lunes, 20 de diciembre de 2021

Navidad: 10 oneshoots de estas fechas


Y llega Navidad, temática que en el país del Sol naciente es sinónimo del árbol, promesas de fin de año y romance, mucho, mucho, muuuuucho romance. Aquí van algunos títulos que se destacan por ser pequeñitos, one-shots que muestran a parejas con problemas propios de la edad y la forma de intentar armonizar todo antes de Nochevieja, que lo disfruten.

Arrancamos con «Little Lovers» del 2012, donde dos adolescentes van a tener su primera cita y la idea de ambos es atesorar recuerdos hermosos frente al Árbol de Navidad de la ciudad, pero en el camino van surgiendo complicaciones. Menos de veinte páginas para reírnos un rato.

«Tsukiyogarasu to Seinaru Yoru Shikkoku no Kiseki» (sí, pedazo de nombre largo) posee a una protagonista que detestaba estas fechas debido a su soledad, aunque promete cambiar de parecer pues ¡por fin tiene un novio! Sin embargo, su «enamorado» la traiciona llamándola para romper en la noche del 24. No todo está perdido, ya que rescata a un cuervo que se estrelló contra un vidrio y suceden cosas inexplicables. Lindo, aunque un poco agridulce.


En «Christmas no Mahou» (de Kotoyu Tamura) hallaremos a Runko, enamorada de Tomoya, quien no parece tener el mismo sentimiento, con quien se reúne con varios amigos para comer y beber. Runko no entiende el despiste y un raro malhumor en Tomoya, encima se retira antes de la fiesta...

Típica historia shôjo, pero bien hilvanada. Por supuesto, con final feliz.

Continuamos con «Christmas no Sono Mae ni», donde un joven que vende pañuelos descartables vestido de Santa Claus, va reuniéndose con personas que no aprecian esta festividad. Pequeños milagros van ocurriendo mientras recorre las calles nevadas.

«Christmas Ai» de Yuki Shiwasu nos pone en el lugar de la joven Souma, quien se ve frustrada por los resultados del simulacro de examen de universidad. Se autoconvencerá de elevar su puntaje para obtener altas notas y para eso competirá y estudiará al mismo tiempo con Kouma, amigo que la regaña y se divierte por su manera de aprender, mientras el 24 se acerca...

Días especiales para aprender a hacer un pastel de la mano de Hujita, o al menos eso intentará Shimizu, chantajeándolo con unos audios para que le pase sus secretos culinarios. ¿Cuáles son los sentimientos de ambos? ¿Por qué tantas personas están a su alrededor? Todo en «Santa was blue», one-shot de 35 páginas.


«Dokusen Happiness» de Okazi Ira arranca diferente: Keisuke se declara a Yamazaki, compañera de curso, pero es rechazado pues ella desea poder salir con el popular senpai del colegio. Siguiendo amigos Yamazaki recibirá los consejos y ayuda del primero para cumplir su sueño, aunque los sentimientos y la actitud de su superior no parezcan algo parecido al amor. ¿Se puede volver atrás en el tiempo? ¿Y quién es la nueva novia de Keisuke? Las juntadas de fin de año pondrán las verdades en la mesa.

Si deseamos algo realmente mitológico nada mejor que «Koorihime Kitan» de Mizuki Kawashita (Ichigo 100%, Hatsukoi Limited), donde una excursión en vísperas de Navidad termina juntando a Takamine Karen con Doujima Kenji, en el lugar corren leyendas y el mito de la Princesa de Hielo es algo más que un rumor. Altares, hechos sobrenaturales, cambios de personalidad y lo que en verdad aconteció hace tiempo harán que los descendientes deban luchar por lo que creen acerca del amor.

En «Kaibutsu san ni rei», de Shiraishi Yuki, algo simple como ayudar a atar el pelo a alguien desencadena toda una catarata de emociones en el colegio, Kidou, el «monstruo del karate», no parece una mala persona, pero su fuerza bruta sigue siendo un contratiempo, aunque Nao-chan no lo ve de esa manera. Agreguemos que la protagonista también oculta una faceta que arrastra desde la escuela media…


Para finalizar, leemos «Tonari no Danshi» (de Yokoyama Mayumi, Ivrea publica bastantes obras de esta autora) donde Satomi y Satoshi conocidos como la pareja Sato-chans son amigos desde pequeños que compiten en todo, hacen una apuesta: ¿quién conseguirá a su amor antes de la Fiesta de caridad de Navidad? El deseo de alzarse con la victoria provoca que ambos escojan de mala manera a sus pretendientes, pero Endou, colega en común será quien vaya estimulando lo que realmente sienten…

Diez títulos no tan conocidos para pasar unos momentos divertidos, predecibles pero degustables. No sean duros y tengan espíritu navideño, de yapa no olviden ver Home Alone y el Grinch, megaclásicos infaltables. Nos vemos en el 2022

miércoles, 15 de diciembre de 2021

Tráiler de Fruits Basket -prelude



La película se estrena en Japón el 18 de febrero 
Se centrará en la historia de fondo de los padres de Tohru Kyoko y Katsuya, que las series adaptadas del 2019-2021 no se pudieron animar. La película también incluirá nuevas escenas, escritas específicamente por la autora del manga Natsuki Takaya.



sábado, 4 de diciembre de 2021

Koukyou Zen número 75: especial China

Vamos, un especial de China!! Copypaste de la Revista: 

Como a nosotros nos gusta celebrar la navidad todo el mes de diciembre, aquí os traemos nuestro primer regalo: el número 75 de nuestra revista. Un especial dedicado a China, un país que va creciendo en su enorme popularidad en la esfera tanto de los cómics, de la animación, de los doramas y de la música y que esconde un país de cultura más que milenaria de la que hemos querido escaparnos de los tópicos actuales sobre este. 

 En este número encontraréis reseñas de donghua, doramas, artículo de cultura y una entrevista a los cantantes chinos de CPOP MingJun y Lanyi


Enlace Calameo

Garfield (63) Se acerca Navidad...

 ...y nada mejor que disfrutarlo armando el árbol...



viernes, 19 de noviembre de 2021

martes, 9 de noviembre de 2021

Tráiler película Resident Evil: Welcome to Raccoon City

El reinicio de la franquicia llegará en Estados Unidos el 24 de noviembre y en cines nipones el 28 de enero. Resident Evil: Welcome to Raccoon City se desarrolla a finales de la década de 1990 con la siguiente introducción a la historia: 

En el que alguna vez fue el hogar del gigante farmacéutico Umbrella Corporation, Raccoon City es ahora una ciudad agonizante del Medio Oeste. El éxodo de la compañía dejó a la ciudad en un páramo... con un gran mal que se gestaba bajo la superficie. Cuando se desata ese mal, la gente del pueblo cambia para siempre... y un pequeño grupo de supervivientes deben trabajar juntos para descubrir la verdad detrás de Umbrella y pasar la noche.






jueves, 4 de noviembre de 2021

Tráiler de The book of Boba Fett

The Book of Bobba Fett, es una serie spin-off de The Mandalorian que sigue las aventuras del famoso cazarrecompensas Boba Fett y su fiel compañera mercenaria Fennec Shand en el universo de Star Wars. Mientras viajan por el inframundo de la Galaxia, deciden regresar a las arenas de Tatooine para poder reclamar el territorio que habían gobernado en su momento Jabba el Hutt y su grupo del crimen.



miércoles, 3 de noviembre de 2021

Sinfest (9)

Después de casi un año (¡¡que rápido pasael tiempo!!) retomo con SinFest, uno de los cómics-web que cada tanto me piden, disfruten.




jueves, 28 de octubre de 2021

Final Fantasy 5 Pixel Remaster saldrá en Noviembre

Square Enix anunció el miércoles que lanzará el Final Fantasy Pixel Remaster versión de su Final Fantasy V juego para PC a través de Steam y los dispositivos móviles el 10 de noviembre. 
Los juegos Final Fantasy, Final Fantasy II y Final Fantasy III Pixel Remaster se lanzaron el 28 de julio. Final Fantasy IV Pixel Remaster se lanzó el 8 de septiembre. 

