martes, 27 de diciembre de 2011

Feliz Año Nuevo!! Calendario 2012 Type Moon



Revisando por la web ha visto varios artículos interesantes que sacaron a la venta la gente de Type Moon. He aquí algunas de ellas:

*Pasteles
*Panes enlatados, galletas
*Muñecos, latas de colección, monederos
*Zippos de la película Unlimited Blade Works
*Toallas, manteles, servilletas
*Remeras y buzos, llaveros
*Calendario 2012 Carnival Phantasm
*Relojes, pósters, tarjetas
*Platos, tazas, cubiertos

Y solo es la punta del iceberg, hay 300 chucherías más...vendiéndose en el Comiket
Agradecimientos a koi-nya.net por las fotos de los zippos, una gran página.

Aquí el calendario 2012 para poder imprimir y disfrutar, si no estoy pasado de copas creo que lo bajé de zerochan.net, unos fanáticos de la franquicia Typemoonesca XD

Calendario 2012 Carnival Phantasm

Imágenes: 6 de 3545 x 3347

Extensión: jpg

Calidad: muy buena

Peso: 8 MB

Se descarga aquí (mediafire) arreglado enlace, ahora subido por mediafire ya que megaupload murió

martes, 20 de diciembre de 2011

Review de Fate/Zero...en proceso


Debido a las fiestas que se avecinan y el consiguiente bajo nivel intelectual (por sobredosis de turrón, pan dulce, sidra y confites) me daré una panzada de capítulos de Fate/Zero. Como se dividirán en dos partes de 12 episodios, la primera "maratón" la veré desde un cómodo sillón y luego ¡zas! destriparé todo lo bueno y malo. Objetividad nula porque soy amante de todo lo de Type Moon xd.

No me olvidé de Kara No Kyoukai, pero me falta una parte técnica y quiero dejarlo presentable por si lo paso a la Revista.

¿Algo más sobre este Estudio? Sep, las Ovas de Carnival Phantasm, historias paródicas de los personajes de Fate/Ataraxia/Melty Blood y Tsukihime.


Voy a tener un 2012 movidito de escritura jejejeje

viernes, 16 de diciembre de 2011

Koukyou Zen 24

Llegamos al Koukyou Zen nº 24!!! Y bien cargadito, ya que posee 70 páginas
Algunas de las cosas que integran la Revista:



Dorama: Kimi Wa Petto
Cómic: La Mazmorra (sep, con mayúscula, y vale cada párrafo)
Artículo: El estudio de los famosos, con fotos de las bibiliotecas y lugares donde nace la magia de los grandes dibujantes de cómics.
Entrevista a Kenny Ruiz
Novela Visual: Muv-Luv
Mega artículo de Videojuego Persona 3 y 4
J-Music: JYJ
Cine: Gantz Live action
Anime del Mes: C, the money of soul and possibility control
Literatura, cosplay, cocina, Final Fantasy X, cultura, eventos
Y todas las noticias y estrenos

Ver online: aquí
Descarga directa (megaupload)

viernes, 9 de diciembre de 2011

Lix-in se cae (y me jode los artbooks)

Las niñas se están divirtieeendoooo


-¡Ah! quiero una explicación, y que sea no-gay!!!
-Estamos ebrios, muuuuy ebrios
-¡¡Así si!!

Sabía de Rapidshare y su política de limpieza global en la red: 60 días y si nadie baja el archivo, ¡pum! se borra actomáticamente. Pero Lix-In se cayó y me jorobó los archivos megaupload que tenía. Por suerte conocidos de toda la vida (que no son ingenuos como yo) me fueron avisando de ir guardando en dvds la info, cosa de resubir si algo malo pasara. Por eso si algún artbook fallara, será arreglado en un periquete.
Para olvidar el mal trago, daré un fanbook de Tsukihime (se oyen aplausos)


Imágenes: 52

Tamaño: 120 MB

Calidad: Muy buena (2400 x 3000)

Servidor: Megaupload

Se baja AQUÍ

lunes, 5 de diciembre de 2011

Artbook: Sin City



Subiendo otro artbook que poseía en eRdM de esta novela gráfica.
Este cómic se hizo más conocido por la película que adaptó las tramas "el duro adiós", "la gran masacre" y "ese bastardo amarillo", llevadas a la pantalla en el 2005.

Nombre del Artbook: The art of Sin City

Autor: Frank Miller

Cantidad de imágenes: 139

Peso: 31 MB.

Calidad: Muy buena.

Se descarga aquí

lunes, 28 de noviembre de 2011

Review: Doraemon



¿Clásico y además para niños? Señoras y señores, de pie: Doraemon entra en escena

Debido a los errores que cometió Nobita Nobi en toda su vida, sus descendientes vivirán de mal en peor, la única alternativa que se le ocurre a uno de los parientes del siglo XXII, es "corregir de cero" todo, mandando a un robot con forma de gato azul hacia el pasado. Así, Doraemon intentará ayudar a Nobita con los artilugios que saca de su bolsillo mágico, donde la tecnología del futuro podría beneficiar a su portador, claro que en manos equivocadas...

Nombre original: ドラえもん (Doraemon)
Autor: Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko
Categoría: Kodomo
Género: fantasía, comedia
Nº de tomos: 45 (finalizada)
Nº de episodios: 1049 (1980-2005)
375 (2005-abierta)

Los autores están basados en los trazos de Ozamu Tezuka, fácilmente reconocibles, prácticamente un estilo que se utiliza en pocas ocasiones actualmente, siendo valorado más que nada en las viñetas humorísticas de "cuatro cuadros" o similares.

Llevándose muy bien desde sus épocas de estudiantes, deciden llamarse artísticamente "Fujiko Fujio", ganado con Doraemon dos importantes premios: Premio Manga Shogakukan para público infantil, y el primer Osamu Tezuka Culture Award (1997).


Si bien no posee la repercusión de Hello Kitty!, en Japón es prácticamente imbatible. Con casi tres décadas de transmisión ininterrumpida, se convirtió en referente de muchas series humorísticas, y para no perder el filón se incorporó una nueva animación para la versión actual, con colores más vivos y efectos de computadora. Vale aclarar que la primera vez no obtuvo nada de éxito, siendo en 1973 dado de baja con 26 episodios, luego se intentaría darle otra oportunidad, consagrándose por 25 largos años.

La nueva interpretación de la serie del 2005 se debió a varios factores: el hastío de la producción que deseaba otros desafíos, y las voces de los seiyus, donde los protagonistas principales (con más de dos décadas prestando sus cuerdas vocales) se alejaban del eterno proyecto.


Las aventuras del "gato cósmico" poseían siempre la misma temática: el uso de los elementos del futuro, ya fueran armas, vestimenta, juegos o tecnología avanzada, dependiendo del portador causaban más daños (y risas para los televidentes) que lo que se deseaba cambiar u obtener.
También se veía como moraleja que sin estudio o dedicación, todo está "destinado al fracaso", especialmente en Nobita, donde sus notas son bajas, no quiere estudiar, se queja por nada, desea ver a Shizuka cuando se baña; Doraemon no se queda atrás, algunas veces es despistado, teme a los ratones porque le comieron sus orejas, etc.

