Y ya van 24 meses en este blog de anime, manga, noticias, cosplay. Tenia pensado hacer un nuevo diseño de la página y estrenar nueva sección, aunque con Garfield me contento por ahora.
Lo más llamativo ha sido que la Revista Koukyou Zen sube peldaño a peldaño, y todos los integrantes colaboramos con nuestro grano de arena para ir evolucionando a la misma...asi que no sean vagos y visiten nuestro tirada del mundo manganime (34 números, yeah!!!) a la derecha está el link gigantesco.
Datos frikis del borrador azulado:
25000 visitas desde la subida del review de "Le portrait de petite Cossette"
El más "solicitado y leido" sigue siendo Mafalda. hasta me han pedido permiso para que se publique en un pequeño diario de un pueblo (Ahhh, mi ego por las nubes).Final Fantasy Advent Children y Porco Rosso ostentan el segundo y tercer lugar y luego Shin Getter Robo (mechas, mechas!!) pegadito al artículo de Sailor Moon.
Pueden dejar aquí o en el correo sugerencias para reviews, series, doramas, juegos, etc.
lunes, 28 de enero de 2013
lunes, 21 de enero de 2013
Nueva sección: Garfield
Bueno, he mostrado mi perfil más fanático. Puedo ser amante de la pizza, seguidor de animes y lector de los más retorcidos mangas...pero si algo me atrae desde peque era ver a este gato gordo y poseedor de las mandíbulas más rápidas conocidas, por supuesto que hablo del felino naranja por excelencia: Garfield.
No voy a explayarme mucho ya que alguuuuuna vez veré si lo puedo incluir en la sección "Cómics" de la Revista, mostrando su evolución con los años, tanto en el dibujo como en carácter.
Iré subiendo pequeños compilados, variando desde 1978 hasta la actualidad. Disfruten
Comienzos del dibujo de Jim Davis:
viernes, 18 de enero de 2013
Koukyou Zen nª 34
Y arranca el 2013 con 70 páginas de Koukyou Zen, con información de buenas fuentes, artículos y la
entrevista a Shinichiro Watanabe (sep, el mismo de Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Mind Game)
Además:
Recomendación Dorama: Nana
Especial Cómic: Asterix
Manga Tokio Style
Autores Noveles: Studio Kawaii
Anime del mes: Dennou Coil
Literatura: literatura erótica
Cine: James Bond
Videojuego moderno: Vanquish
Rol: Dominion
Especial: Puella magi madoka magica
Final Fantasy X-2
Saikano
Jpop: un resumen de los albums reviews 2012
There She Is, saga de animación de la coneja y el gato
Cosplay
Cocina
Recomendaciones y mucho más!!!
Ver online click aquí
Descargar a tu pc, aquí
miércoles, 16 de enero de 2013
Mega review: Ashita no Joe
Destripando una leyenda de los 70
Ashita no Joe - あしたのジョ
Publicado: 1968-1973
Nº tankoubons: 20
Categoría: shônen
Género: peleas, boxeo
Autor: Ikki Kajiwara/Asao Takamori
Dibujo: Tetsuya Chiba
Un título hiper clásico que sirvió de inspiración a muchos mangas de boxeo que le sucedieron. ¿Golpes explosivos? ¿Efectos lumínicos? ¿Fuerza sobrehumana? Nada de eso, esta serie se caracteriza por la frialdad, lo duro del entrenamiento y la verdadera pasión que se exhibe en los rings consiguiendo muy buenas críticas de varias revistas deportivas.
Cuando fue pasado al formato de televisión, Ashita No Joe se consagró como una reliquia sagrada para los amantes del boxeo, y sus combates motivaron a varios mangakas que siguieron una línea similar aunque no tan dramática.
La historia narra las andanzas de un huérfano llamado Joe Yabuki, quien por cosas del destino termina atrayendo a mafiosos que no desean a un joven arrogante en los barrios pobres de Tokio. Sumado a la pobreza del protagonista, acabará en la cárcel donde conocerá que su gran fuerza no es rival para las técnicas del boxeo, arte que maneja a la perfección Tohru Rikiishi, quien a pesar de dominar la pelea reconoce el talento que podría lograr Joe con un poco de entrenamiento.
