sábado, 30 de noviembre de 2024

Película: Pánico en el Transiberiano (Horror Express)

 


Terror, suspenso, ciencia ficción y actores de la talla de Helga Line, Alberto de Mendoza, Silvia Tortosa y la dupla Lee-Cushing ¿Se necesita algo más? Pasen y lean...

Eugenio Martín Márquez (conocido como Gene Martin en el extranjero) fue un director español que venía con Una señora estupenda (1967) y Las Leandras (1969) pero la mala recepción de El desafío de Pancho Villa hizo que su siguiente proyecto tuviera menguada las arcas monetarias. Aprovechando los decorados y reutilizando varias maquetas logró que varias estrellas de Hollywood se pusieran de su parte, y a pesar del exiguo presupuesto logró un verdadero clásico.

 

Christopher Lee, Peter Cushing, dos actores de la Hammer que rayan en lo imposible cuando hablamos de películas clásicas donde se enfrentan, en esta cinta unen sus conocimientos para poder acabar con el monstruo desconocido. La cinta es una mezcla de clichés de clase B con una historia más profunda, logrando tenernos obnubilados frente a la pantalla, nos atrapa y queremos ver qué nos ofrece el monstruo, en escenas bien logradas. Pero vayamos a la trama:

Una momia es encontrada congelada a inicios del siglo XX por el grupo del profesor Saxton (Christopher Lee), especialista en fósiles y huesos, quien decide llevarlo encerrado en una caja monumental a través de las estepas chinas/rusas para su posterior exhibición en la Sociedad Científica. A bordo hallará a un amigo y rival: el Dr Wells, interpretado por Cushing.

Ya desde el minuto ocho veremos el poder de la Criatura, sin embargo, lo bueno arrancará poco después, cuando por distintas circunstancias quede libre, con el Expreso Transiberiano recorriendo territorios nevados, sin nada alrededor. Cuando las muertes se sucedan en los vagones y se descubra que cualquiera puede ser el asesino, pues el ser misterioso puede camuflarse con los humanos al poseer los cuerpos (si, como en The Thing) ya será tarde. Hay que detener los asesinatos antes de llegar a la ciudad, y el tiempo lo es todo. ¿De dónde proviene semejante fósil revivido? ¿Cómo se las ingenia para conocer lo "actual" si estuvo congelado por millones de años?

Los personajes secundarios están bien aprovechados, la ayudante de Wells (Alice Reinheart) es una experta bacterióloga que en varios momentos de la trama aporta desde profesionalismo hasta momentos chistosos.

De Mendoza será una mezcla de sacerdote, gurú y monje, con toda la apariencia de un Rasputín que oscila entre el fanatismo del temor y la locura, quien trabaja bajo el ala del Conde Petrovski (George Rigaud) y su esposa la Condesa Irina, de la mano de la actriz Silvia Tortosa, aquí la pareja está segura de su posición social al ser de la nobleza polaca.

Telly Savalas hace presencia pero está totalmente desperdiciado con su papel de... ¿oficial cosaco? ¿guardia real? un desastre donde pareciera borracho de poder, hinchado de ínfulas, pero sin un objetivo más que molestar a los pasajeros. Una verdadera lástima para un actor tan reconocido. Sin embargo, aunque no reluzca como en otras películas sí hizo algo importante: introdujo al cine de Hollywood a un reconocido amigo compositor musical, hablamos de John Cacavas, que aquí logró dar a la película con una banda sonora adecuada, y se sabe que las melodías pueden engrandecer o apagar lo que se ve, en este caso fue para mejor.


Además del tren, omnipresente en casi la totalidad de la cinta, los decorados iniciales fueron adaptados de Madrid, en la antigua Estación de las Delicias que pocos años antes había cerrado. Se la usa frecuentemente para cinematografía (Doctor Zhivago, las chicas del cable, El tiempo entre costuras, por mencionar algunas). Parajes de la sierra de Guadarrama, Colmenar Viejo y Daganzo son otras locaciones de España donde se tomarían algunos fragmentos para el film.

