Nuevo tráiler del anime NieR: Automata Ver 1.1a

El sitio web oficial de NieR:Automata Ver 1.1a, el anime de Square Enix y el juego de rol de acción NieR:Automata de Platinum Games, presentó un nuevo video "Promotion File 008" el domingo. El video destaca las escenas de acción con 2B y 9S, y también revela más miembros del personal y el estreno del anime el 7 de enero.

Mini reseña manga: Bonnouji

Luego de cinco años de estar juntos, el novio de Ozawa Michiyo, la protagonista, termina la relación y corta todo contacto con ella; intentando asimilar el panorama llega un poco ''bebida'' al departamento de Zenji Oyamada, un vecino que está unos pisos debajo, así se inicia una amistad que lentamente va afianzándose en un tímido romance.

Al principio de la historia vemos que Ozawa estaba convencida de un futuro casamiento, la respuesta no es una negativa sino el rompimiento mismo del noviazgo. Estando hablando de la vida misma, ve que la propiedad de Zenji está abarrotada de cajas, y con estantes llenos de diferentes juguetes, adornos, figuras y chucherías sin ningún orden: todo esto son regalos del hermano Satoshi que tiene mucho dinero y es un comprador compulsivo, quien adora a su hermano menor y le envía toneladas de sorpresas.

 El desorden es algo habitual, todo se puede hallar en el Bonnouji, apodo cariñoso que literalmente significa Bonnou (Tentación) y Ji (templo).

Shimamoto es uno de los pocos amigos que Zenji tiene, quien conoce las características tranquilas y ve con buenos ojos el acercamiento de esta muchacha a la vida de alguien demasiado relajado y sereno, más cuando visualizamos que las visitas se van haciendo frecuentes.

Algunos de los regalos recibidos son: conjunto completo de ollas de barro, cigarrillos, bebidas de todo tipo (y tenor alcohólico), juguetes variados, gafas para sol, armas, banderas y relojes, cama con forma de ataúd. El entretenimiento es algo tan asombroso que los tres se maravillan con las cajas sin abrir, una aventura en cada entrega...

Dependiendo la situación, en las páginas la sala estará abarrotada hasta el techo (de hecho, el departamento contiguo está alquilado y sirve como almacén), o si suceden situaciones comunes sólo destacándose los diálogos y las caras, con variedad de expresiones de cada personaje. Trazos simples para los mismos, no así los fondos, con mucho mimo para que sobresalgan los productos cuando están mostrando otro envío. Como Zenji trabaja con la computadora, posee tiempo libre una vez acabado su turno, y con el correr de los capítulos ya le es habitual esperar a que toquen el timbre de su casa.

Si bien la considera muy bonita desde el inicio de la historia, la trama va discurriendo lentamente, con indicios a futuro, pero sin animarse a dar el paso, por temor a perder la camaradería y los buenos momentos que ingresaron a su vida.

 

''Cuando estoy con Oyamada-kun, es interesante y divertido...quiero verlo"

 

Lo que parece raro dentro de la casa no es algo que afecte a la joven pareja, como ejemplo en un momento se dan cuenta que entre tanto souvenir hay dos muñecas inflables en medio del living...hasta con nombres propios. Gags con dobles sentidos pero inocentes a la vez, y siempre cerca Shimamoto para acabar el remate del chiste. Poniéndome a repasar, me doy cuenta que no es la pareja sola, es un trío de veinteañeros que son adultos, pero mantienen la inconsciencia a flor de piel. No todo es diversión, se plasma el maltrato laboral, las inseguridades y el miedo al futuro, especialmente en Ozawa tras lo ocurrido con su pareja anterior, y de a ratos una luz cuando se quita el miedo y empieza a confiar en Zenji.

Cada capítulo termina con una viñeta superdeformed, algo muy habitual en los tomos japoneses. Citas, salidas cerca del barrio, cambiar el estilo de las habitaciones, tareas habituales pero esta vez acompañados y con una sonrisa.

Con sólo tres tomos recopilatorios, es un manga que se lee rápido y viene muy bien en épocas festivas, de hecho, la navidad es algo importante (e incluso crucial) en la obra. Una trama divertida, simple slice of life con un toque de romance que aumenta de a poquito, nos vemos en otro número.

Mashle: Magic and Muscles revela nueva imagen promocional y video promocional

El evento Jump Festa'23 del domingo reveló un nuevo video promocional teaser para la adaptación de anime televisivo del manga Mashle: Magic and Muscles de Hajime Kōmoto, y reveló el estreno del anime en abril de 2023. 

El manga entró en su arco final con el tomo recopilatorio número 12, que se envió el 4 de julio. Shueisha publicó el volumen 14 del manga el 2 de diciembre y publicará el volumen 15 el 3 de febrero. 

Este es un mundo de magia donde la magia se usa para todo. Pero en lo profundo del bosque existe un joven que pasa su tiempo entrenando y aumentando su volumen. No puede usar magia, pero disfruta de una vida pacífica con su padre. ¡Pero un día, su vida corre peligro! ¿Su cuerpo musculoso lo protegerá de los usuarios de magia que lo persiguen? ¡Un cuerpos poderosamente entrenado aplasta la magia cuando comienza esta fantasía mágica anormal!

Nuevo video promocional de Rurouni Kenshin TV

El anime readaptará la serie de manga principal y se estrenará en 2023 en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV. 

Opinión: Isla de perros (animación)

 

Hace diez siglos, antes de la Era de la Obediencia los perros merodeaban con libertad, marcando su territorio…

 

Nos encontramos en una rara unión del futuro con la Era Edo del siglo XIX, el alcalde Kenji Kobayashi afirma que los perros son portadores de una extraña gripe que afecta a la humanidad, decretando un estado de emergencia y el posterior exilio de cada can hacia la Isla de la basura. ¿La primera mascota? Spots, el perro de su sobrino Atari.

Sin embargo, el pequeño no está de acuerdo con las ideas de su tío, pasados unos meses está decidido a rescatar a su amigo de toda la vida y se involucrará en la misión de búsqueda, recorriendo toda la Isla (ahora llamada la Isla de los perros) y conociendo a varias manadas.

 

Sospechas de conspiración, documentos que muestran dónde se originó la gripe canina, política, y una leyenda antigua de hace 1000 años: un samurái que liberó a los canes de los amantes de los gatos, rivales desde tiempos inmemoriales.

A la vez Spots va descubriendo a nuevos amigos y jaurías, aunque varios se muestran recelosos de las intenciones, el mundo de los animales tiene sus reglas y el pasado de varios integrantes fue cruel por amos malvados o indiferentes, con lo cual es natural la antipatía, 

Si algo caracteriza a Wes Anderson es que sus películas son emocionales, con personajes cargados de situaciones donde la comedia prima, a veces rozando el humor negro, sin dejar indiferente a nadie. Sus guiones pueden gustar o terminar siendo una porquería para quien esté detrás de la pantalla, es de remarcar que su estilo rara veces varía y da cierta imprenta de independencia al conjunto actoral, escuchando y aportando detalles que luego se agregan al producto final.

