Netflix Japón reveló un avance para anunciar la adaptación al anime de las novelas Garoden de Baku Yumemakura titulada Garouden: The Way of the Lone Wolf , que se estrenará en todo el mundo en el servicio de transmisión el 23 de mayo.
martes, 23 de abril de 2024
Las novelas Garoden de Baku Yumemakura tendrán anime
martes, 16 de abril de 2024
There She Is (saga de la coneja y el gato)
There She is 1, corto animado de origen koreano de 3:30 minutos, muestra el enamoramiento (y posterior acoso) de Doki hacia Nabi, un felino que intenta demostrar que su amor es imposible, pues la sociedad lo reprobaría. Intentando escapar observamos el racismo del conjunto de personas cercanas, sin embargo el pobre gato se hace la idea que no podrá escapar por siempre...y se empieza a enamorar.
Con tanto éxito, ya sea por el tono humorístico, la música o lo divertido del diseño, el estudio SamBakZa sacó la continuación: "Step 2 Cake Dance", esta vez la relación va aumentando, siguiendo el tono de comedia.
Acà se muestran lo que serán los personajes secundarios, amigos de la pareja que asisten al cumpleaños de Doki, y un trío de pandilleros que pondràn en apuros al pobre gato.
En "Step 3: Doky & Nabi" se vislumbra una nueva etapa, la comedia empieza a menguar y miramos que los carteles de "reprobación" abundan, aunque a la coneja no le importa la opinión ajena, Nabi no ve con buenos ojos que no toleren el amor mutuo.
La parte más oscura llega: "Step 4: Paradise", con el tema musical "Tabú", donde racismo y bronca flotan en cada secuencia, el drama se apodera incluso en los personajes secundarios. La incomprensión gana terreno y hasta vemos violencia física.
El pobre gato ya no soporta la exclusión social y aunque hay grupos que promueven el bienestar entre las distintas razas, decide acabar la relación por el bienestar de su novia orejuda. Todo es gris y la bufanda del actor principal se oscurece.
Se acercaba diciembre, el 9 SamBakZa saca su versión online para acabar con el tormento de los seguidores...y la página se cae por la cantidad de gente online, pero el malhumor se disipa cuando se sube a youtube en varios videos. Aunque el mensaje es universal, tres dias despues ya hay una tradución al español de la canción Imagine del grupo Brunch.
Esta no el famoso "Imagine" de John Lennon, pero tiene algo quever con el ex-Beatle, es una melodia pop que le comenta a un "cierto John" si encontró el Paraiso, y si podremos tenerlo alguna vez en este mundo.
"Step 5: Imagine", forma magistralmente el cariño entre los dos tórtolos, inicialmente cuando Nabi se percata que hay muchas parejas que desean un cambio social, más justo y con aceptación de lo establecido (clara referencia a la norma de que koreanos y japoneses no pueden tener una relación, por las terribles vivencias políticas de siglos anteriores).
El felino se arma de valor y busca a su media naranja haciendo la clásica escena del aeropuerto, pero los obstáculos que tiene que sobrepasar Nabi son de antología, volviendo el toque de gracia de los primeros cortos. No está solo, lo ayudarán varios partidarios a favor del noviazgo.
Acá también la melodía juega un factor crucial, se acopla perfectamente al dibujo y contribuye con el tono del dibujo. Además del final feliz, se ve que hay muchos protagonistas que empiezan a salir, sin que la raza se interponga, mostrando que si peleamos, hay esperanza.
Finalizo agregando que la saga There She Is ganó el Special Award Anima Mundi Web. Nos vemos en otro número.
lunes, 15 de abril de 2024
Quintín y Molly (21)
Bueno, no estuve de vago...o sí. Pero tengo unas tres reviews escritas que pronto saldrán publicadas, mientras, subo algo de la familia de Quintín.
lunes, 1 de abril de 2024
Reseña manga: Family Compo (Tsukasa Hojo)
A ponerse en el contexto de la obra y que fuera publicada en 1996, encima Japón tiene bastante intolerancia cuando se sale del patrón de conductas en las Revistas. Un verdadero logro para Tsukasa Hōjō, quien ya venía arrastrando varios galardones con su obra City Hunter, amén de las series anime y Ovas que salieron de su manga más exitoso.
