La canción que entona Frollo en la Catedral tiene una fuerza y un mensaje que uno lo entiende cuando es grande. Increíble, de esas veces que se piensa "¡qué pelotas, Disney!"
viernes, 27 de noviembre de 2020
Disney: Frollo cantando en El Jorobado de Notre Dame
domingo, 22 de noviembre de 2020
viernes, 20 de noviembre de 2020
Trailer de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199, 2202
jueves, 19 de noviembre de 2020
Segundo video promocional de Tokyo Babylon 2021
sábado, 14 de noviembre de 2020
Opinión: Ovas The Guyver (1989)
Sho Fukamachi y su amigo Tetsuro ven cambiadas sus vidas cuando, en el bosque, se topan con un extraño artefacto que resultará un armamento alienígena capaz de acoplarse al humano. Sin intención, Sho incorporará en su organismo a Guyver, una armadura con increíbles dotes para el combate siendo capaz de invocar el poder a voluntad cuando la situación sea crítica o peligrosa.
Ahora
deberán luchar contra la Corporación Chronos, un laboratorio que fabrica súper
soldados modificados como Zoanoids, quienes desean el prototipo de arma que fue
robado de sus instalaciones, a la vez que intentan mantener el secreto de la
modificación de ADN y los planes de conquista en un futuro cercano.
A
ver, no fue una desilusión, pero estuvo muy cerca, había visto el opening y ya tenía ganas de ver un
título anime de los 80 tal como estoy acostumbrado. Y no es mala, pero sí
bastante repetitiva.
Diseño
pasable, los monstruos están bien dibujados, aunque no dejan de ser carne de
cañón en su gran mayoría, insectoides o con formas de animales modificados,
asemejando a criaturas mitológicas, un rejunte de formas que no quedan mal.
Personajes
que podrían ser algo más, medio chatos en su personalidad: héroe que no pide ni
desea el poder pero se ve inmovilizado cuando tiene que hacer justicia, sea
para salvar a sus amigos o a la ciudad, es algo maravilloso y aterrador al
mismo tiempo porque teme por sus allegados más cercanos, de hecho no será nada
inusual los secuestros una y otra y otra vez, con la tarea de rescate del
Guyver mientras crece e incrementa sus habilidades. ¿La personalidad de cada
integrante de los «buenos»? No se percibe, tarea que nos deja un sabor vacío. Lo
que sí se tiene es el pasado de la Corporación Chronos y el porqué de la evolución
humana, lo cual es de agradecer.
Los enemigos tienen más presencia en cuanto a trazos en el dibujo, alguno más astuto que otro, aunque dejando en claro que el deseo de controlar al mundo es algo innato en todos ellos. Planes a largo plazo para dominar a toda especie y perpetuarse en la cima del poder, conquistando cada rama importante de cada continente: militar, política, tecnología y salud.
Dentro
de esta organización hay líderes que planean todo detalladamente utilizando a
las personas como peones, sin dudar en lanzar su arsenal incluso si hay
objetivos civiles: escuelas o una redacción de diario pueden ser lugares
perfectos para perpetrar un atentado y camuflarlo a posterioridad. Hasta con la
increíble maestría y destreza para efectuar lavados de cerebros a los que
presencien sus actos.
A medida que se sucedan los episodios, veremos la aparición del Guyver III, en donde se duda si es aliado u otro contrincante, ya que hace su juego en las sombras y parece a veces un agente encubierto, otras un traidor, sin revelarse cuáles son sus verdaderos objetivos. Esto es crucial porque vamos sospechando si es realmente un compañero que ayuda a Sho, el Guyver I o si se acerca para apuñalarlo por la espalda.
Otros
personajes como Mizuki, hermana de Tetsuro (e interés amoroso del personaje
principal) irán descubriendo que este par de amigos son reacios a responder los
raros eventos que van aconteciendo en las inmediaciones, también más secundarios
se irán sumando y volcarán la trama lo
ocurrido hace millones de años, la llegada de razas creadoras de vida y la
búsqueda del ser perfecto, un arma poderosa pero manipulable para obtener
soldados biológicos.
Con esto en claro, a partir de la mitad ya tenemos establecido el patrón de los acontecimientos y los toquecitos dramáticos serán el último escalón que deberá enfrentar el trío de protagonistas: Sho, junto a Tetsuro y su hermana ya están jugándose el todo por el todo y no hay futuro si no exterminan a cada miembro de la sociedad malvada, factor que nos plantearán que los tres últimos episodios tengan emoción y un acción más cargada de dramatismo, los monstruos ya dejan de ser fantoches y son poderosos pero ¿era necesario alargar la trama para ver esto? Si los OVAs hubieran sido seis o siete en vez de doce la cosa sería otra, lo único que se desea es asistir al desenlace y mirar los acontecimientos, pues la monotonía por repetir el patrón se siente pesada y realmente no hay algo original o innovador.