Con dos años y tres meses de producción, Isla de perros utiliza la forma de stop-motion mezclando fotogramas y muñecos esculpidos, con partes metálicas dentro que facilitaron las posturas. Al ser una técnica que se basa mayoritariamente en lo artesanal, el esfuerzo es mayor pero la satisfacción es apreciable, tomas completas que duraron pocos minutos fueron realizadas con muchas semanas en sus espaldas.

Los diseños de cada perro son complejos, cada uno con su respectiva mueca que varía según la escena: la iluminación y el proceso de cuidar el ambiente y las cámaras es tarea fundamental, pues el polvo podría dañar tomas enteras al notarse ya que al ser fotos de primeros planos la suciedad es más apreciable.

 

Mezcla de Kurosawa, anime y marionetas

 

Volvemos a la cinta, Kobakashi, enojado y frustrado por las acciones de su sobrino, decide traerlo a la fuerza y envía robots/canes para su retorno, si esto resulta exterminará a cada uno de los cachorros que pululen, sea en la Isla o en la ciudad y la humanidad sólo tendrá perros cyborgs en el futuro...

 Como toda historia hallamos dos bandos bien diferenciados, aunque los felinos no tienen importancia alguna, de hecho, apenas se los visualiza muy de fondo, no hablan, son meros objetos. La jauría por su parte está bastante unida, votan para decidir algunas metas como en una democracia, y se los muestra bondadosos, dando una empatía hacia algunos de ellos de inmediato. Así todo puede no gustar, eso se verá con el gusto del espectador, la trama, aunque nos agarre es predecible y por momentos pareciera que tiene "minutos de más", no obstante, se deja ver.

En el enorme basural donde se hallan los exiliados hay conflictos, toques de romance, amistad, camaradería, amor hacia algunos amos, la nostalgia por el pasado; en la ciudad la política es constante, donde lo apreciado es juntar los votos para la elección que se aproxima, aunque con el toque conspiranoico y los actos de los humanos hubiera sido más creíble que estuvieran en una dictadura sin importar el valor de la población y la gente que lo compone. Dos mundos donde lo único noble pareciera ser el sobrino del alcalde, que no baja los brazos para estar junto a su pichicho. Igualmente, no todos son “llevados de la nariz” y un pequeñísimo grupo de Properros empieza a investigar por su cuenta, queriendo darle una ayuda a Atari.

 

¿Nos lo comemos o lo rescatamos?

- No lo sé.

- Nadie se comerá a ese piloto, ni su cadáver. Los perros no comen amos.

 

Cuenta con las voces de actores reconocidos, tales como Liev Schreiber (Sabretooth en X-Men: Origins) para Spots, Scarlett Johansson como Nutbeg, Jeff Goldblum para Duke, Bryan Cranston (Walter White en la serie Breaking Bad) como Chief y Bill Murray para Boss, no olvidemos a Tilda Swinton como Oracle y la lista sigue.

Personalmente la música es lo único que no rescato, mil perdones al genial compositor francés Alexandre Desplat, si bien tiene muchas variedades e incluso homenajes a cintas de Akira Kurosawa (Drunken Angel y Los 7 Samuráis, por mencionar algunos) no me llama la atención, y eso que es correctísima, pero es lo usual con las partituras: gustos diferentes para cada uno.

Un film que, aunque pareciera indicada para los niños está enfocada a la audiencia mayor, si bien los perros tienen su encanto y la exclusividad absoluta, algunos temas son dirigidos para los adultos, cada marioneta tiene su gracia y su momento de fama, la diversidad cultural y el tema de choques por razas también se da en los animales. Disfrútenla, nos vemos en otro número.

10 mangas cortos de Fujio F. Fujiko obtienen live action

Diez mangas cortos de ciencia ficción del co-creador de Doraemon Fujiko F. Fujio recibirán adaptaciones live action como parte de la compilación de obras titulada Fujiko F. Fujio SF Tanpen Drama. Habrá un total de 12 episodios, cada uno de 15 minutos de duración. 

Las nuevas adaptaciones se estrenarán en la primavera de 2023. 

Cinco de las obras incluyen: "Ryūketsuki", sobre un mundo infestado de virus que convierte a las personas en vampiros. 

"Kinо̄ no Ore wa Kyо̄ no Teki" (Yo de ayer es el enemigo de hoy), sobre un artista de manga que usa el viaje en el tiempo para una fecha límite. 

"Telepatía", sobre una persona que puede escuchar pensamientos gracias a una fruta misteriosa. 

"Teinen Taishoku" (Edad de jubilación), sobre una persona mayor en el futuro que se enfrenta a la escasez de alimentos. 

"Mephisto Sanka", sobre un hombre que hace un trato comercial con el diablo por su alma.

Tekken 8 - Tráiler de avance de historia y jugabilidad

Padre. Hijo. Madre. Esta reunión familiar va a ser explosiva. TEKKEN 8 trae viejos rencores a la nueva generación: Kazuya, Jin, Paul, King, Law, Lars, Jack-8 y... el regreso de Jun Kazama. Prepárate para la batalla de la próxima generación...

Tráiler oficial de Street Fighter 6

Obtenemos una nueva mirada a Street Fighter, mostrando personalización de personajes, minijuegos y una mirada a nuevos personajes como Dee Jay. Se espera que el juego se lance el 2 de junio de 2023.

Terror of Hemasaurus: tráiler de lanzamiento

Con claras referencias al antiguo Rampage, llega esta versión para PS4 y PS5 ¡Juega como un monstruo gigante y causa estragos en la humanidad en este smash 'em up de ciudad retro! Golpea edificios, abofetea helicópteros, come humanos, patea autos: ¡disfruta de múltiples formas de causar una carnicería! ¡Acción arcade satisfactoria y destrucción sin sentido para hasta 4 jugadores!

Revista Koukyou Zen 77: Especial Islas

Copypaste de la Redacción del blog de la Revi. Llegamos a 77 números!!!!!!

Nos desplazamos a las islas del noreste asiático, conformadas en su gran mayoría por China, Corea y Japón, para traeros unos artículos que esperamos que os sorprendan. En este número podréis encontrar reseñas, como Golden Kamuy, Okuribito, La isla de los perros o el dorama Our Blues, lo que nos ha servido de excusa también para hablaros de los Ainu, del antiguo reino de Ryukyu en Okinawa, de Hong Kong, de Jeju, de Taiwán y de varios temas que encontraréis en nuestras 98 páginas de especial.

Esperamos que lo disfrutéis. Si os gusta, acordaos de compartirnos y dejarnos comentarios, nos gustará mucho saber vuestras impresiones.

Para visualización online en calámeo en este enlace de abajo:

Calámeo

Para descarga en buena calidad, en este enlace de a continuación:

Mediafire

Segundo tráiler de la película animada de The Super Mario Brothers

La película se estrena el 7 de abril en América del Norte. 

