El servicio de streaming It's Anime! anunció que el juego móvil Tasokare Hotel de SEEC tendrá una adaptación a TV y reveló su debut en enero de 2025.
jueves, 27 de junio de 2024
El juego móvil Tasokare Hotel tendrá una adaptación al anime
miércoles, 26 de junio de 2024
Nuevo video del anime Fable revela mas actores
viernes, 21 de junio de 2024
Donkey Kong Country Returns obtiene una versión HD en Switch
Nintendo anunció durante su transmisión en vivo de Nintendo Direct que lanzará una versión HD del juego de Nintendo Wii Donkey Kong Country Returns para Nintendo Switch el 16 de enero de 2025.
martes, 18 de junio de 2024
Review manga: Gunsmith Cats
Estamos ante una obra que tardó casi 27 años para que saliera en español, si descartamos la edición antigua que fue discontinuada en España. Un título que, a pesar de parecer cómico, tiene temas sensibles, todo cargado con ráfagas incesantes de acción...bienvenidos a Gunsmith Cats.
Aquí
hablamos de escopetas, rifles, pistolas y revólveres en caso de Rally, siendo
una auténtica friki en cuanto a calidad, sonidos y pertenencias, sabe armar y
combinar distintas categorías para sacar el mejor provecho de cada artículo.
Una fanática de las llamadas medio alcance, para poder usar su técnica
"arranca pulgares". May no se queda atrás con su elemento: los
explosivos. Todo lo que se pueda detonar y arrojar es su especialidad, llevando
consigo siempre un par de granadas: de distracción por humo, lumínicas o
auténticas bombas de pólvora, manejando el tiempo para no terminar siendo ella
la que vuele por los aires.
El autor
además combina su pasión del armamento con otra predilección: los autos. Las
protagonistas usan vehículos a escalas reales de marcas reconocidas, teniendo la
exclusividad casi total el Shelby Mustang GT500, modificado por su dueña
para hacerlo más suave al andar y no perder caballos de fuerza, una maravilla
rodante. Chevrolet Corvette de 1969, AC Cobra 427, Lotus Elan o Mustang
V8 son muestras del talento de Kenichi Sonoda para dibujar transportes,
fascinación plasmada al formato papel con detalles realistas.
Con una
pistola Cz75 de fabricación checa (''el modelo antiguo que alcanzó la
perfección") Rally hace hazañas para cumplir sus objetivos, misiones
donde tiene que desbaratar a bandas menores, o de mayor fuerza tales como
mafias regionales, aunque se centra mayoritariamente en acabar con grandes
traficantes de cocaína, y por supuesto las persecuciones por las distintas
carreteras, secuestros y salvadas a último momento no se hacen esperar.
Sin embargo, no es recomendable para nada para lectores menores, es bastante traumático visualizar ciertos eventos y no es raro encontrarnos cómo los criminales asesinan a personas inocentes, rehenes o a cualquiera al alcance de las balaceras. También veremos escenas de sexo suavizadas, que no aportan nada a la trama, pero era algo bastante habitual en los mangas de la época.
Muchos
capítulos son auto conclusivos, otros dejan pie para revancha de rivales y
sicarios, con la meta de tener que estar las protagonistas cuidándose siempre
las espaldas por malhechores resentidos que no valoran la oportunidad de vida
que tuvieron, regresando para tener un enfrentamiento final (y mortal) con
alguien del dueto. Y si hablamos de equipo tenemos también a aliados
incondicionales tales como el detective Roy, o la vendedora de información
Becky, que cobra caro, pero es precisa en sus redacciones y búsquedas.
Para
terminar, tenemos al aliado-enemigo de toda obra, hablamos de Bean Bandit,
un transportista con habilidades de conducción aún mayores que Rally Vincent.
Cuando un cliente paga su elevadísima tarifa llevará cualquier encargo a
destino, aunque mantiene cierto código de honor que redime sus actos.
Además de
sus 8 tomos recopilatorios, 4 en la edición Kanzenban de Editorial
Planeta, cuenta con su continuación Gunsmith Cats Burst, inédita todavía en
nuestro idioma. Sonoda es también diseñador de personajes de Bubblegum
Crisis, Gall force y la ya analizada Riding Bean, donde vemos las
aventuras de Bean Bandit antes de la historia principal.
Tres de las
aventuras fueron pasadas a formato Ova a mediados de los años 90, pero son
prescindibles, no haciendo nada de gala a lo mostrado en el manga.
Lo mejor: la química en la pareja de cazarrecompensas. El dibujo
Lo peor: te
aburrirás si lo tuyo no es la acción
domingo, 16 de junio de 2024
Manga Gachiakuta tendrá anime
El estudio de anime BONES anunció el jueves que está produciendo una adaptación televisiva animada del manga Gachiakuta de Kei Urana para su estreno televisivo en 2025. El sitio web oficial del anime reveló un avance.
jueves, 13 de junio de 2024
Videojuego del recuerdo: Lufia & the fortress of Doom
Este juego antiquísimo de la plataforma SNES llegó a mis manos con un CD que contenía RPGs de los 90, con su respectivo emulador. Aunque ya tenía una idea del universo de Lufia, nunca pensé que el primer título de la saga me atrajera de gran manera.