Los autores Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko iniciaron una sesión de "copia en formato gracioso" a lo que estuviera de moda por esos años, algo novedoso para la época, disfrutando de temáticas tan cambiantes como piratería, naves espaciales, películas del Viejo Oeste, de espionaje, carreras automovilísticas, etc.

Uno de los fallos es que la trama es muy repetitiva (especialmente en la serie), por eso las películas (a razón de una por año desde 1980) se desarrollan casi siempre en distintas "plataformas", pero no esperen un guión muy elaborado, es para pasar un buen momento y nada más.

Personalmente diría que es recomendable para cuando queremos lograr que algún hermanito, sobrino, etc. (de edad chica) se quede mirando televisión y se entretenga (dicho de otra manera: que no molesten por 15/20 minutos), la pasarán de maravilla viendo las (des)venturas de Nobita y la intriga por saber lo que tiene en el bolsillo Doraemon (y para que sirve).


Música:
Extrañamente, la música de Doraemon es bastante difícil de conseguir, buscando pude hallar el OST "Doraemon SoundTrack History" de Shunsuke Kikuchi. Con 47 temas, un repertorio de mezclas con las series y las películas, abarcando las melodías más reconocidas del felino azulado en tonos instrumentales, coristas, tres versiones del opening (y una de la serie del 73) diferentes, pudiendo escucharse canciones pegadizas; los instrumentos más utilizados son las flautas, pianos y una batería suave de fondo, en lugares secundarios guitarras y una especie de "campanas" que no logré identificar. Según el disco comprado, habrá versiones hasta de arpa y armónicas.
Repitiendo que es bastante lioso hallar un cd de Doraemon, una opción válida es oir algunos temas en youtube, para darse una idea.

Estos cantantes además son seiyus de otras series, por ejemplo Horie Mitsuko se ha destacado en papeles secundarios tales como "Sailor Moon", "Dragon Ball" y "Saint Seiya" (Hilda de Polaris); Satoko Yamano en "GeGeGe no Kitaro" y varias partidas de anime infantiles; Kumiko Oosugi en "Marco" y "El perro de Flanders".


Curiosidades:
El 19 de Marzo del 2009, Doraemon obtuvo el título de Embajador del Anime de la mano del ministro Masahiko Koumura, que concede (como jefe de Relaciones Exteriores) a Nobita y su gato el "permiso" para que promueva la cultura japonesa, a través del manga y el anime.

Final del manga:
Seguro habrán querido ver como terminaban las aventuras de Nobita y Doraemon, buscando en youtube hay infinidad de parodias y muestras donde "explotan" al gato, disparan a su dueño, etc. Si bien es difícil no es imposible, y al ser una serie Kodomo el final feliz era esperable (nadie trauma a los chicos a quienes está dirigido el producto). Se estaba iniciando el final entre Fujimoto y Abiko, pero la sorpresiva muerte del primero hizo desistir a su compañero, quedando abierto en el tomo 45, siendo muchos los fanáticos que imaginaban como podría haber sido, destacándose Tajima Yasue, quien plasmó el doujin más aceptado por los nipones, ya que mantiene el espíritu de la obra reflejada.
Luego de 45 tankoubons, a Doraemon le falla el módulo de energía, quedando obsoleto. Las opciones son dos: esperar a que se fabrique algo para recargar la batería, ó intentar repararlo él. Con el peligro de que su mascota robótica pierda la memoria de todos los acontecimientos pasados, Nobita se decide de una buena vez, afrontando todos los desafíos intelectuales que se crucen en su camino y obteniendo el promedio más alto de su división al graduarse, con 498/500 de nota.

Años más tarde, casado con Shizuka y amigo de Gigante y Suneo, gana el más importante premio de robótica (acá habría una paradoja, donde el autor de los Doraemon sería el mismísimo Nobita) y con las nuevas tecnologías adquiridas logra "despertar" de nuevo al gato cósmico, quien le pregunta "por qué tardó tanto" (aunque dependiendo las traducciones, he visto que la frase final no está bien traducida) Abrazando a Doraemon, se nota que éste posee orejas nuevas.


Merchandising: Lo más vendido son los peluches, pero la imagen azulada está en chicles, zapatillas, comestibles enlatados (donde más abunda), celulares y mouses para pc. Además de la popularidad al ser nombrado embajador de cultura japonesa.

En resumen: una serie para que disfruten los pequeños de la casa, risas aseguradas con Doraemon.
Lo mejor: el carisma del gato robot, los inventos que saca de su bolsillo mágico.
Lo peor: Repetitiva hasta el cansancio.

martes, 22 de noviembre de 2011

Voltron (leones)


De más está decir que esta review trata sobre Voltron Leones, ya que la versión Voltron Autos es tan, pero tan mala, que desprestigia a esta obra.
No lo voy a considerar clásico, porque no se destaca por su historia, pero de chico no me perdía ningún episodio. En total fueron 52 capítulos. Acostumbrado por la época con ver capítulos con moraleja (estilo He-Man) poder visualizar tanta destrucción de ciudades, personas, etc, logró descolocar al televidente promedio. Los personajes sufrían, sangraban e incluso algunos secundarios ¡¡¡terminaban muriendo!!!

Asi como me eclipsó la serie, la película fue realmente...patética.

Nombre original: Hyakujuu Ou Go Lion
Año: 1982-83
Estudio: Toei Animation
Género: Ciencía ficción
Categoría: shônen

Historia: Cinco exploradores espaciales aterrizan en el planeta Arus, siendo atacados por las fuerzas de Zarkon. Cuando parece todo perdido, son rescatados por la princesa Allura.
En el Castillo de los Leones, se enteran de la existencia de la la leyenda de Voltron, un robot de alta tecnología que fué forjado tiempo atrás para la defensa del planeta.
Al no haber guerra durante siglos, se instaló la historia de que Voltron volvería para restaurar la paz que reinaba sobre Arus. Con esta esperanza, y sorteando mil peligros, sólo consiguen 4 de las 5 llaves necesarias para la unión de los Leones, aunque recibirán la ayuda de las "mascotas" de la princesa: unas pequeñas ratas amaestradas y dotadas de gran inteligencia (para no creer, pero es así) que lograrán obtener la faltante.
Cuando por fin logran aprender el manejo de sus Leones, se ensamblarán para crear al poderoso Voltron.


Una duda era ¿por qué la princesa maneja si había un piloto para el León azul? porque la distribuidora yanquee cortó un par de episodios, donde no se ve la muerte de Sven. Ella sería la sucesora aunque variando el traje negro por rosa. En EEUU era (y todavía es) común usar la tijera en las partes "chocantes" y creyeron que era necesario quitarlo, la censura de siempre y eso que ni siquiera había un desnudo o similar).