De esto se encargará Danpei, un anciano retirado que logrará sacar el potencial oculto del protagonista, obteniendo poco a poco un reconocimiento impensado. Fuera de la prisión juvenil empieza a mejorar sus reflejos, fuerza y resistencia ¿Su meta? La revancha en un ring con Rikiishi.
Aquí se daría lo más recordado para los espectadores: la muerte de Rikkishi. Luego de ver los esfuerzos y con ganas de darle el gusto de revancha a Joe, decide bajar de categoría y descuida su cuerpo para dar con el pesaje. Obtiene la victoria pero su corazón no aguanta el esfuerzo y los golpes recibidos, cayendo muerto luego de finalizado el combate.
El drama supera al personaje principal y cae deprimido, sintiéndose culpable e impotente.
Esto se repite en la película animada que resume la serie, donde en el epílogo Joe grita de la rabia y tristeza.
Como esto no podía acabar así, salieron nuevos tomos para ver la evolución mental de Yabuki y cargar con la responsabilidad, buscando una forma de redención.
Ashita no Joe 2
Meses después del combate, un apesadumbrado Joe decide volver al ring e intentar olvidar lo sucedido, pero el miedo a repetir una catástrofe refrenan sus impulsos en mnomentos claves, tratando de no golpear tan brutalmente en la cabeza y buscando golpes en el estómago. A pesar de esto logra vencer a contrincantes cada vez más fuertes y la confianza retorna lentamente. Finalmente, luego de incontables desafios reconocidos, se gana el derecho a combatir por el título mundial con el mejor boxeador, José Mendoza, un enemigo implacable.
Con el avance de los rounds Mendoza parece envejecer y su pelo se tiñe de blanco, temiendo la potencia arrolladora de su rival y sin entender el raro estado emocional de su antagonista.
Al finalizar la pelea, los jueces dan por ganador por puntos a Mendoza, sin embargo extraña la reacción indiferente de Joe, para luego descubrir que yace muerto en la banqueta, increíblemente con una sonrisa en sus labios, muy contento por el combate efectuado y consigo mismo.
Opinión personal:
Conociendo anterioridad Hajime No Ippo, relacioné muchos homenajes que esta serie tiene, y una gran cantidad de referencias provienen justamente de "Ashita...". El nombre de golpes, técnicas y apodos de rivales, por mencionar algunos, patrón que se repite en varios mangas de deportes tales como poner motes Huracán, Shark, Bear, Wolf, para demostrar a un oponente difícil. Tiempo atrás estaba considerado como material de estudio en varias escuelas japonesas, debido a la veracidad de los relatos.
El estilo de dibujo es propio de la época, flequillos puntiagudos, ojos tirando a occidentales (lamentablemente no son expresivos para reflejar las emociones, tal como se estila en la actualidad) y proporciones alargadas, sin sobresaltar los músculos en demasía. La contra es que puede pecar de trazos sucios en varios momentos, factor que se mejoró considerablemente en la película de 1980.
Lo original fue presentar las consecuencias de este deporte, lesiones en órganos y especialmente en el cerebro, así como los temblores en las manos que pueden desembocar en algo continuo, equilibrio perdido luego de semanas, no era descansar y estar recargado de energía a los cinco minutos, pudiendo llegar a demencia y pérdidas de memoria.
Lo que me sorprende es la compenetración que poseen los japoneses con el "padre del boxeo", ya que con la muerte en el tomo 8 de Tohru Rikiishi, la editorial Kodansha cerró sus puertas en homenaje a su funeral, incluso cientos de jóvenes nipones fuerona templos budistas a dejar flores e inciensos, una locura a mi entender ¡es un personaje de ficción, vamos!
El translado a live action
Luego de la limpieza y pasaje al formato dvd en el 2005, se empezó a esbozar la idea de una película en formato real. Aprovechando que se venía el 40º aniversario del anime y tras varios años para encontrar un elenco aceptable, se hizo realidad con actores de carne y hueso y una música de fondo que, sin ser una maravilla, atrapa en los momentos precisos.
Con una duración de más de dos horas, la cinta demuestra que, cuando se quiere hacer algo bien, se puede. Fiel en todos los sentidos narra el avance de Joe hasta poder enfrentarse a Rikishi, quedando abierta a una continuación para los combates que siguen en los tankoubon restantes.