La transmisión en vivo de Nintendo Direct comenzó a transmitir el segundo avance nuevo de la película animada The Super Mario Bros. Movie de Nintendo e Illumination el martes. El video presenta a Peach, Luigi, Donkey Kong y Toads, también muestra adelantos de Cranky Kong y Yoshi, entre otros personajes.

El elenco de voces incluye a Chris Pratt y Charlie Day como Mario y Luigi, respectivamente. Anya Taylor-Joy interpretará a la Princesa Peach. Jack Black hará la voz de Bowser.

Cómics del Zodíaco (IX)

 Para cerrar Noviembre...

Tercer video promocional del anime Revenger

Se estrena el 5 de enero.

El anime se centra en Raizo Kurima, un hombre que fue traicionado por alguien en quien confiaba, y no tiene a dónde regresar. Ahora es un asesino a sueldo que trabaja para la organización Revenger, que se venga en nombre de aquellos que no tienen poder. Trabaja en la tienda "Ribenjiya" que actúa como una tienda general en el exterior, mientras oculta a la organización debajo de la superficie. 

Sus compañeros de trabajo incluyen a un médico con impulsos destructivos, un joven hermoso y andrógino que es a la vez cruel e inocente, un jugador que ama el dinero y el alcohol, y un inteligente artesano de lacas. Los cinco hombres comienzan a construir una extraña amistad trabajando juntos.

Nuevo avance del anime Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre

Un nuevo anime basado en las diversas historias del artista de manga de terror Junji Ito, comenzó a transmitir una vista previa de la historia de "Tomie: Photo" y también revela cinco historias más del autor que se incluirán en la serie, que incluyen "La historia del túnel misterioso" ("Tunnel Kitan"), "Mold" ("Kabi"), "Layers of Fear" ("Kyōfu no Jūsō"), "The Thing that Drifted Ashore" ("Hyōchakumono") y "Back Alley" ("Rojiura"). 

El anime incluirá 20 historias del trabajo de Ito que serán animadas "por primera vez".

Quintín y Molly (18)

 Este mes viene cargado de cómics, Quintín, Molly y los vecinos siguen con las locuras.

Un poco de música...

 ...que siempre viene bien. Esta vez un clásico: 

The Good, the Bad and the Ugly - The Danish National Symphony Orchestra

Pronto, más reviews anime, manga, libros, videojuegos

Cómics del zodíaco (VIII)

Esta tira hacía tiempo que estaba relegada, vamos con la obra de Rafael Koff y Pedro Leite, disfruten.

Garfield (68)

 Un pocode Garfield antes que llegue fin de año, con los clásicos navideños.

Halloween para niños (y no tan niños)

Películas de Halloween para ver junto a pequeños de la casa

La temática de terror y comedia siempre es un buen aliciente para el hijo/a, sobrino o cualquier menor cerca ¿Qué mejor forma de iniciarlo en el mundo de la fantasía macabra de la mano del humor? Aquí unos títulos para ver por la tarde.

Primeros pasos:

Arrancamos con Hotel Transylvania, cuando Drácula construye un megahotel cinco estrellas para hacer que los monstruos puedan vivir lejos de la supuesta civilización humana. Las aberraciones y engendros más conocidos llegan para visitar y festejar el cumpleaños 118 de la hija vampírica, pero junto al Hombre lobo, Frankenstein, la Momia y demás amigos ingresa por error ¡un humano! Ahora Drácula intentará que los huéspedes no conozcan la verdadera identidad del intruso.

¿Segundo título? El pequeño vampiro. Atención, es muuuy diferente a la saga de libros en los que se basa pero a los infantes les agradará ver la amistad entre un niño y un pequeño chupasangre. Vivirán aventuras junto a los padres de ambos, cazadores de murciélagos, cementerios y amuletos mágicos.

En el corto Trick or treat vemos al pato Donald, que además de incordiar a sus propios sobrinos tiene el atrevimiento de molestar a una verdadera bruja sin medir las consecuencias. La venganza será doble cuando todos los involucrados se unan para regresarle la broma. Disney también nos entregó Sleepe Hollow, adaptación del libro homónimo que posee el encanto propio de Halloween.

Hocus Pocus (o El retorno de las brujas) es otra cinta que suelen pasar por televisión. Aquí, tres hermanas brujas muy malvadas son resucitadas por Max, un preadolescente que no cree en las maldiciones y prende una vela negra en una casa antigua, logrando que las hechiceras quieran la inmortalidad y seguir sacrificando niños. Ahora Max junto a un gato inmortal deberán parar al trío.

Vamos avanzando en edad y queremos algo un pelín más sangriento, así nos viene Gremlins, película que viene bien en Halloween o Navidad donde vemos como una criatura «mogwai» adorable llamada Gizmo termina siendo vendida y adoptada por Billy, adolescente que debe cumplir ciertas reglas de cuidados con el animal. Por supuesto que, sin desearlo, las precauciones terminan siendo saltadas y así nacen los gremlins, totalmente opuestos pues son agresivos, desagradables, molestos y con tendencias al caos.

Labyrinth, film de 1986 con la participación de David Bowie, da una mezcla ideal de Alicia en el país de las maravillas y orcos malolientes. La trama nos muestra a Sarah, una joven enfadada por tener que cuidar a su pequeño hermanito de un año y su deseo de que los duendes se lo lleven. La petición es concedida por el Rey Jareth y ahora solo cuenta con 13 horas para recuperarlo si llega al castillo, ubicado en el centro del Laberinto. Peluches, muñecos y efectos manuales dan un misticismo ideal para adentrarnos a la magia.

Continuamos con The Addams family: Cuando el abogado de los Addams se ve en aprietos financieros, ve la oportunidad de usar a un individuo muy parecido al hermano perdido hace 25 años. Así, Fester (Tío Lucas dependiendo la región) el «pariente reencontrado» ingresará al clan familiar intentando hallar las bóvedas ocultas famosas por su fortuna. Lo que desconoce es que el linaje Addams es muy peculiar, con toques macabros, gustos por lo demoníaco y una locura que llenará de risas al espectador.

Es la gran calabaza, Charlie Brown, un clásico bastante viejuno (mediados de 1960) de la pandilla de Snoopy donde vemos muchas andanzas de cada personaje teniendo como principal atracción a Linus y su creencia en «La gran Calabaza», figura mítica que sólo parece estar en su imaginación. Schulz, autor de la tira, dijo que luego del especial recibió cientos de cajas de dulces y caramelos sólo para Charlie, pues el protagonista era el único que recibía rocas cuando golpeaba las puertas para pedir golosinas, un chiste recurrente en casi todo el corto animado.