Adaptado
hasta el tomo 4, muchas dudas quedan sin resolverse, para esto se creó en el
2006 una serie de 26 episodios que retoma el guión y adapta hasta el tankoubon n° 10 con más hincapié en toda
la rama de transformaciones, teniendo ZoaLords y otras mutaciones que apenas
son mencionadas en la entrega anterior. Aun así las escenas cargadas de peleas,
golpes y fuertes muertes son lo que potencian el epílogo de esta docena de OVAs.
En resumen: ¿Es para recomendar? Pasa raspando el aprobado hasta ahí nomás. Hay una variedad de títulos que sin ser tan lentos pueden llegar a agradar mucho más, si hay tiempo libre y ya estamos familiarizados con este tipo de género denle un vistazo, personalmente digo que antes vean «Baoh», «Casshan» o «Genocyber». Nos vemos en otra Locura del Tío Scabbs.
domingo, 8 de noviembre de 2020
Quintín y Molly (12)
Bueno, inesperadamente este cómic empezó a tener muchas más visitas en el blog, cuando ya creía que sólo Garfield era el más solicitado, así que ahí va otra pequeña ración de esta pareja divertida, disfruten :)
PD: Agradecimientos a Seleccione, que saqué unas imágenes de ahí.
miércoles, 4 de noviembre de 2020
Opinión: ¿Le temes a la oscuridad? (1990)
Sometiéndolo a la aprobación y largando
unos polvos al fuego, cada individuo tenía asignado un día y narraban hechos
sobrenaturales, cuentos antiguos, fenómenos con demonios y fantasmas, extraterrestres,
seres mágicos y demás horrores propios de leyendas. Así, cada participante
destacaba en un campo y podía explayarse con su versión del cuento escogido.
Mitos
urbanos también caen en la lista de relatos, con pequeñas modificaciones, pero
siempre mencionando de dónde proceden. Ejemplos como fantasmas que no
resolvieron sus metas cuando estaban vivos o variaciones de la novela de «La
pata de Mono», clásicos de entes que quieren venganza, vampiros y un sinfín de
fábulas conocidas.
Cada
personaje también tiene una pequeña historia personal que puede hacer rememorar
lo que se contará en esas noches oscuras, tomando los valores como moralidad,
integridad o amistad como temas recurrentes, así también como el perdón o el
arrepentimiento de alguna acción no honrosa. Y si bien se detalla el horror de
forma entusiasta la comedia también tiene su cuota, generalmente en algunas
interpretaciones que tienen lugar dentro de la aventura.
Así
visualizamos a Sardo (se dice «Sardó», acento en la ó por favor), vendedor
charlatán que malvende algunas pertenencias sin conocer su valor real ni el
poder oculto del objeto, con consecuencias desagradables, aunque personalmente
prefiero al Doctor Vink («¡y no soy loco!») por la calidad del guion. Este ser
se reparte entre mago, cocinero, director de cine o científico demente, en casi
toda escena que salga será el antagonista y prácticamente opaca al personaje de
bien, un hombre malvado que disfruta de sus ideas y las intenta llevar a la
práctica, a veces con bastante suerte.
Peligros
del pasado que aún no están resueltos, amores incondicionales, cuentos de hadas
adaptados a la vida moderna, aliens, todo con un marco de fantasía: se
debe hacer el bien si no queremos que el karma nos regrese las malas acciones.
Varios
famosos tuvieron cameos en algunos episodios, hallamos a Bobcat Goldthwait,
Jennifer Irwin, Melissa Joan Hart (actriz que sería conocida principalmente por
interpretar a «Sabrina, la bruja adolescente») ,Neve Campbell, Bárbara Eve Harris y a Danny Cooksey, actor
más conocido por poner su voz aunque siempre será recordado como Tim, el amigo
de John Connor en «Terminator 2», donde hace tiempo para que el futuro
salvador de la humanidad pueda escapar.
A destacar algunos cuentos: «La Historia de la locura de medianoche», «Música en la oscuridad», «El Apartamento 214», «El relato de la chica de sus sueños», «Las almas capturadas» muchos son para rememorar o visionar por primera vez sin excepción. ¡y no soy loco!
En
el 2019 hubo un reinicio de la serie en una miniserie de 3 episodios donde nos
muestran a Rachel, joven que llega a la ciudad e ingresa a una nueva secundaria
con malos resultados para hacer amistades. Sin embargo, su interés por el
terror y lo oculto la hacen candidata para ingresar a la Sociedad de Medianoche,
grupo de aficionados donde se sentirá acompañada. Con una mirada renovada esta
vez las pesadillas pareciera que amenazan y traspasan hacia la vida real.