 

Como ya mencionamos anteriormente, hay pasajes donde el terror será la comida del día, posesiones, muertes rápidas y descubrimientos que nos golpearán de frente. Ciencia y religión tienen su batalla, y los efectos de pavor bailan al compás del metraje mientras los personajes deben unirse para poder salir triunfantes. El ritmo de la película es rápido y los noventa minutos vuelan, un digno film pochoclero de la época.

Con la limpieza, escaneo doble y posterior pasaje a Blu-ray, Pánico en el Transiberiano (también conocida como Horror Express) ganó muchísimo en calidad, y al estar en dominio público se la puede ver también gratis por YouTube, las más recientes con calidad HD para ver en la televisión, nos vemos en otra reseña.



lunes, 25 de noviembre de 2024

Video promocional del anime Demorn Lord 2099

 El personal de la serie de novelas ligeras Demon Lord 2099 ( Maou 2099 ) del autor Daigo Murasaki y el ilustrador Kureta reveló un video promocional y una imagen clave para el arco de Akihabara el domingo. El video anuncia a los nuevos miembros del elenco para el arco, que comienza con el episodio 8 el 30 de noviembre.



Año 2099 de la Era Fusionada: Shinjuku. La deslumbrante prosperidad de esta enorme ciudad-estado oculta una oscuridad espeluznante justo debajo de su superficie. Es aquí, en esta megalópolis que representa la cúspide del desarrollo humano, donde el legendario Señor Demonio Veltol hace su segunda venida. ¡Para gobernar este valiente nuevo mundo, tendrá que tomar las riendas del futuro por sí mismo!

viernes, 22 de noviembre de 2024

Nuevo tráiler de la película anime La rosa de Versalles

 El equipo de la nueva película de anime basada en el manga The Rose of Versailles de Riyoko Ikeda comenzó a transmitir el tráiler principal de la película, con la narración de la actriz Hitomi Kuroki. El video también revela y adelanta la canción principal "Versailles" de Ayaka.



La película se estrenará el 31 de enero.
Ikeda publicó el manga original en la revista Weekly Margaret de Shueisha entre 1972 y 1973. La "historia de amor y destino" se desarrolla en la intrigante corte de la reina María Antonieta antes y durante los trastornos de la Revolución Francesa, donde Lady Oscar es una joven criada como un hombre para servir en la guardia del palacio. El manga inspiró un anime de 40 episodios entre 1979 y 1980.

jueves, 21 de noviembre de 2024

Las novelas de Ana de las Tejas Verdes tendrán nuevo anime

 El nuevo anime de Anne Shirley cubrirá el vínculo de Anne con Matthew y Marilla, y el romance con Gilbert El miércoles se inauguró un sitio web para anunciar el anime televisivo Anne Shirley, una adaptación de la serie de novelas clásicas de Lucy Maud Montgomery, Ana de las Tejas Verdes. El nuevo anime se estrenará en abril de 2025 en el canal E-Tele de NHK. Answer Studio está a cargo de la producción de animación. 



La primera novela se desarrolla a finales del siglo XIX en la ciudad ficticia de Avonlea, en Prince Edward, Canadá, donde una niña huérfana de 11 años llamada Anne Shirley es enviada por error a casa de unos hermanos de mediana edad, Matthew y Marilla Cuthbert. Los hermanos originalmente tenían la intención de adoptar a un niño para que los ayudara en su granja. La novela cuenta las aventuras de Anne en la escuela y en la ciudad.

sábado, 16 de noviembre de 2024

Review manga: Marmalade Boy

Nombre original: ママレード・ボーイ (Marmalade Boy)
Nombre en España y Latinoamérica: Marmalade Boy: La familia crece
Categoría: shojo
Género: Comedia romántica
Autora: Wataru Yoshizumi
Año de publicación: 1992-1995
N° de tankoubons: 8

Teniendo en cuenta la cantidad de años que salió publicado este manga, es increíble la buena recepción que parece tener este clásico del género comedia-romance. Líos, parejas adultas que se comportan como adolescentes, enredos entre primos, hermanos y amigos, hormonas a mil...suficiente para engatusar hasta al más pintado, todo en clave de humor pero con momentos bastantes dramáticos. Un shojo de los antiguos, con todo lo bueno y malo en ocho tomos japoneses.

