraterrestre, donde las diferencias de las chicas deben dejarse a un costado para poder vencer a... ¿a quienes? a otros personajes aun más locos, e igual de divertidos.

La animación es realmente un producto a destacar (¡¡viva la versión remasterizada!!), con trazos decentes en los momentos donde la acción abunda, y sin fallos, estamos hablando de 1986 donde cada viñeta costaba todavía bastante, los dibujantes debían cargar mucho sobre sus hombros y con los años pudieron ir delegando varias tareas, las computadoras empezarían su auge en pocos años futuros esencialmente en las paletas de colores, tonos de luces y sombras, etc.

Luego de los cuatro episodios salieron dos Ovas (conocido como A-ko: Uncivil Wars) considerados spin-off, ¿por qué razón? el guión cambia a las protagonistas Eiko y Biko como caza recompensas, tirando una especie de pareja estilo Dirty Pair. El humor está disminuido pero sigue presente.

Dobladores:

Miki Itou pone la voz a A-Ko Magami, la protagonista principal. Entre sus trabajos se hallan Gally (Battle Angel Alita), Androide n° 18 (Dragon Ball Z), Taiga (Fate/stay night) y Fuyumi (Saikano).
Emi Shinohara compone a Biko "B-Ko" Daitokuji, Kaho Mizuki (Cardcaptor Sakura) (TV), Mari Iimura (Hajime no Ippo) y Makoto Kino/Sailor Jupiter (Sailor Moon).
Finaliza Michie Tomizawa como Shiko "C-Ko" Kotobuki, quien puso su voz como Doris (Vampire Hunter D), Airi Komiyama (Those Who Hunt Elves), Rei Hino/Sailor Mars (Sailor Moon) y Matsuzaka-Sensei (Crayon Shin-chan).
 

Y acá viene algo bueno, la versión en español no está nada mal, siempre se prefiere lo japonés con subtítulos pero la versión que otorgan los seiyus occidentales tiene gran calidad. Graciela Molina (A-ko) dobla a Nana Osaki (NANA) y Deedlit (Record of Lodoss War) pero puede ser reconocida más que nada como Pandora (saga de Saint Seiya: Hades).
Mercedes D. Hartz (B-ko), es conocida por Lamu (Urusei Yatsura) y Kei (Akira).
Núria Trifol es la más famosa en cuanto a doblajes, siendo dobladora en español y catalán, hallando a Sasha/Athena (Saint Seiya Lost Canvas), Ranma Saotome (Ranma ½), Natsumi Tsujimoto (You're Under Arrest) y Lain (Serial Experiments Lain).


Shoichi Masuo está detrás del acabado de mechas, siendo su aporte bien recibido. Este director en la animación de los robots (hay que acordarse que en Ovas, series y demás hay un director/jefe para cada tramado sea color, líneas, mechas, automóviles, música, etc) se destaca por su contribución artística en títulos como Nadia: The Secret of Blue Water, Vandread, Gunbuster y Evangelion, por mencionar algunos.

En resumen: clásica entrega para disfrutar de un tirón, estética de dibujo ochentoso, comedia y acción a dosis iguales. Nos vemos en otra reseña,

Garfield (74)

 Llegamos a Septiembre y estamos a un paso de las Navidades, época preferida del minimo, mientras tanto seguimos con las tiras habituales.

Tráiler del anime Uzumaki

 La serie se estrena en Toonami el 28 de septiembre 

Adult Swim comenzó a transmitir un nuevo tráiler del anime basado en el manga de terror Uzumaki de Junji Ito el jueves. La serie se estrenará en el bloque de programación Toonami de Adult Swim.

El manga de 1998-1999 sigue a los habitantes de un pueblo donde comenzaron a ocurrir sucesos extraños relacionados con una forma espiral uno tras otro. Viz Media publicó originalmente el manga en tres volúmenes recopilados entre 2007 y 2008, y luego lanzó una edición ómnibus.

Teaser de la película live action Under Ninja

 El personal de la película de acción real basada en el manga Under Ninja de Kengo Hanazawa estrenó un video "super teaser" anticipado de la película, que anuncia el elenco principal, el escritor y director y el estreno el 24 de enero de 2025. 

A un estudiante solitario de secundaria le dan el trabajo a tiempo parcial de su vida como un ninja moderno encargado de realizar asesinatos internacionales. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Comando Aliado en Japón desarrolló una nueva agencia para ayudar a controlar el terrorismo y la violencia en la región del Pacífico. La agencia estaba compuesta por ninjas y, en un principio, se les encomendó la tarea de manejar asuntos internos. Con el tiempo, ese programa creció hasta su forma actual, gestionando a 20.000 ninjas en una variedad de asuntos nacionales e internacionales. Uno de esos ninjas es Kurō. El perdedor de la escuela secundaria de diecisiete años ahora está preparado para ser la próxima línea de defensa contra una posible oleada de asesinos extranjeros que invaden Tokio.

Tráiler oficial del nuevo anime de Ranma 1/2

 El anime se estrena el 5 de octubre 

Netflix comenzó a transmitir el tráiler subtitulado en inglés del nuevo anime del manga Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi.

.Kappei Yamaguchi , Megumi Hayashibara y Noriko Hidaka repiten sus papeles como Ranma Saotome (masculino), Ranma (femenino) y Akane Tendō, respectivamente. Kōichi Yamadera regresa como Ryōga Hibiki y Rei Sakuma repite su papel como Shampoo.

