viernes, 27 de noviembre de 2020

Disney: Frollo cantando en El Jorobado de Notre Dame

La canción que entona Frollo en la Catedral tiene una fuerza y un mensaje que uno lo entiende cuando es grande. Increíble, de esas veces que se piensa "¡qué pelotas, Disney!"

Agranden el video a pantalla completa, se disfruta mas

Un villano espectacular, con un odio visceral hacia los gitanos y una empresa persecutoria para erradicar todo pensamiento contrario a lo que profesa. ¿La guinda del pastel? Totalmente confiado en que hace el Bien y los demás personajes son pecaminosos. 
Un título para recomendar sin falta, visualmente atrae, diseños ídem y una banda sonora que la rompe, 10/10

Beata María, tú sabes que hombre recto soy,  que orgulloso lucho contra el mal [Et tibi Pater (y a ti, Padre)].  Beata María, tú sabes que muy puro soy,  no como el vulgo débil y banal [Quia peccavi nimis (que he pecado)].  Entonces, María, dí por qué su danza veo y sus ojos como llamas son.  La veo, la siento.  Su pelo negro tiene sol,  me quema y así pierdo la razón. Cual fuego de infierno,  me quema el corazón.  Impuro deseo,  maldita tentación.  Mi culpa no es [mea culpa (es mi culpa)] si me embrujó (mea culpa)  Fue la gitana quien la llama encendió [mea maxima culpa (mi culpa es grave)]  Mi culpa no es (mea culpa) si he actuado mal (mea culpa),  pues es más fuerte el demonio que el mortal.  Protégeme, María, de éste, su hechizo cruel,  sino su fuego a matarme va.  Destruye a Esmeralda, que pruebe el fuego de Luzbel  o deja que sea mía y mía será.  Hay fuego de infierno.  Gitana, escogerás  o a mí o a la hoguera.  Sé mía o arderás.  Ten piedad de ella [Kyrie Eleison (ten piedad, Señor)]  y ten piedad de mí (Kyrie Eleison).  Ella mía será  o a arder va.

viernes, 20 de noviembre de 2020

Trailer de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199, 2202


El sitio web oficial del proyecto de anime Star Blazers: Space Battleship Yamato publicó el tráiler completo de la película recopilatoria entre "Space Battleship Yamato 2199" y "Space Battleship Yamato 2202" mostrando algunas de las nuevas secuencias animadas. 

La película se estrenará en Japón el 15 de enero de 2021 en 36 salas con una proyección limitada de tres semanas, y también tendrá un Blu-ray Disc y un lanzamiento digital el mismo día con una duración de 120 minutos.



jueves, 19 de noviembre de 2020

Segundo video promocional de Tokyo Babylon 2021

Es 1991, los últimos días de la burbuja económica japonesa, y el dinero y la elegancia corren por las calles. También lo hacen las corrientes de oscuridad debajo de ellos, que alimentan a los espíritus malignos que solo las artes de los onmyoji, los legendarios ocultistas de Japón, pueden combatir. Los dos onmyoji más poderosos tienen la improbable apariencia de un joven y apuesto veterinario, Seishiro, y el heredero adolescente del antiguo clan Sumeragi, Subaru.

Se espera su estreno para Abril del 2021
Fuente: ANN



sábado, 14 de noviembre de 2020

Opinión: Ovas The Guyver (1989)


Sho Fukamachi y su amigo Tetsuro ven cambiadas sus vidas cuando, en el bosque, se topan con un extraño artefacto que resultará un armamento alienígena capaz de acoplarse al humano. Sin intención, Sho incorporará en su organismo a Guyver, una armadura con increíbles dotes para el combate siendo capaz de invocar el poder a voluntad cuando la situación sea crítica o peligrosa.

Ahora deberán luchar contra la Corporación Chronos, un laboratorio que fabrica súper soldados modificados como Zoanoids, quienes desean el prototipo de arma que fue robado de sus instalaciones, a la vez que intentan mantener el secreto de la modificación de ADN y los planes de conquista en un futuro cercano.

A ver, no fue una desilusión, pero estuvo muy cerca, había visto el opening y ya tenía ganas de ver un título anime de los 80 tal como estoy acostumbrado. Y no es mala, pero sí bastante repetitiva.