Luego de la muerte de su padre, Masahiko Yanagiba es visitado por su tía Yukari Wakanae para vivir con ellos, pariente que estaba alejada por parte de su progenitor. Sin tener donde ir y a punto de empezar la universidad, decide aceptar la invitación y descubre lo que es una familia. Aunque a la brevedad verá que, de normal, nada. Su madre murió cuando él tenía corta edad y su padre no deseaba saber nada de la familia Wakanae, pues era una "pareja de género inverso".
La relación con el cuerpo es algo que no deja de mencionarse en la obra, la naturalidad, el cómo nos ven, y el problema que va surgiendo en la mente de Giba (sobrenombre que le queda al protagonista): si su prima Shion es hombre o mujer, ya que poco a poco se ha enamorado.
"Es la
primera vez...que los veía como un matrimonio normal, un feliz matrimonio
normal"
Con apenas recuerdos de su madre, y un padre casi ausente en
su vida, Giba puede disfrutar de momentos que le son únicos, actos cotidianos
se vuelven para él imprescindibles, y va madurando en su forma de enfrentar las
adversidades. Un manga que toca el travestismo con muchos clichés y a la vez
con una humanidad que desborda, cualquier individuo se sentiría más que feliz
por tener a esos parientes y sin importar lo que la sociedad imponga, ya que la
felicidad es cuestión de cada uno.
Viniendo del autor de City Hunter, el ecchi no podía faltar y de manera risible como nos tiene acostumbrados, no roza el hentai ni por asomo, todo es mitad comedia y mitad seinen puro, una mezcla que no para de dar buenos pasos en cada capítulo.
Baños termales, vacaciones, fiestas, todo lo que nunca pudo disfrutar en su niñez ahora lo puede degustar de forma cálida, y de eso trata el guion: el tener un lugar donde ser llamado parte de la familia; el círculo se va fortaleciendo y vemos acciones que en un principio nos parecerían irreales en el protagonista. El amor que va adquiriendo a cada uno de sus parientes es algo latente y no para de querer verlos contentos, a pesar de los enredos y peleas que cada tanto emergen.
La familia Wakanae tiene como pilares a los tíos del
protagonista, Sora, mujer travestida en hombre, es un artista del manga con un
séquito de ayudantes también particulares. Totalmente dando el perfil de
"varón macho", y con un cuerpo acorde, nadie sospecha que en realidad
es una mujer.
Yukari, a la inversa es una mujer con cuerpo de hombre, esposa de Sora y el hermano menor de la madre de Masahiko. Rechazada por su familia fue repudiada y temerosa de "infectar" a sus hermanos, razón por la que no pudo disfrutar la niñez de Giba. Una belleza que no duda en poner sus ideas y mantener la armonía en el hogar. Cada tanto tienen problemas debido a sus encantos o personalidad atrayente, y tienen divertidas aventuras donde son asediados por personajes totalmente enamorados, intentando no revelar sus secretos y ofender a sus pretendientes.
"Shion, ¿eres
un hombre o una mujer? Me gustaría que fueras una chica pero da igual, porque
me he enamorado"
Giba también tuvo que intercambiar su género por la falta de actrices en una película que se iba a estrenar en la universidad, y su alter-ego (llamado Masami) cayó en simpatía, disfrazado pudo razonar desde una visión más intimista. Esto le traerá dolores de cabeza cuando vea que hay mucha gente que cree que la chica es real y no un personaje de ficción, al punto de que integrantes de la mafia estén interesados y deseosos de verla a Masami nuevamente tras bastidores.