Tráiler de la película animada The Colors Within

 El sitio web oficial de The Colors Within ( Kimi no Iro ), la nueva película de anime de Science SARU y la directora Naoko Yamada ( K-ON!, The Heike Story , A Silent Voice ), presentó un nuevo tráiler y un vídeo, que revelan que la película tendrá proyecciones en IMAX en 51 cines de Japón. El vídeo presenta la canción principal de Mr. Children, "in the pocket". El anime se estrenará en Japón el 30 de agosto.

La historia se centra en Totsuko, una chica de secundaria que puede ver los "colores" de las emociones en los corazones de las personas. Asiste a una escuela misionera en Nagasaki. Para evitar que sus amigos y familiares sientan sentimientos oscuros, se preocupa, lee situaciones e incluso miente para suavizar las cosas. En una librería de antigüedades en la esquina de la ciudad, conoce a una hermosa mujer con un color increíblemente hermoso y a un chico amante de la música que intenta formar una banda. La historia sigue a estas tres personas sensibles que se reúnen para tocar en una banda.

Nuevo video de la segunda temporada del nuevo anime Rurouni kenshin

 El sitio web oficial del nuevo proyecto de anime para televisión basado en el manga Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki reveló el segundo video promocional para la segunda temporada del nuevo anime titulado Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan: Kyoto Dōran (Kyoto Upheaval). El video revela y adelanta el tema final para el primer cours (cuarto de año) de la segunda temporada titulado "Suikōsetten" de NOMELON NOLEMON.

El personal del anime también anunció sus proyecciones anticipadas en los cines TOHO Nihonbashi en Tokio y en el cine T Joy Kyoto el 22 de septiembre. Las ubicaciones de las proyecciones anticipadas simbolizan el punto de partida (Nihonbashi en Tokio) y el punto final (Kioto) de las 53 estaciones del Tōkaidō, las áreas de descanso a lo largo de la ruta costera de Tōkaidō en el antiguo Japón y la misma ruta que tomó el protagonista Kenshin Himura para viajar a Kioto.

Manga Bodyguards entra en su arco final

 El número combinado 36 y 37 de la revista Weekly Shōnen Magazine de Kodansha reveló que el manga Honeko Akabane 's Bodyguards ( Akabane Honeko no Bodyguard ) de Masamitsu Nigatsu entrará en su arco final en el próximo número de la revista el 21 de agosto.

¡Tienen un solo objetivo: matar a Honeko Akabane! Un día, Arakuni Ibuki se entera de que su amiga de la infancia, Honeko Akabane, está siendo atacada por asesinos. Ambos están en la clase 3-4 en la escuela secundaria Sosoji, e Ibuki recibe la orden de proteger a Akabane durante un año. Su objetivo es asegurarse de que se gradúe de manera segura, pero debe hacerlo sin que ella se dé cuenta. ¡Y así comienza su vida secreta como guardaespaldas en la escuela! Sin embargo, parece que hay más secretos dentro de la "clase 3-4"...!

La adaptación cinematográfica de acción real de la serie se estrenó en los cines el 2 de agosto. Junichi Ishikawa ( Princess Jellyfish , Fragile , serie de acción real de Innai Keisatsu ) dirigió la película y Hiroyuki Yatsu escribió el guion.

Video promocional del anime MF Ghost Season 2

 El sitio web oficial del anime televisivo basado en el manga MF Ghost de Shuuichi Shigeno reveló el segundo video promocional de la segunda temporada, que se estrenará el 6 de octubre, así como también muestra un avance del tema de apertura recientemente revelado "ROCK ME KISS ME feat. MOTSU " de Yū Serizawa.

La serie se desarrolla en la década de 2020, cuando los coches autónomos son omnipresentes en Japón. El manga se centra en Kanata Livington, un piloto japonés que regresa a Japón después de graduarse como el mejor de su clase en una escuela de carreras en Inglaterra. La serie también se centra en el MFG, un circuito de carreras en vías públicas que ha atraído la atención en todo el mundo. 

Shuuichi Shigeno ( Initial D ) lanzó el manga MF Ghost en la revista Young Magazine de Kodansha en septiembre de 2017. El vigésimo volumen recopilatorio se envió a Japón el 6 de junio.

Like a Dragon: La serie live action de Yakuza revela su primer tráiler

El panel de la Comic-Con de San Diego para Like a Dragon: Yakuza ( Ryū ga Gotoku ~Beyond the Game~ ), una serie de acción en vivo de seis episodios basada en la serie de juegos de acción Like a Dragon ( Ryū ga Gotoku ) de Sega, anunció que Kento Kaku interpretará a Akira Nishikiyama (también conocido como Nishiki). El personal presentó el primer tráiler:

Tráiler del nuevo anime de Ranma 1/2

 Una transmisión en vivo en la cuenta oficial X (anteriormente Twitter ) del nuevo anime del manga Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi reveló el elenco nuevo y el que regresa, el personal y el estreno del anime el 5 de octubre en su primer tráiler. 

Kappei Yamaguchi , Megumi Hayashibara y Noriko Hidaka repetirán sus papeles como Ranma Saotome (masculino), Ranma (femenino) y Akane Tendō

Otros actores que regresan son: Minami Takayama como Nabiki Tendō Kikuko, Inoue como Kasumi Tendō Koichi Yamadera como Ryōga Hibiki, Rei Sakuma como Shampoo.

 

El anime Terminator Zero revela un teaser

 

Terminator Zero se estrena el 29 de agosto (Día del Juicio Final) solo en Netflix.