Square Enix está lanzando la serie de juegos Final Fantasy Pixel Remaster para Steam y dispositivos móviles, estos incluyen remasterizaciones en 2D de las rimeras entregas . La compañía está lanzando cada título individualmente, así como como parte de un paquete. 
El juego Final Fantasy V original se lanzó para Super Famicom en Japón en 1992, desde entonces, el juego se lanzó en PlayStation , Game Boy Advance, teléfonos inteligentes y PC.


miércoles, 27 de octubre de 2021

Trailer oficial de Cowboy Bebop

Siguiendo con novedades sobre COWBOY BEBOP, western espacial lleno de acción sobre tres cazarrecompensas, también conocidos como "vaqueros", todos tratando de dejar atrás al pasado. Tan diferentes como mortales, Spike Spiegel (John Cho), Jet Black (Mustafa Shakir) y Faye Valentine (Daniella Pineda) forman un equipo rudo y sarcástico listo para cazar a los criminales más peligrosos del sistema solar, por el precio justo. Pero solo pueden patear y bromear para salir de tantas refriegas antes de que su pasado finalmente los alcance. Basado en la serie de anime, COWBOY BEBOP se estrenará el 19 de noviembre en Netflix.



viernes, 15 de octubre de 2021

Teaser trailer de The Invincible

Estará disponible en el 2022 para PlayStation 5, Xbox Series y PC a través de Steam. 

The Invincible es un thriller de ciencia ficción en primera persona ambientado en una línea de tiempo retro-futura. Al despertar como científico espacial en un planeta hostil, se embarca en una misión misteriosa para encontrar a la tripulación desaparecida de su nave espacial. La supervivencia es una cuestión de tus elecciones correctas, tomadas mientras descubres los secretos del planeta, más grande de lo que nadie pensaba...
Fuente: Gematsu



sábado, 9 de octubre de 2021

Tráiler de Resident Evil: welcome to Raccon City

Enfocados más en las entregas de los videojuegos, la remake de la saga Resident Evil acaba de sacar el primer tráiler oficial:



jueves, 7 de octubre de 2021

Review: Saikano

Publicada originalmente en el 2013:

Saikano

Con un grupo de amigos, el autor Shin Takashi bromeaba con un juego bastante "pavote": uno dice una palabra y el siguiente contesta lo primero que se le ocurre.
Cuando alguien mencionó "novia" él contestó "arma".

Como la idea quedó, se puso a trabajar inmediatamente en la obra que lo consagraría en el manga, y más tarde, con su versión en anime.

Categoría: seinen
Género: Drama, romance, militar
Autor: Shin Takahashi
Editorial: Shogakukan
Primera edición: 30 de mayo de 2000
Última edición: 25 de diciembre de 2001
Volúmenes: 7

Argumento
Chise es la típica chica tranquila y torpe que suelen inundar muchos mangas. Siendo muy tímida, junta valor y se le declara a Shuji (el autor no puso apellidos en esta obra), quien, a pesar de ser distante, acepta. Aunque están bastante confundidos e incluso un poco avergonzados, su relación mejora con los días. Pronto empiezan a escribir un diario compartido, poniendo sus dudas, ansiedades y logros en él a lo largo de las semanas.

Encontrándose el mundo en la Tercera Guerra Mundial, la isla Hokkaido es bombardeada y Shuji, buscando un refugio, observa como los enemigos son prácticamente aniquilados por una fuerza desconocida, su sorpresa será mayor al descubrir que ¡¡Chise fue la encargada de la destrucción, con las armas que su cuerpo posee!!

Ella es "el arma definitiva". Pero este poder tiene efectos secundarios: sus ansias de destrucción aumentan con el uso, perdiendo poco a poco su humanidad.
¿Qué hará Shuji? y más importante ¿su relación puede continuar?



Diseño dibujo: Es reconocido por su particular estilo de mezclar animación clásica (o sea, a lápiz) con efectos de ordenador, dejando a las viñetas con un estilo innovador.

Está considerado como uno de los pioneros en usar esta técnica. Sus primeros trabajos ofrecían un estilo vario-pinto: desde "sucio" hasta directamente sin fondos. Luego mejoró sustancialmente, ofreciendo el estilo que utiliza actualmente. Se destaca su devoción por la isla donde nació, Hokkaido, nombrándola en muchas de sus obras.

Opinión personal: Una obra madura, la versión manga es claramente superior al anime, pues la evolución se da más lentamente, permitiendo ver los pensamientos de Shuji y los dilemas que pasan por su cabeza. A su vez, el autor muestra las marcas de la guerra, las miserias de los bombardeos, el éxodo de las familias y la desesperación de los militares por su "creación" fuera de control.

Shuji madura de manera constante, los diálogos finales y su determinación son distintos al anime, que aunque no está mal adaptado, la corta duración (13 episodios) no alcanza para realizar la crítica del autor sobre el armamentismo militar.

El manga contiene citas filosóficas y si añadimos la lenta trama, no gustará a los menores. Además de poseer varias páginas con escenas de sexo, junto a las de acción. Esto fue alivianado en el anime, habiendo más insinuaciones, pero sin el pequeño toque hentai del papel. Como siempre, muchas corporaciones declaran el llamado "derecho de familia", sin pasarlo ni siquiera en horario nocturno. Al anime lo recomiendo verlo sólo luego de leer el manga, para ver las diferencias y saber apreciarlas.


El final de la versión animada es otra cuestión: puede gustar o directamente parecer una payasada. Aunque es muy aceptable, muchos fans pusieron el grito en cielo, asegurando que el verdadero final debería ser el capítulo 10 (estilo Evangelion con los episodios 25-26)

Un dato a tener en cuenta: la versión papel, además de ser más rico en detalles, posee una pequeña cuota de humor, generalmente aportado por Chise, incluso en los últimos tomos, donde todo es más sombrío.

Ovas: pequeñas variantes de la historia, con una mejor animación. Los experimentos de los militares lograron crear a Chise, un arma bacteria que cuando lo requiere, usa el arsenal incorporado a su cuerpo: el brazo-arma y las alas mecánicas que surgen de su espalda es lo más característico. ¿Pero qué es un "arma bacteria"? Un organismo que se alimenta de su cuerpo, haciéndola más robótica, por ende, más letal y con menos sentimientos.