Recae en el papel principal el popular cantante y actor de doramas Tomohisa Yamashita, Yusuke Iseya al carismático Tohru Rikiishi y el entrenador Danpei será interpretado por Teruyuki Kagawa, cuya caracterización del maestro de Joe es soberbia, superando incluso a los anteriores mencionados; los dientes y el parche en el ojo nos hacen creer que se pasó directamente del papel a la pantalla.
Tributos y citas a montones, además de Hajime No Ippo hallamos parodias y pequeñas señas en Ring ni Kakero (Masami Kurumada), Street Fighter III, Musculman, Sora No otoshimono, Urusei Yatsura, además de variados juegos de NeoGeo. También se adaptó para las antiguas "consolas a fichines", en la Snes y en 4 cds de Playstation 2.
En resumen: Digno retrato de la vida boxística, tanto dentro como fuera del ring. Se recomienda ver las dos películas animadas de los 80, que hacen un resumen de las series y poseen mejor calidad.
Lo mejor: Análisis reales y consecuencias, el memorable final.
Lo peor: la calidad de la animación, especialmente en la entrega inicial.
Nos vemos en otro número
Ashita no Joe - あしたのジョ
Publicado: 1968-1973
Nº tankoubons: 20
Categoría: shônen
Género: peleas, boxeo
Autor: Ikki Kajiwara/Asao Takamori
Dibujo: Tetsuya Chiba
Un título hiper clásico que sirvió de inspiración a muchos mangas de boxeo que le sucedieron. ¿Golpes explosivos? ¿Efectos lumínicos? ¿Fuerza sobrehumana? Nada de eso, esta serie se caracteriza por la frialdad, lo duro del entrenamiento y la verdadera pasión que se exhibe en los rings consiguiendo muy buenas críticas de varias revistas deportivas.
Cuando fue pasado al formato de televisión, Ashita No Joe se consagró como una reliquia sagrada para los amantes del boxeo, y sus combates motivaron a varios mangakas que siguieron una línea similar aunque no tan dramática.
La historia narra las andanzas de un huérfano llamado Joe Yabuki, quien por cosas del destino termina atrayendo a mafiosos que no desean a un joven arrogante en los barrios pobres de Tokio. Sumado a la pobreza del protagonista, acabará en la cárcel donde conocerá que su gran fuerza no es rival para las técnicas del boxeo, arte que maneja a la perfección Tohru Rikiishi, quien a pesar de dominar la pelea reconoce el talento que podría lograr Joe con un poco de entrenamiento.
De esto se encargará Danpei, un anciano retirado que logrará sacar el potencial oculto del protagonista, obteniendo poco a poco un reconocimiento impensado. Fuera de la prisión juvenil empieza a mejorar sus reflejos, fuerza y resistencia ¿Su meta? La revancha en un ring con Rikiishi.
Aquí se daría lo más recordado para los espectadores: la muerte de Rikkishi. Luego de ver los esfuerzos y con ganas de darle el gusto de revancha a Joe, decide bajar de categoría y descuida su cuerpo para dar con el pesaje. Obtiene la victoria pero su corazón no aguanta el esfuerzo y los golpes recibidos, cayendo muerto luego de finalizado el combate.
El drama supera al personaje principal y cae deprimido, sintiéndose culpable e impotente.
Esto se repite en la película animada que resume la serie, donde en el epílogo Joe grita de la rabia y tristeza.
Como esto no podía acabar así, salieron nuevos tomos para ver la evolución mental de Yabuki y cargar con la responsabilidad, buscando una forma de redención.
Ashita no Joe 2
Meses después del combate, un apesadumbrado Joe decide volver al ring e intentar olvidar lo sucedido, pero el miedo a repetir una catástrofe refrenan sus impulsos en mnomentos claves, tratando de no golpear tan brutalmente en la cabeza y buscando golpes en el estómago. A pesar de esto logra vencer a contrincantes cada vez más fuertes y la confianza retorna lentamente. Finalmente, luego de incontables desafios reconocidos, se gana el derecho a combatir por el título mundial con el mejor boxeador, José Mendoza, un enemigo implacable.
Con el avance de los rounds Mendoza parece envejecer y su pelo se tiñe de blanco, temiendo la potencia arrolladora de su rival y sin entender el raro estado emocional de su antagonista.