La serie está protagonizada por Timothy Olyphant como Terminator, André Holland como Malcolm Lee, Rosario Dawson como Koroko y Ann Dowd como El Profeta. Mattson Tomlin ( Project Power , The Batman II ) es el showrunner, productor ejecutivo y guionista de la serie. David Ellison , Dana Goldberg y Don Granger de Skydance son los productores ejecutivos. Masashi Kudo dirige el anime en Production IG . La serie de ocho episodios forma parte del universo Terminator, pero se centra en nuevos personajes.

Reseña anime: Freedom Project

Freedom Project, un título que se originó gracias a … Nissin Cup Noodles. Si, la famosa marca de ramen instantánea (en Occidente la más conocida es Maruchan) cumplió su 35º aniversario en el 2006, y se pensó en promocionar el producto a través de alguna cinta anime. Así, se perdona que cada cierto tiempo los habitantes saboreen abiertamente la sopa envasada, una forma gigante de hacer propaganda y a la vez mostrar una historia de ciencia ficción, pasen y lean.

Siglo 23, La Tierra es un planeta inhabitable debido a la radiación, ahora lo que queda de la Humanidad reside en domos construidos en el lado oscuro de la Luna y viven en Edén, colonia mayor donde se hallan las ciudades.

En esta utopía, el protagonista Takeru disfruta su juventud corriendo carreras en sus máquinas modificadas, sin embargo, por su actitud con el volante es sancionado a trabajar voluntariamente en los alrededores de las cúpulas, este castigo es una contribución al pueblo y se lo acepta como algo cotidiano.

Pero fiel a su naturaleza rebelde, se embarca más allá de los límites permitidos y por casualidad termina encontrando cápsulas con fotos mandadas del Planeta azul, enamorándose de una joven que aparece en una imagen. Esto demuestra que los altos mandos encubren lo que verdaderamente ocurre en el mundo originario, su descubrimiento hará que quienes manejan las ciudades lunares, lo busquen...

Buscando respuestas, se dirige a DOM, lugar aislado donde sobreviven sin las imposiciones de Edén, allí hay más libertad, pero menos comodidades. Alan, un anciano astronauta, lo insta a viajar a la Tierra y que averigüe con su propia mirada cómo está la población ¿El lugar? Florida, Estados Unidos, famoso por sus plataformas de lanzamiento de las antiguas misiones espaciales, pero esto es lo de menos ya que su idea es ir allí porque precisamente es el lugar de donde proviene la chica retratada en el papel.

Con la prisa por partir y la escasa suerte terminarán (junto a un amigo que domina la mecánica) aterrizando, aunque alejados cientos de kilómetros, cruzando la famosa Ruta 66 y conociendo nuevas amistades.

 

¿Por qué prohíben la libertad de investigación científica y tecnológica? ¿A qué se debe tanta censura? ¿Qué ocurre en la Tierra en la actualidad?

 

 Cuando antes de viajar Takeru avisa a sus mejores amigos acerca del descubrimiento, arranca la acción: qué hacer a continuación, las ventajas e ideas, el miedo a ser descubiertos, la camaradería verdadera y situaciones típicas de persecución propias de cualquier anime. Ayudados por Alan y algunos residentes que añoran la idea de explorar de dónde provenimos como especie humana, tendrán su bautismo espacial. 

Y sumemos que, si tiene a Katsuhiro Otomo dentro de las filas como diseñador de los personajes y las máquinas, una reminiscencia a Akira tenía que estar presente: la carrera de tubos, competición de motos donde Takeru destaca. Velocidad, cierto desdén por las normas, vértigo y adrenalina a la vez, un combo que Otomo domina al anillo. Aunque hay que señalar muchas situaciones que nos recuerdan a su obra más famosa y se homenajea con las actitudes: Takeru gritando a plena voz es muuuuy parecido a Tetsuo y Kaneda, o la terquedad del protagonista, por mencionar algunos ejemplos.

Los vehículos con todos los trazos, apariencias y aspectos mecánicos, enamoran y dan unas ganas de subirse y sentir la velocidad en la cara. Punto a favor.

Si bien en el lado artístico se han esmerado, el guion es lo que flojea. No es que la trama sea mala pero sí se siente muy utilizado el lema de ''esconder la verdad a la población” sin un sustento válido. No hay una dictadura o un antagonista que impresione, sí intereses, pero no algo para que un imperio caiga debido a un súper-mega-secreto. Recién en el último Ova visualizamos al máximo dirigente y el porqué de querer que Edén se mantenga alejado del pasado terrícola.

 

Es para ver de golpe, si no es probable que uno no se enganche. Así y todo, lo terminé mirando porque estaba el creador de Memories y Roujin Z detrás de los lápices y trazos de cada uno de los personajes, un anime que en 7 Ovas se visualiza algo sencillo y enrevesado a la vez. 

¿Para recomendar? A medias, si te gusta el diseño Otomo, será de tu estilo, pero nada más, nos vemos en otro número.

Review Porco Rosso (Studio Ghibli)

Publicada originalmente en el 2011, agregado de enlaces y corrección regular.

 

Título original: Kurenai no buta (Porco Rosso)
Director: Hayao Miyazaki
Música: Jo Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Categoría: Shônen
Duración: 94 min.
Año: 1992

Sinopsis:
Porco Rosso, piloto superviviente de la Primera guerra mundial, es muy conocido por dos características: es el mejor cazarrecompensas antipiratas del Mar Adriático, y por sus facciones de cerdo (aparentemente obtenidas por una poderosa maldición). Cuando el motor de su hidroavión no resiste el paso del tiempo, es abatido en el aire por un mercenario estadounidense. A duras penas llega a Italia, donde conocerá a Fio, una experta mecánica y diseñadora de aviones, quien con la ayuda de su familia tratará de mejorar su vehículo para que Rosso tenga revancha. Pero deberá escapar del régimen fascista imperante de la época. Honor, viejas y nuevas amistades, persecuciones, un poco de romance y mucho humor; todo en un clásico del Studio Ghibli.