¿Es para recomendar? A medias, es que si bien la historia no es una maravilla, los personajes permiten que se le de continuidad, no aburre pero, todo hay que decirlo, hay mejores rpgs que se destacan: las sagas Breath of Fire, Tales of Phantasia, Terranigma o Seiken Densetsu son superiores.
Mencionamos la trama: Con la aparición de 4 "Sinistrals" sembrando caos, destrucción, terror y muerte por doquier, el planeta puso sus esperanzas en los "legendarios guerreros" que pelearon en el castillo Doom.
Aquí el juego nos presenta a los protagonistas de antaño para familiarizarnos con los controles y vencer al grupo maléfico en los primeros minutos.
Al derrotarlos vemos en la introducción que pasaron 90 años de la última batalla y un descendiente de Maxim (donde pondremos nuestro apodo) se entrena para ser espadachín. Los monstruos están aumentando en cantidad y se rumorea el retorno de los Sinistrals.
Junto a nuestra "amigovia" Lufia y dos aliados que hallaremos en la aventura habrá que impedir que se repita el trágico pasado.
El soldado que damos con nuestro nombre no revela un pasado tortuoso, ni cuentas que rendir o algún trauma, de hecho para el estándar actual se queda rengueando, el mérito que tiene es poseer sangre del antiguo líder que comandó el ataque a las huestes del mal. Lufia es otro decir, sus orígenes son desconocidos, no sabe si tiene padres, pero la magia aparece latente desde el inicio.
La inclusión de dos guerreros mas era obvia para poder tener un equipo ofensivo y defensivo, así Aguro tiene en sus hombros la fuerza bruta (manejando espadas o hachas, sin nada de magia) y Jerim, una chica mitad elfa (¿o se dice elfina?), mitad humana, aporta magia defensiva y hechicería.
Subir niveles, incrementar lo aprendido y estar a la altura de los desafíos que se introducen sin pausa será nuestra ambición. Todo en un título que puede durar entre 30 a 35 horas.
¿Si es difícil? Mucho, hay partes que son de pesadilla y llega a irritar el tener que icrementar grados de niveles para poder ser competentes, pero en general se deja llevar y los diálogos son abundantes y agradables.
Gráficos: Es un juego de Super Nintendo, sin embargo no está en su mejor apogeo, sagas como Chrono Trigger o el mismo Final Fantasy VI poseían mejoras sustanciales, aprovechando el máximo de la capacidad de bites de la consola. Algo que no es un problema para quienes estamos acostumbrados a probar este tipo de género, sin embargo es una bomba pesada para las generaciones actuales, que lo verán muy pixelado.
Audio: A excepción de las melodías que aparecen en presencia de jefes y eventos importantes, la música nos será repetitiva y a veces aguda, principalmente en las escenas de batalla. Opening y ending muy logrados, lo mejor en el OST.
Para "gamers de rpg" que buscan los inicios, Lufia & The Fortress of Doom les será un bocado apetitoso, no llegando al nivel de alguna entrega conocida de Squaresoft pero sí entretenida. Dificultad elevada si buscamos un reto.
Nombre: Lufia & the Fortress of Doom
Original: Estpolis Denki ((エストポリス伝記)
Modo: un jugador
Desarrolladora: Neverlad
Tipo: aventura, RPG
Plataforma: Super Nintendo, PC
Año: 1993
miércoles, 12 de junio de 2024
Teaser de la película live action Cells at Work!
¡La cuenta oficial de X (anteriormente Twitter) para la película de acción real de Cells at Work de Akane Shimizu ! ( Hataraku Saibō ) publicó un "primer avance". El teaser anuncia el elenco principal de la película y su estreno en diciembre.
sábado, 8 de junio de 2024
Grendizer presenta tercer video promocional
El sitio web oficial de Grendizer U , el anime televisivo de 2024 de la franquicia UFO Robo Grendizer de Gō Nagai , reveló el viernes el tercer vídeo promocional. El anime se estrenará en TV Tokyo el 5 de julio a la 1:23 am JST (efectivamente, el 6 de julio) antes de transmitirse en otras cadenas. El nuevo anime se describe como un reinicio del anime original de 1975-1977.
jueves, 6 de junio de 2024
Reseña de un clásico: Mermaid Saga
Autora: Rumiko Takahashi
Categoría: Shônen
Género: Fantasía, Acción
Año publicación: 1984-1994
Nº de tomos: 3 tankoubons
Nº de episodios: 2 Ovas + serie 13 episodios
La mayoría de nosotros conocemos a Rumiko Takahashi por dos obras: la comedia estudiantil "Ranma 1/2" (en el nº 11 de la revista hay mucha información) y la mezcla de fantasía y magia de "Inu Yasha".