Al finalizar la pelea, los jueces dan por ganador por puntos a Mendoza, sin embargo extraña la reacción indiferente de Joe, para luego descubrir que yace muerto en la banqueta, increíblemente con una sonrisa en sus labios, muy contento por el combate efectuado y consigo mismo.
Opinión personal:
Conociendo anterioridad Hajime No Ippo, relacioné muchos homenajes que esta serie tiene, y una gran cantidad de referencias provienen justamente de "Ashita...". El nombre de golpes, técnicas y apodos de rivales, por mencionar algunos, patrón que se repite en varios mangas de deportes tales como poner motes Huracán, Shark, Bear, Wolf, para demostrar a un oponente difícil. Tiempo atrás estaba considerado como material de estudio en varias escuelas japonesas, debido a la veracidad de los relatos.
El estilo de dibujo es propio de la época, flequillos puntiagudos, ojos tirando a occidentales (lamentablemente no son expresivos para reflejar las emociones, tal como se estila en la actualidad) y proporciones alargadas, sin sobresaltar los músculos en demasía. La contra es que puede pecar de trazos sucios en varios momentos, factor que se mejoró considerablemente en la película de 1980.
Lo original fue presentar las consecuencias de este deporte, lesiones en órganos y especialmente en el cerebro, así como los temblores en las manos que pueden desembocar en algo continuo, equilibrio perdido luego de semanas, no era descansar y estar recargado de energía a los cinco minutos, pudiendo llegar a demencia y pérdidas de memoria.
Lo que me sorprende es la compenetración que poseen los japoneses con el "padre del boxeo", ya que con la muerte en el tomo 8 de Tohru Rikiishi, la editorial Kodansha cerró sus puertas en homenaje a su funeral, incluso cientos de jóvenes nipones fuerona templos budistas a dejar flores e inciensos, una locura a mi entender ¡es un personaje de ficción, vamos!
El translado a live action
Luego de la limpieza y pasaje al formato dvd en el 2005, se empezó a esbozar la idea de una película en formato real. Aprovechando que se venía el 40º aniversario del anime y tras varios años para encontrar un elenco aceptable, se hizo realidad con actores de carne y hueso y una música de fondo que, sin ser una maravilla, atrapa en los momentos precisos.
Con una duración de más de dos horas, la cinta demuestra que, cuando se quiere hacer algo bien, se puede. Fiel en todos los sentidos narra el avance de Joe hasta poder enfrentarse a Rikishi, quedando abierta a una continuación para los combates que siguen en los tankoubon restantes.
Recae en el papel principal el popular cantante y actor de doramas Tomohisa Yamashita, Yusuke Iseya al carismático Tohru Rikiishi y el entrenador Danpei será interpretado por Teruyuki Kagawa, cuya caracterización del maestro de Joe es soberbia, superando incluso a los anteriores mencionados; los dientes y el parche en el ojo nos hacen creer que se pasó directamente del papel a la pantalla.
Tributos y citas a montones, además de Hajime No Ippo hallamos parodias y pequeñas señas en Ring ni Kakero (Masami Kurumada), Street Fighter III, Musculman, Sora No otoshimono, Urusei Yatsura, además de variados juegos de NeoGeo. También se adaptó para las antiguas "consolas a fichines", en la Snes y en 4 cds de Playstation 2.
En resumen: Digno retrato de la vida boxística, tanto dentro como fuera del ring. Se recomienda ver las dos películas animadas de los 80, que hacen un resumen de las series y poseen mejor calidad.
Lo mejor: Análisis reales y consecuencias, el memorable final.
Lo peor: la calidad de la animación, especialmente en la entrega inicial.
Nos vemos en otro número
jueves, 10 de enero de 2013
Cosplay: Lord Masamune
Lord MasamuneY llegó el día en que escribo sobre un hombre cosplayer. Las altas esferas femeninas de la Revista Koukyou Zen demandaban que hubiera disfraces masculinos, que el escote cansa. Aquí tienen a Lord Masamune, disfruten.
Al igual que Adella (mujer cosplayer que interpreta magistralmente a Aerith) Matt Mercer está considerado uno de los más detallados Sephiroth que pululan en el mundo cosplay.