Dibujo y animación: Acostumbrado a ver las últimas películas del Studio, uno se puede llevar un chasco al visualizar Porco Rosso, hay que entender que el año era 1992. Sin embargo era superior al estándar de la época. La reedición digital mejoró considerablemente este aspecto, dándole mejores retoques en cuanto a paisajes se refiere. Pocos tonos sepia, la mayoría son colores llamativos que contrastan con el azul del océano y la claridad del cielo. No peca de "lenta" en casi ningún pasaje.

El diseño de los personajes es el mismo que utilizó anteriormente en otros trabajos, así que no hallarán grandes sorpresas, uno solo necesita ver y ya afirmará: "el dibujo es de Ghibli".
Con la fama de perfeccionista de Miyazaki, no es extraño ver lo bien logrado de los trajes y vestimentas de aquellos años, así como la arquitectura, calles de Italia y vehículos, sin contar a los hidroaviones, tarea en donde el hobby aeronáutico del director resaltó con gran éxito, debido a las similitudes con los reales.


Doblaje, banda sonora: Tambores y trompetas son los predominantes en las peleas aéreas. Se encuentra una versión de "Le temps des Cerises" un himno de la Comuna de Paris. Algo muy cuidado en el Studio es la música, teniendo el director nuevamente a Jo Hisaishi como el compositor principal, un clásico ayudante que todavía perdura en los trabajos del estudio.

El tema principal "Hito Ga Hito De Irareta Toki" se repite con algunas variaciones, hallándose violines y pianos, además de flautas y acordes de guitarra; sin embargo tiene la contra de repetirse, aunque no llegue a irritar.
Sonidos muy logrados, el director encargado es Naoko Asari, quien grabó a un Brácuet BR.14 francés para los ruidos del motor.

El doblaje está bien logrado si bien no hay seiyus muy conocidos, igual podemos hallar a Akemi Okamura, quien protagoniza a Fio. Trabajó en el ambiente poniendo su voz a Risa Koizumi, (Lovely Complex) Anko Uehara, (GTO) y Sayaka Imamiya, (Abenobashi Magical Shopping District), entre otros.
No conozco si hay una adaptación al español, por eso hasta no visualizarla de esta forma me abstengo de opinar sobre el doblaje. (Intento verlo con voces originales casi siempre)

Opinión personal: No puedo dejar de destacar el humor que posee esta película, además de guiños que muchos podrán encontrar, tal como que el motor restaurado es bautizado "Ghibli", el piloto estadounidense Donald Curtis debe su nombre a los aviones "Curtiss Falcon", entre otros. Ya de entrada los piratas son presentados en forma payasesca, unos ex aviadores que, para seguir surcando los cielos, ingresan a esta profesión. Esto que parecerá un chiste no está muy errado, pues luego de la guerra sucedió exactamente como es mencionado en el film, claro que los piratas de la vida real no eran benevolentes, simpáticos y con un sentido del honor sublime.

Como siempre, es un film dirigido hacia dos públicos, los chicos podrán disfrutar las aventuras de un "cerdo volador", los mayores leerán las referencias sociales e históricas propias de los años difíciles (especialmente en Europa), reflejándose con fidelidad el ambiente hostil de la época, el miedo a una guerra inminente y la represión del fascismo en Italia.
La película iba a ser puramente comedia, pero con la guerra de Yugoslavia el autor se sintió obligado a poner un tinte de seriedad en el metraje.

Debido a la falta de trabajo, la mayoría de los hombres emigraban hacia otros países en busca de un futuro mejor. Si bien hay cierto machismo en el protagonista, su postura va cambiando a medida que conoce a Fio, los esfuerzos para acabar el trabajo y la dedicación de todas las mujeres hacia su hidroavión, mostrando que no se necesita ser hombre para restaurar una máquina, sino paciencia y dedicación.

Los modelos de aviones están tomados de la vida real, Miyasaki es un gran aficionado y desde pequeño se maravillaba por todo lo "aéreo", por eso en muchos de sus trabajos los protagonistas están en él, ejemplo como: "Kiky delivery"; "Laputa, castillo en el cielo"; "el castillo ambulante de Howl", incluso en "el viaje de Chihiro", ésta se monta en un dragón y flota entre las nubes.

El grupo de animadores viajó hacia Italia para mostrar con exactitud algunos paisajes, recurso muy usado actualmente para recrear bien una zona particular y de paso, unas minivacaciones en otro país.

El conjunto de piratas "Mamma Aiuto" son los responsables de los pasajes cómicos en la mayoría de los casos, una fachada de torpeza y pseudo maldad, que quieren ver a Porco humillado, por esa razón no disparan a traición en tierra firme, su deseo es vencerle en el aire. El contratado mercenario Donald Curtis es mostrado con una mezcla de vanidad e inocencia, quien aporta otra pequeña cuota de humor.

Merchandising: Si bien es común los muñecos, la estrella es obviamente el hidroavión rojo, encontrándose diferentes modelos y precios.

Lo mejor: La ambientación de la época, los hidroaviones.
Lo peor: Si no gustan del estilo Ghibli, les será una película más

Tráiler del anime Batman Ninja vs. Yakuza League

 Warner Bros. Japón presentó durante su panel en la Anime Expo el jueves el primer tráiler de Batman Ninja vs. Yakuza League, su nueva película de anime CG de Batman Ninja.

En Batman Ninja, Batman viaja al período de los Reinos Combatientes de Japón y derrota a villanos como El Guasón, que se han convertido en señores feudales.

