Tráiler del videojuego Like a Dragon: Ishin! | Blade of Vengeance

Un camino traicionero espera a Sakamoto Ryoma. Enmarcado por el asesinato de su mentor e incapaz de distinguir a un amigo de un enemigo, la lucha de este solemne samurái por la justicia desafía el curso de la historia de Japón.

The Witcher 3: Wild Hunt - Complete Edition para PlayStation 5

MEJORADO PARA LA NUEVA GENERACIÓN DE CONSOLAS 

Eres Geralt de Rivia, cazador de monstruos. En un continente devastado por la guerra e infestado de criaturas, tu misión es encontrar a Ciri, la niña de la profecía, un arma viviente que puede alterar el mundo tal y como lo conocemos. La Complete Edition incluye el juego base, que ofrece una descomunal aventura en un mundo abierto de más de 100 horas de duración, además de sus dos enormes expansiones de historia: Hearts of Stone y Blood and Wine, ¡con más de 50 horas adicionales de juego!

Saber Marionette J

Relanzo esta reseña, publicada en el 2011

Esta vez ofrezco una review de una serie cómica, mezcla de ciencia ficción, combates y una trama novedosa para los "robots con sentimientos". Disfruten de Saber Marionette J, la mejor adaptación de la franquicia.

Nombre original: セイバーマリオネット (Seibā Marionetto) 

Dirección: Masami Shimoda 

Estudio: Junio 

Categoría: Shônen 

Género: Comedia, ciencia ficción 

Capítulos: 26 

Año: 1996 

Con la superpoblación, la humanidad se ve forzada a buscar lugares habitables en el universo, "Mesopotamia" es una de las naves colonizadoras pero debido a un desperfecto de la misma, sólo seis tripulantes logran escapar, descubriendo un planeta con hábitat aceptable. 

Siendo todos hombres, se proponen variantes de clonación (de ellos mismos) para poblar Terra II, y la inexistencia de las mujeres hace que sean reemplazadas por "marionetas" con facciones femeninas, pero sin sentimientos, a su vez se reparten el nuevo mundo fundando 6 reinos distintos. 300 años después, Otaru Namiya despertará a tres marionetas que poseen "circuitos virgenes", que serán la pieza fundamental para lograr el propósito de 2 de los tripulantes originales, ahora enemigos mortales. ¿Qué pasó realmente en el pasado? ¿Y cuál es el verdadero propósito de los "circuitos vírgenes"?

 

Dibujo: Se destacan especialmente los fondos, donde vemos habitaciones reales, nada de "suciedad o limpieza" absoluta; los templos están bien detallados, asi como la vestimenta. Trazos estilizadas para los personajes (salvando algunas marionetas con "atributos" exagerados) y una increíble variedad de armamento: ya sean cañones y pistolas, hasta espadas, sables, katanas, tonfas, etc. 

El estilo de Satoru Akahori evoluciona con la ayuda de Kotobuki Tsukasa, cambiando su costado tan"lineal" en rostros (Sakura Wars, Bakuretsu Hunters) y poniendo más atención en los ojos, que siempre han mostrado los sentimientos según la expresión de los mismos, sin embargo, el dibujo se podría haber trabajado más, hay una diferencia notoria entre los fondos (ya sean de ciudad o en los bosques) bien plasmados mientras que planos de cerca no muestran el potencial ya existente de esos años.

Música y doblaje: Opening y ending realizados por Megumi Hayashibara, famosa por los roles de muchas series y ovas, destacándose: Blue Seed (Momiji Fujimiya), DNA2 (Tomoko Saeki), Detective Conan (Haibara Ai), Cowboy Bebop (Faye Valentine), Slayers (Lina Inverse), Paprika (Atsuko Chiba), y la voz de Lime (SMJ), aunque su voz será recordada especialmente por dos trabajos: Neon Genesis Evangelion (Rei Ayanami) y Ranma ½ (Ranma Saotome versión mujer). 

Yuri Shiratori es la voz de Cherry, quien ya interpretó a Nanami Kiryū (Shojo Kakumei Utena), Hatoko Kobayashi (Angelic Layer), Yukina (Yu Yu Hakusho) y a la princesa Charlotte (Berserk). 

Bloodberry es doblada por Akiko Hiramatsu: Miyuki Kobayakawa (Estás arrestado!), Nene Romanova (Bubblegum Crisis), Kukaku Shiba (Bleach), Haruko Akagi (Slam Dunk), entre otros trabajos. Como dato adicional, muchos seiyus han participado en varios proyectos juntos (Clannad, Utena, Slam Dunk, Air, por poner algunos ejemplos). 

