Review anime Redline: anime, autos, comedia

Arreglada la escritura. Publicada originalmente en el 2014

Autos, carreras, velocidad...y humor

Hace un tiempo que le tenía ganas a la cinta, la había visto de pasada en una convención y miré la portada que llamó mi atención por el diseño de sus trazos. El vendedor por supuesto dijo que era una película animada bastante buena, conociendo al hombre en cuestión me decidí a tenerla en mis manos, ya que es bastante crítico y vende de todo, pero tiene sus opiniones al respecto y prefiere perder una venta a decir algo indebido.

Con esto mantiene a sus clientes (en donde me incluyo xd) y, si le piden más, te comenta la cinta pero sin spoilear, lo cual es bastante raro.
Abro la cinta, pongo el dvd en el reproductor y ¡voilá! me engancho desde el primer momento, ¿cómo se había pasado de mi gran ojo pitufil?
Para remediar esto, una mini-review, cuando hay autos+anime+comedia... no puedo resistirme

Nombre original: レッドライン Redline
Dirección: Takeshi Koike
Categoría: shônen
Género: comedia, carreras, acción
Año: 2010

El protagonista, JP, además de su melena hacia adelante (como Ryu de Shamang King) posee otro atributo característico: es un corredor conocido por su audacia en los vehículos voladores, la nueva generación en automóviles.

En este futuro distante, luego de dos guerras interplanetarias la competencia Redline es la que más ama el público. ¿Las razones? Participantes de varios planetas, jets deslizadores de alta gama, super velocidad y lo más llamativo: el riesgo.
No todos pueden clasificar y hay mucha corrupción en los primeros puestos...pero llegados a las fases finales para ingresar al mejor Torneo esta barrera pareciera diluirse, lo importante es ganar y muchos corredores no aceptan jugar limpio, las reglas permiten usar cualquier método en las pistas.

Una carrera mortal que se efectúa cada cinco años ¿el cinturón de seguridad? Apenas un detalle. Bienvenidos a Redline, donde abundan los locos por el placer de competir...y es sólo el comienzo.

La variedad de razas existentes logra un efecto único y muy vasto: además de humanos encontramos perros parlantes, cyborgs, extraterrestres y muchos seres con implantes en diferentes zonas del cuerpo. Las apuestas son grandiosas y las altas esferas se juegan capitales enteros, así que una "ayudita extra" a sus peones nunca falta, pero ¿qué pasa si alguien desafiara lo establecido? Jugar por el espíritu es algo pasado de moda ¿o no tanto? Su apodo es Dulce JP porque odia usar armamemto en su carrocería, lo suyo es el volante.

 

Si unimos locura, coraje, añadimos Nitro y una chispa de romance, el resultado es... un corredor temerario a bordo de su Transam amarillo.

Luego de una travesía accidentada (y arreglada) no pareciera tener chance alguna en conseguir el boleto de entrada para RedLine, pero este año la carrera se efectuará en Roboworld, planeta que detesta por su poderío militar cualquier forma de intromisión en sus dominios.

Con esto el morbo de la audiencia aumenta, pero el peligro es infinitamente mayor para los pilotos, lo que consigue que varios deserten de la competencia y ¿adivinaron? ¡Bingo! Con esas bajas el protagonista tendrá su oportunidad.

Ahora se la jugará el todo por el todo, donde las corporaciones, los soldados enérgicos del hostil planeta y los contrincantes en la pista lo pondrán en aprietos...¿qué mejor motivación que ser odiado y amado al mismo tiempo?

Las máquinas que se deslizan en el duro terreno son la llave de la fama y fortuna, cada una con sus atributos personales: metrallas, ruedas enormes, cohetes teledirigidos, todo vale. Sin embargo aunque el argumento parezca oscuro lo que predomina es la comedia, el humor no escatima a lo largo de la cinta donde personajes secundarios toman el ritmo junto a la acción de los rodados. Ocho carrocerías que compiten llenas de Nitro necesitan mecánicos y proveedores, logrando buenos gags en la trama principal.

Música: Intrumental y con pop, mucho mucho pop. Con tantos años de producción en el film se fueron cambiando y readaptando varios tracks, incluso hay mix de obras de artistas conocidos en Oriente. Ritmos pegadizos para el ambiente que visualizamos en la pantalla, pero no hay canciones muy memorables y se nota una falta de alguna melodía que recuerde a esta película, o sea que una vez finalizada no tendremos algún pasaje musical en la cabeza.

Seiyus: El personaje principal adquiere la voz de Takuya Kimura, un popular actor y miembro de la banda SMAP. Pocos doblajes, Howl en "El Castillo ambulante" (Studio Ghibli) y protagonista Kodai en Space Battleship Yamato.
"Cherry Boy Hunter", la mujer e interés romántico de JP, es interpretada por la actriz Yuu Aoi, conocida por los live action de Rurouni Kenshin como Megumi Takani, Mime en Captain Harlock y Tanyu en Mushishi.