Diseño pasable, los monstruos están bien dibujados, aunque no dejan de ser carne de cañón en su gran mayoría, insectoides o con formas de animales modificados, asemejando a criaturas mitológicas, un rejunte de formas que no quedan mal.

Personajes que podrían ser algo más, medio chatos en su personalidad: héroe que no pide ni desea el poder pero se ve inmovilizado cuando tiene que hacer justicia, sea para salvar a sus amigos o a la ciudad, es algo maravilloso y aterrador al mismo tiempo porque teme por sus allegados más cercanos, de hecho no será nada inusual los secuestros una y otra y otra vez, con la tarea de rescate del Guyver mientras crece e incrementa sus habilidades. ¿La personalidad de cada integrante de los «buenos»? No se percibe, tarea que nos deja un sabor vacío. Lo que sí se tiene es el pasado de la Corporación Chronos y el porqué de la evolución humana, lo cual es de agradecer.


Los enemigos tienen más presencia en cuanto a trazos en el dibujo, alguno más astuto que otro, aunque dejando en claro que el deseo de controlar al mundo es algo innato en todos ellos. Planes a largo plazo para dominar a toda especie y perpetuarse en la cima del poder, conquistando cada rama importante de cada continente: militar, política, tecnología y salud.

Dentro de esta organización hay líderes que planean todo detalladamente utilizando a las personas como peones, sin dudar en lanzar su arsenal incluso si hay objetivos civiles: escuelas o una redacción de diario pueden ser lugares perfectos para perpetrar un atentado y camuflarlo a posterioridad. Hasta con la increíble maestría y destreza para efectuar lavados de cerebros a los que presencien sus actos.

A medida que se sucedan los episodios, veremos la aparición del Guyver III, en donde se duda si es aliado u otro contrincante, ya que hace su juego en las sombras y parece a veces un agente encubierto, otras un traidor, sin revelarse cuáles son sus verdaderos objetivos.  Esto es crucial porque vamos sospechando si es realmente un compañero que ayuda a Sho, el Guyver I o si se acerca para apuñalarlo por la espalda. 


Otros personajes como Mizuki, hermana de Tetsuro (e interés amoroso del personaje principal) irán descubriendo que este par de amigos son reacios a responder los raros eventos que van aconteciendo en las inmediaciones, también más secundarios se irán sumando y volcarán la trama  lo ocurrido hace millones de años, la llegada de razas creadoras de vida y la búsqueda del ser perfecto, un arma poderosa pero manipulable para obtener soldados biológicos.


Con esto en claro, a partir de la mitad ya tenemos establecido el patrón de los acontecimientos y los toquecitos dramáticos serán el último escalón que deberá enfrentar el trío de protagonistas: Sho, junto a Tetsuro y su hermana ya están jugándose el todo por el todo y no hay futuro si no exterminan a cada miembro de la sociedad malvada, factor que nos plantearán que los tres últimos episodios tengan emoción y un acción más cargada de dramatismo, los monstruos ya dejan de ser fantoches y son poderosos pero ¿era necesario alargar la trama para ver esto? Si los OVAs hubieran sido seis o siete en vez de doce la cosa sería otra, lo único que se desea es asistir al desenlace y mirar los acontecimientos, pues la monotonía por repetir el patrón se siente pesada y realmente no hay algo original o innovador.

Adaptado hasta el tomo 4, muchas dudas quedan sin resolverse, para esto se creó en el 2006 una serie de 26 episodios que retoma el guión y adapta hasta el tankoubon n° 10 con más hincapié en toda la rama de transformaciones, teniendo ZoaLords y otras mutaciones que apenas son mencionadas en la entrega anterior. Aun así las escenas cargadas de peleas, golpes y fuertes muertes son lo que potencian el epílogo de esta docena de OVAs.