Se incorpora un personaje sólo existente en esta versión: la teniente Mizuki, quien a pesar de ser un soldado excepcional, sufre un terrible accidente, Acepta unirse a los experimentos militares, aunque su poder de potencia es bastante inferior.

El doblaje del anime: Tema controvertido. Las críticas se dan por las diferencias comparadas con los dobladores japoneses, que ya nos tienen acostumbrados a poner buenas voces de acuerdo a la personalidad del protagonista. Mauricio Valverde fue el encargado de darle vida a Shuji, quien ya realizó trabajos en Yu Yu Hakusho (Yusuke Urameshi) y Buffy, la cazavampiros (Spike). La voz de Chise queda encomendada a Marisol Castro, quien también trabajó en Yu Yu Hakusho (Kurama). Digamos que es pasable y ya.

Banda sonora: Punto negativo (otra más y van): Apenas se destacan algunos solos de guitarra, si bien el gusto musical es personal, no se encuentra algo que llame la atención para escucharse. Se puede descartar de la repisa musical.

Live Action: Saikano, the last love song on this little planet
La última adaptación de Saikano fue la película con personas. Con una duración de 120 minutos, muy buenos efectos y bastante fiel a los tankoubons. Algunos personajes secundarios no aparecen. En lo personal hubiera preferido quizás a otros actores, pero la película se deja ver. Se realizó en el año 2006.

Trabajos del autor:
Li Hito (un buen hombre)
Bye Bye, Papa
Saikano, (Mi novia, el arma definitiva)
Love Story, Killed (spin-off de Saikano)
Sukini Naruhito
Kimi no Kakera

Algunas curiosidades (gracias San Wiki)
Chise significa "hogar" en el lenguaje Ainu. Yukari sólo existe en la versión de Anime. Los finales de Chise en el Manga, Anime y Live Action son ligeramente distintos, pero mantienen una misma idea fija. Mientras el autor dibujaba el capítulo 8 del último tomo del Manga, se produjo el ataque terrorista a las Torres Gemelas de Nueva York.

En resumen: una historia adulta, para leer primero y ver en anime después. Puede gustar o no, pero no deja indiferente a nadie.
Lo mejor: Los personajes y los pensamientos de Shuji, las transformaciones de Chise.
Lo peor: el anime pierde la poca comedia del manga, siendo bastante más serio. La banda sonora tiende a ser regular.

martes, 14 de septiembre de 2021

Trailer cinematográfico de Diablo II: Resurrected

“Diablo II: Resurrected es una versión remasterizada del gran clásico de rol y acción Diablo II. Persigue al misterioso vagabundo oscuro y lucha contra los moradores del infierno mientras investigas el destino de los demonios mayores, Diablo, Mefisto y Baal” 
Estará disponible para PC, PS4, Xbox One, PS5 y Nintendo Switch el próximo 23 de septiembre de 2021.



viernes, 10 de septiembre de 2021

Trailer de The Matrix: resurrections

El regreso de Neo y Trinity está a la vuelta de la esquina...



Novelas Kijin Gentosho, al anime


Futabasha comenzó a transmitir un video promocional para la adaptación de la serie de novelas Kijin Gentōshō de Moto'o Nakanishi., el final del video revela que las novelas están inspirando un pasaje al anime. El anuncio no reveló un formato o fecha de lanzamiento para el anime. 

La historia de las novelas comienza en el período Edo de Japón y se centra en Jinta, un guardaespaldas de una sacerdotisa en un remoto pueblo de montaña al que le han confiado la tarea de buscar a un demonio en el bosque para vencerlo. Pero al encontrarse con el demonio, en cambio, le cuenta a Jinta de un futuro misterioso y desconcertante...
La historia de las novelas abarca 170 años desde el período Edo hasta el período Heisei, con los protagonistas viajando a través del espacio y el tiempo, mientras buscan un significado de por qué empuñan la espada. 
Nakanishi lanzó la primera novela de la serie, titulada "Suihō no Hibi" (Días de nada), en junio de 2019 con arte de Tamaki. La séptima novela, titulada "Meiji-hen" (Arco de Meiji), el 16 de junio, y lanzará la octava novela, titulada "Taishō-hen" (Arco de Taishō), el 21 de octubre.



Video de animación de apertura de Tsukihime: Remake, ruta Ciel

Juego lanzado en Japón para Switch, PS4 el 26 de agosto.



jueves, 9 de septiembre de 2021

Trailer de GhostWire: Tokyo Game's

Bethesda Softworks reveló un avance del juego Ghostwire: Tokyo de Tango Gameworks durante la transmisión en vivo de PlayStation Showcase 2021 el jueves, y revela que el juego se lanzará para PlayStation 5 y PC en la primavera de 2022, retrasado desde la ventana de lanzamiento original de 2021.

Después de que extrañas desapariciones golpean a la población de Tokio, depende de ti descubrir la fuente y purgar la ciudad de un extraño y nuevo mal. Armado con tus propias habilidades espectrales misteriosas, te enfrentarás a lo oculto, desentrañarás teorías de conspiración y experimentarás leyendas urbanas como nunca antes. No temas a lo desconocido. Atácalo. 

El juego presenta espíritus (conocidos como Visitantes) que rondan Tokio. Los espíritus incluyen: Amewarashi - un niño pequeño con un impermeable amarillo Shiromuku: un espíritu que viste un kimono de boda blanco puro Kuchisake: una mujer que lleva grandes hojas de tijera.
Fuente: ANN



miércoles, 8 de septiembre de 2021

Kiyoshi Kobayashi se retira como Jigen (Lupin III) después de 52 años

Se confirmó el martes que el veterano actor de voz Kiyoshi Kobayashi se retira del papel de Daisuke Jigen. El "Episodio 0" del anime, titulado "Jidai" (Periodo histórico) presenta su última aparición como personaje. El episodio servirá como el inicio del anime el 6 de octubre. 

Akio Ohtsuka reemplazará a Kobayashi en todos los demás episodios del anime. Kobayashi es el único miembro original del reparto de primera generación que queda en la franquicia Lupin III , y ha estado expresando a Jigen desde 1969. Kobayashi también ha prestado su voz al Bem titular en la serie Yōkai Ningen Bem , y al estadista calculador Adrian Rubinsky en la serie OVA The Legend of the Galactic Heroes de 1988 . Algunos de sus otros papeles incluyen Crystal Bowie en Space Adventure Cobra , Aguille Delaz y el narrador en Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory , Avdol en JoJo's Bizarre Adventure OVA de 1993 y Watari en Death Note .
Fuente: ANN



martes, 24 de agosto de 2021

Cowboy Bebop live action: Estreno en noviembre

La serie adaptada a live action tendrá su estreno el 19 de Noviembre en Netflix. La compañía publicó fotos de los miembros del reparto como sus caracteres: John Cho como Spike, Mustafa Shakir como Jet y Daniella Pineda como Faye.