 La versión mexicana se encuentra en un rango de alta calidad y conocimiento, hallándose dobladores que participaron en Saint Seiya Hades, Inuyasha, Supercampeones, Card Captor Sakura, Dragon Ball Z, actualmente muchos trabajan poniendo su voz a personas o series de EEUU. 

Podemos encontrar muchos temas instrumentales, especialmente cuando las marionetas "despiertan", acordes que se mantienen como fondo, el uso del piano y guitarras y un recurso muy común para las escenas de acción: la batería más alta para acentuar una situación crítica. Es totalmente recomendable la banda sonora, aún sin haber visto la serie. 

Opinión personal: El tema de los "robots con sentimientos" es algo ya muy trillado en la actualidad, sin embargo el guión no sufre por ello y la serie es recomendable para un amplio rango de edades. Las personalidades de las marionetas de Otaru dan un sinfín de situaciones cómicas, adquiriendo habilidades, virtudes y pensamientos diferentes, pero sin apartar de lado la trama principal; con el correr de los episodios se descubre la faceta oculta de los distintos reinos, particularmente Japanes (Japón) y Gartland (Alemania), aunque por supuesto a cuentagotas, para que uno esté "pegado a la tv".

Algo que particularmente me gustó y llamó la atención es la referencia a las tierras lideradas de Fausto, donde además de poner a Alemania como un "reino dictatorial", hay muchísimas referencias a la Segunda Guerra Mundial: el trío de marionetas antagonistas a Otaru posee nombres de tanques alemanes (Tiger, Luchs y Panther), el símbolo de la nación atesora un logo particular, la opresión y la ambición de querer expandir sus fronteras, sin importar las bajas militares ni civiles, entre otras cosas. 

El contraste es notorio incluso con el clima particular, ya sea soleado o un estado de lluvias constantes para mostrar la tristeza de una nación apabullada. A pesar de la tecnología latente, sea en las marionetas mencionadas o artefactos secundarios, no esperen rascacielos o edificios gigantes, la mayor parte de la historia transcurre en Japanes, siendo normal encontrar los tatamis, templos y estructuras, vehículos, vestimentas e inclusive alimentos propios del país del sol naciente. No hay muchos efectos, salvando las luces y el plasma electrónico en las nubes, el uso del ordenador no fue necesario, siendo una pena porque con detalles más "pulidos" quedaría mejor posicionado, ya en la época se empezaba a utilizarlo especialmente para fondos. 

Volviendo al tema comedia, Saber Marionette J es la versión que más risas promete, si bien Again no escatima en gags, la posterior adaptación (J to X) es algo que cambia totalmente de plano, volviéndose mucho más oscura, pero pareciéndose a una novela dramática barata, lo sentí como un intento de "seguir ganando $$$", sin mucho esfuerzo. Personalmente, SMJ será la única que podría pasar como clásico, aún con sus pro y contras es algo para darle una oportunidad.

Pequeña mención de los mangas: "Saber Marionette J": En solo cinco tomos, la diferencia con el anime es notoria, mucho contenido ecchi, con trazos exagerados y curvas muy pronunciadas, incorporando el superdeformed especialmente en Lime. Debido a la corta duración, la historia avanza rápido, suplantando cosas esenciales y dando por descontado que el lector vió la serie con anterioridad. Si bien es divertido de leer, no aporta nada realmente nuevo a la franquicia. Editorial Ivrea respetó las medidas originales, además de las hojas a color.

"SM Girls: Gaiden Saber Marionette Z": Directamente ni se lo bajen por internet ¿la razón? quedó inconcluso en el cap.8, sin llegar a un tomo recopilatorio. El dibujante era Megumu Okada, quien actualmente hace los diseños de "Saint Seiya Episode G". Una verdadera lástima, ya que poseía buen dibujo y el guión era oscuro. 

"Saber Marionette I- Neo Gene": La última adaptación al papel, la "I" se supone que sería de Italia, o sea que transcurriría en el reino de Romanes. 

 Para resumir: El viejo tópico de "robot con corazón", con pequeñas variaciones pero con una trama de fondo atrapante. Acción y comedia en partes justas. 

Lo mejor: El aprendizaje de cada marioneta, banda sonora, muchas risas 

Lo peor: Se podría haber trabajado un poco más en el dibujo.

