Like a Dragon: La serie live action de Yakuza revela su primer tráiler

El panel de la Comic-Con de San Diego para Like a Dragon: Yakuza ( Ryū ga Gotoku ~Beyond the Game~ ), una serie de acción en vivo de seis episodios basada en la serie de juegos de acción Like a Dragon ( Ryū ga Gotoku ) de Sega, anunció que Kento Kaku interpretará a Akira Nishikiyama (también conocido como Nishiki). El personal presentó el primer tráiler:

Tráiler del nuevo anime de Ranma 1/2

 Una transmisión en vivo en la cuenta oficial X (anteriormente Twitter ) del nuevo anime del manga Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi reveló el elenco nuevo y el que regresa, el personal y el estreno del anime el 5 de octubre en su primer tráiler. 

Kappei Yamaguchi , Megumi Hayashibara y Noriko Hidaka repetirán sus papeles como Ranma Saotome (masculino), Ranma (femenino) y Akane Tendō

Otros actores que regresan son: Minami Takayama como Nabiki Tendō Kikuko, Inoue como Kasumi Tendō Koichi Yamadera como Ryōga Hibiki, Rei Sakuma como Shampoo.

 

El anime Terminator Zero revela un teaser

 

Terminator Zero se estrena el 29 de agosto (Día del Juicio Final) solo en Netflix.

La serie está protagonizada por Timothy Olyphant como Terminator, André Holland como Malcolm Lee, Rosario Dawson como Koroko y Ann Dowd como El Profeta. Mattson Tomlin ( Project Power , The Batman II ) es el showrunner, productor ejecutivo y guionista de la serie. David Ellison , Dana Goldberg y Don Granger de Skydance son los productores ejecutivos. Masashi Kudo dirige el anime en Production IG . La serie de ocho episodios forma parte del universo Terminator, pero se centra en nuevos personajes.

Reseña anime: Freedom Project

Freedom Project, un título que se originó gracias a … Nissin Cup Noodles. Si, la famosa marca de ramen instantánea (en Occidente la más conocida es Maruchan) cumplió su 35º aniversario en el 2006, y se pensó en promocionar el producto a través de alguna cinta anime. Así, se perdona que cada cierto tiempo los habitantes saboreen abiertamente la sopa envasada, una forma gigante de hacer propaganda y a la vez mostrar una historia de ciencia ficción, pasen y lean.

Siglo 23, La Tierra es un planeta inhabitable debido a la radiación, ahora lo que queda de la Humanidad reside en domos construidos en el lado oscuro de la Luna y viven en Edén, colonia mayor donde se hallan las ciudades.

En esta utopía, el protagonista Takeru disfruta su juventud corriendo carreras en sus máquinas modificadas, sin embargo, por su actitud con el volante es sancionado a trabajar voluntariamente en los alrededores de las cúpulas, este castigo es una contribución al pueblo y se lo acepta como algo cotidiano.

Pero fiel a su naturaleza rebelde, se embarca más allá de los límites permitidos y por casualidad termina encontrando cápsulas con fotos mandadas del Planeta azul, enamorándose de una joven que aparece en una imagen. Esto demuestra que los altos mandos encubren lo que verdaderamente ocurre en el mundo originario, su descubrimiento hará que quienes manejan las ciudades lunares, lo busquen...

Buscando respuestas, se dirige a DOM, lugar aislado donde sobreviven sin las imposiciones de Edén, allí hay más libertad, pero menos comodidades. Alan, un anciano astronauta, lo insta a viajar a la Tierra y que averigüe con su propia mirada cómo está la población ¿El lugar? Florida, Estados Unidos, famoso por sus plataformas de lanzamiento de las antiguas misiones espaciales, pero esto es lo de menos ya que su idea es ir allí porque precisamente es el lugar de donde proviene la chica retratada en el papel.

Con la prisa por partir y la escasa suerte terminarán (junto a un amigo que domina la mecánica) aterrizando, aunque alejados cientos de kilómetros, cruzando la famosa Ruta 66 y conociendo nuevas amistades.

 

¿Por qué prohíben la libertad de investigación científica y tecnológica? ¿A qué se debe tanta censura? ¿Qué ocurre en la Tierra en la actualidad?

 

 Cuando antes de viajar Takeru avisa a sus mejores amigos acerca del descubrimiento, arranca la acción: qué hacer a continuación, las ventajas e ideas, el miedo a ser descubiertos, la camaradería verdadera y situaciones típicas de persecución propias de cualquier anime. Ayudados por Alan y algunos residentes que añoran la idea de explorar de dónde provenimos como especie humana, tendrán su bautismo espacial. 