Magic Knight Rayearth tendrá un nuevo proyecto de anime

 La cuenta oficial X (anteriormente Twitter ) de la franquicia Magic Knight Rayearth de CLAMP anunció el martes que la franquicia tendrá un nuevo proyecto de adaptación al anime. La publicación reveló un nuevo video promocional y de anuncio (que incluye imágenes del anime televisivo de 1994-1995), pero no reveló el formato del anime.

Magic Knight Rayearth se centra en tres chicas de secundaria llamadas Hikaru, Umi y Fuu. En una excursión escolar a la Torre de Tokio, son transportadas mágicamente al mundo de fantasía de Cephiro. Inmediatamente son recibidas por el mago Clef, quien les dice que el mundo se está muriendo después de que el sacerdote Zagato secuestrara a la Princesa Emeraude, cuyas oraciones mantienen el estado del mundo. Sin su canto, Cephiro está al borde del colapso. Imbuidas de poderes mágicos como las Caballeros Mágicos, Hikaru, Umi y Fuu deben aprender a trabajar juntas para sobrevivir y salvar a Cephiro.

Opinión: Locademia de Policia

Seguimos con pelis de antaño, y un referente hacia la comunidad pitufa es una cinta que catapultó al ya famoso Steve Guttenberg en la vena de la comedia. Sin embargo no sólo él se luce, todo el elenco comparte protagonismo, estoy hablando de Locademia de Policia.

La historia ya es conocida por casi la totalidad de lectores...quiero creer eso, ¿o no han tenido infancia? Aqui va:

Con los cambios para el ingreso en la prestigiosa Academia de Policia, cada individuo que lo desee tendrá la chance de poder pertenecer a la formación. Esto no le gusta a todos, parte de la delegación detesta esos nuevas reglas, el racismo y el miedo a los cambios enfurecen a Hurst y Harris, donde harán lo posible para dejar lo más "puro y selecto" dentro de su personal...y aqui llegan sus cadetes, cada uno con su manía.

Mahoney (Guttemberg) está allí por disposición de su familia...o acepta las reglas o va derecho a la cárcel por sus constantes bromas pesadas y problemas a la sociedad.

Sin poder escapar por propia voluntad, hará lo posible para que lo expulsen, mientras conoce a sus compañeros: Jones, un excelente imitador de voces y ruidos; Hightower, el imponente afroamericano Bubba Smith, alto, fuerte e intimidante que logrará sacarnos varias risas en la cinta; Hooks, con su timidez y voz pequeñita; Tackleberry, amante de todo lo que se dispare y haga daño...podría seguir pero es mejor que se visualicen a todos, cada uno más loco que el anterior.

Para poder pertenecer deben superar las pruebas, siendo incordiados constantemente por dos policias personales de Harris que harán todo para molestar e intentar que dimitan...claro que no conocen a Mahoney, veterano en burlas y jodas hacia el prójimo. Siendo el lider del grupo, debe ayudar a cada compañero a sacar lo mejor del individuo, mientras ve que la Academia no es lo aburrido que tenía en mente...incluso ¡le gusta cooperar siendo policia!

Enseñar a manejar, sacar de apuros a amigos, dar confianza, mandar a un bar gay a los "soplones" del jefe Harris (G. W. Bailey, conocido por ser el inspector Provenza en "The Closer" durante 2007-2012) será poco cuando en la ciudad se inicie un motín que va en aumento, y asi, en forma de comedia constante, deban valerse por sí mismos, aun siendo cadetes y sin estar graduados.

En su momento fue una sátira al estilo policíaco, si algo puede salir mal que lo haga de forma jocosa, encima al no haber reglas para el ingreso cada personaje es un mundo, mostrando el pasado de algunos, debilidades y la posterior resolución.

Personalmente lo que priorizo es que el reparto de actores se complementa de tal forma que parecieran amigos de toda la vida, lo básico es lograr las risas del espectador, se logra con creces.

Eric Lassard, el despistado superior de la Academia, es interpretado por George Gaynes, reconocido por comedias musicales y dramas, aqui aparece como un teniente condecorado y experto en uso de armas (aunque casi nunca pelea), dando oportunidades y creyendo en Mahoney y su grupo.

Casi siempre distraído, sus acciones hacen que las misiones suelan ser más manejables, Va cobrando protagonismo en las secuelas pero sin perder una especie de suerte que emana de él, es un halo invisible que indica cuando debe agacharse (y por supuesto, un gag tonto como estornudar le salvará de un balazo)

Hasta la fecha hubo 6 secuelas (la última transcurre en Moscú) y una serie animada.
¿Quieren carcajadas y personajes queribles? Un grupo de inadaptados harán que tu mandíbula se mueva todo el tiempo. Nos vemos en dos semanas.

Nombre original: Police Academy

Año: 1984

Género: comedia

Duración: 90 minutos

El juego móvil Tasokare Hotel tendrá una adaptación al anime

 El servicio de streaming It's Anime! anunció que el juego móvil Tasokare Hotel de SEEC tendrá una adaptación a TV y reveló su debut en enero de 2025.

"TASOKARE HOTEL" es un hotel sumido en el crepúsculo durante todo el día, sin distinción entre el día y la noche. Existe como un lugar entre la vida y la muerte, donde las almas que no pueden decidir si pasar al más allá o regresar al mundo presente pueden descansar sus alas. 

 La protagonista, Neko Tsukahara, entra en el "HOTEL TASOKARE" sin recordar quién es ni por qué está allí. Guiada por el personal del hotel, la conducen a su habitación.