La Casita del Horror de Los Simpsons: referencia obligada para Halloween, muchos encontraremos de adultos homenajes constantes a la cultura cinéfila y de literatura de fantasía y principalmente de terror/horror, hallando a El Cuervo, Omega man, cuentos de los hermanos Grimm, muchas narraciones de Stephen King, zombies, etc. Muy bien aceptados por los seguidores de la familia amarilla.

Y no olvidemos Frankenweenie, El Viaje de Chihiro, Monster house, Beetlejuice, Cazafantasmas, ¿alguna de estas es tu película favorita?  Ten presente en estas fechas la expresión «dulce o travesura». Por las dudas compra muchas golosinas por si golpean tu puerta, no sea cuestión que terminemos hechizados, nos vemos en otro número.

Manga Otonanajimi tendrá pasaje a live action

Toei anunció el lunes que está produciendo una adaptación cinematográfica del manga Otonanajimi (Adulthood Friends) de Aya Nakahara, que se estrenará el 12 de mayo de 2023. Mizuki Inoue interpretará a Haru Aoyama, mientras que Rinka Kumada hará el papel de Kaede Kagaya. 

La historia de comedia romántica se centra en los amigos de la infancia Kaede Kagaya y Haru Aoyama. Desde que tenían cuatro años, Haru ayudó a Kaede, y ella ha estado enamorada en secreto de él desde entonces, dos décadas después. Pero ahora, gracias a que una chica diferente le hizo una insinuación a Haru y la entrada de un amigo de la infancia llamado Iori, las cosas finalmente podrían comenzar a moverse en una dirección romántica para los protagonistas. 

El título del manga es un juego de palabras con las palabras japonesas otona [adulto] y osananajimi [amigos de la infancia]). Nakahara lanzó el manga Otonanajimi en la revista Cocohana de Shueisha en marzo de 2019 y lo finalizó en octubre de 2021.

Konami vuelve con grandes novedades, Silent Hill Transmission en español

Konami anunció durante su video Silent Hill Transmission el miércoles que lanzará una nueva versión del juego Silent Hill 2 y nuevos juegos titulados Silent Hill: Townfall, Silent Hill: Ascension y Silent Hill F. La compañía también reveló un nueva cinta live action titulada Return to Silent Hill. 

El video presenta avances de los juegos y la película, así como entrevistas con el personal y los creadores respectivos.

Nuevo tráiler de Blue Giant

La cuenta oficial de Twitter para la adaptación anime del manga Blue Giant de Shinichi Ishizuka reveló un nuevo tráiler. La pianista de renombre mundial Hiromi Uehara compone la música original que interpreta el trío de jazz. 

Miyamoto Dai, un estudiante con afición al baloncesto, cambia su vida la primera vez que ve una actuación de jazz en directo. La increíble música toca una fibra sensible en su interior, e inmediatamente decide dedicarse al saxofón. No tiene habilidades, ni entrenamiento formal, ni idea de a qué se enfrenta, pero su obsesión lo impulsa a tocar ese instrumento día tras día.

Nuevo video promocional para Witch on the Holy Night

El canal de YouTube de Type-Moon comenzó a transmitir un segundo video promocional para la versión de PlayStation 4 y Nintendo Switch de su novela visual Mahōtsukai no Yoru. 

 La historia de la novela visual original se desarrolla a fines de la década de 1980 y se centra en la protagonista Aoko Aozaki, una de las dos hermanas herederas de una larga línea familiar de magos modernos. Aunque no le interesa la magia, de repente es declarada heredera del arte mágico de su familia y, a regañadientes, comienza su aprendizaje con Alice Kuonji, una joven bruja que vive en una mansión solitaria en lo alto de una colina. Aoko equilibra sus deberes de aprender lo arcano, mientras también se desempeña como presidenta del consejo estudiantil de su escuela. También conoce a Sōjūrō Shizuki, una nueva estudiante transferida que no está familiarizada con gran parte del mundo moderno y se enfrenta a las tramas de su hermana mayor, Tōko Aozaki, quien siente que se le ha negado su derecho de nacimiento.

Video promocional del anime NieR:Automata Ver 1.1a

El sitio web oficial de NieR: Automata Ver 1.1a, la adaptación animada del videojuegojuego de rol a de Square Enix y Platinum Games, reveló más miembros del elenco y un nuevo video de personajes. 

La humanidad ha sido expulsada de la Tierra por seres mecánicos de otro mundo. En un esfuerzo final por recuperar el planeta, la resistencia humana envía una fuerza de soldados androides para destruir a los invasores. Ahora, una guerra entre máquinas y androides continúa... Una guerra que pronto podría revelar una verdad del mundo olvidada hace mucho tiempo.

Regresa el manga de Hunter x Hunter

El manga Hunter X Hunter, obra de Yoshihiro Togashi, regresará luego de una pausa de casi cuatro años por los problemas de cadera y espalda que aquejan al autor. El 23 de Octubre se reanudan los capítulos en la edición número 47 de la revista Weekly Shonen Jump.

 

Gotham Knights - Tráiler oficial

El Caballero lo ha dado todo por Gotham y una nueva guardia debe alzarse. Es el turno de Batgirl, Nightwing y Capucha Roja para convertirse en los protectores que Gotham necesita. En sus manos está velar los unos de los otros para mantener Gotham a salvo.

Wild Hearts - Tráiler de presentación oficial

Domina la tecnología antigua para cazar bestias gigantes. WILD HEARTS™ es un giro único en el género de la caza donde la tecnología te brinda la oportunidad de luchar contra temibles bestias infundidas con el feroz poder de la naturaleza misma. Enfréntate a estas criaturas solo o caza con amigos en modo cooperativo. Desarrollado por Omega Force, el estudio japonés detrás de la franquicia DYNASTY WARRIORS y en colaboración con EA Originals, WILD HEARTS te lleva a una aventura épica ambientada en un mundo de fantasía inspirado en el Japón feudal. La caza comienza el 17 de febrero de 2023.

Tráiler completo de la segunda película de Sword Art Online

El sitio web oficial de Sword Art Online the Movie -Progressive- Kuraki Yūyami no Scherzo (Scherzo of a Dark Dusk), la segunda película de la serie de películas de anime Sword Art Online the Movie -Progressive-, comenzó a transmitir un tráiler completo el viernes.

El video muestra el tema principal de Eir Aoi, "Shinzо̄" (Corazón). La segunda película se estrenará en Japón el 22 de octubre. 

Adelanto del anime Rurouni Kenshin -Meiji Swordsman Roman Tan

En el nuevo anime, Soma Saito interpretará a Kenshin Himura y Rie Takahashi interpretará a Kaoru Kamiya. Hideyo Yamamoto dirigirá, Hideyuki Kurata se encargará de la composición de la serie, Terumi Nishii se encargará de los diseños de personajes y Leiden Films se encargará de la producción. Watsuki supervisó el diseño de personajes y el escenario de toda la historia.