Con el correr de los episodios, poco a poco la esperanza empieza a reflotar entre los habitantes, adquieriendo nuevas armas para el restaurado Castillo, vale aclarar que se vuelve monótono a partir de la mitad, donde los personajes hacen lo mismo (incluso las mismas secuencias!!) con cada monstruo: atacan las fuerzas de Zarkon, retroceden, mandan a último robot malvado, fusión de Leones y muerte a manos de éste con su espada de luz. Pero el suplicio termina con los 10 capítulos finales, ya que el que está al poder es el malvado príncipe Lotor, quien, cansado de los errores de su padre, envía a toda la flota, e incluso se dirige a la batalla en primera línea, en una excelente y recordada batalla final.

Animación: Un punto destacable para esos años, los detalles de los Vehículos Leones eran envidiables. Aunque la secuencia de ensamble se repetía, no resultaba cansador, pero muchas tomas de destrucción eran calcadas ( esto era debido a los costos de producción, problema común en los 80 por la cotización del yen) así se veía a la gente "explotar" y volver a hacerlo a los 3 episodios siguientes.

Banda sonora: Otra serie que tampoco destaca en el sonido. Lo recordado es el opening y el ending, que eran la misma canción pero con una ligera variación. Al menos en la versión latinoamericana.
Algo que no ví en otras series similares era el ruido de metales, esto ocurría cuando chocaban los robots, dándole un aire más realista (y los golpes parecían como barras de hierro)



Similar a: Getter Robo y Volter V, por la temática de ataque extraterrestre y la fusión de 5 mechas en algo más poderoso. Se puede citar a Mazinger, aunque no había "unión" de mechas.
Quien me diga que se parece a los Power Rangers pues... tiene un poco de razón.
Fue la época de oro de los robots de ensamble, estos no poseían sentimientos, síno que eran netamente máquinas.

En resumen: Una serie más sobre mechas, pero bien lograda por varias razones: los diseños mecánicos de los Leones (y su posterior ensamble), y las muertes a raudales que se sucedían en los capítulos.
Lo mejor: El principio de la historia y las batallas finales. Los vehículos Leones que daban ganas de pilotear uno. Para recordar a los mechas de los 80 y pasar un buen rato. Buen dibujo para la época.
Lo peor: Una parte (más o menos en el medio) se hace reiterativa. Con sacarle de 10 a 14 capítulos quedaba muchísimo mejor. La historia no es nada original.

martes, 15 de noviembre de 2011

KouKyou Zen nº 23


El mes de Noviembre, con 55 páginas de toda la cultura del anime y manga:
*Entrevista a Guy Davis
*Anime: Denpa Teki na Kanojo, Nichijou
*Dorama: personal Taste
*Cómic: The Marquis
*Manga: "Billy Bat" y "Nura, el señor de los youkai"
*Anime del recuerdo: Escaflowne
*Cultura oriental, literatura, cine...
*Eventos, cosplay, j-music
*Cocina, videojuegos antiguos y modernos...
*Rol: Hero Quest
*Noticias, estrenos y mucho más

La revista ya tiene 2 años, increíble que muchos todavía nos sigan XD
Descarga directa: aquí
Visionado online: aquí

lunes, 14 de noviembre de 2011

Artbook: King of Fighters Seto



Con la nostalgia de antiguos juegos de peleas, me acordé de este artbook que tenía en el cajón. KOF 94 fue el inicio de esta saga de peleas que juntan títulos como Art of fighting, Garou Densetsu y otros de la empresa SNK.
Personalmente soy fan de la saga Fatal Fury, pero la vieja saga Orochi donde se "alían-enfrentan" Kyo Kusanagi y Iori Yagami es bastante aceptable

King of Fighters Artbook Seto
Tamaño: 1600 x 2300 aprox
Peso: 16,5 MB
Imágenes: 30 alta calidad
Descarga: aquí

lunes, 7 de noviembre de 2011

Cosplay: Kipi



Esta vez presento a Kipi, quien es considerada en Asia la cosplayer número uno.

Su estilo es diferente a muchos de los disfraces antes vistos, aunque sus preferencias se enfocan hacia series con colegialas. Las vestimentas son generalmente "tuneadas" con accesorios de plástico, que se encuentran cosidas en el interior del disfraz y logrando resaltar pliegues en la ropa de secundaria. Algo para destacar es que no abusa con parámetros anormales en su cuerpo, prefiriendo quedar "chata" de pecho antes que agregar relleno, incluso en personajes de grandes escotes.

Como la mayor parte de las que se visten para estos eventos, el logrado trabajo de las telas es artesanal, pero Kipi ha admitido que amigas cercanas la han ayudado para no hacer aburrida la tarea, pues algunos trajes consumen bastante tiempo. Si las horas estan contadas, detalles menores son salvados con cintas y apliques de botones, no quedando igual pero sí ayudando a la estética.

En sus comienzos utilizaba pelucas, a la larga empezaría a colorear su cabello y dependiendo del volumen agregaría extensiones para poseer más realismo a sus trabajos. Con una estatura de 1,53 metros y facciones angulosas en la cara, posee una increíble versatilidad para diferentes títulos de anime, a tal punto que lograría el premio de “Cosplayer del Año” (2006), otorgado por la Asociación Oficial de Cosplay, en China.

Con este galardón en sus manos, su fama se incrementaría y el empujón final hacia la fama lo consigue al ser la cara oficial de Suzumiya Haruhi.
Con el furor de la serie mencionada, las fotografías no tardarían en correr por internet, y siendo sinceros hay que admitir que varias mujeres superan ampliamente en realismo al personaje principal que encarna Kipi, sin embargo la difusión y el éxito de la misma harían que fuera el estandarte en carne y hueso.

Su baja estatura no parece un problema ya que encarna a chicas que le atraigan a ella, sin importar la talla y variando en los coloridos, de fuertes y chillones colores para la azulada protagonista de Lucky Star, hasta tonos pasteles para la mayoría de los trabajos CLAMP (el mejor ejemplo es Chi, de Chobits, con un parecido tan palpable que impresiona).

Es reacia a dar largas entrevistas pues no le gusta que se inmiscuyan en su vida privada, sin embargo posee algunas páginas en la red donde se dedica a hablar de otros proyectos, a saber: algunos hobbies tales como videojuegos, películas, novelas y clases de gastronomía (sip, como Macisoman xd), esto último es una pasión que añoraba desde pequeña y llevada a la actualidad, donde cursa estudios culinarios en su tierra natal, China (a pesar que muchos insisten en que su origen es de Japón, los datos aportados por ella misma desmienten el rumor)


Algunos trabajos conocidos:
Asuka de Evangelion, en todas las formas posibles: colegiala, bikini, plug suit.
Sakugan no Shana (cambiando el color de pelo en el mismo evento)
Macross Frontier: Ranka Lee
Vocaloid: Miku Hatsume y Rin
School Rumble: Tenma Tsukamoto
Final Fantasy Agito
El trío de protagonistas de Suzumiya Haruhi No Yuutsu
Strawberry Panic, Ichigo 100%, I´s, To Heart, Lucky Star…

Y para terminar, ¡¡los datos frikis que faltaban para sentirse uno en el pais del sol naciente!