Kouji Ishii es el campeón Machine Head, trabajó en Vampire Knight (Ichijou), Panty & Stocking with Garterbelt (Garterbelt), The Legend of Black Heaven (Oji Tanaka), y Azumanga Daioh (Kimura).

En resumen: la estética pop conbinada con dibujos semi-retro consigue un toque novedoso en el género de los autos. Muy buena animación.
Lo mejor: el dibujo y sus variaciones, la acción constante.
Lo peor: guión que no peca de original.

Las novelas Garoden de Baku Yumemakura tendrán anime

 Netflix Japón reveló un avance para anunciar la adaptación al anime de las novelas Garoden de Baku Yumemakura titulada Garouden: The Way of the Lone Wolf , que se estrenará en todo el mundo en el servicio de transmisión el 23 de mayo.

Huyendo de un crimen pasado, Juzo Fujimaki es chantajeado para que se una a un torneo ilícito y tiene que enfrentarse a los mejores artistas marciales en enfrentamientos mortales. 

El primer volumen de las novelas Garoden de Yumemakura se publicó en 1985 y el volumen 13 se publicó en 2003. Luego, las novelas cambiaron su título a Shin Garouden con su primer volumen en 2006. El quinto y último volumen de las novelas de Shin Garouden se publicó en 2020.

There She Is (saga de la coneja y el gato)

Publicado en KZen n° 34

Y si hablamos de tanto "Usagi" era compatible agregar algo sobre una animación flash en internet. Uno de los dibujos de conejos (y gatos) que màs aceptación tuvo, ya sea en crìtica y sociedad, la popular saga "There She Is", narrando las aventuras y ocurrencias de una pareja un tanto peculiar, pasen y disfruten.

There She is 1, corto animado de origen koreano de 3:30 minutos, muestra el enamoramiento (y posterior acoso) de Doki hacia Nabi, un felino que intenta demostrar que su amor es imposible, pues la sociedad lo reprobaría. Intentando escapar observamos el racismo del conjunto de personas cercanas, sin embargo el pobre gato se hace la idea que no podrá escapar por siempre...y se empieza a enamorar.

Con tanto éxito, ya sea por el tono humorístico, la música o lo divertido del diseño, el estudio SamBakZa sacó la continuación: "Step 2 Cake Dance", esta vez la relación va aumentando, siguiendo el tono de comedia.
Acà se muestran lo que serán los personajes secundarios, amigos de la pareja que asisten al cumpleaños de Doki, y un trío de pandilleros que pondràn en apuros al pobre gato.

En "Step 3: Doky & Nabi" se vislumbra una nueva etapa, la comedia empieza a menguar y miramos que los carteles de "reprobación" abundan, aunque a la coneja no le importa la opinión ajena, Nabi no ve con buenos ojos que no toleren el amor mutuo.

La parte más oscura llega: "Step 4: Paradise", con el tema musical "Tabú", donde racismo y bronca flotan en cada secuencia, el drama se apodera incluso en los personajes secundarios. La incomprensión gana terreno y hasta vemos violencia física.
El pobre gato ya no soporta la exclusión social y aunque hay grupos que promueven el bienestar entre las distintas razas, decide acabar la relación por el bienestar de su novia orejuda. Todo es gris y la bufanda del actor principal se oscurece.

Se acercaba diciembre, el 9 SamBakZa saca su versión online para acabar con el tormento de los seguidores...y la página se cae por la cantidad de gente online, pero el malhumor se disipa cuando se sube a youtube en varios videos. Aunque el mensaje es universal, tres dias despues ya hay una tradución al español de la canción Imagine del grupo Brunch.

Esta no el famoso "Imagine" de John Lennon, pero tiene algo quever con el ex-Beatle, es una melodia pop que le comenta a un "cierto John" si encontró el Paraiso, y si podremos tenerlo alguna vez en este mundo.

"Step 5: Imagine", forma magistralmente el cariño entre los dos tórtolos, inicialmente cuando Nabi se percata que hay muchas parejas que desean un cambio social, más justo y con aceptación de lo establecido (clara referencia a la norma de que koreanos y japoneses no pueden tener una relación, por las terribles vivencias políticas de siglos anteriores).

 El felino se arma de valor y busca a su media naranja haciendo la clásica escena del aeropuerto, pero los obstáculos que tiene que sobrepasar Nabi son de antología, volviendo el toque de gracia de los primeros cortos. No está solo, lo ayudarán varios partidarios a favor del noviazgo.

Acá también la melodía juega un factor crucial, se acopla perfectamente al dibujo y contribuye con el tono del dibujo. Además del final feliz, se ve que hay muchos protagonistas que empiezan a salir, sin que la raza se interponga, mostrando que si peleamos, hay esperanza.

Finalizo agregando que la saga There She Is ganó el Special Award Anima Mundi Web. Nos vemos en otro número.

Quintín y Molly (21)

 Bueno, no estuve de vago...o sí. Pero tengo unas tres reviews escritas que pronto saldrán publicadas, mientras, subo algo de la familia de Quintín.