"Decidimos intercambiar de pareja y casarnos de nuevo" (padres de Miki)

Todo empieza cuando Miki Koishikawa se entera por boca de sus padres que se divorciarán. Nada del otro mundo, pero... se intercambiarán parejas con la familia Matsura (padre con madre Matsura y viceversa) a quienes conocieron en un viaje por Hawai y que tienen un hijo de la misma edad, Yuu. Para aumentar los problemas las dos familias se mudan a una casa enorme tratando de convivir y hacer divertido el suceso.

El hijo resulta ser un chico muy tranquilo e increíblemente apuesto, quien no deja de embromar y hacerle pequeñas travesuras a la protagonista, pero con el correr de las páginas declara su amor a Miki, que está confundida y en un dilema: salir con Yuu o ver si hay esperanzas con Ginta (actual amigo pero rechazada por un malentendido años atrás).

A esto sumemos que Yuu es perseguido por varias chicas, especialmente Arimi Suzuki, quien no desea dar su brazo a torcer y su meta es conquistarlo a como dé lugar.
No puede faltar los triángulos amorosos, asi que ahí estará el primo de Ginta para intentar que esto no sea posible y los ingredientes se repetirán con varios personajes secundarios. Para cerrar el embrollo, Meiko, la mejor amiga de Miki, está saliendo a escondidas con uno de los profesores...

"Mermelada de naranja: sabor amargo pero suavizado por las partes dulces"


Estilo de dibujo: Trazos definidos en caras y cuerpos, ojos grandes y en  conjunto expresivos, no tanto como los actuales (que con una mirada resumen sentimientos) pero muy aceptables. Variedades de tramas como fondo sin llegar al "pegoteo", raro y agradable a la vez la poca presencia de rosas y corazones. Distintas tomas de cámara de la escuela adonde asisten, parques de diversiones, restaurantes, locales, etc.

También los uniformes están bien caracterizados, incluso las ropas de las diferentes actividades extracurriculares. Como el género de comedia está casi llenando la totalidad, hacen presencia gestos y caras de sorpresa, rubor, enojo, todos con aire cómico aunque el resultado no finalice en superdeformed.

Empezando como comedia pura, el guión crece con la perspectiva de varios misterios que van floreciendo: la máscara de Yuu, siempre sonriente y ayudando pero confiando en poquísimas personas, el pasado de las dos familias, los primeros amores y los planes de estudio/trabajo para el futuro; todo esto siguiendo las típicas escenas de viaje escolar, excursiones, deportes. En pocas palabras se va novelizando a la vez que continúa con humor las nuevas experiencias y atrapa al lector, se puede leer de una sentada varios capítulos sin darnos cuenta y terminar un tomo pidiendo el siguiente.
Con tanta diversidad en cuanto a parejas, el rol de personajes secundarios aquí queda medio "obsoleto" en el buen sentido;  ya que al hacer pública su presencia no descansan en sus intentos de enamorar a los principales, están como creciente soporte y a la par del dúo inicial teniendo muchas entradas a lo largo de la obra y siendo divertido ver ciertos cambios en algunos de ellos, más aun con los trabajos y tretas que desarrollan para los fines que se proponen.
El carácter personal es un punto a aplaudir aunque el cliché sea algo habitual en los shojos románticos: ella no saber cocinar y él sea un prodigio, las carreras de escuela donde todos participan, las apuestas tontas que no desembocan en nada bueno para los vencidos y ahora que me acuerdo un mero detalle: no hay ecchi ni parecido, baños termales, desnudos y menos una escena subida de tono, no esperen algo como Katsura (I´s, Video Girl) pues no hay nada más distinto que Marmalade Boy.