Su esfuerzo requirió tiempo y una inspección singular para que el antagonista de Cloud fuera más que digno. La vestimenta posee una soberbia nitidez en cuanto al personaje requerido, gastando bastante dinero para ciertas partes del disfraz, donde utilizó moldes que luego se adaptarían a su cuerpo.
Las pelucas también son un trabajo artesanal, moldeadas en diferentes tonos y texturas. Ya de pequeño organizaba la indumentaria que tenía planeado utilizar en Hallowen, al punto de pedir para navidad una máquina de coser y poder lograr más rapidez en las creaciones.
Es un amante de los videojuegos estilo RPG, encontrando entre sus favoritos a los pioneros Suikoden, Chrono Trigger, Breath of Fire, Dragon Quest.
En el anime prefiere las antiguas películas y series: Nausicaa del valle del Viento, Akira, Ninja Scroll, Record of Lodoss War, también Black Lagoon, Speed Grapher y Bleach han caído en sus pupilas (De hecho interpretó en varias ocasiones a Ukitake).
En el anime prefiere las antiguas películas y series: Nausicaa del valle del Viento, Akira, Ninja Scroll, Record of Lodoss War, también Black Lagoon, Speed Grapher y Bleach han caído en sus pupilas (De hecho interpretó en varias ocasiones a Ukitake).
Una veta poco conocida es su predilección por la escritura, lleva publicado varias historias cortas, además de su faceta como actor, con esto lograría ser un invitado especial para representar al "Sephiroth no Video Games Live" en el Hollywood Bowl, ante 18.000 personas que corearon la música de One Winged Angel.
En la actualidad ha dejado de disfrazarse para ser un reconocido doblador de voces, y con una gran habilidad para los acentos (puede lograr tonos escoceses, rusos, franceses, alemanes y australianos) ha logrado llegar sus cuerdas vocales a títulos de videojuegos tales como Mortal Kombat 9, Street Fighter IV (Fei Long), Ace Combat 5, WOW y en animes: Code Geass, Cowboy Bebop, Trigun, Street Fighter Alpha, entre otros.
Nombre: Matthew Mercer
Nació en: Florida, Estados Unidos
Ocupación anterior: Gerente de tésters sobre juegos
Empresa: Infinity Ward (Call of Duty)
Ocupación actual: Actor, doblador, cineasta
algunos trabajos interpretados:
Allen Schezar (The Vision of Escaflowne)
Laguna Loire (FF VIII)
Dr. Sokolov (Metal Gear Solid 3)
Ukitake Juushiro (Bleach)
Sephirot (Final Fantasy VII y Advent Children)
Cloud Strife en tres versiones: FFVII, Advent Children y Kingdom Hearts
Mugatu (película Zoolander)
viernes, 4 de enero de 2013
Novedades manga y anime
*La revista shojo Nakayoshi serializa un nuevo manga de Natsumi Ando:Waltz no Ojikan (El vals del tiempo), mostrando a un dúo que desea mejorar en el baile de salón, mientras superan sus vidas y dramas personales.
*A través de su cuenta de twitter, Kotaro Mori.anunció que el último tankoubon del manga de Gurren Lagaan tendrá su desenlace este año.
*Shin Takahashi (Saikano, Kimi no Kakera) se encuentra dibujando un oneshot titulado Spica – Hokago no Chiisana Hoshi, estimando que contará con 60 páginas.
*Editorial ASCII Media Works lanza revista gratuita dedicada al mundo del Vocaloid.
*Spin off de Lucky Star, al anime: Miyakawa-ke no Kufuku de Kagami Yoshimizu.tendrá su pasaje a la tv, narrando las peripecias de las dos hermanitas.
*El manga de Tomomoka Midori "Tokubetsu Sochi Dantai...", al anime.
*El manga Makai Oji: Devils and Realist (Utako Yukihiro y Madoka Takadono), con planes para adaptarse a versión animada.
