Dr Slump

Publicado en el 2011, actualizado textos, disfruten :)

Nombre original: (Dokutā Suranpu - Dr. スランプ)
Autor: Akira Toriyama
Categoría: Shonen
Género: Comedia, fantasía
Publicación del manga: 1980-1985
Nº de tomos: 18 tankoubons
Anime 1ª temp.: Dr. Slump & Arale chan
Dirección Minoru Okazaki - Shigeyasu Yamauchi
Estudio: Toei Animation
Emitido: 1981-1986
Episodios: 243
Anime 2ª temporada
Dirección Minoru Okazaki
Estudio: Toei Animation
Emitido: 1997-1999
Episodios: 74

Sumérjase en Villa Pingüino, lugar donde viven el profesor Senbei Norimaki y su reciente creación: Arale, un robot con forma de una chica de primaria que cambiará la forma de vivir de todo el pueblo. ¿Sentido común? ¿lógica? nada de eso, sólo aventuras y muchas risas...

Estilo de dibujo: Debido a la comedia constante, los personajes no poseen un formato corriente, alternando entre el dibujo normal y superdeformed entre las páginas. Todavía conserva las formas redondeadas en la mayor parte de la gente del poblado, más adelante, las obras poseerían trazos "rectos" y adultos. Mejoramiento gradual con los fondos, con detalles entintados y mayor uso de tramas grises, notándose a la mitad de los tomos el estilo definitivo que usan hasta el cierre del título. Mención especial a los cuerpos de la mayoría: una desproporción (algunas veces exagerada) entre la cabeza y el torso para acentuar el estilo cómico.


Del papel a la pantalla: Un año después del inicio del manga se daría el traspaso hacia la tv, con un muy buen pasaje en cuanto a diseños de dibujo, ya que la ventas de los tankoubon ameritaban el éxito. Si bien hay capítulos de relleno, la correcta distribución de los episodios logró que se crearan más de 240 capítulos, además de las películas. Luego de cinco años, Akira deseaba ilustrar las aventuras de un "niño mono", con lo que finalizaría las correrías de Arale tras 5 años ininterrumpidos.

Doblaje: Kenji Utsumi pone sus cuerdas vocales al profesor Senbei Norimaki, este seiyu ha trabajado en más de 100 títulos de anime, siendo reconocido principalmente por Shen Long (Dragon Ball Z) y Alex Louis Armstrong (Full Metal Alchemist). Arale está interpretada por Mami Koyama, Balalaika en Black Lagoon, Miki en City Hunter, por nombrar algunos trabajos. Tessho Genda sería la voz de Suppaman, un seiyu secundario muy valorado en el ambiente, voz de Rei en Urutsei Yatsura, Optimus Primus en varias temporadas de Transformers y Aldebarán en Saint Seiya. 

Increíblemente hay una gran variedad de traducciones, debido más que nada a la autonomía de los canales españoles, encontrándonos diferentes voces según el canal valenciano, catalán, vasco, gallego. También la hubo en español neutro, para latinoamérica utilizarían seiyüs mexicanos.

En los 243 episodios sólo descubriremos dos openings "Waiwai World" (Ado Mizumori y Koorogi 73) y "Waiwai Koushinkyoku" de Mami Koyama, además de 3 endings de los mismos autores y el último producido por Mitsuko Horie. Ado Mizumori, mejor conocida en Oriente como "Ado Chan", además de cantante es una famosa ilustradora de los años 70. Koorogi 73 fue un grupo de j-pop conocido principalmente por sus aportes a las versiones de "Kamen Ryder". Con 12 años, Mitsuko Horie tendría su primera canción hacia el mundo del anime con "Judo Boy", seguiría con títulos shôjos como "Ashita e Atakku" y "Candy Candy", pero popularmente quedaría como seiyü de Sailor Galaxia (Sailor Moon) e Hilda Polaris (Saint Seiya, saga Asgard).