Para concluir, este título fue tan exitoso en Japón que un pasaje a la televisión era cosa cantada; se produjeron 76 episodios, extendiendo la trama y con la inclusión de varios personajes nuevos, el aire es más romántico  se sumásn otros triángulos y cuadrados amorosos, sin embargo se mantiene la esencia de la autora...¿hablar del anime, diferencias y semejanzas? En otra oportunidad, nos vemos.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Reseña anime: Kara No Kyoukai


Nombre original: Kara No Kyoukai
Año: 2007-2010
Estudio: Aniplex
Género: Acción, sobrenatural
Categoría: Anime, seinen
Nº episodios: 7 Ovas

Argumento:
Ryougi Shiki es una adolescente entrenada desde pequeña, como todos sus familiares, en diversos estilos de lucha, además de poder dividir su personalidad en dos partes: una dulce y otra más agresiva.
Esto se debe por la creencia de que, si se posee dos "miradas" de un objetivo, éste se realiza de mejor manera, usándose la personalidad adecuada.

Después de despertar de un grave accidente, se da cuenta que al enojarse o, encontrarse en peligro, puede ver la muerte de los objetos, ya que sus ojos poseen la "percepción de la destrucción", algo nunca logrado por ningún integrante de su familia. Aunque éste nuevo "don" conlleva dos partes negativas: un dolor increíble si es utilizado por mucho tiempo, y la inexplicable pérdida de la personalidad más amable de la protagonista.

Recluyéndose poco a poco y tratando de evitar hacerse sociable, se enfrentará a diversos espíritus y almas malvadas que azotan la ciudad.
Sólo Mikiya Kokuto, su único amigo (y pseudo-novio), se mantendrá a su lado, aún cuando hayan asesinatos recientes en la ciudad, dudando de la personalidad agresiva de Shiki, pero confiando en su parte más bondadosa...
¿Qué hará Shiki con su nuevo poder? ¿Y cómo recuperará su vida a la normalidad?

Comentario personal
Como toda obra de TypeMoon (Tsukihime, Fate Stay Night) fue creado como una novela, incluso antes que los títulos mencionados. Se realizaron siete en total, uno por cada novela, no hay relleno ni sagas que molesten. Quizás no llegue a categoría de seinen puro pero incluso con sus pequeños defectos se arrima al género, un poco liviano pero seinen al fin.

Animación
Un estilo de dibujo increíblemente soberbio, las escenas de lucha logradas con grandes efectos, que luego cambian a tonos sepia, según la ocasión lo requiera. Con un primer vistazo se nota que es un OVA, por la calidad del producto. Poco humor, no recomendable para menores por los tintes filosóficos.

El que posea un televisor de alta definición, encontrará la diferencia existente con otras series de anime, ya que ésta fue transmitida en cines de Japón con muy buena calidad, rompiendo el récord que poseía "Sen to Chihiro no Kamikakushi" (El Viaje de Chihiro).

La impresión de la versión animada es similar a Tsukihime y Fate...porque los personajes están calcados!! Tohko Aozaki, la jefa biomecánica de Shiki es pariente de la maga de Tsukihime, así como Mikiya Kokuto es un copia del personaje principal. (casi igual, ¡¡incluso lleva anteojos!) Ni hablar de los protagonistas secundarios. Muchos guiños a los seguidores de TypeMoon, muñecos de NecoArc (Melty Blood) aparecen como decoración y situaciones similares (chistes que sólo entienden los japoneses, que parece que son fanas de la empresa)

Doblaje
Shiki es interpretada por Maaya Sakamoto;  esta seiyu es una reconocida cantante que tiene en su haber muchos openings y endings en variados títulos de anime. Algunos trabajos como dobladora son Nino (Arakawa Under the Bridge), Sakaya (Birdy the Mighty) y su papel de Pandora en Saint Seiya:The Hades Chapter. Debutó en la película de Escaflowne como Hitomi.