Y sumemos que, si tiene a Katsuhiro Otomo dentro de las filas como diseñador de los personajes y las máquinas, una reminiscencia a Akira tenía que estar presente: la carrera de tubos, competición de motos donde Takeru destaca. Velocidad, cierto desdén por las normas, vértigo y adrenalina a la vez, un combo que Otomo domina al anillo. Aunque hay que señalar muchas situaciones que nos recuerdan a su obra más famosa y se homenajea con las actitudes: Takeru gritando a plena voz es muuuuy parecido a Tetsuo y Kaneda, o la terquedad del protagonista, por mencionar algunos ejemplos.

Los vehículos con todos los trazos, apariencias y aspectos mecánicos, enamoran y dan unas ganas de subirse y sentir la velocidad en la cara. Punto a favor.

Si bien en el lado artístico se han esmerado, el guion es lo que flojea. No es que la trama sea mala pero sí se siente muy utilizado el lema de ''esconder la verdad a la población” sin un sustento válido. No hay una dictadura o un antagonista que impresione, sí intereses, pero no algo para que un imperio caiga debido a un súper-mega-secreto. Recién en el último Ova visualizamos al máximo dirigente y el porqué de querer que Edén se mantenga alejado del pasado terrícola.

 

Es para ver de golpe, si no es probable que uno no se enganche. Así y todo, lo terminé mirando porque estaba el creador de Memories y Roujin Z detrás de los lápices y trazos de cada uno de los personajes, un anime que en 7 Ovas se visualiza algo sencillo y enrevesado a la vez. 

¿Para recomendar? A medias, si te gusta el diseño Otomo, será de tu estilo, pero nada más, nos vemos en otro número.

Review Porco Rosso (Studio Ghibli)

Publicada originalmente en el 2011, agregado de enlaces y corrección regular.

 

Título original: Kurenai no buta (Porco Rosso)
Director: Hayao Miyazaki
Música: Jo Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Categoría: Shônen
Duración: 94 min.
Año: 1992

Sinopsis:
Porco Rosso, piloto superviviente de la Primera guerra mundial, es muy conocido por dos características: es el mejor cazarrecompensas antipiratas del Mar Adriático, y por sus facciones de cerdo (aparentemente obtenidas por una poderosa maldición). Cuando el motor de su hidroavión no resiste el paso del tiempo, es abatido en el aire por un mercenario estadounidense. A duras penas llega a Italia, donde conocerá a Fio, una experta mecánica y diseñadora de aviones, quien con la ayuda de su familia tratará de mejorar su vehículo para que Rosso tenga revancha. Pero deberá escapar del régimen fascista imperante de la época. Honor, viejas y nuevas amistades, persecuciones, un poco de romance y mucho humor; todo en un clásico del Studio Ghibli.

Dibujo y animación: Acostumbrado a ver las últimas películas del Studio, uno se puede llevar un chasco al visualizar Porco Rosso, hay que entender que el año era 1992. Sin embargo era superior al estándar de la época. La reedición digital mejoró considerablemente este aspecto, dándole mejores retoques en cuanto a paisajes se refiere. Pocos tonos sepia, la mayoría son colores llamativos que contrastan con el azul del océano y la claridad del cielo. No peca de "lenta" en casi ningún pasaje.

El diseño de los personajes es el mismo que utilizó anteriormente en otros trabajos, así que no hallarán grandes sorpresas, uno solo necesita ver y ya afirmará: "el dibujo es de Ghibli".
Con la fama de perfeccionista de Miyazaki, no es extraño ver lo bien logrado de los trajes y vestimentas de aquellos años, así como la arquitectura, calles de Italia y vehículos, sin contar a los hidroaviones, tarea en donde el hobby aeronáutico del director resaltó con gran éxito, debido a las similitudes con los reales.


Doblaje, banda sonora: Tambores y trompetas son los predominantes en las peleas aéreas. Se encuentra una versión de "Le temps des Cerises" un himno de la Comuna de Paris. Algo muy cuidado en el Studio es la música, teniendo el director nuevamente a Jo Hisaishi como el compositor principal, un clásico ayudante que todavía perdura en los trabajos del estudio.