Nombre Real: Desconocido.
Nick: Kipi.
Fecha de Nacimiento: 04 de Agosto de 1988
Lugar de Nacimiento: China.
Altura: 1,53 cm.
Peso: 45 kg.
Tipo de Sangre: 0 (-)

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Buscando datos y revisando páginas amigas me reencontré con una página que siempre ha dado satisfacciones 07 Inquisition
Unos maestros que han traducido la novela visual "Umineko no naku koro ni"
Distinto a la versión de anime, más sangriento y con un desarrollo de la trama que no decae, ya Isteye me había recomendado que lo jugara y caí en sus redes XD

El último video de lo que será la versión para PS3


Título: Umineko no naku koro ni
Género: Drama, Gore, Misterio, Thriller Psicológico
Desarrollador: 07th Expansion
Autor: Ryukishi07
Tipo de Juego: Sound Novel

Estoy esperando la segunda temp. del anime (si alguna vez se realiza) ya que lo mostrado allí es la "saga de preguntas", ahora faltarían otros 24-26 episodios con la "saga de respuestas". Este patrón es seguido en casi todos los juegos de esta empresa, donde redondean todo.

martes, 18 de octubre de 2011

Koukyou Zen 22


Con ustedes, la mejor Revista de anime, manga y cultura en general del mes de Octubre
*Entrevista a Belén Ortega
*Cómic: Quiero ser califa en lugar del califa
*Manga: Himawari & Kuroshitsuji
*Anime del mes: Steins; Gate
*Rol: Vampiro, la mascarada
*Videojuegos: Portal 2 & Dark Chronicle
*Dorama: Remake
*Novela visual: The Devil on G string
*Literatura: recomendación de libros
*Cocina: Mochi
*Noticias, estrenos, cosplay
*Eventos y mucho más!!!

Versión online: aquí

lunes, 10 de octubre de 2011

Ya en emisión: Fate Zero

Recién estrenado, llega la precuela de Fate/Stay Night, titulada Fate Zero. Dejo el primer video promocional para escuchar con el parlante al tope

viernes, 7 de octubre de 2011

Artbook: Half-Life 2



Segundo artbook para Borradorazulado.

Historia del videojuego: Luego de los sucesos de la primera entrega, Gordon despierta tras estar 20 años en estado de hibernación, para descubrir a la Tierra liderada por La Alianza, una nueva y letal fuerza agresora acostumbrada a conquistar planetas. Ahora deberá juntar a sus antiguos compañeros, aliarse en la Resistencia y liberar las ciudades.
Dispone de nuevas armas y lo más importante, su ingenio...
Descarga Megaupload: Aquí

lunes, 3 de octubre de 2011

Review Yu Yu Hakusho



Mientras ordeno y actualizo los apuntes que tenía en eRdM, voy poniendo una review que salió hace pocos números. Un shônen para deleitarse

Nombre original: Yu Yu Hakusho
Autor: Yoshihiro Togashi
Categoría: shônen
Género: acción, comedia, peleas
Nº de tomos: 19 (finalizada)

Yusuke Urameshi, un luchador callejero con fama de delincuente juvenil, muere al salvar con su cuerpo a un niño de un accidente de tránsito. Debido a esa inesperada buena acción, tiene el derecho de resucitar, obteniendo nuevos poderes y el título de "detective del mundo espiritual", siendo el comienzo de múltiples aventuras sobrenaturales.


Datos técnicos:
El dibujo de Yoshihiro Togashi varía según el estado del autor, más que nada por sus problemas de salud que afectaron en los tiempos de entrega. De hecho, con su obra Hunter X Hunter, sus líneas en muchos casos parecen "de principiante", siendo limpiados y con mejores fondos cuando se recopilan en tankoubons. Las tramas usadas en los detalles de fondo alternan en variedades de grises, pudiendo hallarse preferentemente en tomas de paisajes.
Sin embargo, su estilo ha evolucionado con el tiempo, logrando caras menos infantiles y con mejores acabados.
Posee un grupo de ayudantes que le provee tips en cuanto a "mitología" se refiere, logrando una atmósfera más precisa con todo el folklore japonés, y agregando datos de su autoría logra humanizar a onis, fantasmas e incluso dioses.
A pesar de sus toques personales, respeta la mayoría de las leyendas existentes, pero haciendo hincapié especialmente en el humor logra que la historia sea menos densa. No ahorra "superdeformed" a los protagonistas en ningún tomo, incluso en las extensas escenas de acción.

En Occidente tuvo un recibimiento moderado, debido a lo tardío en llegar a las pantallas, creyéndose erróneamente que los protagonistas eran "calcos" de otros personajes de series famosas, siendo lo único remarcable que muchos títulos salían casi en los mismos años.
Los parecidos se daban por ejemplo con Kurama, pelo y actitud parecida a Kenshin, Kuwabara con Sakuragi (Slam Dunk), Yusuke era el arquetípico dibujo del malo-bueno de mediados de los 80 y peinado de "maloso de secundaria", para terminar con Hiei al mejor estilo antihéroe como Vegeta (Dragon Ball Z).

YuYu Hakusho pasa a la tv:

Con el éxito cosechado, se estrenó una serie que abarcó las vivencias del "grupo paranormal", terminando de catapultar al tankoubon en la lista de los 10 más vendidos por esos años. Si bien el relleno es prácticamente inexistente, sí hay diferencias entre algunos sucesos y la falta de otros, pero quien haya leído el manga no lo encontrará crucial, haciendo un cálculo se utilizan casi 6 capítulos por cada tankoubon publicado; actualmente, muchas series famosas terminan denigrando el guión al usarse más del doble, con lo cual la animación agregada es considerada basura, y perjudicando al guión original.


El humor tiende a repartirse entre Yusuke e Kuwabara, en el papel hay más participación de los demás; los poderes de cada personaje han sido copiados de gran manera, sin sobreutilizar el "aura" del cuarteto.
La animación es aceptable, la estándar de aquellos años, sin fallas remarcables al poseer un buen presupuesto.


Doblaje de la serie animada:
Nozomu Sasaki pone la voz a Yusuke Urameshi; conocido como Tetsuo en Akira, Ruka Tsuchiya en Revolutionary Girl Utena, y varios trabajos Clamp.
Megumi Ogata interpreta a Kurama, Clayman en Getbackers, pero es famoso principalmente por su papel de Shinji Ikari en Neon Genesis Evangelion.
Nobuyuki Hiyama pone sus cuerdas vocales a Hiei, Harry Mckenzie en School Rumble, Saizō Komiya en Rosario+Vampire, entre otros.
Para terminar, Shigeru Chiba es Kuwabara, Megane en Urusei Yatsura, Shigeo Shiba en Patlabor, este seiyu ha realizado infinidad de doblajes en los 80.