«Declaro terminada esta reunión de la Sociedad
de la medianoche»
domingo, 1 de noviembre de 2020
Opinión: J-horror anthology (12 historias de terror)
Abordar la narrativa japonesa llevada a televisión es largo, un camino donde cada uno tiene sus propios títulos preferidos que en su momento nos pudieron haber impactado pegándonos unos buenos sustos o al revés, sonrisas por temáticas opuestas al pensamiento occidental. Así hallamos desde Ringu hasta Dark Water, Premonition a Ju-on, cintas que luego fueron trasladados a su versión Hollywood pero, ¿qué pasa con los metrajes que son relativamente cortos, de escasos minutos? ¿Pueden llegar a gustarnos?
Cementerios
y fantasmas, velas y aguas estancadas son moneda corriente en todos lados al
igual que la venganza de entes o personas que sufrieron en vida, bienvenidos a
la Colección de J-horror de Junji
Inagawa donde veremos cortos (generalmente de 15 minutos) que nos muestran
leyendas y mitos, muchos actualizados a la era moderna con el toque de la
tecnología o reversiones de clásicos nipones.
Inagawa Shunji no senritsu no horaa también conocida como J Horror Anthology: Underworld fue presentado entre el 2003 al 2005 siendo presentado por Junji Inagawa (maestro narrador contemporáneo de cuentos de fantasmas japoneses), es la mezcla de los cortos de Horror of a Shiver, Horror of Truth y Horror of Legend.
Bastante
liviano en comparación con otras representaciones del folclore nipón, hallamos
a personas pecadoras que se encuentran con destinos crueles, aunque también
caen inocentes que visualizan eventos que no comprenden. Así comenzaremos con «Yamanba» donde unos reporteros tienen
la idea de profanar y hacer noticia una leyenda de un espíritu, desconociendo
que van a despertar fuerzas ocultas.
Con
«Chainmail» se usa el tema del
celular. Recordemos que en esos años hubo un auge de fantasmas que maldecían a
través del aparato, así un trío de amigas intenta bromear con el suicidio de
una compañera. ¿Resultados? nefastos. Muertes y la oportunidad de redención, si
es que existe.
En «Morgue» la vida de un niño se apaga y
un desconsolado residente, aprendiz de médico, experimenta una visita muy rara.
En minutos el terror invade la sala mortuoria.
Sin gore y con comedia vemos a «Nurarihyon», un yokai que posee la cabeza con forma de calabaza, este ser toma sake
y realiza travesuras siendo visible solo para algunas personas. Un niño lo
estima y no deja de darle comida a pesar de la aparente indiferencia. Sin
embargo, una noche la posada es asaltada por ladrones armados.
Si
eres un ávido fanático del género de terror algunas historias te parecerán
cercanos, otras aceptables y ciertamente muchas medio naif, la sangre no tiene mucha presencia y los sustos son para
hacer escarmentar o sin consecuencias, si anhelamos un corto familiar tenemos «Visor de memorias», aquí tres amigos
visitan una playa donde se reunían desde su niñez y conocen a una bella joven
que está interesada en uno de ellos. Grabando con una cámara el éxito
sentimental de su amigo el visor pareciera estar dañado.
La
vida es lo más importante de todo, esta premisa será puesto a prueba en «Ángel guardián» donde una joven intenta
quitarse del mundo terrenal por las deudas que aqueja ¿puede recibir una
lección de todo esto?
Salgamos de la inocencia y regresemos con lo macabro, estos títulos no pienso desmembrarlos pues el nombre ya lo dice todo: «Tatuaje», «Abandonada en la montaña» y «Almas perdidas».
Finalicemos
el recorrido con el terceto de «El viaje
de los corazones rotos», «Lámpara de
peonía» y cerramos con «La mujer Oso»,
aprobación de quien escribe.
Lo
bueno es que al ser secciones de pocos minutos la trama fluye con rapidez, algo
que en Occidente no estamos acostumbrados es a los tiempos lentos propios de
Asia, lo malo es la poca empatización con los personajes por el mismo tema,
empezamos a querer a algún/a protagonista y se acaba la narración. Efectos
especiales bien logrados, de poco montaje enfocándose en los disfraces, humo y
maquillaje.
Queda
en cada uno ver si cada segmento escalofriante envejeció bien o mal aunque al
ser de poca extensión cada capítulo no perdemos nada con probar.
Y a
ti ¿te da miedo alguna leyenda o mito japonés? Nos vemos en otro número.