El regreso de Arale: Tras el final de Dragon Ball GT, ya no había nada nuevo de Toriyama que ofrecer, y estando la franja de horario muy peleada se decidió reciclar otro trabajo del autor; así, con nueva animación y mucha publicidad, se estrenaba la que sería una renovada temporada de "Dr Slump". Por desgracia, la contra eran los nuevos desafíos de Arale, un refrito de la serie homónima de principios de los 80. Aunque los dibujos eran más brillantes y limpios, no cubrió las expectativas que se esperaban para una franja horaria, siendo retirado con 74 episodios.

Doblaje: Esta vez el rol de Senbei recae en Yuusaku Yara, quien también trabajó en Saint Seiya como Thor en la saga de Odín, y Borgoff (Vampire Hunter D). La robótica creación, Arale, es demandada por Taeko Kawata (Suzu Fujibayashi en Tales of Phantasia, Yuki en Rurouni Kenshin).

Opinión personal: Hablar de Toriyama es decir "Goku, Vegeta, Gohan y las esferas del dragón", pero ¡sorpresa! muchísimos dibujantes tienen su fama luego de mezclar y reciclar a personajes anteriores. Si alguna vez se preguntaron de donde provenía el luchador "Mr Satán", ya pueden adivinar la respuesta: sus facciones y mucho de su carácter explosivo deviene del profesor Sembei Norimaki, el maestro mecánico por excelencia.

Aunque Toriyama pensaba darle el protagonismo a él mientras narraba sus desventuras, terminó siendo Arale la estrella indiscutida. Puu, Roshi y Krilin son "residuos" de Dr Slump, algunos casi calcados.


¿El porqué del éxito? los capítulos del papel eran autoconcluyentes, no había una trama profunda, se contaban solamente las peripecias que sufría el genio debido a su robótica creación femenina, y el humor constante. La ingenuidad de Arale era otro factor decisivo, ya que ésta no medía su increíble fuerza, muy torpe y proclive a no mostrarse como una niña de (supuestamente) 12 años. Todo esto con un condimento extra: Norimaki no quería que se supiera la condición androide de Arale, tarea difícil cuando no para de sacarse la cabeza de lugar y pedir aceite como desayuno.

Con la comedia como sello indiscutido (hasta la aparición de la "etapa Z") sus títulos mostraban trazos de dibujo nuevo para aquellos años. Si bien Dr Slump fue un boom en todos los sentidos, el pasaje hacia la televisión de Dragon Ball se convertiría en su legado, siendo señalado como uno de los shônen más influenciables en la historia del anime. Cuando Goku creció, las peleas fueron incrementándose y el humor se correría a un segundo plano; con el fin de la saga de Boo, Toriyama intentó volver a los gags payasescos de sus inicios con Go Go Ackman, Kajika, Cowa!, aunque debió plasmarlo solamente en el papel, ya que su nombre quedaría vinculado para siempre con el guerrero saiyajin. 

Finalmente se dedicaría a diseñar personajes para muchas plataformas de videojuegos (el más reconocido es Chrono Trigger). Su último trabajo hasta la actualidad fue el diseño de los protagonistas para Blue Dragon, y la supervisación de la remake de DB Kai.

Las parodias se sucedían con normalidad, en Villa Pingüino no existe la lógica y el sentido común, esto fue otro acierto para no limitarse con las exageraciones que tienen los diferentes hombres y mujeres dentro de la obra.


Referencias a clásicos y a todo lo que acontecía en aquellos años, seguro se encontraba en algún capítulo del manga: Astroboy, Macross, Superman, los autos locos, King Kong, diferentes clases de mafiosos, Star Wars, Clint Eastwood, Frankestein...todo en 18 tankoubon. (separados en 40 en la edición española).

