sábado, 22 de agosto de 2020

Opinión: La muerte de Superman

¿Cómo renovar una franquicia que viene de décadas y aún con cuatro series alternativas además de las de televisión, cansa por su premisa repetitiva? El mundo de los cómics puede variar con respecto a los mangas, especialmente en que sus metas no están definidas por un objetivo, pues en Oriente una vez que se cumple el objetivo, sea venganza, amor, conseguir llegar a la cima o similar, el título tiene «final» (al menos en la mayoría de las obras japonesas, saquemos las excepciones).

Si Spiderman, los X-Men (ya, ya sé que son de Marvel) Batman o Wonder Woman son eternos, no pasa nada si dejamos por cierto tiempo de seguir las entregas. Este fue el caso del más poderoso de toda la cartera de superhéroes de la Compañía DC, Superman.

No es que viniese devaluado, sino que tenía todo: superfuerza, agilidad, técnica y velocidad. Aunaba en su persona una veintena de características de otros defensores, era el paladín supremo y sin ninguna desventaja, salvando la kriptonita, claro. Pero aun así era solo esperar pasar unas páginas para que escapara milagrosamente.
Esto le estaba costando a la empresa no pocas ganancias, incluso se hablaba de sacar menos números de otras tiradas, lo de la bancarrota cercana siempre fue un mito.

En pleno 1992, sucedería algo irreal: el hombre de acero se enfrentaba con una amenaza gigante proveniente de otra galaxia, un ser desconocido que, antes de enfrentarse a él, ya había ejecutado a cientos de personas, ni hablar de legionarios del bien que caen casi sin esfuerzo. Guerreros conocidos heridos o semimuertos, bajas constantes por una bestia imparable.
Este ser todopoderoso tendría el apodo de Doomsday. Mucho más adelante veríamos su origen en otros cómics (cerrando algunas subtramas secundarias que quedaban con agujeros), pero mientras tanto el mundo estaba bajo su control de exterminio: lugar donde pisaba, ciudad aniquilada.

El más grande de todos no dejaba de dar y recibir tortazos, la conmoción del planeta es en vivo pues el equipo de Jimmy Olsen, el fotógrafo de toda la vida, se encarga de fotografiar y filmar cada secuencia, la transmisión moviliza una oleada de esperanza y miedo al mismo tiempo.
La pelea epopéyica y final se dará en Metrópolis, cuna del reportero/héroe y con cada minuto se ve en él un creciente cansancio, sumando a la vez que Doomsday no parece presentar fatiga.
¿Cuánta furia y fuerza puede tener un ser orgánico? Los límites son rotos porque este enemigo evoluciona cuando está en problemas, la Liga posee a varios de los más famosos entes que irán cayendo uno tras otro.

En el número Superman #75 vemos que el hombre del mañana finalmente logra que la monstruosidad caiga, pero el precio es caro: las heridas hacen sucumbir su cuerpo y termina muerto en los brazos de Lois Lane. Este ejemplar fue el más vendido de la historia, se calcula que solo en EE.UU se compraron tres millones de copias. Con este epílogo quedaba todo en un ¿qué pasaría en el futuro?

Los guionistas tuvieron tiempo, un año dura toda la saga, de acomodar una buena historia que siguiera atrayendo a los lectores, pero jugando con el esperado retorno del Hijo de Kriptón, algo que fuera creíble y no opacara su deceso. Con esto en mente la ciudad recibe una sorpresa inesperada: cuatro Supermanes que desean instaurarse para reemplazarlo y seguir la senda.

«Funeral para un Amigo» y «Reino de los Supermanes» nos muestra que se lamenta la pérdida de semejante individuo, de Clark Kent se desconoce si murió o si está desaparecido en las ruinas, los padres adoptivos tienen mucha relevancia en unas cuantas páginas atípicas donde hay una fusión cercana a lo metafísico, así vemos que el alma debe decidir si ir al Paraíso o seguir ayudando a la Humanidad.

A la vez vemos los pensamientos de los enemigos, figura que recae exclusivamente en Lex Luthor, némesis por excelencia de Superman, pero no pierde la oportunidad de ser uno de los mentores de un nuevo proyecto: Superboy, clon creado a partir del original con características propias, una versión joven y bastante insolente a quien no le gusta que lo comparen constantemente con el original y que odia su apodo producto de los periódicos.
Y este nuevo chico no será el único que quiera proteger Metrópolis, ya hemos dicho que son cuatro y los tres restantes también tienen su participación: Stell, humano que tiene una coraza completa de acero; Hijo de Krypton (llamado también Erradicador), con lentes, una versión bastante fría que impone la ley a su manera; y Cyborg, con partes robóticas.