Fuente: ANN







lunes, 23 de agosto de 2021

Anuncios de televisión de Tsukihime: Remake



El editor Aniplex y el desarrollador Type-Moon han lanzado dos comerciales de televisión para Tsukihime: A Piece of Blue Glass Moon destacando las dos rutas del juego: la ruta Arcueid "Moon Princess" y la ruta Ciel "Rainbow of Night".
Tsukihime: A Piece of Blue Glass Moon saldrá para PlayStation 4 y Switch el 26 de agosto en Japón.




lunes, 16 de agosto de 2021

Reseña anime: Fate Heavens Feels


Atención, muchos spoilers, prevenidos quedan...

No, no seré generoso porque al contrario que la película Unlimited Blade Works, aquí en tres entregas no desarrollaron personajes y las peleas no dejaron de ser luchas con luces y supervelocidad, pero especialmente lo que me puso malhumorado ha sido la ausencia de la música, las melodías no alcanzan a llegar al corazón del televidente y parecen sacadas de otras series del submundo Nasuverse.

Se nota, y mucho, que está dirigida para el público oriental, por eso quienes no tuvieron la oportunidad de visualizar alguna serie anterior de la saga, o jugado la novela visual, se quedará con varias dudas, sin entender qué entidades ocultas posee cada Servant, o las motivaciones de los Masters.

 

¿Es necesario esto? Absolutamente, queda claro que quienes se acerquen a esta trilogía ya saben de las capacidades de Shirou, la magia de Rin, la identidad de Archer y un sinfín de datos que se revelaban en las precedentes Fate/stay night, Fate: Zero o posteriores versiones.

Fate Stay night muestra a cada "sirviente"", sus virtudes y errores del pasado, los ataques finales que dan pistas del nombre que tuvieron en el mundo humano, el porqué se convirtieron en leyendas o mitos, etc; UBW es el crecimiento de Shirou y sus ideales de ser un justiciero son puestas a prueba, sean mental o físicamente.

¿Dónde queda Heaven’s Feel? En ningún lado, es un cambio hacia lo oscuro y con nuevos secundarios que dan variaciones a lo explicado en las dos rutas mencionadas. Y no queda mal, sólo que la adaptación aquí no tuvo la fuerza y los cambios no fueron para mejor. 

La historia se inicia cuando Shirou Emiya invoca por circunstancias no normales a Saber (esto no es un error ya que en las tres rutas el inicio es casi calcado), la representación de Arturia Pendragón llevándolo a tener que escoger si participará en la Quinta guerra del Grial. Debido a lo ocurrido hace diez años atrás accede para que no se repita semejante catástrofe. Los flashbacks del pasado del protagonista tendrán sus minutos en las tres Ovas que conforman Heaven’s Feel y dan la idea de un joven torturado, culpable por su supervivencia y el afán de querer ayudar y proteger a todo el que lo necesite.

 Acá tenemos el planteamiento general que Assassin, Servant perfeccionado en camuflarse en las sombras está dando su apoyo a una entidad malvada poseedora de magia viscosa que atrapa a sus víctimas sólo si poseen almas nobles. Cuando la noche tiene su plenitud la ciudad comienza a desmoronarse con la muerte de sus habitantes, y el pánico de no entender lo que sucede se extiende lentamente.


Sakura Matou, amiga de la infancia de Shirou, se quedará a vivir en la casa y poco a poco ambos se enamorarán mientras nos enteramos de la más ardua tarea que le asignaron de infante: ser la sucesora mágica de su familia, pero con métodos tan horripilantes y degradantes que fueron haciendo mella en su autoestima. Cuando libera su frustración ya es tarde: la ciudad completa debe expiar sus pecados y en su afán de venganza no quiere más que destruir todo lo bello, Emiya deberá detenerla de alguna forma y llegar a darle a entender su amor incondicional.

 Se habla mucho de la anterior Cuarta guerra por el Grial, y es revelado el lado espiritual unido a las ambiciones de los ganadores, con Kotomine dando unas pláticas sobre el propósito de la creación de esa fuerza desconocida, es una lástima que los personajes hablen demasiado y no puedan plasmar otras partes del guion de la novela visual, pero ¿realmente es malo no ser fiel a la obra? No, sencillamente dan por sentado muchos puntos cruciales que el televidente común, o sea no nipón, no podrá adivinar.

 

El personaje del abuelo Zouken Matou, si bien no está tan cruel como en el juego sí nos da repulsión y un sentimiento de querer "partirle la cara", ya de entrada se nota su afán de manipulación y es quien lleva el peso de la conexión de la Oscuridad con Sakura, un ser malvado como los de antes: feo, odioso, sin remordimientos y capaz de dar miedo (y crearlo).

 El epílogo es algo distinto a los anteriores ya que esta vez es un Grial nacido más de las sombras que de los deseos, teniendo Shirou que cargar nuevamente con la responsabilidad de romper la energía infame para acabar con el agujero negro que se fue formando. Tranquilos, de los cierres que existen fue seleccionado el más conveniente y todos felices.

De yapa, vamos a ver las diferencias y aciertos que tiene esta entrega final:

*En tres películas se espera cierto desarrollo de los Servants a excepción de Archer que ya tuvo sus 15 minutos de fama con la Ruta UBW, pero sólo Rider y Berserker pueden ufanarse de poseer algo de protagonismo, casi ignorados en su totalidad los demás. Es un error muy remarcable porque cada Ova tiene más de dos horas de duración, con escenas sin importancia que no aportaban nada si eran cambiadas.

*La modificación de Dark Saber está muy bien llevada casi hasta el desenlace, la humanidad mostrada en el juego donde se cree que podría estar luchando consigo misma (para no herir a pesar de las Ordenes) ni se menciona.

*Gran acierto con la pelea de Berserker y Shirou, en la actualidad es usual el efecto de luchas con luces y tajos multicolores, si bien personalmente no es de mi agrado sí se sustenta con lo expuesto en la PC.

*Conexión con otras obras del Universo Type-Moon: Touko Aozaki, maestra y mentora de Shiki Ryougi, se la ve de espaldas cuando entrega un muñeco-marioneta. Este personaje es experta en pasar almas temporalmente a objetos mientras se busca un recipiente mejor, aparece en Kara no Kyoukai, otro producto con conexión en el Universo (similar a las CLAMP cuando juntan personajes en sus crossovers).

*Ambientación general y fondos bien logrados, no así la música, se diría que prácticamente inexistente.