Impresiona todo el séquito de personajes secundarios que van
haciendo presencia, cada uno con sus propios traumas. No hay imposición de
ideas o querer mostrar las diferencias, es sólo una muestra de la comprensión y
aceptación de cada individuo, sin importar el género al que pertenezca, cada
uno tiene un pasado doloroso por no ser aceptado en su vínculo de parentesco, y
el futuro donde van aceptando su destino: ser felices aun a costa de perderlo
todo. Reencuentros o rupturas también vienen de la mano, bien realista.
lunes, 25 de marzo de 2024
Tráiler de videojuego FATAL FURY: City of the wolves
lunes, 11 de marzo de 2024
VP del anime Oblivion Battery Baseball
Kadokawa comenzó a transmitir dos videos promocionales principales para el anime televisivo del manga de béisbol Oblivion Battery ( Bōkyaku Battery ) de Eko Mikawa el domingo. El primer vídeo muestra el tema de apertura "Lilac" de Mrs. Green Apple y revela el estreno del anime el 9 de abril.
viernes, 8 de marzo de 2024
Video: Detective conan Main Theme
domingo, 3 de marzo de 2024
Review manga: El almanaque de mi padre (Jiro Taniguchi)
Nos adentramos a una historia íntima, donde florecen los
recuerdos de Youichi, quien es llamado a su trabajo para avisarle que su padre
de 76 años acaba de fallecer. Tratando de postergar el viaje, es convencido por
su mujer a tomar el primer vuelo e ir al velatorio lo más rápido posible.
Aceptando a regañadientes, Youichi se encamina al pueblo de
Tottori, una hora de viaje desde Tokio, mientras va rememorando los eventos que
lentamente lo alejaron de su figura paterna.
Caminando por los lugares de su niñez se acuerda del traumático divorcio
de sus padres, lo que significó para él y el posterior rencor.
Sin embargo, en el funeral es recibido con entusiasmo y los
colegas, parientes, tíos y amigos de su familia empiezan a hablarle de otra
faceta de su progenitor, muchas historias ocultas que llevaba y la carga de
tener que llevar el peso de la responsabilidad sobre sus hombros.
Relatos y escenas que pensaba haber olvidado son evocados, haciéndose otra idea de lo que realmente ocurrió entre su vínculo filial. Secretos que pasan de largo porque, al ser niños, no nos preocupamos, mientras los adultos sufren y ven el porvenir oscuro. Tolerancia y ternura por partes iguales, su padre fue un hombre casi desconocido y, sin embargo, amado por toda la gente con la que habla ¿tan distante era él o su propio hijo fue quien le puso una barrera emocional?
Con la colaboración de un familiar, la vida de Takeshi es
narrada y hay anécdotas y sucesos que le son mostrados al protagonista: el gran
incendio de 1952 que asoló el poblado, la pérdida de la Segunda Guerra Mundial,
los soldados de ocupación, el trabajo de peluquería desde sus comienzos, una
impronta fuerte y la verdadera esencia de lucha de un hombre contra la
adversidad.
Conocemos la relación con los padres de su prometida,
quienes al inicio no ven con buenos ojos el casamiento, su sentido de justicia
y honradez, un personaje callado y meditabundo que tenía una sed de justicia
que pocas veces mostraba a sus hijos.
La separación fue un trauma para el personaje, dejando a un
muchacho joven con una posterior tristeza y molesta hacia la figura paterna; directamente
bloqueó cuanto pudo, una forma de defensa típica, y su sensación de querer
escapar de ese lugar e independizarse.
Con el divorcio casi consumado, los veranos de Youichi
cambian para mejor, pues ve a un padre preocupado por hacerlos felices a él y a
su hermana mayor. Viajes a localidades llenas de montañas, aguas cristalinas, vacaciones
de pocos días, pero llenos de alegría, una infancia feliz que atesora. El comienzo
de su trabajo en fotografía es una vía de escape y lo incita a perfeccionarse
en Tokio como diseñador gráfico.