Tráiler de la conclusión de Attack on Titan "The Final Season"

NHK anunció el martes que el anime Attack on Titan The Final Season Kanketsu-hen (Attack on Titan The Final Season Part 3) se emitirá en dos partes, la primera parte se transmitirá el 3 de marzo.

Tercer video promocional del anime Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre

El sitio web oficial de Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre , un nuevo anime basado en las diversas historias del mangaka de terror Junji Ito , comenzó a transmitir el tercer video promocional del anime el viernes. El video revela y muestra el tema final del anime "Iu Toori" (As Was Said) de JYOCHO , y también muestra brevemente las 20 historias animadas.

Avance del videojuego Tales of Symphonia Remastered

El juego se lanza para Switch, PS4, Xbox One el 17 de febrero.

Bandai Namco Entertainment comenzó a transmitir un avance del juego para su remasterización del juego de rol Tales of Symphonia el martes. El video destaca las batallas, las habilidades tecnológicas y los artículos. 

En un mundo moribundo, la leyenda dice que un Elegido un día se levantará de entre la gente y la tierra renacerá. La línea entre el bien y el mal se difumina en esta aventura épica donde el destino de dos mundos entrelazados pende de un hilo. Sigue el viaje de Lloyd Irving mientras él y sus amigos intentan salvar ambos mundos.

Okuribito (Despedidas)

Daigo Kobayashi tiene grandes expectativas de futuro como violonchelista, ya que por fin accedió a la orquesta y es miembro oficial de la misma. Sin embargo, poco le dura la emoción: el dueño da de baja a todos los músicos, dejando desamparados a los artistas. Devastado y con pocas ganas de seguir en un camino que considera infructuoso, se ve obligado a volver a su antigua casa en Yamagata, hogar heredado por su madre. Pero el cambio de Tokio a una isla trae muchos recuerdos: ese lugar evoca la cafetería de su padre, con mucho resentimiento hacia él por haberlos abandonado cuando tenía 6 años de edad.

Sin un empleo fijo, busca en el periódico cualquier oferta que considere oportuno cuando lee un pedido de una "agencia de viajes", solicitando personal...

La Agencia de viajes NK no trata de turismo, sino de la preparación de los cuerpos para el funeral, todo un proceso laborioso, aunque muy mal visto a ojos nipones, sin embargo, el sueldo es de muchos dígitos. Daigo aceptará a su pesar, no queriendo decirle a su esposa cuál es la función del nuevo trabajo.

"Dignidad a la muerte, respeto a los fallecidos y consuelo a los que están en duelo"

En Japón todo lo relacionado con trabajos mortuorios es casi tabú, de hecho, podemos ver cómo intenta que nadie cercano se entere de la nueva profesión, algo que para el occidental pueda parecerle extraño. Entre vergüenza y curiosidad por los rituales que va adquiriendo, se relaciona con los parientes de los fallecidos, viendo el dolor, la rabia y la desesperación de los que están en las ceremonias, muchas veces su propio jefe es discriminado como si fuera un deshonor poseer tal oficio.

La tranquilidad del empleador Ikuei Sasaki tiene todo un trasfondo, así el protagonista va viendo el día a día de cada uno de los que se mueven en ese ambiente, y el creciente respeto hacia el mismo hace que Daigo desee aprender bien cada paso en el camino final, un proceso que consiste en técnicas de limpieza del cadáver frente a los dolientes, sin que ninguno (incluido el mismo) muestre algo indecoroso, símbolo de pureza para poder viajar al otro terreno astral vacíos de cualquier "suciedad". Este proceso consta de varias etapas y ya es muy usual verlo en la actualidad, como todos los funerales varían de acuerdo a la zona de Japón, pero se estila que los embalsamadores profesionales sean los encargados, comúnmente llamados nōkanshi.

Los ritos (generalmente budistas) son mostrados y también el dejar algunas pertenencias que fueron importantes.

Se remarca y de variadas maneras que la discriminación hacia los que transitan tal profesión es acentuada, aun en el presente, la misma esposa cuando se entera intenta ver si cambia, aunque cada circunstancia que ocurre en la isla va mostrando de qué pasta están hechos cada uno de los habitantes del lugar. 

Baños termales, casas antiguas, tomas de las playas, una tranquilidad nueva en los vecinos de su infancia, tomas lentas que por suerte no llegan a hacerse tediosas, aunque así y todo podrían reducir un poco la duración, la cinta tiene más de dos horas de metraje. Este título logró alzarse con 10 de los premios mayores (de trece nominaciones) y en el 2009 ya obtenía casi cien premios en sus espaldas, el Oscar a la mejor película extranjera fue el empuje para que llegara a todo rincón del planeta, pero el logro mayor fue una masiva aceptación de todo el cortejo fúnebre y un respeto mayor hacia los trabajadores que se hallan en el trayecto final de nuestros parientes.