¿Puede salir bien parada una trama con tanta novedad? Si, y con creces vamos hacia un clímax donde visualizamos qué fue del Superman original, quedando satisfechos o al menos convencidos.
Si se podría decir que fue un truco publicitario o no, la cuestión es que funcionó. La propaganda daría vuelta en el mundo real para mover los engranajes, pero acordémonos que era pleno 1992, época donde no existía internet, redes sociales o spoilers; durante casi un año las historietas referidas al hombre de acero se vendieron como agua y engendró el inicio de varios arcos con hilos argumentales realmente nuevos, soplos de calidad que hacían renacer a dibujantes que debieron poner todo su empeño. La gente quería más y una corriente de cambios giraría el destino de muchos ídolos y semidioses de papel.


Comparado con el país nipón, los cómics no tenían esos golpes duros a los principales y era rara la premisa de «muerte y posterior renacimiento» que ya hemos visto en todas partes, siendo la más clara para citar como ejemplo Dragon Ball, con Goku o especialmente Krilin, que mueren más de una vez y son revividos por las esferas del Dragón. Sin embargo, aquí en cómic fue un acontecimiento debido a la figura que tiene como ícono, Superman viene desde hace décadas y era imbatible, por eso la contrafigura tenía que ser alguien que fuera realmente extraordinario.

La versión coleccionista ya viene separado en tres arcos: Muerte de Superman, Funeral para un Amigo y Reino de Supermanes generalmente viene junto al de Regreso de Superman, léanlo o si quieren pueden ver luego las versiones animadas del 2018 y 2019, bastante fiables aunque en un entorno moderno donde ya existen celulares y una tecnología más acorde al siglo XXI, por favor NO miren la adaptación del 2007, Superman/Doomsday, ya que casi no cumple en nada lo creado en cómics, una versión ligera donde faltan muchos protagonistas y el antagonista apenas tiene minutos en pantalla.
Nos vemos en otro número.




viernes, 14 de agosto de 2020

Review anime: La colina de las amapolas


Luego de "Cuentos de Terramar" obra que no había tenido buenas críticas para Goro Miyazaki (hijo de Hayao Mizyazaki) vendría una obra que le haría más honor al Studio Ghibli, La colina de las amapolas, donde visualizamos al Japón de 1960...

Nos encontramos con Umi Matsuzaki, una adolescente que vive en una pensión cercana al puerto de Yokohama (en lo alto de una colina repleta de amapolas) y que asiste a la Secundaria Isogo, mientras cuida de sus hermanos y abuelos esperando a su madre que está en el extranjero. Su ritual además de las comidas y quehaceres es izar unas banderas de señales cada mañana, una forma de agasajar la memoria de su padre, marinero que murió en la Guerra de Corea.

Estando en la escuela, se verá involucrada con el Club del Periodismo y finalmente hará amistad con Shun Kazama y Shiro Mizunuma, ambos miembros fuertes del "Quartier Latin", edificio que alberga a todos los clubs y asociaciones de estudiantes que corre riesgo de ser demolido para crear un nuevo institución gubernamental, ya que se acercan los Juegos Olímpicos de 1964.

Con la ayuda y sugerencias de Umi, toda la escuela se verá en la tarea de restituir el antiguo valor cultural de la institución, teniendo que limpiar y remodelar a fondo cada pasillo y habitación del Club, nada fácil cuando el caos y la impericia de largos años se habían adueñado de todo lugar.
La perseverancia en progresar sumando encuentros en el pueblo, hará más unidos a Umi y Shun, quienes sienten algo más que amistad, sin embargo al ver una fotografía del progenitor de la joven, Shun tendrá dudas acerca de su propio origen.


Mientras se deciden a conocer la verdad con respecto al pasado de los padres, tendrán que obrar a contrarreloj ya que se acercará el tiempo límite para el destino del Quartier Latin, una salida sería viajar a Tokyo para hablar con Tokumaru, el Presidente de la Junta escolar y convencerlo de visitar el nuevo edificio...