Esta obra posee el opening "Hohoemi no Bakudan" de Matsuko Mawatari, letra que se repetirá en los otros dos comienzos, pero con su extensión de 112 episodios se hallan 6 endings que se alternan entre Hiro Takahashi y el autor del tema inicial.


Opinión personal:
Yoshihiro Togashi es un confeso admirador de películas de terror y fan de videojuegos de temática rpg. Con estas dos cualidades dice haberse inspirado para crear sus obras más famosas: YuYu Hakusho y Hunter X Hunter. Una cosa que llama la atención es la diferencia de dibujo entre los tomos, en algunos hay verdaderos trazos de primer nivel, más adelante decae en "simples garabatos" (no es broma), para subir nuevamente de nivel en otro capítulo. Lo que destaco es la diversidad de personajes y mosntruos a lo largo de la obra, no repitiéndose y con características individuales.

Si bien el sistema "dragon ball" en cuanto a mejoramiento de fuerzas y peleas constantes es algo común, la extensión de 19 tomos japoneses hace que no haya una sensación de pesadez, pudo haber continuado pero se prefirió algo un poco más digno: no seguir robando con "enemigo muy poderoso, protagonista supera apenas al malo, para encontrar otro rival aún más fuerte" y seguir indefinidamente así. En el anime apenas hay relleno, lo cual es de agradecer.

Algo agradable es el mundo de los demonios, que está mezclado de diferentes leyendas, pudiendo alternarse entre las "bestias sagradas" (Byako, Genbu, Seiryuu y Suzaku) a onis comunes con sus clásicos cuernos. Homenajes a narraciones muy conocidas en Oriente hacen presencia en los torneos, cuentos como "Momotaro" y "Urashima" con algunas variaciones, personajes calcados a guerreros famosos e incluso guitarristas de renombre aparecen como guerreros.


En resumen: Un digno shônen para leer con tranquilidad, con un buen pasaje a la televisión. Superpoderes y demonios con chispas cómicas.
Lo mejor: Visualizar las técnicas de los tankoubons en la serie, el humor reinante y las vueltas de la trama.
Lo peor: Los desniveles gráficos en algunos capítulos del manga, banda sonora regular.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Koukyou Zen nº 21


Ultra tarde en postearla al blog! Hace dos semanas (¡¡si, dos!!) que ya está en la página oficial la entrega de Septiembre de la Revista. A los fanas, amigos y gente que me quiere y sigue aquí, acá tienen para deleitarse:
*Entrevista a Diana, Lorena y Alfonso Azpiri
*Recomendación de anime: Kaiba
*Novela visual: Cross Channel
*Cómic: Diosas y guerreras
*Videojuego actual: Splinter Cell
*Videojuego Antiguo: Legend of Zenda (Ocarine of Time)
*Rol, Literatura, Manga, Anime, Cosplay, J-Music, Cine, Cultura japonesa...
*Además de las últimas noticias y estrenos en Japón
Vista online: aquí
Bajar revista: Megaupload

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Yuki Kajiuca y Kalafina


Aprovechando que hoy sacan un nuevo álbum, me dedico a poner un artículo que salió hace rato en la Revista hace tiempo. Lo actualicé así que pueden leer tranquilos XD

"Yuki Kajiuca y Kalafina"

Antes que se formara el cuarteto (inicialmente), Kajiuca ya había recibido buenas críticas, especialmente por la banda sonora de "Noir" y "Le Portrait de Petit Cossette". La mención de su obra es inmensa, encontrándonos con canciones de su autoría en series como Naruto, Hack, Mai Hime, EatMan, Gundam...
Su integrantes han colaborado en numerosos animes, siendo el más conocido su aporte conjunto a los Ovas de "Kara No Kyoukai", pero han participado en diferentes categorías, ya sea shôjo, shônen o seinen. La canción "I have a dream" estará en la película de Eve no Jikan, luego de la transmisión de los 6 capítulos en formato Ovas que han llegado a occidente.


Yuki Kajiura, acostumbrada a ayudar con la composición en la industria del anime con su piano y teclados, formaría la selección de Kalafina incorporando a cuatro cantantes que conocía por trabajos anteriores y su banda precedente: "FictionJunction", una mezcla de diferentes talentos instrumentales donde ella adquiere más confianza por las voces y el nuevo sonido otorgado, sacando "Everlasting Songs", el primer álbum con antiguas y nuevas canciones. Esta banda siempre ha estado en evolución, con la entrada de muchas integrantes y aportes de otras bandas jpop.

Otros trabajos del grupo:
Kuroshitsuji (ending)
OST Nobunaga no Yabou (game)
SO-RA-NO-WO-TO (opening)

Álbumes:
Seventh Heaven 4 de marzo de 2009
Red Moon 17 de marzo de 2010
After Eden 21 de septiembre de 2011

Singles
Oblivious 23 de enero de 2008
Sprinter/ARIA 30 de julio de 2008
Fairytale 24 de diciembre de 2008
Lacrimosa 4 de marzo de 2009
Storia 1 de julio de 2009
Progressive 28 de octubre de 2009
Hikari no Senritsu 20 de enero de 2010
Kagayaku Sora no Shijima ni wa
15 de septiembre de 2010
Magia 16 de febrero de 2011


Wakana y Keiko ya se conocían antes de trabajar con Yuki Kajiura. Ambas acabaron haciendo un contrato con la compositora para entrar a formar parte del proyecto FictionJunction.

El grupo Sony Music organizó un casting para seleccionar a dos vocalistas más. Maya y Hikaru fueron escogidas de entre casi 30.000 personas. Sus voces han sido utilizadas en las películas Kara no Kyoukai para los temas finales y la banda sonora. Actualmente Maya no interviene en los discos debido a sus estudios universitarios.

martes, 6 de septiembre de 2011

Cerró "El rincon del manga"



Bueh, ahora que El rincón del manga hizo puf, de hecho hoy a la mañana dejó de existir -permanentemente- tuve que hacer un resguardo de los últimos escritos de anime que estuvieron volcados durante cuatro años por esos lares.

La saqué barata, pues pude observar como en tres días, una comunidad que llegó a tener más de 400.000 usuarios, fue un hervidero de miles de intercambios de páginas webs, mails, face, blogs. Pero la gran noticia es que la Revista Koukyou Zen hace tiempo que estaba "semi despegada" de allí, por lo que todo el staff seguirá al frente, sin cambios importantes.

¿La caída? El declive se dio por el tema económico, además ya venía arrastrando fallas (que luego se acentuaron); si bien Torito era propenso a caídas temporales, el cambio a XenForos hizo añicos al Rincón con la fuerza de un martillazo, el lugar donde había reviews prácticamente aniquilado, secciones enteras engullidas sin dejar rastro, código html con errores y un largo etc. Allí, además de las reseñas de anime y mangas, cada tanto aportaba subiendo Artbooks de distinta índole, tarea que recomenzaré aquí.