El almanaque de mi padre es una obra pensada no desde
la nostalgia, sino desde el perdón, el cómo podemos estar confundidos por no
conocer las razones de nuestros antepasados, y cómo modificamos
inconscientemente ciertos hechos para ocultar lo que no entendíamos por la
corta edad.
Te pareces muchísimo
a tu padre de joven
El dibujo de Jiro Taniguchi es ampliamente conocido,
sus facetas y trazos han ganado más que premios y adeptos., con los fondos de
naturaleza, plazas y calles muy detallados y trabajados con esmero. Sigue la
corte costumbrista propia del autor, donde emociona con guiones simples pero
comunes en cada rincón del planeta. Puentes, santuarios, hoteles, bares y cervecerías
de sake fueron dibujados de lugares reales. Atención también a la película que
mira junto a su madre, Veinticuatro ojos, obra de culto dentro del cine
nipón y un cartel de ¡Qué verde era mi valle!, títulos clásicos universales.
El gourmet solitario, El olmo del Cáucaso, Un Zoo en invierno
y especialmente Barrio Lejano son algunas de las obras que han ganado
innumerables premios, una oda a lo común pero llevado al súmmum del entusiasmo,
retazos de vida que le valieron el apodo del Poeta del manga, nos vemos en otro
número.
Nombre original: Chichi no Koyomi
Guion/Dibujo: Jiro Taniguchi
N* de páginas: 272
viernes, 16 de febrero de 2024
Análisis de Mafalda, la historieta
Tensiones sociales propias de la época en las que se encontraban los países, reflejados con una mirada en donde se mezcla lo ingenuo con lo ácido. El trabajo, la opinión pública, los pormenores para llegar a fin de mes, la ecología, la cultura y la política son mostradas por una pequeña pandilla de amigos, una sátira inteligente en donde el dicho "pinta tu aldea y pintarás el mundo" le viene como anillo al dedo.
Una obra moderna, donde lo dibujado apenas ha cambiado a pesar de haber finalizado hace 50 años.
El conflicto de Vietnam, las mentiras del gobierno estadounidense, las ganas de poseer una superioridad militar y demostrar el poderío es algo que la protagonista no tolera, pero no es sólo una advertencia ajena, ya que en muchas naciones se estaban llevando a cabo experimentos nucleares, siendo éste el temor mas infundido de las viñetas que componen la obra.
Cine, radio y luego...la televisión
Mafalda es una chica de 6 años que desea ver una sociedad justa, sin sobresaltos y donde prime la razón, un ejercicio difícil cuando escucha las noticias en la radio. Posteriormente se puede observar la llegada de los electrodomésticos y el factor de consumo, los vendedores ambulantes que iban a las casas para publicitar sus productos y el tema del "estatus", quien tuviera televisor pertenecía a la clase media, un pensamiento bastante común en la década del 60.
Si antes el cine "condenaba" a los espectadores al infierno, el televisor era el "causante" de las mentes podridas, el miedo a los contenidos son mostrados por el padre de la protagonista, algo que no nos resulta raro en el presente porque ¿quién no ha escuchado alguna vez que el anime (entre otras cosas) hace malvados a los niños? Si todavía ahora persiste semejante flagelo, imagínense en las décadas pasadas.
El capitalismo, mostrado a través de Manolito
Uno de los personajes más queribles es el hijo del almacenero del barrio, siendo un homenaje y a la vez parodia por parte del autor hacia su familia, padres, tíos y abuelos de raíces españolas. El capitalismo que manifiesta este pequeño niño es una clara imagen que el imaginario poseía sobre el país ibérico, donde con trabajo y mucho sudor uno podía ascender a una clase social más elevada.