Universo Batman: Azrael

El mundo de Batman es complejo, un lugar donde se fusionan héroes y villanos para marcar sus objetivos. Y si hablamos del encapuchado, la mayoría de sus aventuras trascurren en Ciudad Gótica. Malhechores conocidos, mentes criminales y un puñado de antagonistas que por poderío físico se la pondrán difícil algunas veces, pero a veces encontramos aliados que dan un soplo, algo nuevo para oxigenar el universo del Caballero de la noche.

Azrael hizo su aparición en 1992 con guion de Dennis O'Neil, un experto que ya antes le dotó expresividad y logró regresarle a Batman las raíces oscuras del personaje, con potencial artístico del lápiz de Joe Quesada. El ángel vengador era un antihéroe que cambiaba su personalidad e intentaba llevar justicia donde hubiera barbarie, aunque sus métodos eran muy violentos. Batman más de una vez logró frenar sus impulsos y encauzarlo por el buen camino, si bien sus maneras brutales no mermaran, la personalidad “intentaba” ser más tranquila.

Varios siglos atrás, en las Cruzadas, hubo una rebelión entre los Caballeros. Finalmente, varios seguidores se disolvieron para crear La Orden de San Dumas. Con las riquezas y nuevos conocimientos crearon a un ser que vengaría toda maldad, de modo radical. Azrael se pasa de padres a hijos, las generaciones van adquiriendo a través de “el sistema” técnicas de lucha y asesinato.

El sistema consiste en hipnosis desde muy temprana edad hacia un ser sin moral, sumamente colérico y con una fuerte aprensión de la corrupción, la injusticia y especialmente hacia la traición. De adulto se activa todo lo que le fue dado en secreto y al ponerse la máscara roja la irracionalidad de la mente lo posee, sin tener voluntad propia.

Sus inicios son mostrados en “Sword of Azrael", una miniserie de cuatro números donde vemos el protagonismo de Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne cuando éste está en peligro por LeHAH, un mafioso fanático del demonio Biis (antagonista de Azrael). Así, el mejor servidor de Gotham se unirá a Jean Paul Valley, recién estrenado como Ángel de la muerte junto a Nomoz, un cruel maestro quien desea solamente erradicar a los enemigos de la Orden.

Con una clara simpatía hacia el muchacho, Alfred visualiza que detrás de la bestia se encuentra un chico bondadoso que posee ciertos rasgos de detective, si bien Nomoz desprecia los pensamientos y quiere manipular al joven, se verá obligado a rescatar a Batman para así acabar con LeHAH

El final es muy satisfactorio y es el punto de inicio para que Azrael se vaya desarrollando en series posteriores, así crece en páginas y conocemos los comienzos de la Orden ya mencionada, el pasado de los que portaron el traje anteriormente, las mejoras del mismo, con cuchillas ardientes y un ropaje más resistente. Con una rapidez y fuerza sobrehumanos, Jean Paul será un gran ángel bíblico vengador, pero le traerá más de un dolor de cabeza a Bruce Wayne, la esquizofrenia es algo habitual que tienen los que portan la indumentaria de San Dumas.

Siendo bienvenido a la Familia Batman, tendrá su mejor época donde es reentrenado y aceptado, pero con los eventos donde el villano Bane rompe la columna vertebral del hombre murciélago, Jean Paul tomará el manto temporalmente, buscando venganza y demostrando una brutalidad casi infernal. Cuando derrota con gran facilidad al “gigante con superesteroides” ya no desea otra cosa que ser el descendiente directo del legado oscuro, sin embargo, Wayne, recuperado de sus heridas lo confronta y con mucha astucia logra penetrar al inconsciente, humillándolo y avergonzándolo.

Totalmente arrepentido y con ganas de demostrar que aún se puede confiar en él, Jean Paul busca destruir su parte maligna instalada desde pequeño y vuelve a tomar el traje de Azrael.

Viendo que las misiones de la Orden no servían en realidad a la Humanidad, decide cambiar de bando y junto a su maestro y aliados conocidos termina confrontando a matones, caníbales y asesinos locos que descuartizan a sus víctimas para “obtener la vida". Enfrenta a variantes de Azrael (muchos creados en incubadoras) y así conoce el verdadero origen de cada uno de sus poderes y el porqué de su débil psiquis. En la serie regular Nomoz y Barbara Gordon son coprotagonistas en varias entregas y lo más importante: por fin vemos un muy buen arco de Alfred, su pasado, la lealtad hacia los Wayne, la ida de la mansión, su regreso de la mano de Nightwing en Inglaterra, muchas muchas muuuchas historias que entretuvieron y dejaron una respetada y renovada imagen para el Caballero Oscuro.

En resumen: Un personaje que encaja a la perfección en la caótica Gotham, rival y posteriormente amigo, su camino se ve influenciado por cómo se halle su mente inestable, producto del Sistema. Un hombre que desea aprender del pasado de su padre y las circunstancias le presionan a viajar y conocer todo el legado de sus antepasados, a puño limpio, o hablando bien: a cuchilla limpia.

Nos vemos en otro número

Tráiler de Assassin's Creed Mirage

En el siglo IX EC, Bagdad está en su apogeo, liderando el mundo en ciencia, arte, innovación y comercio. En medio de su bullicioso paisaje urbano, un joven huérfano en conflicto con un pasado trágico debe navegar por las calles para sobrevivir. 

En Assassin's Creed Mirage, eres Basim, un astuto ladrón callejero con visiones de pesadilla que busca respuestas y justicia. Después de un acto de retribución mortal, Basim huye de Bagdad y se une a una antigua organización: The Hidden Ones. A medida que aprende sus misteriosos rituales y poderosos principios, perfeccionará sus habilidades únicas, descubrirá su verdadera naturaleza

Kodoku no Gourmet: nueva temporada live action

TV Tokyo anunció que la adaptación live action del manga Kodoku no Gourmet (Solitary Gourmet) de Masayuki Kusumi y Jiro Taniguchi tendrá una décima temporada que se estrenará el 7 de octubre. Yutaka Matsushige repite el papel del protagonista Gorō Inagashira. 

Tanto la serie como el manga original siguen a un vendedor solitario llamado Gorō Inagashira mientras viaja por todo Japón y prueba la cocina local que se encuentra en las esquinas de las calles. La novena temporada del programa de acción en vivo se estrenó en julio de 2021.

El anime Chainsaw Man se estrena en octubre

La cuenta oficial de Twitter para el anime televisivo del manga Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto reveló el jueves que el anime se estrenará en TV Tokyo y otros cinco canales afiliados, así como en Amazon Prime Video el 11 de octubre. (El anuncio no especifica si el debut de Amazon Prime Video será mundial o exclusivamente en Japón). Comenzará a transmitirse en otros servicios de transmisión en Japón el 12 de octubre. 

Crunchyroll transmitirá el anime en másde 200 países y territorios de todo el mundo. La compañía transmitirá el anime en japonés con subtítulos en inglés y con un doblaje en inglés . El anime también tendrá doblajes en español latinoamericano, portugués brasileño, francés y alemán

Fuente: ANN

Tráiler del juego Ghost Song

Prepárate para un viaje de ciencia ficción de autodescubrimiento, misterios antiguos y terror, con estética e influencias del mítico Metroid.

