Avance final de la última película de Rurouni Kenshin

Llega el clímax de la leyenda de Kenshin, el pasado se revela. ¡Rurouni Kenshin: Beginning and End en lanzamiento simultáneo! Ultimo avance de la película.

Garfield (60)

 Llegamos a sesenta (60!!) entregas del gato anaranjado, disfruten.

Nuevo trailer de Resident Evil: Infinite Darkness CG

CAPCOM anunció durante su transmisión en vivo " Resident Evil [Biohazard] Showcase April 2021" que la serie de anime Resident Evil: Infinite Darkness CG se estrenará en julio. Netflix publicó un nuevo tráiler de personajes.

Leon, que está investigando un incidente de piratería informática, y Claire, de visita para solicitar al gobierno que construya un centro de asistencia social, tienen la oportunidad de reunirse en la Casa Blanca. Un extraño dibujo de un niño pequeño y un apagón inesperado en la Casa Blanca marcan el comienzo de la oscuridad infinita.

Violence Jack (Go Nagai)

Nombre original: バイオレンスジャック(Baiorensu Jakku)

Autor: Go Nagai

Año de publicación: 1973

N° de tomos: 45 tankoubons  7 (1973) 7 (1977) 31 (1983)

N° de Ovas: 3

Categoría: seinen

Género: Fantasía, gore, acción

 

¿El padre de Hokuto no Ken y Mad Max?

Si, la gran mayoría podría pensar que es una copia de estos títulos y, sin embargo, este manga se publicó en 1973, muchos años antes.

Con la estética propia de Nagai aquí nos hallamos en un mundo donde sólo la fuerza es válida y las bandas ahora están conformadas por delincuentes, violadores, asesinos y ladrones. En un mundo muy desigual, los pequeños poblados intentan progresar hasta que son visitados por los mencionados antagonistas, quienes imponen su ley.

Hasta aquí, nada novedoso y, sin embargo, fue pionero en introducir la trama de mundo postapocalítico con bandas punks, algo común en el día de hoy.

Antes que nada, es necesario avisar de que los 3 Ovas sólo adaptan una parte de las sagas que tiene el papel, que consta de varios arcos y se recopilaría en 45 tankoubons en su totalidad.

Conocido por la rapidez de sus trabajos y la ayuda de varios colaboradores donde delega desde trazos hasta el entintado, Go Nagai estaba en pleno proceso de varias obras al mismo tiempo: Mazinger, Devilman y Cutie Honey, seguidos de Violence Jack, una especie de secuela de Devilman, luego del épico desenlace de este título.

 

Sinopsis

Cuando un meteorito cae a la Tierra, la humanidad ingresa a una nueva era luego que inmensos terremotos causaran millones de muertes, caos y anarquía.

Si sumamos volcanes en erupción, maremotos, deslizamientos de montañas y tifones veremos que Tokio es el lugar más castigado de Japón, ha sido descartado por los gobernantes y con nula ayuda por parte de los que ostentan el poder político. La comida es escasa, e incluso se muestra que hay un canibalismo salvaje, las mujeres son violadas y los hombres torturados y asesinados. En este panorama desolador aparece un gigante llamado Jack que no recuerda su pasado y ayuda a los débiles con su inmensa fuerza.

Algo que la versión adaptada a Ovas no mostró, es que el protagonista en realidad puede "intercambiar" de forma su cuerpo, siendo el más conocido su presencia de hombre gigante con aproximadamente 2,5 metros, la versión femenina que usa dos cuchillas y un preadolescente, chico pero muy salvaje.

Con una apariencia de vagabundo, Jack es avisado por una misteriosa ave dorada allí donde su brutalidad es requerida, lo que le permite aparecer oportunamente en los lugares que piden ayuda a gritos desde bastante tiempo. Su apodo juega a su favor, pues muchos de los brutos malhechores se orinan sólo con ver su imponente figura, una mole de músculos, altura considerable y lo peor: sus ojos, que irradian una rabia mal contenida cuando fija un objetivo, y no digamos cuando desenfunda un pesado cuchillo de cuarenta centímetros.

La enorme energía hace que se confíe y pueda atacar de frente a lo que el destino le ponga en su camino, la contra es que hay enemigos que hasta a él le cuesta derribar, para eso hallamos la solución definitiva: una energía emanada de los cielos que le restituye vitalidad y miembros amputados.

Cada cierto tiempo se le agregará un plus oculto y sobrenatural para variar y sumar la tensión, de modo que la adrenalina no faltará en ningún momento.

Jack es un tipo a quien no se le facilitan las cosas porque su sobrenombre atrae a cada ser repugnante deseoso de la recompensa que se obtendría por su cabeza, cada vez con mayor asiduidad y con armamento digno de un ejército: camionetas con ametralladoras, tanques y todo tipo de vehículos motorizados que hasta incluyen helicópteros, claro que no saben que tratar de enojar a semejante bestia sólo conlleva la fatalidad. Todo nos acerca al desenlace codiciado: la brutal pelea contra Slum King... y no digo más porque hay que leerlo y ya.