Fuentes: Misumi,ANN,Chikiotaku,Manga News,Ramenparados
Cosplay: Ginny McQueen
Ginny McQueen
Nacimiento: 12 Octubre 1981
Apodo: Ginny
Lugar de trabajo: Las Vegas, EEUU
Mascotas: un gato llamado Hayama
Ocupación actual: modelo, asistente en la web cosplay.com y Cosworx
Videojuegos favoritos: Vagrant Story, FF Tactics
Anime: N.G. Evangelion, Irresponsable Capitán Tylor, Miyazaki
Manga: Paradise Kiss, GunSmith Cats
Personajes favoritos: Miwako (Paradise Kiss), Ayanami Rei (Evangelion), Samantha (Vagrant Story)
Películas: The Fifth Element, Fight Club
Dato freak: 20.000 seguidores en Facebook
Aunque por su tamaño sus personajes se ven limitados, (cumple la premisa fundamental de todo buen cosplayer: adecuar el disfraz a su cuerpo) al caracterizar personajes de anime japoneses suele quedar muy bien parada en sus 1,55 metros de altura.
Debido a su trabajo como modelo y asistente en la pagina cosplay.com sus disfraces tomaron una imprenta profesional, usando telas y accesorios no tan comunes, forjándose el caracter de una pequeña empresa.
Los directivos ha resaltado su buena estrella enviándola a distintos países para promocionar los diseños, pasando de un hobby a un trabajo bien remunerado, logrando que viaje a paises variados encontrando entre ellos a Inglaterra, Rusia, Alemania, Italia, Chile, México y la cuna máxima: Japón, donde sería entrevistada para Fuji TV. Como buena fanática de Miyazaki, no se privó de visitar el Museo Ghibli, uno de los lugares de ocio que más le fascinó en su recorrido por el país del sol naciente.
No sería la última vez que veríamos su rostro en la televisión, MTV también estaba deseoso de mostrar la "cultura otaku" y sería una de las escogidas para salir en la cadena, analizando vestimentas de anime. Sin embargo, con todos estos factores aún no estaba en el plano de las cosplayers hiper conocidas, harían falta unos años y la expansión de internet que, como la mayor parte de los que se disfrazan, elevaron su figura unos escalones más, logrando que la sigan por Facebook unos ¡¡20.000 usuarios!! dando consejos y trucos para obtener un traje adecuado.
Desde su cosplay inicial a los 16 años de la rubia Minnie May (GunSmith Cats) superó los setenta trabajos, logrando una veintena de premios; experiencia le sobra especialmente en el plano de los videojuegos de Square, donde ha cosplayeado muchos títulos de la franquicia de Final Fantasy, Legend of Mana, Vagrant Story y Xenogears por mencionar algunos.
La puesta en escena es muy importante, los fondos se complementan con el personaje al punto de posar en el exterior de un castillo alemán para una protagonista medieval. Si bien las mejores fotos son en escenarios reales, hay veces que usó fondos y maquetas a enorme escala para contrastes de colores.
Y ahora, el clásico "análisis cosplayero"
*Gum (Jet Set Radio)
*Chao (Sonic Adventure)
*Chihiro (Spirited Away)
*Chun-Li (Street Fighter)
*Emeraude (Magic Knight Rayearth)
*Mago del tiempo (FF Tactics)
*Ovelia (FF Tactics)
*Elena de los Turcos (Final Fantasy VII)
*Selphie Tilmett (FF VIII)
*Scarlet (FF VIII)
*Seifer versión femenina (FF VIII)
*Penelo (Final Fantay XII)
*Yurika (Project Justice)
*Lydie (Castlevania)
*Miwako (Paradise Kiss)
*Pearl (Legend of Mana)
*Flamshe (Legend of Mana)
*Shurenlord (Magna Carta)
*Nanami (Utena)
*Martina Zoana Mel Navratilova (Slayers NEXT)
*Yuki (Space Battleship Yamato)
*Dazzler (Marvel)
*Ayanami Rei (Evangelion Pinky ST. Doll)
*Lydie Erlanger (Castlevania Harmony of Dissonance)
*Bartholomew Fatima (Xenogears)
*Elf (Shadowrun)
*Marki (Shining Force 3)
Nacimiento: 12 Octubre 1981
Apodo: Ginny
Lugar de trabajo: Las Vegas, EEUU
Mascotas: un gato llamado Hayama
Ocupación actual: modelo, asistente en la web cosplay.com y Cosworx
Videojuegos favoritos: Vagrant Story, FF Tactics
Anime: N.G. Evangelion, Irresponsable Capitán Tylor, Miyazaki
Manga: Paradise Kiss, GunSmith Cats
Personajes favoritos: Miwako (Paradise Kiss), Ayanami Rei (Evangelion), Samantha (Vagrant Story)
Películas: The Fifth Element, Fight Club
Dato freak: 20.000 seguidores en Facebook
Aunque por su tamaño sus personajes se ven limitados, (cumple la premisa fundamental de todo buen cosplayer: adecuar el disfraz a su cuerpo) al caracterizar personajes de anime japoneses suele quedar muy bien parada en sus 1,55 metros de altura.