¡Ghost Song llega el 3 de noviembre a PS4 y PS5! Desarrollado por Old Moon, Ghost Song es una aventura atmosférica en 2D que te lleva a las profundidades de la superficie de la desolada luna de Lorian. Tomando el control de un Deadsuit inactivo durante mucho tiempo, descenderás a cavernas sinuosas iluminadas solo por flora bioluminiscente, lucharás contra extrañas y poderosas criaturas y adquirirás nuevas habilidades que te ayudarán a desenterrar los secretos enterrados durante mucho tiempo de este mundo alienígena.

Theme of Laura, del mítico Silent Hill 2

Para disfrutar en un día de lluvia

El protagonista es James Sunderland, quien recibe una carta de su esposa Mary, que murió algún tiempo antes de los eventos del juego. En la misma, ella le pide que vaya a la ciudad turística de Silent Hill. Al llegar a su destino, James se encuentra con una misteriosa mujer llamada María, una copia casi exacta de su esposa (Wikipedia)

Tráiler del juego Lies of P

Lies of P, el souls-like del mito de Pinocho, nos llega el tráiler completamente nuevo que muestra sus entornos siniestros, un mundo gótico, enemigos oscuros y mecánicos, y los protagonistas con muchas, muchas armas. 

Se espera que Lies of P se lance en 2023.

Tráiler de Sonic Frontiers

Un extraño misterioso, una tierra nueva y maravillosa. En busca de las Chaos Emeralds desaparecidas, Sonic queda varado en una isla repleta de criaturas inusuales. Ejerce el poder de los antiguos mientras luchas contra hordas de poderosos enemigos en tu camino para descubrir los misterios ocultos en las Islas Starfall. ¡Únete a Sonic y salva a los habitantes de esta colosal amenaza mecanizada!

Space channel 5 y Comix Zone tendrán adaptación al cine

Sega anunció el sábado que se asoció con Picturestart para producir adaptaciones cinematográficas de Space Channel 5 y el juego Comix Zone. Los directores de videojuegos de SEGA Takumi Yoshinaga y Kagasei Shimomura formarán parte del equipo de producción.

Fuente: ANN

Garfield (67)

 El Garfield de Agosto, que lo disfruten.

Reseña anime: Arion (1986)

 

Arion, un pequeño niño con gran agilidad, vive con su madre ciega Deméter cuando son visitados por su tío Hades. Así se enterará que su progenitora podría volver a visualizar el mundo si encuentra una hierba curativa, pero termina siendo engañado y doblemente confundido, ya que no existe tratamiento pues la oscuridad es causada por una maldición.

Llevado al mundo del Averno, crece con resentimiento hacia Zeus, supuesto causante del mal. Con los años buscará la forma de luchar e intentar ser alguien fuerte, portando la espada del Inframundo.

Olvídense de Saint Seiya y demás títulos que posean algo de mitología griega, muchos personajes fueron cambiados en su forma de ser mostrados. Así veremos a una Atenea que desea a su hermano Apolo y, ante la indiferencia de éste, un despecho típico de telenovela, con enojo y resentimiento propios de una anti heroína.

 ¿Algo peor? Seguro, es difícil que en alguna película o serie se nos muestre a Zeus, deidad inmortal y Rey del Olimpo como alguien totalmente cobarde, asustado e incluso llorón, pues aquí el caso es que claramente tiene miedo hasta de su sombra, exponiendo otras facetas del supremo.

Apolo está caracterizado inicialmente con su lira, exhibiendo poderes de teletransportación y con una mueca irónica la mayor parte de la trama. Las erinias, conocedoras de la bondad y maldad del mundo terrenal, Alecto, Megera y Tisífone, son invocadas y manipuladas, algo que en los pergaminos sería imperdonable, ya que son una tríada de mujeres totalmente libres y dispuestas a asesinar a quienes osen desafiar las leyes de los Titanes

Utilizando el poder de los cielos, expulsaron a los Titanes que no estuvieron de acuerdo con los ideales

La lealtad cambia y Arion, ya adolescente, solo es manipulado y no tiene ninguna base para creer a cualquier adulto. Conocerá en el camino al Olimpo a Poseidón, Cerberus, Hércules, la historia de Prometeo, y a Ares. Y no es todo, se enamorará de una joven chica que no habla, Despoina (con un aire muy parecido a Lynn Minmay, de Macross), que también pasará las mil y una, metidos en un entramado de traiciones, giros y venganzas entre familiares. La guerra es solo una excusa para demostrar poderío y querer aplastar al rival porque ¿qué gracia tiene matar a quien aborrecemos? Lo mejor es humillar y dejar abatido a nuestros enemigos.

Como mencioné anteriormente, no juzguemos los mitos y leyendas que ya tenemos incorporados en nuestras cabezas, la lucha de Titanes, Dioses y humanos no son mostradas como los manuales de historia. Básicamente, hay cambios muy importantes y si bien faltan protagonistas importantes dentro de la Mitología, con los que hallamos será suficiente.

La trama deriva entre la mezquindad de los autollamados Eternos, gobernantes con poder sobre la humanidad, los Titanes, desterrados por no seguir el consejo del Olimpo, peleas entre parientes, incestos varios, parricidios que vienen de generaciones, el lado miserable de los reyes y los intentos por perpetuarse, pintando muy humanos a quienes tienen que dictar el camino correcto de los mortales. Es agradable ver una cinta que es ajena a todo lo conocido, tomando muy libremente la personalidad de los seres anteriormente mencionados y desconocer si respetarán su legado, teniendo sorpresas a veces y adivinando otras.

 Cañón de trueno, arma utilizada para canalizar la naturaleza

El estilo de pelea de Arion es violento, pura arremetida hacia el rival, para pensar y tener una oportunidad de mostrarse ante el dios del trueno nos toparemos con camaradas que, a falta de fortaleza física, poseen algo de sentido común. Ya sean secundarios o con alta exposición en la pantalla, cada uno está dibujado con esmero, las escenas de acción son rápidas y limpias con un resultado final muy satisfactorio. Colores muy nítidos, y si llegamos a tener la versión Blu-ray quedaremos impactados.

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El director Yoshikazu Yasuhiko (también creador del manga) es el encargado del diseño artístico, conocido por el antiquísimo Crusher Joe, Venus War y más de quince adaptaciones de la franquicia Gundam (la última es del 2022: Kido Senshi Gundam: Cucuruz Doan no Shima), con Arion se destaca dando un producto retro que personalmente es lo que más me atrae de estas cintas, donde los dibujos artesanales realizados a mano van junto a un guion que puede (o no) atraer a los televidentes.

Voces japonesas son siempre bien recibidas, también se consigue con audio en español.