Si bien hay mucha acción y risas en ambas, mi preferencia ha sido el lado más adulto de Rumiko, plasmado en Mermaid Saga. Disfruten de un shônen diferente.
Aunque no puede desprender su estilo sobrenatural, la historia está bien hilvanada y la corta duración (tan sólo 3 tomos) lo hacen apetecible para cualquier bolsillo.
Argumento:
Mientras la mayoría busca ganar la inmortalidad, Yuuta lo padece en carne propia: ha probado carne de sirena siendo el único que sobrevivió a los efectos negativos, ya que casi la totalidad de los que degustan a este ser legendario terminan muriendo o transformándose en horribles monstruos. Regenerando heridas y permaneciendo siempre joven, no soporta el paso del tiempo en familiares y amigos, intentando buscar un fin a su maldición y volver a la normalidad.
Cinco siglos más tarde conocerá a una chica con su misma condición, y juntos se dirigirán a todo poblado donde hayan versiones y rumores de sirenas para acabar con la vida eterna.
Estilo de dibujo:
El siempre conocido dibujo de Takahashi, con pequeños detalles en el peinado pero sin grandes cambios a otras obras suyas. Cuidado en extremo en fondos y paisajes, sin sobrecargar páginas ni abusar con sombras. Sus trazos no han variado y muchos de los que hacen su aparición parecen calcados de Gospel, otra obra de su autoría.
Anime:
El primer transpaso a la animación fue una OVA (Mermaid Forest) de una hora de duración por el Studio Pierrot. Sin grandes innovaciones llegaría otra OVA (Mermaid Scar) dos años después, pero esta vez de la mano de Madhouse.
Tendrían que pasar 10 años para descubrir el pasado de Yuuta, el origen de la maldición, leyendas varias y el inicio del perenigraje para anular la inmortalidad, dando a cabo una serie de 13 episodios mucho más completa, con una reinterpretación y resolviendo las dudas formuladas en las anteriores entregas. TMS Entertainment fue la elección para estudio de animación.
Doblaje:
Yuuta es interpretado por el seiyû Kouichi Yamadera, Briareos en "Appleseed: Ex Machina", Spike en "Cowboy Bebop", toda la saga de "Ghost in the Shell" como Togusa, Jubei Kibagami en la película de "Ninja Scroll" y Ryouji Kaji en "Neon Genesis Evangelion".
Minami Takayama pone la voz a Mana, sus trabajos más conocidos son Conan Edogawa (Detective Conan), Kiki en "Kiki's Delivery Service, y Nabiki Tendo en la anteriormente mencionada Ranma 1/2.
Los personajes secundarios no se quedan atrás, basta mencionar que la mayoría ha recibido roles protagonistas en títulos famosos.
Opinión personal:
Al mejor estilo Highlander, solo con la decapitación puede desaparecer un inmortal, sin embargo ni Yuuta ni Mana desean tal fin, tan solo poder vivir como personas normales y envejecer. Los distintos personajes son el condimento esencial a la trama, pocos tienen el don (o maldición, según como se mire), otros desean su condición y algunos son poseedores de distintas artes oscuras, relacionadas con la leyendas de las sirenas.
Algo que se aprecia es deslumbrarnos con el pasado del potagonista, abarcando diferentes épocas, regiones y los trabajos que realizaba en zonas diferentes de Japón, así como muchas personas que se cruzarán en su camino, pero variando las edades con el paso natural de las décadas.
La regeneración de las heridas no significa que haya ausencia de dolor, la dupla aprenderá con su cuerpo poder sentir cuchillos, lanzas, flechas e incluso balas de distinto calibre, llegando a veces a morir por escasos minutos mientras sus enemigos se confían, momentos suficientes para deleitarnos con la vuelta vengativa que tienen en mente.
El desgaste emocional que Yuuta posee al principio de la obra va desapareciendo con el correr de los tomos, dándose un inusitado (y no declarado) amor entre él y Mana, quien es propensa a mostrar celos si alguna muchacha se acerca demasiado.
Algo que disfruté es poder ver en la serie un pequeño cambio en la fisonomía de ambos, alejándose de las líneas y trazos en los rostros tan característicos de Rumiko, logrando un pequeñísimo cambio que le sienta muy bien a la cinta; todos los demás integrantes secundarios permanecieron iguales a lo figurado en los tankoubons.
La música en general es tranquila y posee un estilo suave, abunda el uso del ukelele y el violín; se recomienda el ending del primer OVA "Born to Love You" de Eri Fukatsu y el opening de la serie, "Like an Angel", interpretado por Chiaki Ishikawa.
Es bueno ver que la autora puede sacar algo sobrenatural y con una trama detrás, dejando la comedia de lado y mostrando una faceta de terror, accediendo a ser una autora todoterreno y que, cuando lo desea, puede lograr más que la comedia conque nos acostumbra usualmente.
Seguiré esperando que saque obras adultas de este estilo, es mejor y más interesante cuando Rumiko Tahahashi se pone seria, cruzo los dedos; nos vemos en otro número.