Kenichi Suzumura pone la voz a Kokutou Mikiya, gran colaborador en dramas cd (superando 45 títulos). Reconocido principalmente por Okita Sougo (Gintama) y Junpei Manaka (Ichigo 100%). Dato de "revista color de rosa": está casado con la seiyu mencionada anteriormente.
Aosaki Touko posee las cuerdas vocales de Takako Honda, Hone-Onna en Hell Girl y  Noppo-kun en Hamtaro.


Novelas
El guionista Kinoko Nasu, cofundador de la empresa TypeMoon, fue el encargado de adaptar su propia novela en el año 1998. Al principio tenía en mente hacer una trilogía, pero viendo el resultado optó por contar un poco más de historia. El éxito logró que se reeditaran en el 2004, pero con más ilustraciones y en tres tomos recopilatorios, además de una versión de lujo de dos tankoubons, por la editorial Kodansha Novels.
Terriblemente difícil de conseguir en español, apenas leí dos entregas de los siete existentes.


Banda sonora
Siendo producida por Aniplex, resulta raro que la música sea bastante regular, especialmente en las primeras entregas. Una pena ya que las otras obras poseen grandes BSO. (Fate contiene más de 7 soundtracks, y Tsukihime sólo 2, aunque muy buenas).

La compositora es la maestra de sonido Yuki Kajiura (Hack/Sign, Xenosaga 2 y 3, Gundam Seed,entre otros trabajos) O sea, tiene profesionalidad, pero por supuesto todo es cuestión de gustos; mi opinión personal de la filarmónica, salvando el opening, no es algo que me termine de convencer. Es que con la música es donde muchas veces uno termina enganchado, yo terminé "abrazado" a estos Ovas por el argumento.

Introducción al primer capitulo de la novela:
Aquel día, volví a casa por la calle principal. Algo bastante raro en mí, pero por una vez me concedí ese capricho.Mientras caminaba entre los edificios que tantas veces había visto, alguien cayó al suelo con un sonido húmedo de aplastamiento, totalmente distinto a lo que uno suele oír.
Como es natural, después de caer desde lo más alto de un edificio, aquella persona estaba muerta. Un color escarlata se esparció por el pavimento. Lo único que quedaba en un estado reconocible era su pelo, largo y negro; sus extremidades, delgadas, pálidas y de apariencia débil... y su cara desfigurada de muerto.
Al ver aquella escena, enmarcada en el verano tardío, me vino a la mente la imagen de una flor prensada entre las hojas de un libro.
Tal vez porque el cadáver, con el cuello quebrado, me recordó a un lirio roto...


Ovas:
Primera parte: fukan fukei
El paisaje visto desde lo alto
Segunda parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato
Tercera parte: tsukaku zanryu
Sentido residual del dolor
Cuarta parte: garan no do
El templo del vacío
Quinta parte: mujun rasen
Espiral de paradoja
Sexta parte: bokyaku rokuon
Una grabación del olvido
Séptima parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato II

Datos adicionales:
Posee un merchandising variado, desde camperas de cuero rojo como las usadas por Shiki, hasta cuchillos de plástico. Muñecos, gashapones y similares. Dvds con ediciones de lujo, asi como la reedición de las novelas.


En resumen:
Encontrándose muchas similitudes de argumento y personajes con otra obra, Tsukihime, agradará particularmente a los seguidores de los seinen. Merece una oportunidad, más que nada por el trayecto de Type Moon, que no defrauda.

Lo mejor: Una buena historia compleja, gran calidad de animación.
Lo peor: Puede resultar densa, el que no le guste seinen ni debe asomarse.