En esta cinta no esperemos fantasía o algo con tintes mágicos, esta historia es simple y narra los acontecimientos de un post-Japón luego de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, donde lentamente comienza a afirmarse en el mundo con la promoción de los Juegos Olímpicos de 1964, los primeros celebrados en Asia.

Se puede ver los esfuerzos por modernizar la capital, los carteles que anuncian el acontecimiento, y un bienestar general que cambió la mentalidad y la apertura hacia el exterior. En menos de 20 años de finalizada la guerra los jóvenes han aprendido a usar y pertenecer a la nueva ola, obteniendo derechos y fundando lo que creen para el futuro.

Observamos la ambientación típica del puerto, el pueblo con sus calles de piedra, los negocios, la escuela y sus funciones junto a la casona que aúna a los distintos tipos de Clubes: literatura, filosofía, astronomía, por mencionar algunos. Decir que esta aglomeración de habitaciones es sucio es poco: posee porquerías de décadas, muebles a cambiar, obras de carpintería, renovar bibliotecas, se deben revocar paredes, pintar, electricidad, y la lista sigue.

Los líderes de todos los estudiantes quedan en las manos de tres jóvenes, Umi, con su tranquilidad y sentido común, Shun, líder natural y Shiro, presidente de la junta y diplomático. Si bien este último es un personaje secundario, hará todo lo posible para intentar que congenien la pareja de amigos, mandando a tareas juntos o dejándolos solos en los momentos precisos, es el más maduro y a la vez también da un aire de tranquilidad.

Otros personajes también hacen presencia tal como Sora, hermana menor de la protagonista, no aportando mucho ya que la trama se centra en la dupla principal y sus pasados.

Se destacan los paisajes y la excelencia en los detalles, sean de tomas amplias o en las cercanías, muy trabajados y con la "impronta Ghibli" en cuanto a alta calidad. Goro Miyazaki sube un escalón y se acerca a la huella que heredó de su padre, pero (todo hay que decirlo) en el guión derrapa: si estamos acostumbrados a un ente paranormal, fantasioso o ilógico, se pueden llevar una leve decepción, aquí es una joven historia de amor en tiempos de recuperación de Japón, no hay algo sorprendente. Mantiene el aire de nostalgia que se fusiona con lo moderno, pero no esperen La princesa Mononoke, Porco Rosso o El castillo vagabundo, es mas bien un "slice of life" con toques de comedia y drama.

En resumen: Grata obra para conocer al Japón de esos años, buena química entre el grupo de jóvenes. Lo mejor se da principalmente en los paisajes, la ambientación en infraestructura, vehículos propios de esos años, etc.
Vemos el espíritu de progreso y responsabilidad que tiene todo la escuela, mostrando el ímpetu de la juventud que no desea nuevas políticas sin ser consultados, puede quedar lo arraigado de la cultura y a la vez dar un paso hacia la modernidad, un llamado de atención hacia la terquedad de los adultos responsables de su educación.
Nos vemos en otro número.

Título: コクリコ坂から Kokuriko-zaka kara
Género: Slice of life, shojo
Año: 2011
Duración: 90 minutos
Studio: Ghibli
Director: Goro Miyazaki


lunes, 10 de agosto de 2020

Sinfest (7)

 Séptima entrega de Sinfest, mundo caótico mezcla de ángeles, dioses, demonios, humanos, perros y cerdos parlantes...una delicia.


viernes, 7 de agosto de 2020

Review anime: Blue Seed

Blue seed
"El poder de los Kushinada sólo te pertenece a ti"

Momiji Fujimiya, estudiante de secundaria es llamada Kushinada por unos monstruos que intentan capturarla, descubriendo que es descendiente del único clan capaz de derrotar a los Aragami, mezcla de demonios con plantas.
Mamoru Kusanagi, criatura con extrañas semillas azules unidas a su cuerpo  quien inicialmente quería acabar con la protagonista, ve cómo ella recibe una magatana que iba dirigido a su persona por el demonio Orochi. A causa de esto Momiji ve incrementado sus habilidades de sentir la presencia de seres malignos. Ahora Kusanagi se quedará a su lado mientras le da protección.
Los dos se mudan a Tokio y junto a un equipo gubernamental destinada a erradicar a las deidades furiosas, deben aliarse para que la naturaleza no extermine a la humanidad.

"El sacrificio para salvar a todos no es algo que me guste mucho..."