Es el único que ya tiene su destino decidido: abrir una cadena de supermercados con su nombre...y fundir a Rockefeller, a quien admira, envidia y odia, todo a la vez. Mostrándose con bajas notas en la escuela (su bestialidad es risible) intuye que el conocimiento lo hará mas capacitado para las ventas... aunque sus amigos deban soportar que cada tanto quiera enriquecerse de formas no tan lícitas, con algunos alimentos en mal estado (las "ofertas del día"), morcillas duras como piedras, quesos humeantes, etc. La afición al dinero es gigante y goza de sentirse como futuro ejecutivo, espejo de varios millonarios que pululaban en los 60 y 70.
El nuevo rol de la mujer en la sociedad
Para mostrar la "humanidad" de Mafalda hacía falta alguien que fuera su antagonista en las decisiones que tomara, así Quino introduce a Susanita, totalmente opuesta a la primera ya sea en ideas, políticas, opiniones y sentimientos. Siendo a veces tan repelente con sus diálogos, se logra el propósito inicial del autor: la convivencia entre diferentes modos de pensar.
Susanita es la arquetípica mujer de las viejísimas series de televisión: esposa devota donde su función es tener hijos, ser ama de casa y estar pendiente de la moda y los últimos modelos en vestimenta, nada de innovaciones y menos una idea revolucionaria.
Con el contraste y la introducción del feminismo, la sociedad experimenta un cambio de valores que algunos no aceptan, viéndose las colisiones entre las nuevas y las viejas facciones. La madre de Mafalda también manifiesta su entusiasmo, y aunque no se recibió posee estudios universitarios.
Chusma, rencorosa y racista, si algo malo se tiene que mostrar en forma cómica, la elección será para Susanita.
La imaginación, la inteligencia
Con un año mas que la pandilla, Felipe es la "contradicción misma"; seguro y valiente o tímido y deprimido, visualizamos al mas normal entre la muchedumbre. El poder de su mente para imaginar mundos alternativos o recrear un personaje favorito puede llegar a opacar incluso a Mafalda. Odia la escuela y se deprime con la enseñanza, pero Quino le brindó el don de la inteligencia. Con él nos enteramos de la cultura reinante por aquellos años, la música, los maestros del ajedrez, libros o historietas, entre otras cosas.
La inocencia y la voz del pueblo
Miguelito, con un año menor, es el paradigma de la belleza infantil, esperando siempre algo, es ingenuo y a veces resulta pedante con su increíble narcisismo, donde todo gira alrededor de el. Refleja los temores y la violencia de los servicios de orden público, especialmente los policías y militares. El más chico de edad (exceptuando a Guille) que todavía no tiene las ideas bien claras, al punto de creer que "Mussolini era un buen tipo".
El último personaje que aparece es Libertad, donde su altura es irrisoria (otra parodia hacia la justicia) y siempre defendiendo las buenas costumbres de la democracia. La niña que más lograda está en guión, su madre hace traducciones francesas (el homenaje a la "liberación que provino de Paris"). La más parecida a Mafalda en pensamiento.
Además de protestar contra la guerras, las injusticias, la opresión y la ignorancia, siempre habrá tiempo para las actividades de la escuela y jugar, no toda la obra es política y con esto el autor consigue dar un descanso hacia gags muy cómicos, regodeándonos con la codicia de Manolito, el egocentrismo de Miguelito, las vacaciones junto a los familiares, y un tema que afecta a todos los amigos... ¡la sopa!
En otro indicio de rebeldía, casi todo el grupo odia este brebaje, después de considerarlo repugnante es la excusa perfecta para señalar el sometimiento de los hijos hacia sus padres. Mafalda es la portavoz oficial de la oposición, al punto de descomponerse cuando observa a su hermanito Guille la increíble devoción al tomarlo, una herejía para su estómago.
Si muchos líderes políticos no la hubieran tomado en su niñez, estarían todos mejor, este es su fundamento para despellejar a Cuba, China o Rusia. No hay trato con la sopa, se odia o se odia...una batalla perdida cuando hay panqueques de postre.