Opinión personal:

El realismo que impregna sus páginas no es fácil de digerir, ya que a las mujeres prácticamente las tienen como ganado, las crueldades y muertes hacia niños abundan y no es inusual ver piernas que vuelan, brazos cercenados, sangre de a litros, cabezas en picas y sacrificios sin razón, tarea que se vuelve en contra con la presencia del héroe. ¿Héroe dije? Quizá me expresé mal, porque él suele llegar cuando la mitad de los resistentes ya perecieron, muchas veces espera que los habitantes expresen sus emociones y luego decide si actuar (o no), considerando que el destino lo tienen que crear las nuevas generaciones que se avecinan en el país.

El enfoque maduro vuelve a la narrativa con lo acostumbrado en trabajos anteriores: las caras de lo bueno y malo, el ying/yang, dioses y demonios, universos paralelos y arcos con finales agridulces. No todos los epílogos son felices, y la esperanza de un futuro acogedor sólo se obtiene con terribles bajas de ambos bandos.

Go Nagai tiene como costumbre hacer crossovers de sus personajes, alternándolos en muchas de sus creaciones y esta vez no sería la excepción, así un joven llamado Koji se halla «manejando» a un hombre muy grande y con apariencia de su mecha más conocido. Cuttie Honey también carga con sus 15 minutos de fama, pero ¡atención! Devilman es primordial, el autor le tiene un cariño tan inmenso que, hacia los tomos finales, las referencias ya dejan de ser guiños, sino que se unen a la trama principal y cierran algunos huecos de los personajes de su anterior obra.

Trazos que fueron perfeccionándose aunque todavía le falta, signo que se visualizan en otros títulos que vinieron en los años siguientes. Tramas de oscuros y grises, fondos no tan detallados pero sí anatómicamente se nota un gran avance por parte de Nagai.

Con un Tokio destrozado y abandonado a su suerte, la ley de la selva tiene un justiciero que rompe el molde, si bien encontrar ediciones físicas en español es difícil, hay muchas páginas en internet para darle una leída y ver esta obra clásica de Nagai, ¡nos vemos en otro número!

Trailer oficial de Space Jam 2: un nuevo legado

LeBron James y Bugs Bunny se unen en este tráiler de Space Jame: A New Legacy.

El campeón de la NBA  se embarca en una aventura épica junto al atemporal Tune Bugs Bunny, de la mano del director Malcolm D. Lee y un equipo de cine innovador que incluye a Ryan Coogler y Maverick. Carretero. 

Este viaje de transformación es una combinación maníaca de dos mundos que revela hasta dónde llegarán algunos padres para conectarse con sus hijos. Cuando LeBron y su pequeño hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una IA malvada, LeBron debe llevarlos a casa a salvo guiando a Bugs, Lola Bunny y a toda la pandilla de Looney Tunes notoriamente indisciplinados a la victoria sobre los campeones digitalizados de la IA en la cancha: una lista mejorada de estrellas profesionales del baloncesto como tú nunca los había visto antes.

Go Nagai, obras y sus comienzos

 

Go Nagai, la leyenda viviente

Nagai Kiyoshi nació el 6 de Septiembre de 1945 y ya empezaría a romper moldes y generar polémicas con sus obras iniciales: Harenchi Gakuen (La escuela indecente) supuso todo un desafío para el autor quien, a los 23 años veía el nivel de críticas que podía suponer dibujar desnudos.

La historia relata que en 1968 recién estaba en pañales la Editorial Shonen Jump (perteneciente a Shūeisha) creada para lanzar revistas en formato semi mensual, siendo Nagai uno de los primeros mangakas en ser reclutados. Al tener vía libre para crear plasmó en sus páginas la relación entre los profesores y alumnos de una escuela quienes vivían excitados y no perdían la mínima oportunidad de hacer chistes eróticos o levantar polleras.

 Si bien eran gags livianos y hoy entraría dentro del género ecchi supuso toda una tormenta para finales de 1960, originando que la Asociación de Padres y Maestros (PTA) no parara de mandar cartas y protestas por lo exhibido.

Esto generó más propaganda por ser un título prohibido y desató una masiva e incalculable compra de ejemplares (sin exagerar se dice que llegaron a imprimir más de un millón de copias), la editorial estaba fascinada y permitió al autor que siguiera en la misma línea sugiriendo más escenas subidas de tono hasta un par de tiradas más, con un epílogo que muestra un ataque de militares y masacrando a todo el que apareciera en el papel, Nagai se reía y  tildaba a PTA de hipócritas. Años después ya afianzado dentro de la empresa cambió el desenlace y agregó más polémica, su sello personal.

 

Con el mote de provocador la empresa sabía que tenía una mina de oro, nuevamente le sería concedido luz verde con sus ideas y ya estaba de nuevo: Mao Dante llega para invertir los papeles de Dios y Diablo, reflexionando que hay monstruos en ambos bandos y no todo es como lo pintan los vencedores. Reiniciado décadas después por el cambio de la revista, Go Nagai se había quedado con mucho texto y material dentro de su cabeza así que junto a sus colaboradores hizo partida doble: un robot tripulado por un humano que sería el pináculo de sus Mechas donde Kabuto activaba a "Mazinger", defensor de Japón contra las máquinas del Dr Hell y "Devilman", retomando la línea de demonios/humanos buenos donde mitos, religión y la locura de la Humanidad se aúnan para peleas de seres espirituales, Onís y aberraciones mientras la Tierra cae en espiral en una ola de descreimiento y maldad.