 Se desconoce si habrá una adaptación a serie, ya que las dos anteriores sí fueron a televisión, viniendo del Estudio no sería raro pero el amplio catálogo de subgéneros todavía sigue dando batalla con Kaleid, Grand Order, Lord El-Melloi y alguno más que seguro se me está pasando, sería hora de buscar otras obras de la franquicia y dejar de exprimir y bastardear a un título que en la PC hizo tan grande a Type-Moon, nos vemos en otro número. 


viernes, 13 de agosto de 2021

Trailer de Arietta of Spirits

¡Lanzamiento el 20 de agosto de 2021! Cuenta la historia de Arietta y su familia, visitando la cabaña de su abuela por primera vez después de su fallecimiento un año antes. Sin embargo, el viaje familiar da un giro inesperado cuando conoce a un nuevo amigo misterioso y adquiere la capacidad de ver espíritus extraños que habitan la isla. Explora bosques frondosos, cavernas turbias y secretos oscuros con hermosos gráficos de píxeles de estilo retro y una inspiradora banda sonora original.



jueves, 29 de julio de 2021

Samuráis: Videojuegos


Desde la creación de las primeras consolas de videojuegos existieron entregas de la temática samurái, ninjas y ronines, el amplio espectro de recreativas era un campo muy fértil para narrar aventuras donde casi no existía otro guión que vengarnos por alguna injuria o muerte de clan, familia, etc. Inicialmente con tramas y trazos poco elaborados por la limitación propia de los años, la jugabilidad era lo rentable, sólo se necesitaban ganas y con un par de botones (o joystick) el divertimento estaba asegurado. Años y nuevas videoconsolas nos otorgaron horas de diversión, pasen y lean…

No podíamos empezar de otra manera, «Samurai Shodown» es algo clásico y conocido en el ambiente, referente que tomó la iniciativa al combinar la jugabilidad de Street  Fighter pero en un decorado de espadas en plena era feudal. Honor, monstruos, mitologías y sangre en un título arcade de 1993 que fue adaptado a casi toda consola existente y fue el rey indiscutido por varios años, con numerosas secuelas que aportaban nuevos personajes, algunos basados libremente en figuras históricas.


Viendo el potencial del género, la misma empresa SNK sacó en 1997 «The Last Blade» donde la acción trascurre durante la era de Bakumatsu e incorpora la mitología japonesa en la trama. La isla del sol naciente es la que posee la mayor parte de los guerreros, pero incluyen a China y Rusia en este título. Tuvo su remasterización para XBox, PS3, PS4 y PC.

De los mismos creadores y diseñadores de «Tenchu» (excelente producto, no obstante, al estar enfocado más en el universo ninja, no se le puede incluir aquí. Se basa principalmente en el sigilo y misiones ocultas) saldría «Onimusha», orientado en el 1560 periodo del Sengoku Jidai. Japón tiene constantes guerras por unificar sus reinos y lo sobrenatural es la base del guion, Akechi Samanosuke escoge ser un ronin antes que cometer sepukku, aunque volverá para ayudar a la hija de su Señor muerto y a la vez redimir su honor, contando con varias espadas y un guante mágico para enfrentar al Rey de los demonios.

Más conocido fue su secuela «Onimusha 2: Samurai's Destiny» en donde hace presencia Jubei Yagyu, quien jura vengarse de Oda, malviviente que masacró a su pueblo en ausencia del jugador. Con más personajes jugables y mejoras, ganó en el 2002 el «Premio a la excelencia».


Finalizamos la andadura de la PS2 con otro entretenimiento: «Way of the Samurai» permite que las acciones ramifiquen el curso de la historia, todo en los años del comienzo de la Era Meiji. Y no es broma, ayudar a alguien en peligro, observar desde lejos o ignorar eventos dan como resultado que los aldeanos confíen o «escupan en el suelo» cuando entramos a las locaciones, con lo que se obtienen seis diferentes finales.

 

Vamos a algo un poco más cercano, en concreto «Samurai Warriors 4», juego que vapulea con su género Hack and slash, léase jugador contra infinidad de rivales en donde prima la acción constante. Mostrando libremente eventos reales podemos acceder al año 1555 y finaliza en 1615, tiempo a través del que podemos manejar a más de 50 figuras.

«Shadow Tactics: Blades of the Shogun» usa el sistema de turnos y es bastante difícil, pero gratificante. Otra opción, si lo nuestro es la estrategia y la paciencia, es «Nobunaga's Sengoku Risshiden», donde se mezcla la lealtad de los soldados, impuestos de feudos, conquistas, cómo somos vistos por los campesinos, etc.

Recursos y territorios se mezclan temporalmente en «For Honor», así visualizamos a la facción de los vikingos, Wu lin (China), Caballeros, y los esperados Samuráis donde manejamos al Imperio del Amanecer con armas tales  como nodachi, kanabo, naginata, masakari (hacha) y las infaltables katanas.

Los gráficos y la presencia de varias subfacciones catapultaron este juego a la cima, aunque el ambiente de la acción está encaminado hacia la fantasía.

Maji de Watashi ni Koi Shinasai! (Majikoi) y ChuSingura46+1 S sólo son excusas camufladas como videojuegos para ver masacrada la rica historia nipona. El relato de 47 Ronin aquí es decorativo y el objetivo es conocer de cerca a las chicas combatientes. Menos vergüenza (aunque es recomendable también pasarlo por alto) da el otome «Hakuoki: Kyoto Winds» donde la samurái Chizuru se infiltra en el Shinsengumi para reencontrar a su desaparecido padre. Realmente he probado varias novelas visuales, pero de temática exclusivamente samurái no he hallado nada decente, sí en novela cinética (sin opciones) donde Wander no More resalta por sus dibujos artísticos, un cuento corto que se puede pasar fácilmente en una hora, minutos más, minutos menos.


«Katana Kami: A Way of the Samurai Story» es detallista, simula al antiguo Diablo y tiene infinidad de minutos para darle duro al joystick. Entretenido como rol pero personalmente no es la octava maravilla como lo anunciaron.

Y algo muy difícil ¿puede encontrarse una pieza existente para dispositivos de realidad virtual? claro que posible y ambientado en la Era Edo, una joyita «Samurai Sword VR».

Experimental e indie es muy útil acordarnos de este nombre «Inked», una aventura de tinta sobre papel en donde rescatamos a nuestro amor a través de un cómic, mezcla de plataforma y puzzle, con inclusión de idiomas al alemán, francés, inglés, italiano, portugués y español. Pocas horas y bastante adictivo.

La guerra y la paz invaden la pantalla con Tale of Ronin, la psicología se une a un apartado de paletas de grises que dan una nueva forma de juego. Algo a detallar es que, si llegáramos a ser vencidos, la historia continúa a través de la vista de otro compañero.

Y si queremos sólo patear traseros y que el sabor de la sangre inunde nuestra espada,  Super Samurai Rampage cumple con creces el objetivo. Avanzarás en un estilo retro, rápido y con todo el folclore nipón a través de niveles pixelados. ¿Guión? No existe, pero la diversión es segura; disponible en PC y Android.

 

En PS4 retornamos a lo sobrenatural y se añade pizcas de eventos históricos con «Nioh» al relatarnos la vida de William Adams, marinero inglés que en el futuro sería uno de los poquísimos samuráis occidentales. Yokais y otras deidades malignas quieren destruir al país y Williams da protección mientras sube sus habilidades de lucha. Es el año 1600 y las políticas expansionistas tienen su apogeo mientras la política y religión de cada país intentan influenciar al conjunto de islas de Oriente.