Empecemos con un clásico: Saint Seiya Sacred Saga, donde veremos imágenes de los Caballeros de Bronce, de Oro, Marinas de Poseidón, Espectros de Hades y Dioses griegos. El faltante es la Mitología Nórdica, con los caballeros de Odín (aunque se consigue con facilidad). A medida que resuba cada título se irán añadiendo a la pestaña descargas.

Descarga aquí

martes, 30 de agosto de 2011

Review Manga: Melty Blood

Este manga, proveniente del juego con mismo nombre, marcó lo que muchos fans esperaban luego de la finalización de la serie Tsukihime: la continuación de las aventuras de Shiki Tohno.



Nombre original: Melty Blood

Dibujo: Takeru Kirishima

Nº de tomos: 6 tankoubons (finalizada)

Categoría: shônen

Empresa: Type Moon

Aclaración:
Si bien la anterior serie mencionada no acababa mal, se dió un error de comprensión debido más que nada a lo mal explicado por los guionistas (que obviaron detalles fundamentales, no trasladando fielmente la trama de la novela gráfica al anime). Aprovechando que la saga de peleas se vendió muy bien, el pasaje al manga era cosa esperable (tal como se hizo con "Street Fighter", "KoF", etc), y optando el segundo final de Arcueid (Moon At Down) se siguió los acontecimientos desde esos eventos, a partir de ahí comienza la historia...



Sinopsis:
Luego de un año de los sucesos de "Chaos" y "Roa", la gente comienza a sospechar de una serie de crímenes, efectuados con el sello del "asesino vampiro", pero para Shiki Tohno no son simple rumores: algo sobrenatural está rondando en la ciudad.
Uniéndose a su búsqueda Sion, una misteriosa alquimista, deberán hacer frente a demonios y monstruos renacidos hasta hallar al mentor malvado tras las sombras, quien materializa los temores ocultos a la realidad.
Todo se complicará cuando se involucren Ciel y Akiha, más la extraña desaparición de Arcueid que abre nuevas dudas. ¿Quién es el criminal? ¿Por qué conoce a Sion y los poderes de Shiki? ¿Donde está Arcueid?


Comparándolas con el manga "Lunar Legend Tsukihime", el estilo de Takeru Kirishima es más shôjo, (notándose especialmente al principio, aunque la trama no es típica de ésta categoría) y los fondos no poseen tanto relleno, viéndose subsanado en los dos últimos tomos, donde los detalles son más cuidados y con mayor definición.

Algo no tan conseguido son las expresiones, sólo remarcables en los combates, predominando principalmente en Shiki los aspectos más oscuros al quitarse los anteojos, notándose un trabajado delineamiento en los trazos para ver lo siniestro de su mirada, dándose igual caso con Sion, ojos redondos suprimidos por otros largos y serios.

Si el manga proviene de un título de combates, los combos y "ataques especiales" no podían faltar, encontrándonos con una variedad de técnicas ya vistas en la jugabilidad mencionada.


Nuevamente se hallan muchas referencias cómicas y "guiños" para los seguidores de la empresa, tales como la visita de Neko Arc (una versión de Arcueid SD, o superdeformed) en varios capítulos, la aparición de Ren sin aportar nada a la trama, etc. Los primeros tomos abundan en comedia, mostrando el perfil y personalidad de varios protagonistas, más adelante las risas y los SD (que son bastantes) van menguando, hasta llegar a un clima serio y de peleas constantes.

Lamentablemente apela al recurso de la "nostalgia", si bien es entendible en la mayor parte de los tomos, se da por sentado que los lectores debieron haber visualizado los episodios de la tv o la novela gráfica, debido a que los flashbacks abundan sobremanera. Es por eso que se debe visualizar la serie Tsukihime para lograr entender todos los puntos del guión que la obra presente menciona, de lo contrario muchas cosas quedarán "en el aire".

Aquí se nota lo constante de la obra, donde no hay una merma en cuanto a entregas de capítulos, ordenando los 32 capítulos en 6 tankoubons japoneses, donde el epílogo es igual a la versión de consola, sin inventar ningún desvarío o similar.

Lo mejor: Ver a los protagonistas de Tsukihime de nuevo a las andadas.
Lo peor: No posee una trama muy profunda.

Asi parecía terminar los combates y triángulos amorosos para Shiki.... aunque aún faltaba algo...


Melty Blood Act2
"Si algo tiene buenas ventas, debemos estiraaaarlo" parecen pensar en el Studio. Y viendo que algunas tramas quedaban aún sin resolverse, ¿por qué no ir cerrando las dudas mientras incluimos una mezcla de otros guiones del juego?

MB Act2 es la fusión de dos: Ruta de Kohaku (Tsukihime) y ruta de Miyako Arima (Melty Blood), para que se entienda:


Miyako es la "media hermana" de Shiki, quien se preocupa desde que éste dejó a la familia Arima para regresar a su verdadero hogar, la mansión Tohno. Creyendo que se encuentra encerrado en contra de su voluntad, decide hacerle una visita y "liberarlo", confiando en la fuerza de su poderoso kung fu.

A la vez, Kohaku se encuentra realizando un proyecto experimental en el sótano...

Aún sin haberse editado en tomos, los capítulos continúan reuniendo información de los diferentes personajes secundarios, aunque prácticamente ya es una auto-parodia, donde la comedia está en todos los capítulos, sin todavía nada definido. Incluso hay homenajes a distintas películas (tal como Indiana Jones) y a series como Kaiji, aunque muy risibles.

Sólo recomendable para los fanáticos, a pesar de ser todo en "tono de broma", el dibujo vuelve a marcarse en un estilo "shônen", alejándose de los trazos propios de un "shôjo", cabe destacar que los fondos no están tan detallados, dándole prioridad a los personajes y al texto.

Lo mejor: Fiel a las rutas escogidas. Mucha parodia.
Lo peor: Que todavía no haya una secuencia seria.

lunes, 29 de agosto de 2011

Reparando fallos

No, no es vagancia (bueno...un poquito) sino que el blog no me deja encuadrar la review Melty Blood...haciendo que todo lo de la derecha se baje y quede al final. Algo de html me está fallando, lo soluciono en unas horas.
Mientras, me dedicaré a operar

-Doctor Scabb, ¿se acuerda de mi?
-Mi querido amigo, el que se operó brazo por pierna y pierna por brazo...

miércoles, 17 de agosto de 2011

School Rumble Z


Luego de los 22 tomos, las dos temporadas de anime y los Ovas, lo más importante era ver con quien terminaba Harima sus aventuras. Quedando esto en duda, el autor sacó otros diez capítulos en versión papel, atando cabos para la mayoría de sus personajes. ¿Cómo terminará todo? ¿Quién es la chica afortunada?


Nombre Original: Sukūru Ranburu Z (School Rumble Z)
Nº de Tomos: Unitario (10 capítulos)
Autor: Jin Kobayashi
Primera edición: 20 de agosto de 2008
Última edición: 17 de junio de 2009

School Rumble Z ocurre luego de los sucesos acontecidos en San Gakki.