La idea de 26 episodios que debía tener una serie dista mucho de ser abarcativa a todos los integrantes, recayendo principalmente en Momiji y el esfuerzo por destruir al monstruo de turno, cambiando hacia el final con la intervención de personajes ocultos detrás de las sombras. Tentativamente los Orochi desean revivir a Susanoo con una clara alusión al fin del mundo, ya que la naturaleza no soporta a los habitantes impuros que no dejan de ensuciar al planeta, y están empeñados en recrear un reino totalmente vegetal.

El Centro de Administraciones Terrestres (TAC) está mejor organizado que muchos otros tándems similares vistos en anime, aunque peca de poseer los clásicos estereotipos, sean mujer de armas con mala actitud, genio informático, sacerdotisas o jefes con ánimo protector, entre otros. Se podría ahondar más en ellos ya que tienen la otra parte del protagónico casi total de la dupla Momiji/Kusanagi, quedando relegados aunque cumplen con su función de protección a los residentes de la ciudad.
Como todo shonen se visualiza el pasado traumático, las causas y la leyenda de Susanoo en su esplendor. El romance también está en dosis menores en algunos de los que conforman el equipo, tapado por la actitud de incertidumbre que posee el jefe Daitetsu con el futuro de Japón; en general los adultos poseen una carga emotiva más expresiva y madura que es mostrada desde el inicio.

"Tu sangre tiene la capacidad de anular los poderes malignos"

Con el fin de pulir habilidades y aprender sobre el enemigo, todos confiarán en sus pares siendo indispensable la confianza, la comunicación del jefe será fundamental por conocer los cuentos de antaño y sus funciones en la actualidad, buscando una manera de cambiar los sacrificios y finalizar de una vez el persistente problema de los Orochi, que acumulan maldad desde hace más de 400 años.
Los nombres no están a azar, Kusanagi significa "cortadora de hierba" y también "espada de la serpiente", algo que se manifiesta en la forma de los ojos. A su vez Momiji es un árbol pequeño, al igual que Kaede, una planta. Kunikida tiene varios formas de terminología aunque se presume que el más apropiado es "seguridad", lo contrario a Murakumo que es "nubes reunidas".

"Ogros, espectros y dragones, en todos los casos es un Aragami"



Actores de voz: Locomotion distribuyó la serie a Latinoamérica y Europa, teniendo el doblaje a cargo de las voces mexicanas de la época.
Ricardo Mendoza pone su labor como Kusanagi y es reconocido por Shiryu (Saint Seiya), Yamcha (Dragon Ball). Maria Fernanda Morales dobla a Momiji, voz de Saori Kido (Saint Seiya) Sailor Venus (Sailor Moon). José Lavat es el Primer Ministro y a la vez el narrador, papel que repite en Slam Dunk y toda la saga Dragon Ball.
No he podido compararlos con los seiyus originales, Megumi Hayashibara: Rei Ayanami (Evangelion), Lina Inverse (Slayers) o Kazuhiko Inoue: Oboro (Gintama), Kakashi (Naruto) en el papel del dueto principal, aunque los dobladores que contrataron los ejecutivos de Locomotion fueron más que acertados. Por cierto el ending también es cantado por Hayashibara, el opening "Carnival Babel" viene de la mano de Takada Band. Sintetizadores y coros están dentro de la banda sonora del anime, insertadas en momentos de tensión o acontecimiento importante.

Opinión personal: Un título que arranca bien y se desinfla bastante, teniendo una resubida en el último cuarto (6-7 episodios finales) en donde vemos las intenciones de Susanoo, Kaede y Murakumo, variando cada uno. El grupo TAC ya está afianzado y con cariño hacia la protagonista, la meta de intentar razonar con los antagonistas no parece surtir efecto y la reina naturaleza no deja de aumentar el poderío, como siempre sólo en Japón, esto trae destruccción de ciudades y lo peor, la transformación de las personas a plantas, perdiendo la consciencia.

La magia se acrecenta y ya no hay vuelta atrás: si no se logra calmar  a Susanoo, se deberá hacer el sacrificio sagrado o lanzar bombas atómicas al centro de Tokio...
Una obra animada que personalmente hubiera quedado en un listón más alto con menos episodios, aun así el folclore nipón y la acción recurrente hace que sea un anime antiguo que se deja ver.


Nombre original: Blue Seed (ブルーシード Burū Shīdo?)
Categoría. Shonen
Género: fantasía, folclore nipón
Año: 1994
N° de episodios: 26