Seguramente muchos han escuchado «Ghost of Tsushima», donde el código del bushido tiene sus vueltas de tuerca cuando tu grupo es arrasado por el mal. ¿La venganza? Tu motivación principal. ¿Honor? Se intenta. ¿Sangre? Mucha. Los eventos nos transportan a 1274, donde Sakai ve a las poderosas fuerzas mongolas diezmando a quien ose solamente mirar mal a los invasores. Las técnicas ancestrales ya no tienen validez y ahora nuestro personaje deberá aprender otras ramas del camino samurái para liberar a los habitantes de su poblado.

Con varios premios de renombre se encamina a ser un clásico por su historia realista y adulta.

Como casi toda entrega de espadas, los valores del camino del guerrero quedan distorsionados, la lealtad es sacrificada y muchos excepcionales guerreros finalizan en su mayoría como ronin, que tienen como meta devolver los agravios de clanes rivales, asesinatos de familiares o, en menor caso, medirse con antagonistas fuertes y probar la ambición de la victoria.


Su reputación intachable y lealtad es mostrada con respeto si son afines a un amo, sin embargo, los juegos donde manejamos a los caídos en desgracia también  nos dan la cara opuesta de la moneda y no es inusual hallar juegos donde somos la escoria (y las entregas para recuperar el respeto o subir de escalafón son abundantes).

Probablemente me olvidé de muchos otros que quedaron en la retina de los gamers, dado que hay cientos de títulos con guiones con filosofía, valores morales y peleas de igual a igual, hasta katanas encantadas, onis que dominan Oriente y vagabundos sin amo con buen corazón que ayudan a campesinos ¿cuál es tu estilo de pelea? ¡Nos vemos en otro número!

miércoles, 28 de julio de 2021

Trailer de Fatal Frame: Maiden of Black Water

Koei Tecmo anunció el miércoles que lanzará Fatal Frame: Maiden of Black Water para Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Serie X y PC a través de Steam el 28 de octubre.



lunes, 19 de julio de 2021

viernes, 16 de julio de 2021

Review manga: Promesas rotas


La casta de los samuráis nos pueden mostrar diferentes perspectivas del código bushido que tuvieron (o deberían haber tenido) en esos años tan turbulentos y llenos de peleas de guerrillas.

Cada amo tenía a su cargo algún soldado que se destacaba en ese rango, siendo éste recompensado gratamente por sus leales servicios, ahora ¿qué ocurre cuando una promesa no es cumplida? ¿Se debe rendir cuentas a un jefe que deshonra su palabra? ¿Cuál es el caso si el samurái es quien incumple lo pactado?

Hiroshi Hirata es un experto en la cultura de estos guerreros tan arraigada en el folclore nipón, mostrándonos hechos verdaderos, a veces hermosos pero sin negar las constantes traiciones dentro de los diferentes clanes, luchas cruentas y muchas veces poco honorables, la hipocresía por mantener el estatus de los que ostentan cargos sociales importantes, etc.

Beneficios de manejar la espada a la perfección es poder escalar económicamente y dejar a la familia un buen legado para el futuro, a la vez las riñas eran constantes y la muerte no era esquiva, esto dejaba a muchas esposas e hijos pequeñas a cargo de "padrinos" que también debían ser lo suficientemente activos con el arte de la katana.

En "Promesas rotas" la tragedia y la violencia pelean para quedarse con el primer lugar, romper algo preestablecido traerá desgracias para un lado de la balanza, sumemos la humillación, un poco de sangre y obtendremos historias auto conclusivas que se destacan por lo crudo y la acción del choque de las armas en el cuerpo de los protagonistas.

Muchos de estos capítulos tienen su base en pleitos que ocurrieron realmente, algunos con toques de realidad plena y pocos con técnicas que hasta Battousai Himura envidiaría. 

Son nueve los episodios, todos cargados de impetuosidad y hasta algunos con reflexiones sobre las acciones de cada bando, empezando con "Promesas rotas"

Para casarse con la hija de un honorable ciudadano, el protagonista tendrá que lograr traer la cabeza del enemigo de su futuro suegro, si lo logra obtendrá la mano y el matrimonio será una realidad. Sin embargo, el patriarca tiene otros planes y no desea un futuro con un samurái de bajo rango.


En "Muerte del doble" un gemelo se hace cargo de los desafíos y desastres que le ocasiona su hermano cobarde, ya cansado de su carácter caprichoso decide que no matará a nadie y abandonará la protección de tantos años.

 

Con "El problema de la tropa de transporte" visualizamos un juego de máscaras, donde las apariencias darán giros de acuerdo a lo que pase alrededor. El ejército del Este lucha a muerte con el Oeste, y un cargamento de arcabuces y explosivos que transportan un grupo de samuráis y campesinos podría ser determinante en la victoria. La traición por la ambición es moneda corriente pero el honor de un samurái no es cosa para tomar a la ligera.

Cuarta y quinta historia son dos adaptaciones de "Corte con el filo hacia abajo" y muestran una técnica mortal que no deja secuelas en el fallecido, un ataque que se activa luego de unas horas. El secreto está en controlar el aura, ¿cómo se puede mantener la mente despejada para usar todo el potencial?

En "Crónica de una rebelión sangrienta" Yakubo no tolera las injusticias y deberá frenar sus ansias de querer ayudar cuando su propia madre ceda a las impertinencias de un jefe local. A futuro tendrá que decidir cómo llevar la venganza, solo o acompañado.

Con "El impotente", Shinnosuke posee la fama de ser un mujeriego aunque sus andanzas pronto le traerán problemas al ser objeto de un padre enfurecido. Dejarlo vivo resulta mala decisión por su empeño en desgraciar todo a su alrededor, su tutor en la espada irá tras sus pasos.

"Guerrero indomable" revela a un samurái con habilidad y ego extraordinario, que busca pelear por cualquier motivo. Su ira sin razón va en aumento y no parece tener freno incluso en presencia de sus superiores.

Y para finalizar hallamos "Guerrero demoníaco", con órdenes de Ieyasu Tokugawa de arrasar con todo lo que esté en el Valle de Tatsuki y aplacar rebeliones menores. Un pequeño ejército conocerá a Onimaru (muy distinto a como se lo conoce en la mayoría de los cuentos) y tendrá que luchar con el poblado que no desea rendirse ni ante el Emperador.


El estilo del autor es muy variado y podremos ver desde trabajos con plumas, pinceles y técnicas diversas que retratan fielmente peinados, vestidos, casas castillos y el entorno propio de Japón. En negativo diremos que en muchas entregas hay protagonistas que se parecen de otras obras del autor, principalmente en las facciones del rostro.

Paisajes abiertos con ilustraciones elaboradas, pocas tramas, mucho dibujo y diálogos intensos y largos dieron a Hiroshi Hirata el título de ser uno de los pioneros del género Gekiga orientado a un público adulto con un estilo cinematográfico y temas más maduros, en Occidente se lo nombra como novela gráfica en vez de cómic.

Conocido principalmente por su constante aporte al mundo de los samuráis, una de sus obras más famosas es Zatoichi, que tendría  varias adaptaciones al cine siendo la más popular la interpretada por el actor Takeshi Kitano.