En resumen: Leyendas, los Titanes, mitología mezcla de God of war con una versión descarnada de Los caballeros del zodíaco. Entretenida para una tarde, las dos horas se pasan rápido.

Lo bueno: las escenas de acción, la mezcla variopinta de personajes.

Lo malo: si esperas algo estilo Saint Seiya, puede decepcionar.

Reseña manga: 20th Century boys (Naoki Urasawa)

Kenji Endo es el protagonista, un frustrado ex guitarrista que no pudo llegar a la fama y ahora atiende una licorería familiar mientras cuida a su sobrina Kanna, dejada a su cargo y abandonada misteriosamente por su hermana. Coincidiendo con sus amigos de la infancia en el funeral de uno de sus integrantes, rememoran las aventuras de chicos sin dejar de notar algo que los inquieta: un símbolo que crearon cuando eran pequeños es el mismo que utiliza una secta liderada por Amigo, misterioso individuo del que no se le conoce el rostro.

A medida que pasan los días más muertes se relacionan en el entorno de Kenji y su pandilla mientras las inofensivas predicciones oscuras, anotadas en un cuaderno al que llamaron libro de las profecías, se van cumpliendo tal cual lo escribieron. Ahora Kenji deberá reunir a los antiguos amigos y ''aliados de la justicia", quienes ven con estupor y luego con temor cómo su juego de chicos traviesos puede acabar con el mundo. Deben reunir evidencia, recuerdos e intentar parar lo que dibujaron en las últimas páginas: el fin de la humanidad en la víspera del año 2000.

Si hablamos de Naoki Urasawa no podemos más que saber que, desde el prólogo ya se irá gestando una obra grande. Y de qué dimensiones, aquí a diferencia de Monster (personalmente creo que su mejor obra) la historia no transcurre en dos líneas temporales como serían el pasado y el presente, sino en tres: pasado de niños, pasado de adultos jóvenes y luego la actual, el presente. Así vemos los recuerdos de varios años y las consecuencias de ciertos actos que todavía perduran.

 

Para no spoilear ya sabremos que algunos de los protagonistas no estarán en el período "presente”, por los eventos ocurridos en la Nochevieja sangrienta, pero como nos tiene acostumbrados el mangaka, siempre tiene varios ases bajo la manga, con una conexión tan lograda que ahí nos damos cuenta de lo estructurado de la trama. Urasawa pareciera que jamás improvisa y aunque habrá baches como toda obra que toca temas muy profundos, creo que no hallé cosas sin resolver, mostrando que supo inicialmente dónde iba y cada pista otorgada a cuentagotas tiene su validez una vez que la obra está avanzada, así, lo sinsentido cobra otro cariz. 

Ojo, que Naoki tiene un defecto bastante grande y es que alarga innecesariamente las páginas para "no mostrar nada importante'' y eso a muchos lectores los aleja, por eso una de las críticas que siempre tuvo es que debería enfocarse más en la historia principal y no abrir subtramas que no aportan gran cosa; si aceptas los cambios de tensión, pausas y nuevamente acción sin freno, 20th Century Boys será una elección agradable.

 

Los personajes, Kenji de niño y su sobrina Kanna en el presente, son una delicia, carácteres distintos y a la vez unidos por la familia, ni hablar de los amigos que se reúnen por distintos motivos y van forjando las mentes para cuando sean grandes.

Y llegamos al antagonista, hablamos de Amigo, supuesto benefactor de la humanidad con lo acontecido el 31 de diciembre del 2000, ya de entrada sabemos que es un fraude, pero desconocemos los motivos y lo más importante ¿cuál es su identidad?

Todo lo predicho en el libro infantil de la banda de Kenji se cumple de una u otra forma, significando que Amigo era uno de los integrantes de la pandilla, o muy cercano para acceder al plan que tenían cuando jugaban en el escondite secreto. Asesinatos, guerra bacteriológica, lavados de cerebros, realidad virtual, fanatismo, todo es válido para tener el mundo en la palma de la mano.

¿Por qué hacer pedazos distintas zonas del globo y cómo consiguió recrear cada paso a la perfección? Sumemos eventos sobrenaturales que se le atribuyen al líder sectario y ya tenemos un personaje que es amado y odiado en partes iguales. Le agregamos política y un toque de religión para hacerlo conspiranoico y obtenemos un producto aún más maduro.

Para sumar suspenso no deja de usar una máscara y quien osara querer ver sus facciones se puede dar por perdido. A mitad de los tomos se da vuelta la torta y nos acercamos a parte de la verdad peeero como siempre quedan dudas por los giros que Urasawa suele brindar.

Este manga tiene una cantidad desbordante de protagonistas y personajes secundarios que van incrementando su rol, pasando a varios grupos en la era actual que quieren contar lo que realmente sucedió a finales del siglo, no se preocupen que a pesar de lo vasto que pareciera, no lo es tanto.

 

El cauce psicológico lo tenemos principalmente en el villano, quien se toma el libro de las profecías como una necesidad, algo a cumplir sin importar el costo humano, de hecho, cuando iban saliendo ideas en las mentes de los chiquillos visualizamos los aportes de varios integrantes con lo esperado: los malos trayendo enfermedades, explosiones, dolor y muerte, mientras el grupo allí reunido usarían capas y con ingenio acabarían con el malvado robot gigante. Una oda a la imaginación infantil y los pasatiempos nostálgicos.

En resumen: Una obra extensa donde ambos bandos ponen el alma para llegar a sus metas. Traumas de la niñez, sociedad corrompida, y a la vez nobleza, familia y amistad verdadera, esas que se cuentan con los dedos de una mano. Atención, este manga posee 22 tomos recopilatorios pero el epílogo se da en 21th Century Boys, dos tomos donde el desenlace da un cierre magistral y ata los cabos que estaban dando vueltas.

Lo mejor: La fortaleza de los "buenos" tras la Nochevieja sangrienta y la paciencia para intentar cambiar el rumbo del país.

Lo peor: muchas tramas secundarias que pueden aburrir.

Para darle una oportunidad y ver porqué Urasawa se ganó el apodo del maestro del suspense japonés, algo ya habitual para alguien que escribió Pluto, Billy Bat o Monster, nos vemos en otro número.

Análisis: Mujeres de consuelo en la Segunda Guerra Mundial

 

Mujeres de consuelo

Toda guerra trae atrocidades, eventos que sacan lo peor del ser humano, disfrazados a veces de buenas intenciones se cometen actos que perduran por generaciones, manchas imposibles de borrar, la Segunda Guerra Mundial tampoco sería la excepción...

Los abusos del Ejército Imperial Japonés contra las mujeres es una de las páginas negras de la humanidad, cuando las tropas ocupaban un país caían víctimas de vejaciones, agreguemos que además de ser violadas sistemáticamente eran humilladas mentalmente, la brutalidad llegó a límites insospechados. Preadolescentes o jóvenes fueron engañadas, secuestradas y hasta vendidas por familiares con pocos recursos, y aunque se aseguraba en esa época que prestaban servicios de prostitución porque así lo habían decidido, lo real es que el viaje finalizaba en habitaciones diminutas, con poquísimas posibilidades de escape.