El autor no pretende dar un mensaje ya sea filosófico, político o similar, le basta con sacar unas risas a los espectadores, el guión sólo se basa en chistes corrientes en donde se parodia hasta a sí mismo, incluyéndose como un personaje más. El anime es recomendable para los chicos por lo absurdo, aunque no llega a kodomo, está destinado principalmente a esa franja.

En resumen: Un título para ver los comienzos humorísticos del creador de Dragon Ball Z.
Lo mejor: Gags efectivos, los malhechores que se cruzan con Arale.
Lo peor: Cierta repetimiento con el correr de los tomos.

Tráiler especial de la temporada final de Ultraman

El anime debutó en todo el mundo en Netflix el 11 de mayo. Netflix comenzó a transmitir un avance especial subtitulado en inglés para Ultraman Final, el anime 3D CG del manga de Eiichi Shimizu y Tomohiro Shimoguchi. El avance destaca la forma final de Ultraman del protagonista Shinjirō Hayata. 

Han pasado varios años desde los eventos de Ultraman, con el legendario "Gigante de la Luz" (光の巨人 Hikari no Kyojin) ahora un recuerdo, ya que se cree que regresó a casa después de luchar contra los muchos alienígenas gigantes que invadieron la Tierra. El hijo de Shin Hayata, Shinjiro, parece poseer una habilidad extraña, y junto con la revelación de su padre de que él era Ultraman, lleva a Shinjiro a luchar contra los nuevos alienígenas que invaden la Tierra como el nuevo héroe.

Tráiler de Mortal Kombat 1

Un renacido mundo que sigue los pasos del MK 11, donde los acontecimientos dan lugar a un reboot de la franquicia.

Descubre un nuevo universo de Mortal Kombat creado por Liu Kang, Dios del Fuego.

Gatchaman (Fuerza G)

Resubiendo este clásico escrito en el 2011, no se cambió mucho el texto, sepan disculpar la pereza :)

Nombre original: Kagaku Ninjatai Gatchaman

Año: 1972-74

Estudio: Tatsunoko Production

Género: Acción, fantasía

Categoría: Anime, Shônen

Nº episodios: 105 en Japón (85 en Occidente)

Fuerza G, Guardianes del espacio

Clásico con el mismo argumento trillado: Un pequeño grupo con trajes que dan habilidades especiales de vuelo, que se enfrentaban contra las invasiones extraterrestres manejadas por el malvado Galactor. De nuevo, otra serie que estuvo dividida en 3, haciéndose incomprensible cuando las mezclaban.

Primera versión: Gatchaman. El original de 105 episodios se transmitió en Japón en 1972. Como todo producto de éxito, tuvo dos secuelas: Gatchaman II y Fighters. 

Un pequeño dato de wiki: a finales de los 90, Saban (compañía reconocida por destrozar series) compró los derechos y la unió en una sola, los "malos" supuestamente eran androides (pero se olvidaron de borrar la sangre de los robots). Esta versión es la más masacrada de todas, incluyendo los nombres. Fue conocida como Eagle Raiders o Comando Águila. No sobran los insultos para la compañía, hasta el doblaje parece hecho mal a propósito. Una pequeña mancha para la franquicia.

Segunda versión: la batalla de los planetas: El grupo de los cinco "aves-humanos" unen sus fuerzas contra los invasores del planeta Spectra, que amenazan la paz de los Planetas Aliados. No muestran la invención de la famosa nave Fénix.

Poseedora de un doblaje muy pasable para la época. Si bien el opening es recordado por muchos, más que nada por la voces del grupo Parchís (tonos agudos e infantiles, que desacreditaban la trama de la serie). Además de cambiar los nombres: "Tiny, Keyop, Jason, Mark y Princesa lucharan...". En España sólo pasaron 59 de los 85 episodios originales, aunque nunca se supo la razón. Salvo para los que la vieron originalmente, se recomienda pasarla por alto.