¿Es para recomendar este manga auto conclusivo? Si, absolutamente, palabra de pitufo, nos vemos en otro número.


lunes, 12 de julio de 2021

Review Anime: Ninja Scroll


Jubei Kibagami, ronin errante que vagabundea por todo Japón ayudando a poblaciones menores, se ve involucrado en la disputa eterna entre el Shogunato, el Emperador y las bandas delictivas que desean usurpar las altas esferas del poder en plena Era feudal.

Cuando Shimoda, una aldea alejada e inofensiva es arrasada por una misteriosa y letal epidemia, el clan Mochizuki intuye que algo se esconde detrás, y mandará a sus guerreros para averiguar la verdad... mala decisión: casi todos caerán bajo los «Ocho demonios de Kimon», seres con grandes y sobrenaturales habilidades para la lucha que derrotan con facilidad a los ninjas. Sólo se salva Kagero, una kunoichi que formará una dupla con Jubei para vengar a su equipo y a la vez conseguir la verdad tras los sucesos del pueblo maldito.


Dakuan, un anciano espía gubernamental de Ieyasu Tokugawa, también será parte de la partida, convencido de un futuro ataque político hacia el Shogunato, mostrando que el sigilo y la destreza también forman parte de un shinobi. Pero los enemigos son los que copan la pantalla debido a sus técnicas, mezcla de fantasía y monstruosidad, naturaleza, armas mecánicas y mañas que hacen maestros a sus portadores, incluso pólvora usada de forma muy original por parte de una asesina. Claro que el arma estrella es la katana, quien ose usarla contra Jubei deberá tener conocimientos avanzados para hacerle sombra.

Con el cuerpo enfermo y la administración del antídoto sólo si cumple la misión, Jubei se verá forzado a acabar con la amenaza mientras descubre que hay personas de su pasado involucradas en las huestes enemigas ¿Quién es la mano derecha del Shogun de la Oscuridad?

Animación:

El plato fuerte de este título es la increíble visibilidad y los detalles, y más teniendo en cuenta que hablamos de 1993. Nos hallamos ante una película muy pulida y cuidada al extremo, en especial en tomas que requieren la velocidad propia de las peleas y los movimientos fluidos de los combates.

Las tormentas al inicio, los efectos escenográficos del fuego y la lluvia nos hacen sentir que percibimos el clima en forma real, están muy bien logrados. A la vez las tomas tienen una cámara que ayuda; el gore es muy abundante y los personajes no temen morir pues es algo habitual. La fidelidad es lo que espera, ser ineficiente significa ser eliminado. 


La protagonista femenina es Kagero y está inspirada en el libro «The Kouga Ninja Scrolls», del novelista Futaro Yamada, con características muy parecidas. Yamada escribió más de veinte libros referidos a samuráis, ronin y ninjas que posteriormente terminaron casi todos siendo adaptados a películas.

Los años de esa época son mostrados como regidos por la violencia, traiciones y muertes constantes, imponiéndose entre los combatientes la ley del más fuerte. Mención aparte merece la presencia de Mujuro Utsutsu que, a pesar de ser un enemigo de Jubei, mantiene los códigos de pelear como un samurái, incluso ante la oportunidad única de dejarlo morir por caer en un barranco. En su lugar prefiere salvarlo y luego combatir con katanas.

Si la animación es espectacular y mantiene un alto estándar incluso para los valores de hoy, el guión en cambio es regular: ronin que accidentalmente encuentra problemas y debe acabar con montón de expertos no es novedad, aunque el carisma de antihéroe que posee Jubei y la acción constante hacen que tengamos simpatía, unido a su código de moralidad.

Estas no serían las únicas aventuras de este personaje ya que años después siguió «Ninja Scroll: the serie» con nueva animación, pero respetando las líneas de este aventurero, donde ayudó a resguardar una piedra sagrada y cuidó a una joven misteriosa (Ya hablaré de este título a futuro)

En resumen: El clásico por excelencia en cuanto a peleas de clanes ninjas. Las peleas sangrientas y escenas de violencia sexual al principio hacen que no sea apto para menores. Jubei y los demás personajes marcaron algo distinto para principios de los 90.

Lo mejor: La animación, de lejos es lo más destacado. Fotogramas sobresalientes.

Lo peor: Una trama que no tiene originalidad.

lunes, 5 de julio de 2021

Reseña libros: Alessia (Isabel Valenzuela García)


Vuelvo a la reseña de libros, esta vez presento una obra que toca y mezcla varias leyendas, mitologías y cuentos históricos junto a una trama de magia, venganza, poderes divinos y romances.

 La protagonista es Alessia Lessinmarch, joven que desde el vamos ya posee traumas y es rescatada de una casi segura muerte por ahogamiento. ¿El culpable? ella misma, sus pensamientos lindan entre acabar con una vida vacía o estar presente por sus tres hijos, únicos sentimientos verdaderos y placenteros.

Por motivos que ella misma desconoce su pasado está nebuloso, con dolores de cabeza cuando intenta desenmarañar las sombras, apenas recuerda a parientes o familiares exceptuando a su hermano y lo peor, se siente asfixiada en una ciudad donde gobierna su esposo Nearil, el hijo del Dios del Caos. Ser la emperatriz no es la vida que una esperaría: debe llevar velo, ocultar emociones, casi no puede hablar con sus súbditos y su única meta es ser el soporte emocional de un hombre/semidiós que aunque la ama, la cela e impone sus normas. Para colmo de males, al poseer éste poderes extraordinarios su reino es la personificación de los deseos caprichosos que tenga, ponemos por ejemplo el color del sol cambiado a púrpura pues a la eminencia no le gusta la claridad del astro.

Si existe algún tipo de organización en el Imperio se debe a la mano dura de la mano derecha del rey, Keldar, abuelo de la protagonista que no tolera fallos.

Keldar se hizo amigo íntimo desde la adolescencia del futuro rey de Nabis, único humano que no lo temía y podía expresarse sin miedo a represalias lo que tuviera en su mente, no llegando a inmortal aunque con varias décadas alargadas por el sumo poder que Nearil le otorgó ha estado presente en cada batalla ganada, viendo la extensión de las tierras a costa de vidas pisoteadas sin miramientos, un general hecho y derecho siempre sospechando de cualquier síntoma de rebelión, la espada de Damocles pende continuamente en su cabeza... 

¿Hay algo peor que la muerte? Si, en las páginas nos enteramos que muchos destinos de los difuntos no pueden descansar en paz ya sea por sentimientos de culpa, odio visceral o...el robo de las almas, un castigo donde se aprisiona literalmente en botellas la esencia de los enemigos derrotados, mantenidos encerrados solamente para el placer del dueño. Sólo las almas puras o que le han resultado difíciles de eliminar poseen tal "honor", un fetiche propio de Nearil.

Y hablar del Hijo del dios del caos es para varias hojas: inmaduro a veces y totalmente impredecible al punto de la idiotez, a un carácter desarrollado y amor genuino por una mujer humana, si tiene algo de bondad lo manifiesta en su constante freno a soltar los impulsos más profundos por el afecto hacia Alessia, si fuera por él no le molestaría que la anarquía rondara por todas partes, incluso dentro de su ciudad. Sus arranques de locura y antojos ponen de cabeza a sus consejeros y a Samaris, Suma sacerdotisa que odia a la esposa e intenta ganar el afecto de su Señor sin disimulos.