 

Si Mazinger supuso la creación de la robótica gigante con la ayuda de un joven piloto, el manga de Devilman fue una verdadera revolución por lo adulto y el desarrollo de la psicología de cada personaje, el argumento expone la dualidad de cada facción e indica el destino que debería tener la población de la Tierra carente de principios y sólo pensando en su bienestar.

Obviamente no faltará el erotismo, sangre y tripas, la acción y el drama lleno de oscuridad tiene un nuevo nivel que atrae a novatos y a lectores experimentados, un producto de corte serio y sin el humor que destilaba en trabajos anteriores. Dependiendo la versión papel o anime tendrá un desenlace distinto aunque igualmente  emocionantes, teniendo varios reinicios y sagas con el paso de los años.

Con tanta oscuridad se precisaba algo de ecchi y absurdo, hora de "Cutie Honey" y sus desnudos para luchar. Lo picante se mezcla con ciencia ficción en la escuela para señoritas y claro, la obsesión de Nagai era llamar la atención así que todas, todas las alumnas eran lesbianas y no dudaban en querer conquistarse entre triángulos amorosos. Intrigas, sexo y venganza todo en sólo dos tomitos recopilatorios. Las distintas adaptaciones animadas bajaron excesivamente el enfoque sexual aumentando la dosis de humor.

Con la fama y el reconocimiento podía experimentar lo que se proponía sin presiones, deseando los derechos de sus trabajos pasados a televisión creó Dynamic Productions y no supuso freno a títulos que se hallaban en el top de ventas respaldado por el anime. Ya estaba experimentando cómo se movían los hilos y sabía que estaría bajo la lupa, decidiéndose arriesgarse nuevamente: "Kekko Kamen" sí era exageradamente sexual y llevó a la heroína a combatir el crimen de forma provocativa: máscara, bufanda, guantes y botas de color rojo son las armas para derrotar a los maestros pervertidos que se quieren pasar de vivos con sus alumnas.

 La sociedad nipona lentamente iba cambiado su forma de pensar y ya no prestaba oídos a un grupo de censura moral que decidiera sus gustos, pero Go Nagai no olvidaba que intentaron bajarlo de su trabajo así que insistió durante un tiempo más con obras cómicas poseedores de ecchi a semi-hentai sólo para mover el avispero, confiando en que las nuevas generaciones jóvenes tendrían el control por ser de mentes más abiertas; tiró la moneda en una década difícil y acertó de lleno, con tropiezos aunque sin dejar sus ideales.

Un poco más calmado imagina el primer mundo pos apocalíptico con "Violence Jack" y alternó junto a su compañero de dibujo Ken Ishikawa para erigir la fusión de robots: "Getter Robo". Con el mega éxito de su mecha con aleación Z la industria pedía más y no tardaron en subirse a la ola de humanos manejando maquinarias gigantes, la escasa originalidad otorgó un producto que no se había desarrollado tanto que era la fusión de partes para obtener algo más grandioso.

Black Lion, Shuten Doji... y poco más, lo que vinieron en décadas posteriores son en gran mayoría readaptaciones, secuelas o precuelas de varios mangas que ya tenían sus buenos años, de más está decir que en cada uno de ellos hubo mucha evolución en cuanto a dibujo y trazos y mejoras notorias respecto a sus inicios, no obstante hay lados negativos: la falta de ideas nuevas, es explotar lo mismo con otro formato (en papel o tv).

Para ejemplo lo que siguió dibujando vemos cinco entregas de Cutie Honey, Devilman Lady, muchos tomos de Getter Robo y once (si, once) títulos que tratan de nuevas formas de Mazinger, la más conocida será Mazinkaiser adaptada a 7 Ovas y un par de películas.

 

¿Se acabó la magia de Nagai? Aun no, sigue al frente de cada producto que se quiera pasar a formato anime u Ova, pero si hablamos en términos de papel es un "sí" rotundo, los títulos que mencionamos salieron todos en la década del 70 hasta finales de los 80, sin nada propio que tenga relevancia en casi tres décadas.

Maestro del merchandising y la industria obtuvo innumerables triunfos y posicionó a la Shonen Jump entre las mejores revistas de esos años, dejando el legado a autores que se familiarizaban con otro tipo de libertades creativas y queriendo trabajar en las salas donde se hallara Nagai, así obtendrían el pase mangakas de renombre y títulos muy rendidores: Dragon Ball, Cobra, Captain Tsubasa, Hokuto no Ken, Saint seiya, Video Girl Ai, Slam dunk, Rurouni Kenshin y un largo etcétera.

Larga vida a Nagai, el tío o el abuelo sucio con el que uno se puede divertir tanto de pequeño como de adulto, nos vemos en otro número.