Debido a su trabajo como modelo y asistente en la pagina cosplay.com sus disfraces tomaron una imprenta profesional, usando telas y accesorios no tan comunes, forjándose el caracter de una pequeña empresa.
Los directivos ha resaltado su buena estrella enviándola a distintos países para promocionar los diseños, pasando de un hobby a un trabajo bien remunerado, logrando que viaje a paises variados encontrando entre ellos a Inglaterra, Rusia, Alemania, Italia, Chile, México y la cuna máxima: Japón, donde sería entrevistada para Fuji TV. Como buena fanática de Miyazaki, no se privó de visitar el Museo Ghibli, uno de los lugares de ocio que más le fascinó en su recorrido por el país del sol naciente.
No sería la última vez que veríamos su rostro en la televisión, MTV también estaba deseoso de mostrar la "cultura otaku" y sería una de las escogidas para salir en la cadena, analizando vestimentas de anime. Sin embargo, con todos estos factores aún no estaba en el plano de las cosplayers hiper conocidas, harían falta unos años y la expansión de internet que, como la mayor parte de los que se disfrazan, elevaron su figura unos escalones más, logrando que la sigan por Facebook unos ¡¡20.000 usuarios!! dando consejos y trucos para obtener un traje adecuado.
Desde su cosplay inicial a los 16 años de la rubia Minnie May (GunSmith Cats) superó los setenta trabajos, logrando una veintena de premios; experiencia le sobra especialmente en el plano de los videojuegos de Square, donde ha cosplayeado muchos títulos de la franquicia de Final Fantasy, Legend of Mana, Vagrant Story y Xenogears por mencionar algunos.
La puesta en escena es muy importante, los fondos se complementan con el personaje al punto de posar en el exterior de un castillo alemán para una protagonista medieval. Si bien las mejores fotos son en escenarios reales, hay veces que usó fondos y maquetas a enorme escala para contrastes de colores.
Y ahora, el clásico "análisis cosplayero"
*Gum (Jet Set Radio)
*Chao (Sonic Adventure)
*Chihiro (Spirited Away)
*Chun-Li (Street Fighter)
*Emeraude (Magic Knight Rayearth)
*Mago del tiempo (FF Tactics)
*Ovelia (FF Tactics)
*Elena de los Turcos (Final Fantasy VII)
*Selphie Tilmett (FF VIII)
*Scarlet (FF VIII)
*Seifer versión femenina (FF VIII)
*Penelo (Final Fantay XII)
*Yurika (Project Justice)
*Lydie (Castlevania)
*Miwako (Paradise Kiss)
*Pearl (Legend of Mana)
*Flamshe (Legend of Mana)
*Shurenlord (Magna Carta)
*Nanami (Utena)
*Martina Zoana Mel Navratilova (Slayers NEXT)
*Yuki (Space Battleship Yamato)
*Dazzler (Marvel)
*Ayanami Rei (Evangelion Pinky ST. Doll)
*Lydie Erlanger (Castlevania Harmony of Dissonance)
*Bartholomew Fatima (Xenogears)
*Elf (Shadowrun)
*Marki (Shining Force 3)
martes, 1 de enero de 2013
Maneki Neko
Publicado en KZen n° 33
Hay muchas versiones sobre la creación del "gato de la buena fortuna", que proviene de la época de los faraones egipcios, de los aventureros de China, esta vez nos enfocamos sobre las teorías, mitos y leyendas japoneses
En realidad la patita inquieta significa que el felino está limpiando su cuerpo, aunque no negamos que la impresión general es de "saludo" o "llamada".
Según la teoría más aceptada, en el período del nuevo gobierno Meiji (1868-1912), la occidentalización de Japón se impuso paulatinamente en todo el país, desembocando en cambiar los símbolos de adoración; hipocresía pura de los vencedores, el verdadero propósito fue sacar la exposición de estatuas o tallados de madera, arcilla o piedra que contuvieran órganos masculinos, antiguos símbolos de prosperidad para las cosechas y atracción de la suerte.