En resumen: ¿Es para recomendar? Pasa raspando el aprobado hasta ahí nomás. Hay una variedad de títulos que sin ser tan lentos pueden llegar a agradar mucho más, si hay tiempo libre y ya estamos familiarizados con este tipo de género denle un vistazo, personalmente digo que antes vean «Baoh», «Casshan» o «Genocyber». Nos vemos en otra Locura del Tío Scabbs.


domingo, 8 de noviembre de 2020

Quintín y Molly (12)

Bueno, inesperadamente este cómic empezó a tener muchas más visitas en el blog, cuando ya creía que sólo Garfield era el más solicitado, así que ahí va otra pequeña ración de esta pareja divertida, disfruten :)

PD: Agradecimientos a Seleccione, que saqué unas imágenes de ahí. 



miércoles, 4 de noviembre de 2020

Opinión: ¿Le temes a la oscuridad? (1990)


25 de octubre de 1991. Nickelodeon sacaba como un especial de
Halloween un piloto sobre un grupo de chicos hablando de un cuento estrafalario y fantasioso. La idea tuvo una gran aceptación del público y con ello nacería una serie que seguiría el hilo al estilo «Cuentos asombrosos» (de Spielberg, aunque sin el presupuesto) la antigua «Dimensión desconocida» o la archiconocida «Tales from the crypt». Bienvenidos a la nostalgia, pasen y pónganse cómodos para «¿Le temes a la oscuridad?»

Teniendo a favor a los televidentes y a la crítica, esta serie noventera por excelencia nos mostraba a La Sociedad de la Medianoche, un grupo de adolescentes que se reunían una vez a la semana en torno a una fogata para intercambiar historias de terror.


Sometiéndolo a la aprobación
y largando unos polvos al fuego, cada individuo tenía asignado un día y narraban hechos sobrenaturales, cuentos antiguos, fenómenos con demonios y fantasmas, extraterrestres, seres mágicos y demás horrores propios de leyendas. Así, cada participante destacaba en un campo y podía explayarse con su versión del cuento escogido.

Mitos urbanos también caen en la lista de relatos, con pequeñas modificaciones, pero siempre mencionando de dónde proceden. Ejemplos como fantasmas que no resolvieron sus metas cuando estaban vivos o variaciones de la novela de «La pata de Mono», clásicos de entes que quieren venganza, vampiros y un sinfín de fábulas conocidas.

Cada personaje también tiene una pequeña historia personal que puede hacer rememorar lo que se contará en esas noches oscuras, tomando los valores como moralidad, integridad o amistad como temas recurrentes, así también como el perdón o el arrepentimiento de alguna acción no honrosa. Y si bien se detalla el horror de forma entusiasta la comedia también tiene su cuota, generalmente en algunas interpretaciones que tienen lugar dentro de la aventura.

Así visualizamos a Sardo (se dice «Sardó», acento en la ó por favor), vendedor charlatán que malvende algunas pertenencias sin conocer su valor real ni el poder oculto del objeto, con consecuencias desagradables, aunque personalmente prefiero al Doctor Vink («¡y no soy loco!») por la calidad del guion. Este ser se reparte entre mago, cocinero, director de cine o científico demente, en casi toda escena que salga será el antagonista y prácticamente opaca al personaje de bien, un hombre malvado que disfruta de sus ideas y las intenta llevar a la práctica, a veces con bastante suerte.

Peligros del pasado que aún no están resueltos, amores incondicionales, cuentos de hadas adaptados a la vida moderna, aliens, todo con un marco de fantasía:   se debe hacer el bien si no queremos que el karma nos regrese las malas acciones.

Varios famosos tuvieron cameos en algunos episodios, hallamos a Bobcat Goldthwait, Jennifer Irwin, Melissa Joan Hart (actriz que sería conocida principalmente por interpretar a «Sabrina, la bruja adolescente») ,Neve Campbell,  Bárbara Eve Harris y a Danny Cooksey, actor más conocido por poner su voz aunque siempre será recordado como Tim, el amigo de John Connor en «Terminator 2», donde hace tiempo para que el futuro salvador de la humanidad pueda escapar.


A destacar algunos cuentos: «La Historia de la locura de medianoche», «Música en la oscuridad», «El Apartamento 214», «El relato de la chica de sus sueños», «Las almas capturadas» muchos son para rememorar o visionar por primera vez sin excepción. ¡y no soy loco!

En el 2019 hubo un reinicio de la serie en una miniserie de 3 episodios donde nos muestran a Rachel, joven que llega a la ciudad e ingresa a una nueva secundaria con malos resultados para hacer amistades. Sin embargo, su interés por el terror y lo oculto la hacen candidata para ingresar a la Sociedad de Medianoche, grupo de aficionados donde se sentirá acompañada. Con una mirada renovada esta vez las pesadillas pareciera que amenazan y traspasan hacia la vida real.