Reseña manga: Family Compo (Tsukasa Hojo)

A ponerse en el contexto de la obra y que fuera publicada en 1996, encima Japón tiene bastante intolerancia cuando se sale del patrón de conductas en las Revistas. Un verdadero logro para Tsukasa Hōjō, quien ya venía arrastrando varios galardones con su obra City Hunter, amén de las series anime y Ovas que salieron de su manga más exitoso. 

Luego de la muerte de su padre, Masahiko Yanagiba es visitado por su tía Yukari Wakanae para vivir con ellos, pariente que estaba alejada por parte de su progenitor. Sin tener donde ir y a punto de empezar la universidad, decide aceptar la invitación y descubre lo que es una familia. Aunque a la brevedad verá que, de normal, nada. Su madre murió cuando él tenía corta edad y su padre no deseaba saber nada de la familia Wakanae, pues era una "pareja de género inverso".

 Ambos tíos están travestidos y llevan espectacular su apariencia, de hecho, cuando usan su fachada original son muy risibles, factor que utilizaron para intentar no avergonzar a su sobrino. Este, poco a poco va entendiendo que no es nada malo lo que sus tíos hagan, y la tolerancia va aflorando de forma honesta y constante, queriendo que sean ellos mismos.

 

La relación con el cuerpo es algo que no deja de mencionarse en la obra, la naturalidad, el cómo nos ven, y el problema que va surgiendo en la mente de Giba (sobrenombre que le queda al protagonista): si su prima Shion es hombre o mujer, ya que poco a poco se ha enamorado.

 

"Es la primera vez...que los veía como un matrimonio normal, un feliz matrimonio normal"

 

Con apenas recuerdos de su madre, y un padre casi ausente en su vida, Giba puede disfrutar de momentos que le son únicos, actos cotidianos se vuelven para él imprescindibles, y va madurando en su forma de enfrentar las adversidades. Un manga que toca el travestismo con muchos clichés y a la vez con una humanidad que desborda, cualquier individuo se sentiría más que feliz por tener a esos parientes y sin importar lo que la sociedad imponga, ya que la felicidad es cuestión de cada uno.

 

Viniendo del autor de City Hunter, el ecchi no podía faltar y de manera risible como nos tiene acostumbrados, no roza el hentai ni por asomo, todo es mitad comedia y mitad seinen puro, una mezcla  que no para de dar buenos pasos en cada capítulo. 

Baños termales, vacaciones, fiestas, todo lo que nunca pudo disfrutar en su niñez ahora lo puede degustar de forma cálida, y de eso trata el guion: el tener un lugar donde ser llamado parte de la familia; el círculo se va fortaleciendo y vemos acciones que en un principio nos parecerían irreales en el protagonista. El amor que va adquiriendo a cada uno de sus parientes es algo latente y no para de querer verlos contentos, a pesar de los enredos y peleas que cada tanto emergen. 

La familia Wakanae tiene como pilares a los tíos del protagonista, Sora, mujer travestida en hombre, es un artista del manga con un séquito de ayudantes también particulares. Totalmente dando el perfil de "varón macho", y con un cuerpo acorde, nadie sospecha que en realidad es una mujer.

Yukari, a la inversa es una mujer con cuerpo de hombre, esposa de Sora y el hermano menor de la madre de Masahiko. Rechazada por su familia fue repudiada y temerosa de "infectar" a sus hermanos, razón por la que no pudo disfrutar la niñez de Giba. Una belleza que no duda en poner sus ideas y mantener la armonía en el hogar. Cada tanto tienen problemas debido a sus encantos o personalidad atrayente, y tienen divertidas aventuras donde son asediados por personajes totalmente enamorados, intentando no revelar sus secretos y ofender a sus pretendientes.

 

"Shion, ¿eres un hombre o una mujer? Me gustaría que fueras una chica pero da igual, porque me he enamorado"

 

Giba también tuvo que intercambiar su género por la falta de actrices en una película que se iba a estrenar en la universidad, y su alter-ego (llamado Masami) cayó en simpatía, disfrazado pudo razonar desde una visión más intimista. Esto le traerá dolores de cabeza cuando vea que hay mucha gente que cree que la chica es real y no un personaje de ficción, al punto de que integrantes de la mafia estén interesados y deseosos de verla a Masami nuevamente tras bastidores. 

Impresiona todo el séquito de personajes secundarios que van haciendo presencia, cada uno con sus propios traumas. No hay imposición de ideas o querer mostrar las diferencias, es sólo una muestra de la comprensión y aceptación de cada individuo, sin importar el género al que pertenezca, cada uno tiene un pasado doloroso por no ser aceptado en su vínculo de parentesco, y el futuro donde van aceptando su destino: ser felices aun a costa de perderlo todo. Reencuentros o rupturas también vienen de la mano, bien realista.

 Family Compo (ファミリー・コンポ Componente de la familia) se serializó en 14 tomos recopilatorios con el nombre de Wagaya ga ichiban (我が家が一番 "La mejor casa") y es una obra que, si bien tiene algo de drama en sus capítulos, lo que perdura es la comedia. Una obra distinta de Tsukasa Hōjō que nos hará reflexionar y reír en dosis iguales, nos vemos en otro número.