Estilo de dibujo: Su técnica no ha cambiado, si bien hay capítulos extremadamente detallados, algunos parecen bocetos regulares, incluso sin fondos; esto es común cuando la obra sale con una periocidad semanal, siendo raro cuando es mensual. De igual forma, la mayoría de las veces que es transpasado al tankoubon (que en este caso es de solo un tomo recopilatorio) se le otorgan ciertas mejoras visuales, estilo Hunter X Hunter (los dibujos primerizos sin fondos y los faltantes de pequeños detalles en la vestimenta, quedan solucionados con la reimpresión).

Los edificios y demás localidades están muy bien recreados, aunque se pone más énfasis en los protagonistas que en el entorno. Vuelve a abundar los superdeformed, las tramas y el entintado poseen las mismas características que en los tomos anteriores. Se nota que estaba apurado por acabar con dicha obra, ya que actualmente tiene puesto sus energías en Natsu no Arashi!, otra comedia con diseños similares, salvo que las diferencias son notables en cuanto a la riqueza de fondos y entintado.

Opinión personal: Antes que nada, los capítulos que cierran la mayoría de los "líos amorosos", se encuentran en las últimas tres entregas (Cap. 8, 9 y 10), en las anteriores hay una mezcla de fantasía e historias paralelas al manga original, sin aportar nada a la trama original, y ya se pensaba que el autor seguiría por este camino unos cuantos tomos más.

Sin embargo, el cansancio de escribir una misma obra durante tantos años le fue agotador, y luego de un corto descanso, retomó su trabajo más famoso, dándole un final acorde a las espectativas. (Hasta hizo una encuesta en la web, para medir la "sincronía" de sus personajes).
Jin Kobayashi afirmó tener desde el principio afinidad con sus creaciones, temiendo que el final no gustara al público.

Después de los Ovas de San Gakki y con nuevo proyecto en su cabeza, optó por "cumplir un ciclo" y ponerse a dibujar lo que sería el último tomo. Si este tankoubon hubiera sido el "tomo 23", no estarían los foros de internet tronando por el final tan abierto del 22, ignorando la suerte de Harima, Tenma, etc. Pero por razones de salud debió posponerlo, hasta su recuperación unos meses después.

Uno de los capítulos "paródicos" se le ocurrió cuando estaba viajando, sintiendo un temblor bajo sus pies (mas tarde se supo que había sido un pequeño terremoto) y queriendo "volar", con esta idea en la cabeza escribió y dibujo la mayor parte de los bocetos en una sola noche.
Como es el tomo final, cada tirada muestra a los distintos personajes, si bien prevalece Harima en la mayoría, los demás adquieren más importancia, dejando de ser solamente los "secundarios". Las historias amorosas con las diferentes conclusiones, toman forma y relevancia hacia el final; podría haberse alargado un poco más, pero Kobayashi se dió por satisfecho con un tomo unitario.

Aunque el guión no es para nada novedoso, las aventuras de Harima y compañía trajeron mucha simpatía para los espectadores, tirando más para el lado del humor que para la vena romántica. Quien haya leído School Rumble, habrá notado una cierta inclinación en los tankoubons finales hacia el drama, con su "etapa Z" vuelve a los primeros planos risibles, y dando por acabado las peripecias de los personajes del colegio.
Una de las premisas era que cada uno se podía "montar su propia película" sobre quienes quedarian emparejados al final (conforme a sus preferencias y gustos personales), ahora ya no hay "posibles ligues" sino afirmaciones en la gran parte de la obra.

Sobre el comentario de la adaptación hacia un "live action", se encuentra en tratativas; más aún luego del suceso exitoso obtenido en el teatro (no confundir con los recitales). Representada entre el 21 de Julio al 25 Julio del 2005, lamentablemente todavía no encuentro un subtitulado en español. (Es conocida como "Super Oshibai School Rumble ~Osaru-san dayo, Harima-kun!").

Al no salir el dvd en Japón, no se encuentra ninguna versión en un idioma accesible para el público de habla hispana, sin embargo abunda en la web mucho material, ya que gran parte de los afortunados que asistieron lo grabaron con cámaras, celulares, etc. Nos resta esperar a que alguien la traduzca en inglés, de ahí al español es un solo paso.
Como dato adicional, algunos integrantes son los seiyus del anime

¿Podrá verse en anime estos capítulos finales?: Como recién acaba de finalizar, no a la brevedad. Lo que tengo con 100% seguridad es que el trecho que no adaptaron entre Ni Gakki y San Gakki, quedará sin poder visualizarse. El último capitulo del tomo de School Rumble Z recién acabó en Junio del 2009, asi que una adaptación televisiva es muy probable, ya que el final de San Gakki estaba muy abierto, dejando un mar de dudas. En mi opinión serían Ovas. Esperemos que en el futuro esto se concrete.

Lo mejor: La conclusión de las historias amorosas de los principales personajes. La vuelta al estilo "cómico".
Lo peor: Que todavía no esté su versión anime.

sábado, 6 de agosto de 2011

"Justice" en piano

No puedo sentir más que una (puta) envidia al escuchar a este capo en youtube:


¡¡Sabía que se podía sacar en piano!! (versiones en violín y guitarra abundan)
Practicándola en casa, trataré de llegar a los talones XD

martes, 26 de julio de 2011

Macross en Occidente


Super Dimensional Fortress Macross

¿Qué decir de ésta serie? Conocida prácticamente por cualquier fan del anime, es uno de los mayores clásicos de Japón. Acá se la conoció con el nombre de Robotech, abarcando 3 sagas.
Nombre original: Super Dimensional Fortress Macross
Estudio: Harmony Gold
Género: Acción, mechas
Categoría: Shônen
Nº episodios: 36 (Macross) 85 las 3 sagas juntas

Aunque la versión que llegó a Occidente es el producto de la unión de tres series: Macross, Southern Cross y Climber Mospeada, la serie original sólo poseía 36 episodios, pero como para la época se exigía un mínimo de 60 capítulos para ser emitido por tv, Harmony Gold fusionó entonces otros productos de la distribuidora con el mismo estilo de dibujo. Se intercambiaron diálogos para dar coherencia a las diferentes partes, así también como muchos personajes aparecen como hijos y discípulos de los de la primera generación, dando continuidad a la trama.
En Japón, la serie Macross desató un increíble e impresionante fanatismo (y no es broma), junto al apoyo de la crítica, que los creadores decidieron agregarle 10 episodios, ya que pensaban cerrarla con 26 episodios (como se hace actualmente).