"Debería haber elementos relacionados con los recuerdos del cliente en la habitación. Estos podrían servir como pistas para ayudar al cliente a recuperar sus recuerdos". Mientras busca una manera de regresar al mundo actual y recordar quién es, se encuentra con cierto incidente...

Nuevo video del anime Fable revela mas actores

 

El número 30 de este año de la revista Weekly Young Magazine de Kodansha reveló el lunes que la adaptación televisiva animada del manga The Fable de Katsuhisa Minami agregará cuatro nuevos miembros al elenco. El programa también tendrá una nueva canción de apertura "Switch" de Umeda Cypher y una nueva canción de cierre "Beyond feat. Mari" de ALI. 

Cuando eres el infame asesino a sueldo "genio asesino" The Fable, muchas cosas resultan fáciles. Sin embargo, ser una persona normal no es una de ellas. De hecho, que le digan que no puede matar a nadie durante un tiempo puede ser el trabajo más difícil que haya asumido jamás... 

Minami lanzó el manga original en la revista Weekly Young Magazine de Kodansha en noviembre de 2014 y finalizó la serie en noviembre de 2019. El manga tiene 22 volúmenes. La serie ganó el premio al Mejor Manga General en la 41ª edición de los premios Kodansha en 2017.

Donkey Kong Country Returns obtiene una versión HD en Switch

 Nintendo anunció durante su transmisión en vivo de Nintendo Direct que lanzará una versión HD del juego de Nintendo Wii Donkey Kong Country Returns para Nintendo Switch el 16 de enero de 2025. 

El juego incluirá los niveles adicionales de la versión de Nintendo 3DS . También contará con modo cooperativo local para 2 jugadores. 

Review manga: Gunsmith Cats

Estamos ante una obra que tardó casi 27 años para que saliera en español, si descartamos la edición antigua que fue discontinuada en España. Un título que, a pesar de parecer cómico, tiene temas sensibles, todo cargado con ráfagas incesantes de acción...bienvenidos a Gunsmith Cats.

 La joven Rally Vincent y su amiga Minnie May poseen una armería en Chicago. sin embargo, son conocidas por su labor de cazarrecompensas, teniendo alta valoración y hasta siendo convocadas por la policía cuando los problemas azotan a la ciudad. Cada una posee un pasado que se va contando a pequeñas dosis, y que lograron hacer a este dúo un par de compañeras excepcionales en el manejo de armas.

 

Aquí hablamos de escopetas, rifles, pistolas y revólveres en caso de Rally, siendo una auténtica friki en cuanto a calidad, sonidos y pertenencias, sabe armar y combinar distintas categorías para sacar el mejor provecho de cada artículo. Una fanática de las llamadas medio alcance, para poder usar su técnica "arranca pulgares". May no se queda atrás con su elemento: los explosivos. Todo lo que se pueda detonar y arrojar es su especialidad, llevando consigo siempre un par de granadas: de distracción por humo, lumínicas o auténticas bombas de pólvora, manejando el tiempo para no terminar siendo ella la que vuele por los aires.

 

El autor además combina su pasión del armamento con otra predilección: los autos. Las protagonistas usan vehículos a escalas reales de marcas reconocidas, teniendo la exclusividad casi total el Shelby Mustang GT500, modificado por su dueña para hacerlo más suave al andar y no perder caballos de fuerza, una maravilla rodante. Chevrolet Corvette de 1969, AC Cobra 427, Lotus Elan o Mustang V8 son muestras del talento de Kenichi Sonoda para dibujar transportes, fascinación plasmada al formato papel con detalles realistas.

 

Con una pistola Cz75 de fabricación checa (''el modelo antiguo que alcanzó la perfección") Rally hace hazañas para cumplir sus objetivos, misiones donde tiene que desbaratar a bandas menores, o de mayor fuerza tales como mafias regionales, aunque se centra mayoritariamente en acabar con grandes traficantes de cocaína, y por supuesto las persecuciones por las distintas carreteras, secuestros y salvadas a último momento no se hacen esperar.

Sin embargo, no es recomendable para nada para lectores menores, es bastante traumático visualizar ciertos eventos y no es raro encontrarnos cómo los criminales asesinan a personas inocentes, rehenes o a cualquiera al alcance de las balaceras. También veremos escenas de sexo suavizadas, que no aportan nada a la trama, pero era algo bastante habitual en los mangas de la época. 

Muchos capítulos son auto conclusivos, otros dejan pie para revancha de rivales y sicarios, con la meta de tener que estar las protagonistas cuidándose siempre las espaldas por malhechores resentidos que no valoran la oportunidad de vida que tuvieron, regresando para tener un enfrentamiento final (y mortal) con alguien del dueto. Y si hablamos de equipo tenemos también a aliados incondicionales tales como el detective Roy, o la vendedora de información Becky, que cobra caro, pero es precisa en sus redacciones y búsquedas.

Para terminar, tenemos al aliado-enemigo de toda obra, hablamos de Bean Bandit, un transportista con habilidades de conducción aún mayores que Rally Vincent. Cuando un cliente paga su elevadísima tarifa llevará cualquier encargo a destino, aunque mantiene cierto código de honor que redime sus actos.

 

Además de sus 8 tomos recopilatorios, 4 en la edición Kanzenban de Editorial Planeta, cuenta con su continuación Gunsmith Cats Burst, inédita todavía en nuestro idioma. Sonoda es también diseñador de personajes de Bubblegum Crisis, Gall force y la ya analizada Riding Bean, donde vemos las aventuras de Bean Bandit antes de la historia principal.