Usualmente llamadas "ianfu" en japonés y "wianbu" en coreano, las mujeres de consuelo fueron obligadas a mentir una vez finalizada la guerra, con la condición de que eran ellas mismas quienes iban por el "honor nipón", una canallada del reciente derrotado país. Las altas esferas negaban que no fuera por voluntad de las propias mujeres, algo que sistemáticamente refutaron las víctimas.

Básicamente cuando Japón invadía cada terreno, antiguamente sí existía una especie de "preacuerdo" en donde medidas de servicios sexuales eran aceptados en las tierras ocupadas como lo usual, supuestamente para regular a los militares y así pudiera existir una protección para el grueso de la población femenina. Las zonas conquistadas se encargaban de organizar burdeles donde las mujeres de consuelo debían satisfacer a los invasores, se cree que desde mediados del siglo XVIII era una práctica de lo más normal, era esperable que de a poco, el descontento de gran parte de Asia hacia Nipón fuera incrementándose de manera considerable, la abolición en 1919 de la explotación sexual eran solamente papeles sin valor.

 

El tráfico siguió existiendo, aunque los militares negaran todo, la total indiferencia del país se daba por el increíble machismo reinante de quienes manejan el poder, y las constantes escaramuzas y peleas anteriores a la Segunda Guerra no sólo acrecentaban el despotismo, sino que, al sentirse impunes, los soldados amparados siempre por sus jefes superiores eran capaces de hacer verdaderos desastres.

Vietnam, Hong Kong, Singapur, Malasia, Filipinas e Indonesia fueron algunas de las tierras que caerían por las fuerzas imperiales, cada uno con prostituciones forzosas.

Tomemos en cuenta además el pensamiento nipón de esas décadas: raza superior, los demás son países que no pueden protegerse, el supuesto honor y una pirámide social donde a la mujer se la tenía en escasa o nula estima. Amén de además desear seguir humillando a los caídos, se dice que era mejor el suicidio a caer prisionero de las tropas, donde una chica era vejada hasta treinticinco veces por día, la atrocidad era mantener el estatus de dominantes sobre cualquier colonia del mundo.

Cuando se decretó castigos por crueldad, los soldados preferían el riesgo ya que en la calle eran los amos, no así con los prostíbulos oficiales donde no podían golpear o castigar.

 

Juicio de Tokio

Los líderes del militarismo que conformaron las naciones del Eje, serían juzgados por crímenes de guerra; en paralelo con el Juicio de Núremberg, se constituyó un Tribunal Penal Militar Internacional para el Lejano Oriente. Las vejaciones contra los poblados y la comunidad femenina también fue uno de los cargos que tuvieron que comparecer, mostrando con documentos existentes ya que, ante la inminencia de la derrota, se quemaron, alteraron y borraron pruebas incriminatorias de burdeles y números reales de víctimas.

Con una duración de casi tres años, el Juicio de Tokio no está exenta de críticas: condenas y amnistías provenían mayoritariamente de las facciones norteamericanas, el indulto a Hirohito, etc.

 

La Justicia con el correr de las décadas

Pasarían muchísimos años para poner voces a lo acontecido, principalmente se daba por el silencio autoimpuesto por la vergüenza, el querer olvidar y los años difíciles para la sociedad femenina en esa parte del globo; con la denuncia de Kim Hak-sun, una de las víctimas, en 1991 se iniciaría el proceso de restaurar la dignidad y el pedido de disculpas por parte de Japón.

No obstante, el Estado negaba cualquier responsabilidad por parte de sus ancestros intentando minimizar cada denuncia, pero la cuestión se empezó a considerar seria al ver la cantidad de sobrevivientes, pues había señoras de 62 y 66 años, y si todavía no habían pasado 50 años del fin de la guerra, significaba que fueron abusadas casi antes de la adolescencia.

La reparación económica era también un golpe pues significaba que Nipón aceptaba tales imputaciones.

Kim Hak-sun testificó que tenía 17 años cuando la atraparon y empezaron sus penurias, tenía que ser una “herramienta higiénica utilizada por los soldados japoneses para satisfacer su deseo sexual”, pudiendo escapar luego de tres meses. Activamente participaba en protestas frente a la Embajada de Japón en Corea, y rechazó la compensación monetaria porque con el dinero no se podía resolver nada, exigiendo una disculpa oficial de parte de los gobernantes. Lamentablemente no vería su pedido concretado porque moriría en 1997, aunque dejaba el legado ya que muchas se animaron a contar lo que padecieron.

 

El informe Dolgopol-Paranjabe, de 1994, sitúa que fueron entre 150.000 a 180.000 las mujeres víctimas de guerra, posteriores reportes dan una base concretamente sólo de la región de Corea: más de 200.000 esclavas, con los posteriores traumas psíquicos.

La difusión internacional y el apoyo de centenares de supervivientes de distintos países ocupados logró que movimientos de derechos humanos y feministas hicieran ruido, las tensas relaciones coreanas-niponas abrían un frente conciliador cuando el primer ministro Murayama Tomiichi arrancaba su política de reconciliación, donde se disculpó públicamente por las atrocidades de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

La indignación seguiría porque el emperador Hirohito nunca fue acusado "a posteriori", tampoco algún miembro de la familia imperial a pesar de las décadas trascurridas. Así y todo, debieron pasar otros veinte años para que las supervivientes pudieran obtener sinceras disculpas, muy tarde pero al menos un alivio para enfrentar sus últimos años con algo de honra.

 

Algunos monumentos y organizaciones

El 1 de diciembre de 2015, se inauguró en Nanjing (China) el primer salón conmemorativo dedicado a las mujeres de solaz chinas, un año después la Universidad Normal de Shanghái abriría un museo que exhibe fotografías y artículos relacionados.

En Taiwán, la Fundación de Rescate de Mujeres de Taipéi (TWRF),se han ganado el apoyo de su gobierno, que en muchas ocasiones ha pedido disculpas y compensaciones al gobierno japonés, obteniendo ambos pedidos.

En la ciudad de Tainan se erigió en el 2018 la primera estatua en honor a las mujeres de solaz.

En diciembre de 2011, se erigió una estatua de una mujer joven frente a la embajada japonesa de Corea del sur, el gobierno japonés ha pedido repetidamente que derribe la estatua, pero no ha sido removida debido a que el país se debate constantemente en perdonar o no las atrocidades del pasado.

En 2010, se estableció en Palisades Park, Nueva Jersey, el primer monumento estadounidense, le seguirían otras cinco estatuas distribuidas por el país.

 El gobierno japonés y los primeros ministros han utilizado la expresión "kokoro kara no owabi" (心からのお詫び) que se traduce más exactamente en inglés como "desde nuestro corazón, las más sinceras disculpas"