Serie animada
En 1973, con la autorización de Quino, las travesías del papel se trasladaban hacia la pantalla grande en 52 cortos (El mundo de Mafalda). Si bien tuvo aceptación no fue el éxito esperado, básicamente porque sin importar los acentos de cada lugar, una "historieta" posee la voz que uno se imagina, no siempre resultando fiel a lo que uno tiene en la cabeza. Sin embargo los episodios "mudos" están bien logrados. Se consigue una versión remasterizada en dos dvds.
La película: El largometraje se transmitiría en 1991, mejorando notablemente la calidad y cambiando el aspecto de algunos personajes, color de peinado, etc. Con una duración de 72 minutos, se intercalan grandes dosis de humor. Mucho más ameno para que sea apto para todos, está menos politizado por lo que lamentablemente pierde mucho.
El merchandising:
A excepción de Francia en donde se publicó en colores, la obra fue traducida a más de 30 idiomas en su formato original. Lugares como Japón, Taiwán e incluso China recibieron las viñetas, principalmente para hacer frente a la piratería.
En este último se suprimió gran parte de la participación de Susanita, por el estricto control de natalidad (el personaje desea al ser mayor tener varios niños, algo que afecta al país por la superpoblación).
En resumen: Historieta de a cuadros que perdura en el tiempo, mientras exista injusticia social en el mundo las criticas de Mafalda serán actuales.
Lo mejor: Críticas inteligentes, personajes queribles.
Lo peor: Que muchas cuestiones reflejadas existan todavía, para mal de la humanidad
miércoles, 7 de febrero de 2024
Final Fantasy VII Rebirth revela nuevo tráiler
Después de escapar de la ciudad distópica de Midgar, Cloud y sus amigos emprenden un viaje por todo el planeta. Te esperan nuevas aventuras en un mundo vasto y vibrante: corre a través de llanuras cubiertas de hierba en un Chocobo y explora entornos expansivos.
domingo, 4 de febrero de 2024
Opinión: It (Eso) de Stephen King
Reunión de adultos |
lunes, 29 de enero de 2024
Anime de Fable TV revela el reparto principal
El noveno número de este año de la revista Weekly Young Magazine de Kodansha confirmó el lunes que la adaptación televisiva animada del manga The Fable de Katsuhisa Minami se estrenará en abril. La revista además anunció el elenco principal y reveló que el programa se transmitirá durante dos ciclos continuos (dos trimestres de un año)
El anime será protagonizado por: (de izquierda a derecha en la fila superior y luego en las siguientes)lunes, 22 de enero de 2024
Nuevo tráiler del anime Ninja Kamui
El canal de YouTube de Adult Swim comenzó a transmitir un nuevo avance en inglés del próximo anime Ninja Kamui.
martes, 16 de enero de 2024
Nuevo tráiler de FINAL FANTASY VII REBIRTH
El segundo juego de la serie remake debuta en todo el mundo el 29 de febrero para PS5 Square Enix lanzó el lunes un nuevo tráiler de Final Fantasy VII Rebirth , el segundo juego del proyecto Final Fantasy VII Remake de Square Enix . El tráiler se centra en el antagonista principal, Sephiroth, y adelanta la historia.
jueves, 11 de enero de 2024
sábado, 6 de enero de 2024
Review Anime: Ninja Scroll
Jubei Kibagami, ronin errante que vagabundea por todo Japón ayudando a poblaciones menores, se ve involucrado en la disputa eterna entre el Shogunato, el Emperador y las bandas delictivas que desean usurpar las altas esferas del poder en plena Era feudal.