Tres de las aventuras fueron pasadas a formato Ova a mediados de los años 90, pero son prescindibles, no haciendo nada de gala a lo mostrado en el manga.

Lo mejor: la química en la pareja de cazarrecompensas. El dibujo

Lo peor: te aburrirás si lo tuyo no es la acción

 

Manga Gachiakuta tendrá anime

 El estudio de anime BONES anunció el jueves que está produciendo una adaptación televisiva animada del manga Gachiakuta de Kei Urana para su estreno televisivo en 2025. El sitio web oficial del anime reveló un avance. 

Rudo vive en los barrios marginales de una ciudad flotante, donde los pobres sobreviven bajo la sombra de los ricos que viven una vida suntuosa, simplemente arrojando su basura al abismo. Entonces, un día, lo acusan falsamente de asesinato y su condena injusta lo lleva a un castigo inimaginable: el exilio junto al resto de la basura. En la superficie, el desperdicio de la humanidad ha engendrado monstruos feroces, y si Rudo quiere tener alguna esperanza de descubrir la verdad y buscar venganza contra aquellos que lo arrojaron al infierno, tendrá que dominar un nuevo poder y unirse. ¡Un grupo conocido como los Limpiadores que luchan contra las enormes bestias de basura del Pozo!

Videojuego del recuerdo: Lufia & the fortress of Doom

Este juego antiquísimo de la plataforma SNES llegó a mis manos con un CD que contenía RPGs de los 90, con su respectivo emulador. Aunque ya tenía una idea del universo de Lufia, nunca pensé que el primer título de la saga me atrajera de gran manera.

¿Es para recomendar? A medias, es que si bien la historia no es una maravilla, los personajes permiten que se le de continuidad, no aburre pero, todo hay que decirlo, hay mejores rpgs que se destacan: las sagas Breath of Fire, Tales of Phantasia, Terranigma o Seiken Densetsu son superiores.

Mencionamos la trama: Con la aparición de 4 "Sinistrals" sembrando caos, destrucción, terror y muerte por doquier, el planeta puso sus esperanzas en los "legendarios guerreros" que pelearon en el castillo Doom.

Aquí el juego nos presenta a los protagonistas de antaño para familiarizarnos con los controles y vencer al grupo maléfico en los primeros minutos.

Al derrotarlos vemos en la introducción que pasaron 90 años de la última batalla y un descendiente de Maxim (donde pondremos nuestro apodo) se entrena para ser espadachín. Los monstruos están aumentando en cantidad y se rumorea el retorno de los Sinistrals.
Junto a nuestra "amigovia" Lufia y dos aliados que hallaremos en la aventura habrá que impedir que se repita el trágico pasado.

El soldado que damos con nuestro nombre no revela un pasado tortuoso, ni cuentas que rendir o algún trauma, de hecho para el estándar actual se queda rengueando, el mérito que tiene es poseer sangre del antiguo líder que comandó el ataque a las huestes del mal. Lufia es otro decir, sus orígenes son desconocidos, no sabe si tiene padres, pero la magia aparece latente desde el inicio.

La inclusión de dos guerreros mas era obvia para poder tener un equipo ofensivo y defensivo, así Aguro tiene en sus hombros la fuerza bruta (manejando espadas o hachas, sin nada de magia) y Jerim, una chica mitad elfa (¿o se dice elfina?), mitad humana, aporta magia defensiva y hechicería.
Subir niveles, incrementar lo aprendido y estar a la altura de los desafíos que se introducen sin pausa será nuestra ambición. Todo en un título que puede durar entre 30 a 35 horas.

¿Si es difícil? Mucho, hay partes que son de pesadilla y llega a irritar el tener que icrementar grados de niveles para poder ser competentes, pero en general se deja llevar y los diálogos son abundantes y agradables.

Gráficos: Es un juego de Super Nintendo, sin embargo no está en su mejor apogeo, sagas como Chrono Trigger o el mismo Final Fantasy VI poseían mejoras sustanciales, aprovechando el máximo de la capacidad de bites de la consola. Algo que no es un problema para quienes estamos acostumbrados a probar este tipo de género, sin embargo es una bomba pesada para las generaciones actuales, que lo verán muy pixelado.


Audio: A excepción de las melodías que aparecen en presencia de jefes y eventos importantes, la música nos será repetitiva y a veces aguda, principalmente en las escenas de batalla. Opening y ending muy logrados, lo mejor en el OST.


Para "gamers de rpg" que buscan los inicios, Lufia & The Fortress of Doom les será un bocado apetitoso, no llegando al nivel de alguna entrega conocida de Squaresoft pero sí entretenida. Dificultad elevada si buscamos un reto.


Nombre: Lufia & the Fortress of Doom
Original: Estpolis Denki ((エストポリス伝記)
Modo: un jugador
Desarrolladora: Neverlad
Tipo: aventura, RPG
Plataforma: Super Nintendo, PC
Año: 1993

Teaser de la película live action Cells at Work!

 ¡La cuenta oficial de X (anteriormente Twitter) para la película de acción real de Cells at Work de Akane Shimizu ! ( Hataraku Saibō ) publicó un "primer avance". El teaser anuncia el elenco principal de la película y su estreno en diciembre.

Grendizer presenta tercer video promocional

 El sitio web oficial de Grendizer U , el anime televisivo de 2024 de la franquicia UFO Robo Grendizer de Gō Nagai , reveló el viernes el tercer vídeo promocional. El anime se estrenará en TV Tokyo el 5 de julio a la 1:23 am JST (efectivamente, el 6 de julio) antes de transmitirse en otras cadenas. El nuevo anime se describe como un reinicio del anime original de 1975-1977.