El tema principal "Hito Ga Hito De Irareta Toki" se repite con algunas variaciones, hallándose violines y pianos, además de flautas y acordes de guitarra; sin embargo tiene la contra de repetirse, aunque no llegue a irritar.
Sonidos muy logrados, el director encargado es Naoko Asari, quien grabó a un Brácuet BR.14 francés para los ruidos del motor.

El doblaje está bien logrado si bien no hay seiyus muy conocidos, igual podemos hallar a Akemi Okamura, quien protagoniza a Fio. Trabajó en el ambiente poniendo su voz a Risa Koizumi, (Lovely Complex) Anko Uehara, (GTO) y Sayaka Imamiya, (Abenobashi Magical Shopping District), entre otros.
No conozco si hay una adaptación al español, por eso hasta no visualizarla de esta forma me abstengo de opinar sobre el doblaje. (Intento verlo con voces originales casi siempre)

Opinión personal: No puedo dejar de destacar el humor que posee esta película, además de guiños que muchos podrán encontrar, tal como que el motor restaurado es bautizado "Ghibli", el piloto estadounidense Donald Curtis debe su nombre a los aviones "Curtiss Falcon", entre otros. Ya de entrada los piratas son presentados en forma payasesca, unos ex aviadores que, para seguir surcando los cielos, ingresan a esta profesión. Esto que parecerá un chiste no está muy errado, pues luego de la guerra sucedió exactamente como es mencionado en el film, claro que los piratas de la vida real no eran benevolentes, simpáticos y con un sentido del honor sublime.

Como siempre, es un film dirigido hacia dos públicos, los chicos podrán disfrutar las aventuras de un "cerdo volador", los mayores leerán las referencias sociales e históricas propias de los años difíciles (especialmente en Europa), reflejándose con fidelidad el ambiente hostil de la época, el miedo a una guerra inminente y la represión del fascismo en Italia.
La película iba a ser puramente comedia, pero con la guerra de Yugoslavia el autor se sintió obligado a poner un tinte de seriedad en el metraje.

Debido a la falta de trabajo, la mayoría de los hombres emigraban hacia otros países en busca de un futuro mejor. Si bien hay cierto machismo en el protagonista, su postura va cambiando a medida que conoce a Fio, los esfuerzos para acabar el trabajo y la dedicación de todas las mujeres hacia su hidroavión, mostrando que no se necesita ser hombre para restaurar una máquina, sino paciencia y dedicación.

Los modelos de aviones están tomados de la vida real, Miyasaki es un gran aficionado y desde pequeño se maravillaba por todo lo "aéreo", por eso en muchos de sus trabajos los protagonistas están en él, ejemplo como: "Kiky delivery"; "Laputa, castillo en el cielo"; "el castillo ambulante de Howl", incluso en "el viaje de Chihiro", ésta se monta en un dragón y flota entre las nubes.

El grupo de animadores viajó hacia Italia para mostrar con exactitud algunos paisajes, recurso muy usado actualmente para recrear bien una zona particular y de paso, unas minivacaciones en otro país.

El conjunto de piratas "Mamma Aiuto" son los responsables de los pasajes cómicos en la mayoría de los casos, una fachada de torpeza y pseudo maldad, que quieren ver a Porco humillado, por esa razón no disparan a traición en tierra firme, su deseo es vencerle en el aire. El contratado mercenario Donald Curtis es mostrado con una mezcla de vanidad e inocencia, quien aporta otra pequeña cuota de humor.

Merchandising: Si bien es común los muñecos, la estrella es obviamente el hidroavión rojo, encontrándose diferentes modelos y precios.

Lo mejor: La ambientación de la época, los hidroaviones.
Lo peor: Si no gustan del estilo Ghibli, les será una película más

Tráiler del anime Batman Ninja vs. Yakuza League

 Warner Bros. Japón presentó durante su panel en la Anime Expo el jueves el primer tráiler de Batman Ninja vs. Yakuza League, su nueva película de anime CG de Batman Ninja.

En Batman Ninja, Batman viaja al período de los Reinos Combatientes de Japón y derrota a villanos como El Guasón, que se han convertido en señores feudales.

Magic Knight Rayearth tendrá un nuevo proyecto de anime

 La cuenta oficial X (anteriormente Twitter ) de la franquicia Magic Knight Rayearth de CLAMP anunció el martes que la franquicia tendrá un nuevo proyecto de adaptación al anime. La publicación reveló un nuevo video promocional y de anuncio (que incluye imágenes del anime televisivo de 1994-1995), pero no reveló el formato del anime.