Cuando
Shimoda, una aldea alejada e inofensiva es arrasada por una misteriosa y letal
epidemia, el clan Mochizuki intuye
que algo se esconde detrás, y mandará a sus guerreros para averiguar la
verdad... mala decisión: casi todos caerán bajo los «Ocho demonios de Kimon»,
seres con grandes y sobrenaturales habilidades para la lucha que derrotan con
facilidad a los ninjas. Sólo se salva Kagero, una kunoichi que formará una dupla con Jubei para vengar a su equipo y
a la vez conseguir la verdad tras los sucesos del pueblo maldito.
Dakuan, un anciano espía gubernamental de Ieyasu Tokugawa, también será parte de la partida, convencido de un futuro ataque político hacia el Shogunato, mostrando que el sigilo y la destreza también forman parte de un shinobi. Pero los enemigos son los que copan la pantalla debido a sus técnicas, mezcla de fantasía y monstruosidad, naturaleza, armas mecánicas y mañas que hacen maestros a sus portadores, incluso pólvora usada de forma muy original por parte de una asesina. Claro que el arma estrella es la katana, quien ose usarla contra Jubei deberá tener conocimientos avanzados para hacerle sombra.
Con el cuerpo enfermo y la administración del antídoto sólo si cumple la misión, Jubei se verá forzado a acabar con la amenaza mientras descubre que hay personas de su pasado involucradas en las huestes enemigas ¿Quién es la mano derecha del Shogun de la Oscuridad?
Animación:
El
plato fuerte de este título es la increíble visibilidad y los detalles, y más
teniendo en cuenta que hablamos de 1993. Nos hallamos ante una película muy
pulida y cuidada al extremo, en especial en tomas que requieren la velocidad
propia de las peleas y los movimientos fluidos de los combates.
Las tormentas al inicio, los efectos escenográficos del fuego y la lluvia nos hacen sentir que percibimos el clima en forma real, están muy bien logrados. A la vez las tomas tienen una cámara que ayuda; el gore es muy abundante y los personajes no temen morir pues es algo habitual. La fidelidad es lo que espera, ser ineficiente significa ser eliminado.
La protagonista femenina es Kagero y está inspirada en el libro «The Kouga Ninja Scrolls», del novelista Futaro Yamada, con características muy parecidas. Yamada escribió más de veinte libros referidos a samuráis, ronin y ninjas que posteriormente terminaron casi todos siendo adaptados a películas.
Los años de esa época son mostrados como regidos por la violencia, traiciones y muertes constantes, imponiéndose entre los combatientes la ley del más fuerte. Mención aparte merece la presencia de Mujuro Utsutsu que, a pesar de ser un enemigo de Jubei, mantiene los códigos de pelear como un samurái, incluso ante la oportunidad única de dejarlo morir por caer en un barranco. En su lugar prefiere salvarlo y luego combatir con katanas.
Si la
animación es espectacular y mantiene un alto estándar incluso para los valores
de hoy, el guión en cambio es regular: ronin que accidentalmente encuentra
problemas y debe acabar con montón de expertos no es novedad, aunque el carisma
de antihéroe que posee Jubei y la acción constante hacen que tengamos simpatía,
unido a su código de moralidad.
Estas
no serían las únicas aventuras de este personaje ya que años después siguió «Ninja Scroll: the serie»
con nueva animación, pero respetando las líneas de este aventurero, donde ayudó
a resguardar una piedra sagrada y cuidó a una joven misteriosa (Ya hablaré de
este título a futuro)
En resumen: El clásico por excelencia en cuanto a peleas de clanes ninjas. Las peleas sangrientas y escenas de violencia sexual al principio hacen que no sea apto para menores. Jubei y los demás personajes marcaron algo distinto para principios de los 90.
Lo mejor: La animación, de lejos es lo más
destacado. Fotogramas sobresalientes.