Una antagonista propia de algunos mitos que ya conocemos (no quiero spoilear) que me ha llenado de gusto, no es la típica tirana que desea el poder y el recelo de sus congéneres, aun con el patetismo de varias maniobras su fuerza y adoración hace que traspase esos afectos y seamos sensibles de sus actos. ¿Que es malvada con ganas? Se nota, y agrego que en poder mágico tampoco queda rezagada, si el ascenso de magia negra lo es todo no duda en sacrificios ya sea con sangre mujeres jóvenes o la quema de niños, un capítulo donde deseamos que sufra por su vileza.

Como toda buena novela los secundarios también tienen sus minutos aunque personalmente les falten más desarrollo ¿y esto por qué? Debido a que se les toma cariño a muchos (incluso como ya mencioné a seres totalmente malvados) y por motivos de espacio no se puede explayar en el pasado de cada figura, ruego que exista una precuela que muestre el porqué de sus reflexiones y acciones, con varios de ellos me tomaría unas cervezas con verdadero gusto. La filosofía de los seguidores de cada Diosa agrega tensión en los capítulos finales, donde cada ayuda aunque mínima será necesaria.


Con varias pistas y verdades reveladas, Alessia tendrá la oportunidad de poder escoger qué hacer con su futuro, de los que depositan la confianza y de su verdadera familia ¿Qué hacer cuando se odia y se ama al mismo tiempo? ¿Existe la redención? ¿Hay garantía de cambiar realmente el mundo o somos simplemente peones?  La ópera prima de Isabel Valenzuela García tiene mucho que ofrecer y lo que es mejor es la conjunción y rejunte bien hilvanado de cuentos de antaño, supersticiones, fábulas y mitos mágicos propios de Egipto, Asia y Europa, obviamente cambiados según los deseos de la escritora y sin quedar forzados, aquí es primordial remarcar que se notan los estudios en Historia antigua y Arqueología, lo cual es de agradecer.

Se recomienda su lectura de corrido, con poco más de 300 páginas en un par de días se aprecia el mundo mágico en su esplendor, esperaré con muchas ganas otra entrega que muestre "una guerra anterior" y varios personajes claves en su juventud, esta autora promete, nos vemos.

miércoles, 23 de junio de 2021

Trailer de Melty Blood: Type Lumina

MELTY BLOOD: TYPE LUMINA" llegará a PlayStation®4, Nintendo Switch ™, Xbox One y Steam el 30 de septiembre de 2021. Una nueva entrega en la serie "MELTY BLOOD" de juegos de lucha en 2D basados en la novela visual "Tsukihime" de TYPE-MOON.

El juego recibirá una edición de lujo, que incluye un libro digital y una banda sonora, teniendo texto en japonés, inglés, chino tradicional, chino simplificado y coreano.




domingo, 20 de junio de 2021

Reseña anime: Samurai warriors

 


Nombre original: 鎧伝サムライトルーパー

(Yoroiden Samurai Torūpā)

N° de episodios: 39

Año de emisión en Japón: 1988-1989

Estudio: Sunrise

 

Dependiendo la región el anime es conocido como Yoriden Samurái, Los cinco samuráis o Samuráis Warriors, y en él, cinco jóvenes deber portar las armaduras místicas para defender el presente. Luego de 1000 años, Talpa, gobernante del Inframundo, ha renacido y su deseo de extinguir a la Humanidad sólo es frenado por su ambición de poseer las corazas antiguas que le otorgarán la energía necesaria para someter cada rincón del planeta. Con este propósito manda a los Caballeros Negros a obtener los blindajes.


Cada uno tiene la virtud de la armadura que porta, aunque Ryo es temperamental posee la «Virtud», Touma la «Sabiduría», Seiji el «Respeto», Shu la «Justicia» y Mouri la «Confianza», valores propios del sendero del samurái.

Para hacer frente a sus enemigos cada integrante poseerá las armas propias de estos soldados: doble par de katanas, nodachi, jumomji yari (lanza), sanjiegun (bastón de tres partes), hamkyu (arco corto) y el Sacerdote un Shakujo, aunque esta arma generalmente es ornamental y proviene de la India.

La lealtad de los cinco amigos será fundamental para poder avanzar en el progreso de poder, en el que deberán ahuyentar los demonios internos y confiar en sus compañeros de lucha.

 

Algo muy destacado es que el código bushido se adapta a varios personajes, incluso del bando contrario, a tal punto que los métodos deshonestos, el sentido del honor y la ausencia de lucha limpia hace que existan traiciones dentro de la Asociación de la Oscuridad, pues algunos recapitulan sus acciones y se terminan aliando con los anteriores antagonistas.

La mezcla de géneros es aceptable, además de samuráis hallamos una variopinta de rivales con características propias de Ninjas, Caballeros y Asesinos, sumando a la a vez un poco de folclore chino y nipón.

 Transformaciones de la vestimenta con efectos de tambores antiguos, rollos y secuencias de hojas de sakura que van adhiriéndose al portador dan un toque original; gran paleta de colores y trazos que beben de Saint Seiya y Shurato. Hideo Okamoto está  a cargo del diseño de la vestimenta- mecha, conocido por su aporte a las películas de Godzilla (década del 90) y el anime SSSS Gridman (2018) A su vez el diseñador de personajes Norio Shioyama ganó con esta serie el Fan Grand Award Sakuhin, Premio Atom de 1990.

 Combates a muerte y luchas repletas de acción hacen que la trama típica de shônen avance mientras descubrimos el pasado del quinteto. No obstante, es necesario decir que el guión es regular y el énfasis queda solamente en Ryo, principal carácter y líder del grupo, con secundarios tirando a apagados.

 


A mitad de la serie, por unos acontecimientos dados, Ryo obtendrá una ventaja con incremento de habilidad, llamada la Armadura del Infierno. En este nuevo arco empieza a gestarse la lucha definitiva, pues esta coraza, además de dar protección, otorga una increíble fuerza que sólo puede ser usada por alguien con el corazón incorruptible y siempre respaldado con las otras cuatro.

 Nuevos enemigos, el futuro incierto y temeroso con la posible unión de la Tierra con el Mundo Infernal hacen que cada guerrero entrene por separado, secuestros, peleas y adrenalina se juntan para el desenlace.

 39 episodios que fueron emitidos por Sunrise, estudio que tiene en su haber animes como «Armored trooper Votoms», la franquicia «City Hunter», «Code Geass», «Cowboy Bebop», «Gasaraki», «Brain Powered» y en la producción de todo lo relacionado  con la saga de «Mobile Suit Gundam», experiencia es lo que sobra.

 Si deseas ver una serie que mezcla el Bushido con la fantasía, pasarás un buen rato viendo los combates al estilo samurái, con todos los superpoderes y golpes de energía típicos de la temática shônen. Si separamos las coincidencias con Saint Seiya veremos un producto con el estilo propio de finales de los 80, ¡nos vemos en otro número!