Con todo esto, se llega a la versión más conocida: Fuerza G, o Comando G en España (Año 1986) Galactor era el líder de los extraterrestres invasores, aunque él era un humano modificado. Lo enfrentaban el grupo de estudiantes del profesor Kozaburo Nambu (Mente Brillante, como lo tradujeron) quienes utilizaban trajes diseñados para técnicas de vuelo (águila, halcón, búho, etc.).

Además de saber luchar, cada uno poseía un arma propia, ya fuera un boomerang o una pistola. También les era proporcionado vehículos de combate, siendo el mejor (y el más utilizado) la nave Fénix. Cuando la Fuerza G llega al laboratorio de Galactor, éste se dispone a chantajear al mundo con sus bombas nucleares, al crear cataclismos naturales, pero Computor, el malvado supremo jefe detrás de las sombras, tiene otros planes...

La continuación fue Gatchaman II. Aunque las mismas tuvieron éxito, empezaban a otorgarle poderes a los protagonistas (el hypershoot, que desgastaba al poseedor del mismo) haciéndolos ya menos creíbles. Los malos no poseían el "espíritu" de los anteriores, por lo que se decidió sacar algunos capítulos y adelantar su finalización. En Fuerza G no se sabían las razones para la conquista de la Tierra, hasta los últimos episodios, Todo lo contrario en "la batalla..." donde desde el principio el Imperio Spectra requería los recursos naturales del planeta.

Diseño: Son los mismos episodios de la serie original (1972), pero retocaron los gráficos, los personajes poseen más colores y fluidez. También, al estilo Mazinger, los edificios no duraban cinco minutos por el malhechor del capítulo, y las explosiones eran demasiado frecuentes (estas secuencias se repetían y para el fan acérrimo, no le costaba saber de donde comenzaría el fuego y su detonación). 

Cada tanto en youtube aparece un documental sobre como se diseñaron los personajes, aunque donde pusieron todo fue en los vehículos. Ni los robots androides de Galactor tuvieron tanto tiempo en producción en comparación con estos. Con nombrar a Hisayuki Toriumi en dirección, uno se hace la idea de los mechas de Tekkaman Blade.

Opinión personal: King Features Enterteiment fue el encargado de adquirir los derechos de la primera versión, algo muy a favor pues era líder en esa época, significando más llegada a diversos lugares. Aunque sacaron 20 episodios, todo hay que decirlo, resultando en un gran error porque ¡¡no muestran el final de la lucha contra Galactor!! (que detallaré más adelante). Una falta de respeto colosal para los seguidores. 

Un personaje muy cuidado es el mencionado Galactor, que no duda en mandar a la muerte a cualquiera con tal de conseguir sus objetivos, nada de medias tintas, es un malo-malo, como en los viejos tiempos. Algo que remarcar es la constante muerte de personajes secundarios, y prepárense también para la ida de uno de los principales, que por supuesto ocurre en los cap. finales. 

La continuación estaba ya entre manos (que sería Gatchaman II), por lo que se decidió revivirlo y darle partes cyborgs en sus heridas. Cambian el tema del opening japonés, que en el original tienen 2 versiones; sin embargo no es malo (algo que es rarísimo). Si pueden escuchar las dos partes japonesas, mejor. La versión estadounidense es muy pasable, posee un instrumental con trompetas, violín y una batería que se repite. La contra es que lo repiten como ending.

Atención: spoilers, el verdadero final, que sería el cap.105, acá pusieron hasta el cap 85, denominado "Trampa mortal".

Cap 105 El fin de la Tierra: 0002Dirk (G2), sabiendo que su condición es cada vez más crítica (por tener metralla en la cabeza), y con menos de un mes de vida, se esfuerza por encontrar las bases de Galactor, y vengar a sus padres. Los demás integrantes, notando la desaparición van en su busca, llegando a una isla volcánica. Galactor, quien chantajea al mundo con las bombas nucleares, empieza a detonarlas en diferentes zonas para crear cataclismos naturales. Aunque Computor, su jefe, pronto lo traiciona y activa la secuencia automática para todos los misiles...al mismo tiempo.