Lo peor: Una trama que no tiene
originalidad.
jueves, 4 de enero de 2024
Teaser del anime Be Forever Yamato: Rebel 3199
El sitio web oficial de Yamato yo Towa ni: Rebel 3199 (Be Forever Yamato: Rebel 3199), el próximo proyecto de los remakes de Space Battleship Yamato, presentó un nuevo avance el miércoles. El teaser revela al personal del anime que se estrenará en siete películas, comenzando con la primera película "Kuro no Shinryaku" (Dark Invasion) el 19 de julio.
martes, 2 de enero de 2024
Tuneando autos: Itasha
Cuando uno piensa en "tunear un auto" lo primero que se nos viene a la cabeza son películas al estilo "Fast & Furious", o agregarle algunos elementos para que luzca más deportivo, pero ¿si es en Japón? ¿Y si ponemos el factor anime? La cosa cambia, y mucho.
La pauta para todo amante de las series de TV con pinturas o calcomanías es conocida como "Itasha", donde es puesta a prueba la capacidad para modelar el automóvil que tengamos con stickers de nuestros personajes favoritos. Esto se logra comprando en lugares específicos, aunque generalmente el usuario lleva sus propios diseños a la imprenta, obteniendo el grosor deseado y con papel de altísima calidad. El trabajo de pintura requiere un curso muy avanzado de dibujo, pero los efectos son espectaculares.
Prácticamente abarca cualquier protagonista existente, el límite está en la carrocería y los colores que deseemos hacia el producto final; dependiendo el modelo escogido, las capas de pintura y adhesivos se colocan con extremísimo cuidado para no dejar burbujas, restos de pegamento o que las fotos no estén en la posición deseada.
Es común pintar las partes delanteras para obtener un fondo de contraste, logrando destacar la imagen que llevaremos una vez finalizado el trabajo.
No es descabellado que se desmonten pieza por pieza y se haga todo el proceso más artesanal si aun cabe, pero la mayoría tiene preferencia para hacerlo en club o garajes, entre amigos de la misma afición. Con sitios especializados por Internet, los trucos son mostrados para que uno mejore, es casi seguro que la primera vez no obtendremos el 100 % de efectividad, pero como todo quehacer la práctica hace al maestro. Diseñadores, artistas, adoradores del manganime y gente con ganas de pasarla bien se reúnen en el legendario Comiket donde se muestra lo más selecto de los "tunings de anime".
Con el crecimiento y la propaganda en aumento, las marcas automotrices vieron una buena oportunidad para mostrar las novedades, no siendo raro ver coches de altísima gama en manos de maestros de la pintura que asisten a estos eventos.
Los accesorios (además de las pegatinas gigantes) secundarios están de parabienes: muñecos, carteles, juguetes de estructura liviana que se adhieren en el techo, incluso tazas afines a nuestra imagen. Por supuesto que no nos olvidemos de los "in extremis" (una actitud enfermiza pero bueh, hay de todo) que agregan desde un dvd hasta un conjunto de playstation 3 con dos plasmas, equipo de música de última generación, cosas así que nos hacen pensar que son los "hikikomoris" pero trasladados a un automóvil.
¿La serie más "tuneada" y agregada en autos, camionetas y bicicletas? Tenía la esperanza que fuera Macross, Suzumiya Haruhi o Code Geass (he visto muchas variantes de los tres)...pero Lucky Star se lleva el oro. Decenas de Konata y Kagami en todo tipo de situaciones, con actitudes moe, de baile, parodiando, cantando, de picnic.
¿Cuál es tu serie predilecta para tunear tu auto? Nos hablamos
La película de anime Witch on the Holy Night revela un segundo adelanto
Empezamos este 2024 con algo relacionado al Nasuverse, donde vemos a la mentora de Shiki Tohno de Tsukihime, y a la maestra de la protagonista de The garden of Sinners, una especie de precuela.
Aniplex comenzó a transmitir el segundo video promocional teaser para la película de anime del juego de PC de la novela visual de Type-Moon Mahōtsukai no Yoru (Witch on the Holy Night) de ufotable (The Garden of Sinners, Fate/stay night: Heaven's Feel). El teaser informa que la película aún está en producción.