Magic Knight Rayearth se centra en tres chicas de secundaria llamadas Hikaru, Umi y Fuu. En una excursión escolar a la Torre de Tokio, son transportadas mágicamente al mundo de fantasía de Cephiro. Inmediatamente son recibidas por el mago Clef, quien les dice que el mundo se está muriendo después de que el sacerdote Zagato secuestrara a la Princesa Emeraude, cuyas oraciones mantienen el estado del mundo. Sin su canto, Cephiro está al borde del colapso. Imbuidas de poderes mágicos como las Caballeros Mágicos, Hikaru, Umi y Fuu deben aprender a trabajar juntas para sobrevivir y salvar a Cephiro.

Opinión: Locademia de Policia

Seguimos con pelis de antaño, y un referente hacia la comunidad pitufa es una cinta que catapultó al ya famoso Steve Guttenberg en la vena de la comedia. Sin embargo no sólo él se luce, todo el elenco comparte protagonismo, estoy hablando de Locademia de Policia.

La historia ya es conocida por casi la totalidad de lectores...quiero creer eso, ¿o no han tenido infancia? Aqui va:

Con los cambios para el ingreso en la prestigiosa Academia de Policia, cada individuo que lo desee tendrá la chance de poder pertenecer a la formación. Esto no le gusta a todos, parte de la delegación detesta esos nuevas reglas, el racismo y el miedo a los cambios enfurecen a Hurst y Harris, donde harán lo posible para dejar lo más "puro y selecto" dentro de su personal...y aqui llegan sus cadetes, cada uno con su manía.

Mahoney (Guttemberg) está allí por disposición de su familia...o acepta las reglas o va derecho a la cárcel por sus constantes bromas pesadas y problemas a la sociedad.

Sin poder escapar por propia voluntad, hará lo posible para que lo expulsen, mientras conoce a sus compañeros: Jones, un excelente imitador de voces y ruidos; Hightower, el imponente afroamericano Bubba Smith, alto, fuerte e intimidante que logrará sacarnos varias risas en la cinta; Hooks, con su timidez y voz pequeñita; Tackleberry, amante de todo lo que se dispare y haga daño...podría seguir pero es mejor que se visualicen a todos, cada uno más loco que el anterior.

Para poder pertenecer deben superar las pruebas, siendo incordiados constantemente por dos policias personales de Harris que harán todo para molestar e intentar que dimitan...claro que no conocen a Mahoney, veterano en burlas y jodas hacia el prójimo. Siendo el lider del grupo, debe ayudar a cada compañero a sacar lo mejor del individuo, mientras ve que la Academia no es lo aburrido que tenía en mente...incluso ¡le gusta cooperar siendo policia!

Enseñar a manejar, sacar de apuros a amigos, dar confianza, mandar a un bar gay a los "soplones" del jefe Harris (G. W. Bailey, conocido por ser el inspector Provenza en "The Closer" durante 2007-2012) será poco cuando en la ciudad se inicie un motín que va en aumento, y asi, en forma de comedia constante, deban valerse por sí mismos, aun siendo cadetes y sin estar graduados.

En su momento fue una sátira al estilo policíaco, si algo puede salir mal que lo haga de forma jocosa, encima al no haber reglas para el ingreso cada personaje es un mundo, mostrando el pasado de algunos, debilidades y la posterior resolución.

Personalmente lo que priorizo es que el reparto de actores se complementa de tal forma que parecieran amigos de toda la vida, lo básico es lograr las risas del espectador, se logra con creces.

Eric Lassard, el despistado superior de la Academia, es interpretado por George Gaynes, reconocido por comedias musicales y dramas, aqui aparece como un teniente condecorado y experto en uso de armas (aunque casi nunca pelea), dando oportunidades y creyendo en Mahoney y su grupo.

Casi siempre distraído, sus acciones hacen que las misiones suelan ser más manejables, Va cobrando protagonismo en las secuelas pero sin perder una especie de suerte que emana de él, es un halo invisible que indica cuando debe agacharse (y por supuesto, un gag tonto como estornudar le salvará de un balazo)

Hasta la fecha hubo 6 secuelas (la última transcurre en Moscú) y una serie animada.
¿Quieren carcajadas y personajes queribles? Un grupo de inadaptados harán que tu mandíbula se mueva todo el tiempo. Nos vemos en dos semanas.

Nombre original: Police Academy

Año: 1984

Género: comedia

Duración: 90 minutos