Galactor, abandonado y sin poder cumplir su sueño (ser un humano normal) se vuelve loco, arrojándose a la lava ardiente de las profundidades. Ace decide para la máquina con su cuerpo, pero Agatha lo detiene, ya que no quiere perderlo. Con el tiempo justo, una pluma de Dirk, que había arrojado a Galactor, se traba en el mecanismo, haciendo fallar los engranajes. Todo el interior empieza a explotar, y los misiles caen el abismo.Escapando los cuatro integrantes de la base, Dirk esperaba afuera, casi sin fuerzas, se enteran de la muerte de éste, quien supuestamente murió aplastado cuando todo explotó.

La serie finaliza con el Doctor Mente brillante, que se dirige a los periodistas para aclarar que todo ya terminó, y que la Fuerza G seguirá manteniéndose a flote. Mientras, se ve la nave Fénix sobrevolando la ciudad. Como dije anteriormente, Dirk sería una especie de Vegeta (Dragon Ball Z), el antihéroe necesario para toda serie que se precie. Así que en Gatchaman II, un amigo del doctor lo revive, y ahora posee diversas partes cyborgs dentro de su cuerpo, además de la curación a la cabeza. Así volvían los cinco integrantes para nuevas misiones.

Problemas que causaban los canales: Hasta muy adelante, los yanquis no adquirieron los derechos, por el "supuesto" grado de violencia, además de la vestimenta de Agatha (una minifalda!! oooohhh que cooosa). El lío de mezclas se dio porque se doblaron el mismo número de episodios que "La batalla de los planetas", o sea, 85 y junto al hecho de pasarlas muchas veces juntas, se creaba una atmósfera bastante rara. Para diferenciarlas, basta con sólo ver que en ésta última, todos los episodios ocurren en la Tierra. En la otra serie, la acción se traslada en distintos planetas, además de ser acompañados por un robot muy parecido a "R2D2", de Star Wars.

Doblaje en español: Impresionante, y eso que siempre se prefiere las voces originales. Por citar algunos de renombre: Dirk posee la voz de José L.Orozco (Blueseed, Bleach, Naruto, Inuyasha) Agatha es interpretada por Anabel Méndez (trabajó en Sailor Moon, Los Simpsons) y por Elsa Covián (Cereza en Saber Marionette, Oliver Atom en Captain Tsubasa, Faye Valentine en Cowboy Bebop) No nos olvidemos de Galactor, con la voz de Eduardo Borja (además de Iván Drago en Rocky IV,  seis personajes de los Simpsons, y Dohko de Libra, el anciano maestro de los 5 picos en Saint Seiya).

Lo último realizado:

Las cinco estrellas del águila: película que resume lo ocurrido entre las series Gatchmanan II y Fighters.

Los Ovas, Gatchaman 1994: Se produjeron 3, con gran presupuesto en el dibujo. Con nuevos trajes y armas, posee una notable mejora visual, salvo las caras de los personajes, que son deprimentes (más para el que tiene un recuerdo de la serie).

La película: Meros rumores, han estado postergando tanto tiempo que dudo incluso de la existencia. Que a mediados del 2009, a principios del 2011, blablabla nada en concreto.

Actualización Abril 2023: los hermanos Russo (Universo Marvel, Avengers, etc) están trabajando en un proyecto live action de La batalla de los Planetas.

Resumiendo: Una serie remasterizada de 1972, con trama nada original, pero adictiva por las luchas y la música.

Lo mejor: La acción, que hay en todos los capítulos. El villano Galactor.

Lo peor: La falta de algunos capítulos en Occidente.

Video: Hokuto no Ken (Purple eyes)

Secuencia final de la película animada de 1986. La música es impagable.

La reseña del manga, click aquí