Reseña de un clásico: Mermaid Saga

Nombre Original: Mermaid Saga, Mermaid's Forest y Mermaid's Scar
Autora: Rumiko Takahashi
Categoría: Shônen
Género: Fantasía, Acción
Año publicación: 1984-1994
Nº de tomos: 3 tankoubons
Nº de episodios: 2 Ovas + serie 13 episodios

La mayoría de nosotros conocemos a Rumiko Takahashi por dos obras: la comedia estudiantil "Ranma 1/2" (en el nº 11 de la revista hay mucha información) y la mezcla de fantasía y magia de "Inu Yasha".

Si bien hay mucha acción y risas en ambas, mi preferencia ha sido el lado más adulto de Rumiko, plasmado en Mermaid Saga. Disfruten de un shônen diferente.
Aunque no puede desprender su estilo sobrenatural, la historia está bien hilvanada y la corta duración (tan sólo 3 tomos) lo hacen apetecible para cualquier bolsillo.

Argumento:
Mientras la mayoría busca ganar la inmortalidad, Yuuta lo padece en carne propia: ha probado carne de sirena siendo el único que sobrevivió a los efectos negativos, ya que casi la totalidad de los que degustan a este ser legendario terminan muriendo o transformándose en horribles monstruos. Regenerando heridas y permaneciendo siempre joven, no soporta el paso del tiempo en familiares y amigos, intentando buscar un fin a su maldición y volver a la normalidad.
Cinco siglos más tarde conocerá a una chica con su misma condición, y juntos se dirigirán a todo poblado donde hayan versiones y rumores de sirenas para acabar con la vida eterna.

Estilo de dibujo:
El siempre conocido dibujo de Takahashi, con pequeños detalles en el peinado pero sin grandes cambios a otras obras suyas. Cuidado en extremo en fondos y paisajes, sin sobrecargar páginas ni abusar con sombras. Sus trazos no han variado y muchos de los que hacen su aparición parecen calcados de Gospel, otra obra de su autoría.

Anime:
El primer transpaso a la animación fue una OVA (Mermaid Forest) de una hora de duración por el Studio Pierrot. Sin grandes innovaciones llegaría otra OVA (Mermaid Scar) dos años después, pero esta vez de la mano de Madhouse.
Tendrían que pasar 10 años para descubrir el pasado de Yuuta, el origen de la maldición, leyendas varias y el inicio del perenigraje para anular la inmortalidad, dando a cabo una serie de 13 episodios mucho más completa, con una reinterpretación y resolviendo las dudas formuladas en las anteriores entregas. TMS Entertainment fue la elección para estudio de animación.

Doblaje:
Yuuta es interpretado por el seiyû Kouichi Yamadera, Briareos en "Appleseed: Ex Machina", Spike en "Cowboy Bebop", toda la saga de "Ghost in the Shell" como Togusa, Jubei Kibagami en la película de "Ninja Scroll" y Ryouji Kaji en "Neon Genesis Evangelion".
Minami Takayama pone la voz a Mana, sus trabajos más conocidos son Conan Edogawa (Detective Conan), Kiki en "Kiki's Delivery Service, y Nabiki Tendo en la anteriormente mencionada Ranma 1/2.
Los personajes secundarios no se quedan atrás, basta mencionar que la mayoría ha recibido roles protagonistas en títulos famosos.

Opinión personal:
Al mejor estilo Highlander, solo con la decapitación puede desaparecer un inmortal, sin embargo ni Yuuta ni Mana desean tal fin, tan solo poder vivir como personas normales y envejecer. Los distintos personajes son el condimento esencial a la trama, pocos tienen el don (o maldición, según como se mire), otros desean su condición y algunos son poseedores de distintas artes oscuras, relacionadas con la leyendas de las sirenas.

Algo que se aprecia es deslumbrarnos con el pasado del potagonista, abarcando diferentes épocas, regiones y los trabajos que realizaba en zonas diferentes de Japón, así como muchas personas que se cruzarán en su camino, pero variando las edades con el paso natural de las décadas.

La regeneración de las heridas no significa que haya ausencia de dolor, la dupla aprenderá con su cuerpo poder sentir cuchillos, lanzas, flechas e incluso balas de distinto calibre, llegando a veces a morir por escasos minutos mientras sus enemigos se confían, momentos suficientes para deleitarnos con la vuelta vengativa que tienen en mente.
El desgaste emocional que Yuuta posee al principio de la obra va desapareciendo con el correr de los tomos, dándose un inusitado (y no declarado) amor entre él y Mana, quien es propensa a mostrar celos si alguna muchacha se acerca demasiado.

Algo que disfruté es poder ver en la serie un pequeño cambio en la fisonomía de ambos, alejándose de las líneas y trazos en los rostros tan característicos de Rumiko, logrando un pequeñísimo cambio que le sienta muy bien a la cinta; todos los demás integrantes secundarios permanecieron iguales a lo figurado en los tankoubons.

La música en general es tranquila y posee un estilo suave, abunda el uso del ukelele y el violín; se recomienda el ending del primer OVA "Born to Love You" de Eri Fukatsu y el opening de la serie, "Like an Angel", interpretado por Chiaki Ishikawa.

Es bueno ver que la autora puede sacar algo sobrenatural y con una trama detrás, dejando la comedia de lado y mostrando una faceta de terror, accediendo a ser una autora todoterreno y que, cuando lo desea, puede lograr más que la comedia conque nos acostumbra usualmente.

Seguiré esperando que saque obras adultas de este estilo, es mejor y más interesante cuando Rumiko Tahahashi se pone seria, cruzo los dedos; nos vemos en otro número.