Los prostíbulos de la época utilizaban este recurso en sus entradas, nunca se supo si el maneki neko se usaba como un juego de palabras por la denominación de la "llamada de las gatas" (así eran también conocidas las prostitutas por esos años) con la patita que se mueve constantemente en el adorno gatuno.
Una leyenda dice que un hombre rico se resguardó de la lluvia bajo un árbol, visualizando un gato que hacía señas con su extremidad delantera. El hombre lo consideró curioso y fue al lado del animal, salvando su vida al caer un rayo en el lugar que se hallaba antes. Agradecido, quiso conocer al dueño, un pobre sacerdote que amaba dos cosas: el mencionado gato y la iglesia derruida donde vivía, de más está decir que el lugar fue restaurado como compensación.
El maneki neko se expandía como objeto de buena fortuna, pronto las casas, negocios y posadas incluirían en sus entradas pequeñas estatuas al representante de la prosperidad, con formas y atuendos variados: ojos abiertos o cerrados, con abrigos, bufandas, lámparas, cintas variadas, cascabeles en el cuello, monedas; pero la característica más usual para diferenciarlos son los diferentes colores, hallando:
Dorado: para tener siempre dinero en nuestros bolsillos
Blanco: la pureza que sirve a restaurantes y negocios, atrae clientes fieles.
Rojo: para ahuyentar malos espíritus y enfermedades
Negro: aleja la maldad y el rencor.
Rosa: simboliza el amor
Verde: éxito en estudios.
Finalizando veremos el gato tricolor, exitoso por su popularidad de buena suerte, siendo el más fuerte de todos los maneki neko.
Hay muchas versiones sobre la creación del "gato de la buena fortuna", que proviene de la época de los faraones egipcios, de los aventureros de China, esta vez nos enfocamos sobre las teorías, mitos y leyendas japoneses
En realidad la patita inquieta significa que el felino está limpiando su cuerpo, aunque no negamos que la impresión general es de "saludo" o "llamada".
Según la teoría más aceptada, en el período del nuevo gobierno Meiji (1868-1912), la occidentalización de Japón se impuso paulatinamente en todo el país, desembocando en cambiar los símbolos de adoración; hipocresía pura de los vencedores, el verdadero propósito fue sacar la exposición de estatuas o tallados de madera, arcilla o piedra que contuvieran órganos masculinos, antiguos símbolos de prosperidad para las cosechas y atracción de la suerte.
Los prostíbulos de la época utilizaban este recurso en sus entradas, nunca se supo si el maneki neko se usaba como un juego de palabras por la denominación de la "llamada de las gatas" (así eran también conocidas las prostitutas por esos años) con la patita que se mueve constantemente en el adorno gatuno.
Una leyenda dice que un hombre rico se resguardó de la lluvia bajo un árbol, visualizando un gato que hacía señas con su extremidad delantera. El hombre lo consideró curioso y fue al lado del animal, salvando su vida al caer un rayo en el lugar que se hallaba antes. Agradecido, quiso conocer al dueño, un pobre sacerdote que amaba dos cosas: el mencionado gato y la iglesia derruida donde vivía, de más está decir que el lugar fue restaurado como compensación.
El maneki neko se expandía como objeto de buena fortuna, pronto las casas, negocios y posadas incluirían en sus entradas pequeñas estatuas al representante de la prosperidad, con formas y atuendos variados: ojos abiertos o cerrados, con abrigos, bufandas, lámparas, cintas variadas, cascabeles en el cuello, monedas; pero la característica más usual para diferenciarlos son los diferentes colores, hallando:
Dorado: para tener siempre dinero en nuestros bolsillos
Blanco: la pureza que sirve a restaurantes y negocios, atrae clientes fieles.
Rojo: para ahuyentar malos espíritus y enfermedades
Negro: aleja la maldad y el rencor.
Rosa: simboliza el amor
Verde: éxito en estudios.
Finalizando veremos el gato tricolor, exitoso por su popularidad de buena suerte, siendo el más fuerte de todos los maneki neko.
Nos vemos en otro número
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