Argumento:
En 1999, una nave extraterrestre se estrella en la Tierra, logrando que los gobiernos se unan en su reparación y se unifiquen para un eventual ataque desconocido. Le es asignado el nombre de SDF-1: Super Dimensional Fortress 1. Una década más tarde, una raza gigante denominados Zentraedi reclama la nave insignia, comenzando una guerra interplanetaria. La SDF-1, con sus 75.000 habitantes, logra utilizar la avanzada tecnología de "viaje de transposición", acabando cerca de Plutón, y el camino de regreso a la Tierra estará signada por las distintas batallas que ocurren a lo largo del trayecto.
Rick Hunter, un joven y hábil piloto cirquense, quedará atrapado en medio de la guerra, siendo luego reclutado a las fuerzas militares como piloto de combate. Lo novedoso fue incorporar a un serie de mechas un triángulo amoroso entre Hunter, Lisa Hayes (primera oficial a mando de la SDF-1) y Lynn Minmei, una ídol que con su música logra impactar a los Zentraedi, quienes sólo están acostumbrados al arte de la guerra. Con motines y revueltas dentro de ellos, el líder de los Zentraedi manda a su inmensa tropa a bombardear la Tierra y tratar de destruir la SDF-1, en una batalla apocalíptica.



The Robotech Masters
En un "cortar y pegar" se continuó la saga, a través de la serie "Super Dimension Cavalry Southern Cross". En el año 2029, 15 años después de los sucesos de la "primera generación", los Maestros de la Robotechnia (líderes de los Zentraedi) vuelven para recuperar la Matriz de la Protocultura, una increíble fuente de energía que se hallaba oculta dentro del SDF-1, debiendo apurarse ya que sus reservas se agotan y sus peores enemigos, los Invids, también desean la mencionada Matriz. Atacando a gran escala por el poco tiempo disponible, sólo el "Ejército de la Cruz del Sur", fuerza militar en defensa de la Tierra les dará batalla, siendo liderados por Dana Sterling, mitad humana, mitad Zentraedi, hija de la generación anterior.

The New Generation
Ahora uniendo la serie "Genesis Climber Mospeada", narra los sucesos de la llegada de los Invids a la Tierra. Esta raza insectoide conquista el planeta a la brevedad, luego de destruir al Ejército de la Cruz fácilmente, usando a los humanos como esclavos he instalando sus colmenas.
La "Fuerza Expedicionaria" fracasa en sus intentos de recuperación, y Scott Bernard, uno de los pocos sobrevivientes, inicia el viaje hacia el Punto Réflex, base principal de los Invids. Con odio porque éstos mataron a su novia, consigue colaboradores para la "Resistencia", llegando justo para unirse al ataque final de la Fuerza Expedicionaria Terrestre.

Apartado técnico:
Dibujo normal, nada del otro mundo, pero se destacaban el diseño de los mechas, especialmente al transformarse, dando una impresión de que se podía realizar.
Toda la parte "mecánica" lo desarrolló el dibujante Shoji Kawamori, así también como se destruían las maquinarias. Ejemplo: si un disparo daba en una ala, explotaba de ese lado, no toda la nave como se venía estilando en la época.
Las adaptaciones contaron con muy buenos dobladores de México, destacándose las voces de Rick, Lisa y Roy.
Otro punto a favor de éste dibujante fue su aporte casi "de casualidad", ya que es muy amigo de Haruhiko Mikimoto, famoso por su diseño de chicas lindas, a quien convenció con unos bocetos de una joven con cara inocente. Juntos se fue dando lo que finalmente se convertiría en un borrador final: Lynn Minmei, quien rápídamente terminaría entre los personajes principales.
Mikimoto quedó por supuesto en el staff de animación de personajes, añadiendo su particular estilo.


Al transformarse en una increíble franquicia, se crearon varias continuaciones:
Primero la película (la original japonesa, porque hubo una versión yanquee que daba pena):
*Do you remenber love? (1984) Película readaptando la serie
*Flashback 2012 ,musical (1987)
*Macross II: Lovers Again (1992), 6 ovas,no debe confundirse con Macross II, The Sentinels
*Macross 7 (1994): Serie de 49 episodios
Siguen los Ovas "Encore", "Dynamite" y "The galaxy is calling me"
*Macross Plus, 4 ovas (1994)
*Macross Zero, 5 ovas (2003)
*Macross Shadow Chronicles (2006), película con renovados efectos de animación y computadora, continuando el final de Mospeada, o sea la última parte de la serie Robotech.
*Macross Frontier, serie (2008) en otra línea temporal del futuro. Las películas que resumen esta saga salieron este año.



Cómics de Macross: Punto negativo de la serie, no todo es perfecto. Sólo se salvan los realizados posteriores de la década del 90, los anteriores parecían sacados para sacar dinero, aprovechando el éxito.
Hallándose prácticamente un manga para cada realización. Ejemplo: Macross 7 posee tres: Seven, Trash y Dynamite.
Difícil de conseguir hoy, aunque no imposible, títulos como: Robotech Defenders (1984), Sentinels II "The end of circle" y otros que conducen a paradojas en espacio-tiempo.
Infinidad de side-stories que explotaban la trama de las series de tv. Depende de los autores, el dibujo podía tener una gran belleza, hasta llegar al otro extremo donde los colores se salían de los cuerpos por una mala impresión.
WildStorm publica desde 2002 diversas miniseries gráficas, tales como "Invasión","Prelude to Shadow Chronicles", 6 números con una gran calidad de papel. Además de los diversos artbooks de diseño de los mechas.

Banda sonora:Muchos instrumentales, no puedo ser objetivo y decir que es una maravilla, pero es realmente muy bueno. Recomendado el Robotech: Perfect Soundtrack Album I y II, que posee una compilación de clásicos más algunos remixes. Abordar todos los BSO sería casi imposible por la variedad de temas, especiales, openings y endings, instrumentales, hits, etc.
Casi ningún género queda afuera: rock, metal, clásico, pop, electrónico, e incluso jazz, hacen que sea una serie con muchas opciones, cada uno escoge de acuerdo a sus gustos.
La banda sonora original de Macross, "The Healthy Wings Orchestra" fue dirigida por el maestro Kentaro Haneda.


Merchandising: Muchísimo y de todas las formas. Además de las infinitas bandas sonoras, una variedad que sale aproximadamente cada 4-5 años de múñecos, especialmente los de la primera generación.
Van entre precios ínfimos hasta.... 17.000 dólares!!!!! (y no sé si habrá más caros)Naves transformables de forma humanoide a Veritech, las distintas flotas SDF, motos, etc.
De Nintendo y SuperNes me acuerdo que salieron 6 juegos (los que llegaron por lo menos a Occidente) con la temática clásica de destruir todo lo que se ve. Pistolas lanzachispas, juegos de rol.
Hasta llegaron a sacar las "estrellitas de Navidad", esas que se prenden por un período de tiempo, ¡¡¡con la cara de Minmei!!!.

En resumen:Para conocer el inicio de la franquicia Macross y pasar un rato agradable. Quien no tuvo el placer de verla, se recomienda la versión remasterizada en dvd, con nuevas escenas y mejores efectos.
Lo mejor: Las naves transformables, la primera generación que fue un hito.
Lo peor: Las partes de la cinta cortadas por la "violencia". Las sagas 2 y 3, que no tienen nada que ver con la historia original de Macross, teniendo los diálogos y la trama inventadas.