La mezcla de drama junto a una justa comedia, los paisajes, las melodías (que están en manos de Joe Higaishi, famoso por musicalizar todo lo que sea del Studio Ghibli) y la escenografía calaron hondo, los lugares de filmación atrajeron al turismo especialmente en donde se hallaba la Agencia NK y los baños públicos, lugar donde interactuaban muchos de los personajes.

 

"-Sólo quiero que tengas un trabajo normal"

- ¿Qué es normal?¡Todo el mundo muere!"

 

El principal de la Agencia es interpretado por Tsutomu Yamazaki, conocido por ser el ganador de la Orden del Sol Naciente, un premio que se concede a aquellos que han alcanzado logros destacados en las relaciones internacionales y la promoción de la cultura japonesa. Con tres películas de Akira Kurosawa ya se ve el nivel actoral que posee pues el director era bastante escrupuloso con el reparto. Yamasaki tiene en su currículum películas de todo tipo, sean comedias, dramas, históricos, ciencia ficción entre otros, contándose la humorística Tampopo (1985), la histórica Kagemusha (1980), Space Battleship Yamato (2010) como el capitán Jūzō Okita, unos pocos minutos en The ramen girl (como Gran Maestro del ramen).

 El protagonista es interpretado por Masahiro Motoki, conocido por la cinta Shiko funjatta que muestra uno de los pocos títulos del sumo en el cine, también como Hirohito en El Emperador en Agosto (2015). Si bien tuvo muchas series y largometrajes desde su juventud, con Okuribito le llegó el reconocimiento obteniendo seis premios como actor. Finalizamos con una actriz famosa por Wasabi (2001) del director Luc Besson y muy aficionada a papeles de comedia: Ryōko Hirosue, aquí ganaría como mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Yokohama por interpretar a la esposa de Daigo.

 Para ver con calma, pasarla bien y reflexionar un rato, dependiendo la zona es conocida como Despedidas (España), Final de partida (Argentina, Uruguay, Chile), La felicidad de vivir (Perú) o Violines en el cielo (México). Nos vemos en otro número.

Tercer video promocional del anime MF Ghost

El sitio web oficial del anime televisivo basado en el manga MF Ghost de Shuuichi Shigeno publicó el miércoles el tercer video promocional y la imagen principal del anime. El video anuncia el elenco y más miembros del personal, y también muestra cameos de personajes de su predecesor, Initial D.

La serie tiene lugar en la década de 2020, cuando los autos sin conductor son omnipresentes en Japón. El manga se centra en Kanata Livington, un piloto japonés que regresa a Japón después de graduarse como el mejor de su clase en una escuela de carreras en Inglaterra. La serie también se centra en el MFG, un circuito de carreras en la vía pública que ha llamado la atención en todo el mundo.

Nuevo video promocional del anime Insomniacs After School

El sitio web oficial para el anime televisivo del manga Insomniacs After School (Kimi wa Hōkago Insomnia) de Makoto Ojiro reveló más miembros del elenco y del personal en un segundo video promocional. 

Incapaz de dormir por la noche, Ganta Nakami está de mal humor en clase y es impopular entre sus compañeros. Descubre que el observatorio de la escuela, una vez utilizado por el ahora desaparecido club de astronomía, puede ser el lugar perfecto para una siesta, pero no está solo. Su compañera insomne ​​Isaki Magari está dispuesto a compartir el observatorio con Nakami, y comienza una amistad entre los dos cuando se unen por las cosas más improbables. Los oscuros rumores sobre lo que les sucedió a los miembros del club de astronomía mantienen a la gente alejada del observatorio de la escuela, y eso es lo que lo convierte en el santuario perfecto para que Nakami y Magari obtengan el descanso que tanto necesitan. 

Desafortunadamente, la facultad de la escuela no puede permitir su uso no autorizado. Pero si hubiera un nuevo club de astronomía, ¡tal vez estos dos insomnes podrían tener un lugar al que llamar hogar!

Feliz año Nuevo, gente!!

 Y arranca el 2023, vamos a seguir con reviews, libros, algunos videojuegos, películas, animes, mangas y la locura del mundo...pero dentro de unos días, hay que bajar el turrón y la sidra. Mientras, Garfield sólo desea café.