«Declaro terminada esta reunión de la Sociedad de la medianoche»



domingo, 1 de noviembre de 2020

Opinión: J-horror anthology (12 historias de terror)


Abordar la narrativa japonesa llevada a televisión es largo, un camino donde cada uno tiene sus propios títulos preferidos que en su momento nos pudieron haber impactado pegándonos unos buenos sustos o al revés, sonrisas por temáticas opuestas al pensamiento occidental. Así hallamos desde Ringu hasta Dark Water, Premonition a Ju-on, cintas que luego fueron trasladados a su versión Hollywood pero, ¿qué pasa con los metrajes que son relativamente cortos, de escasos minutos? ¿Pueden llegar a gustarnos?

Cementerios y fantasmas, velas y aguas estancadas son moneda corriente en todos lados al igual que la venganza de entes o personas que sufrieron en vida, bienvenidos a la Colección de J-horror de Junji Inagawa donde veremos cortos (generalmente de 15 minutos) que nos muestran leyendas y mitos, muchos actualizados a la era moderna con el toque de la tecnología o reversiones de clásicos nipones.


Inagawa Shunji no senritsu no horaa
también conocida como J Horror Anthology: Underworld fue presentado entre el 2003 al 2005 siendo presentado por Junji Inagawa (maestro narrador contemporáneo de cuentos de fantasmas japoneses), es la mezcla de los cortos de Horror of a Shiver, Horror of Truth y Horror of Legend.

Bastante liviano en comparación con otras representaciones del folclore nipón, hallamos a personas pecadoras que se encuentran con destinos crueles, aunque también caen inocentes que visualizan eventos que no comprenden. Así comenzaremos con «Yamanba» donde unos reporteros tienen la idea de profanar y hacer noticia una leyenda de un espíritu, desconociendo que van a despertar fuerzas ocultas.

Con «Chainmail» se usa el tema del celular. Recordemos que en esos años hubo un auge de fantasmas que maldecían a través del aparato, así un trío de amigas intenta bromear con el suicidio de una compañera. ¿Resultados? nefastos. Muertes y la oportunidad de redención, si es que existe.

En «Morgue» la vida de un niño se apaga y un desconsolado residente, aprendiz de médico, experimenta una visita muy rara. En minutos el terror invade la sala mortuoria.

Sin gore y con comedia vemos a «Nurarihyon», un yokai que posee la cabeza con forma de calabaza, este ser toma sake y realiza travesuras siendo visible solo para algunas personas. Un niño lo estima y no deja de darle comida a pesar de la aparente indiferencia. Sin embargo, una noche la posada es asaltada por ladrones armados.

Si eres un ávido fanático del género de terror algunas historias te parecerán cercanos, otras aceptables y ciertamente muchas medio naif, la sangre no tiene mucha presencia y los sustos son para hacer escarmentar o sin consecuencias, si anhelamos un corto familiar tenemos «Visor de memorias», aquí tres amigos visitan una playa donde se reunían desde su niñez y conocen a una bella joven que está interesada en uno de ellos. Grabando con una cámara el éxito sentimental de su amigo el visor pareciera estar dañado.

La vida es lo más importante de todo, esta premisa será puesto a prueba en «Ángel guardián» donde una joven intenta quitarse del mundo terrenal por las deudas que aqueja ¿puede recibir una lección de todo esto?


Salgamos de la inocencia y regresemos con lo macabro, estos títulos no pienso desmembrarlos pues el nombre ya lo dice todo: «Tatuaje», «Abandonada en la montaña» y «Almas perdidas».

Finalicemos el recorrido con el terceto de «El viaje de los corazones rotos», «Lámpara de peonía» y cerramos con «La mujer Oso», aprobación de quien escribe.

Lo bueno es que al ser secciones de pocos minutos la trama fluye con rapidez, algo que en Occidente no estamos acostumbrados es a los tiempos lentos propios de Asia, lo malo es la poca empatización con los personajes por el mismo tema, empezamos a querer a algún/a protagonista y se acaba la narración. Efectos especiales bien logrados, de poco montaje enfocándose en los disfraces, humo y maquillaje.

Queda en cada uno ver si cada segmento escalofriante envejeció bien o mal aunque al ser de poca extensión cada capítulo no perdemos nada con probar.

Y a ti ¿te da miedo alguna leyenda o mito japonés? Nos vemos en otro número.