domingo, 26 de mayo de 2024

Review anime Capitán Harlock (de los 70)



Clásico de fines de los 70, narrando las batallas del Capitán Harlock contra el imperio de las Mazones, guerreras de origen vegetal, que desean la extinción de los humanos sobre la Tierra para asentarse sobre ella. Capitán Harlock (también conocido como Capitán Albator, Raimar) es un manga que se publicó en Japón en 1977, teniendo una historia adulta y política para la época, y consiguiendo un éxito arrasador.

Con semejante tesoro, una adaptación animada no tardaría en realizarse, por lo que en Marzo de 1978 se estrenaría el animé. Aunque poseía algunos pequeños cambios, la trama se respetó en casi todo, logrando un producto que a la larga se consideraría un anime de culto.

Nombre original: Uchu Kaizoku Captain Harlock
Creador: Leiji Matsumoto
Estudio: Toei Animation
Género: Ciencía ficción
Categoría: Shônen
Año: 1978/79
Nº episodios: 42

En el año 2977 la Tierra posee un único gobierno central que proporciona a los habitantes todas sus necesidades, pero a pesar de la aparente calma no hay libertades, siendo la mayoría de los pobladores seres cobardes y corruptos. Cuando un grupo comandado por el Capitán Harlock se rebele contra el sistema, será injustamente acusado de las misteriosas desapariciones de los astrónomos y científicos más importantes, siendo condenado a muerte. Desde entonces, Harlock y su tripulación se embarcarán en la nave Arcadia, siendo llamados los "piratas espaciales".

La verdadera trama sucede cuando llega del espacio exterior una esfera negra, que se estrella en Tokyo. Daiba, un científico, descubrirá que los jeroglíficos inscriptos en ella contienen el mensaje "Gloria eterna a las Mazones" y advierte al gobierno sobre una invasión inminente, pero no es escuchado y sus dichos terminan siendo ignorados.

Daiba será asesinado por las Mazones camufladas en la Tierra, seres vegetales con apariencia de mujeres humanas, las mismas que secuestran y matan a las mentes más brillantes y Tadashi, hijo del científico, asqueado por el silencio y la incompetencia del gobierno, se integrará a la flota de Harlock, los únicos que le harán frente a la tropa desconocida, buscando su venganza.
En el camino conocerá a los diferentes tripulantes de la Arcadia, y poco a poco el pasado de Harlock.

Animación
Lamentablemente no es gran cosa, pero sus falencias son perdonadas, ya que estamos hablando de una serie de 1978, con todas las limitaciones técnicas propias de ésta época. Su estilo de dibujo se respetó en casi todo, siendo los personajes muy flacos y estilizados, tal como están dibujados en papel. (sería una onda Paradise Kiss, para dar una idea). El estilo visual final no queda mal, pero para alguien que esté acostumbrado a series muy novedosas le puede resultar al principio chocante. Y por supuesto, no podrán hallar ningún vestigio de computadoras o efectos especiales, ya que todo fue realizado a mano.


 Claras diferencias entre serie y Ovas

Universo Leiji Matsumoto
Siendo ésta su obra más conocida, el autor alterna a sus personajes en diferentes líneas temporales:

1- El pasado de Harlock
Es explicado en la película "Mi juventud en la Arcadia", donde se lo ve siendo un joven capitán terrestre que se enfrenta al imperio Illuminias. Ya aparecen los personajes de Mime y Emeralda, donde se unen a la causa libertadora de la resistencia, y conocerán a Maya y Tochiro, quien se convertirá en el mejor amigo de Harlock.
Cuando el gobierno se alíe con los Illuminias y trascurran varias batallas, algunas de ellas trágicas, el joven carácter de Harlock quedará forjado y se autoexiliará hacia el espacio, donde luchará por la Tierra pero bajo su propio símbolo: la bandera pirata.

2- Creación de la Segunda Arcadia
Como la película no terminaba de cerrar con la serie de 1978, se realizó una segunda temporada de tv, que narraba algunos acontecimientos desde el final de la cinta hasta el inicio de la primer serie. Llamada "Mi juventud en la Arcadia: Órbita infinita SSX" fueron en total 22 episodios, centrándose en Tochiro y Harlock casi exclusivamente y la destrucción de la primera nave Arcadia.

3- Serie original
Acá se situarían los 42 episodios que narran la lucha contra las guerreras mazonas, ya mencionados anteriormente.

4- Los Ovas
Basados en un universo alternativo. El dibujo está renovado y mejor caracterizado, incluso posee algunos toques de computación en las batallas, dejando una apariencia más fresca. Inspirada en la obra de Richard Wagner, "el Anillo de los Nibelungos", donde una sortija de oro posee toda la energía del universo.
Por una venganza de Alberich, un dios desterrado, la Tierra podría desaparecer debido al infinito poder del artefacto mágico. Harlock, junto a varios personajes de diferentes obras (ejemplo Maetel, la protagonista de Ginga Tetsuo 999), se unirán contra los oscuros deseos de Alberich.
Estos ovas son los que poseen una buena BSO, grabada por la Filarmónica de Moscú.

Universo alternativo del pasado: Otros 13 Ovas donde se muestran más aventuras de Harlock y Tochiro con nuevos personajes.

Capitán Harlock, pirata espacial: película en 3D CG donde se reinterpreta la historia, aquí Harlock tendrá "inmortalidad". es más cínico y su deseo es restaurar el universo. Hemosa visualmente, patina en el lodo (y mucho) en el guion.

Se espera alguna nueva entrega o incluso remake, ya que se acercan los 50 años desde su creación en 1977, toca cruzar los dedos.



Apartado técnico:
Como un dato para tener en cuenta, es que de esta serie surgieron muchos animadores y productores de gran envergadura. Además del director Taro Rin que ya era famoso por sus trabajos de Astroboy y Kimba (entre otros), muchos iniciaron sus pasos aquí para luego desarrollar mechas y robots de otras series conocidas, tales como Escaflowne y Macross, por citar algunos.
Los dobladores mexicanos hicieron un muy buen aporte con sus voces, aunque los españoles fueron más fieles a los diálogos, haciendo el "pasaje" directamente del japonés, no del inglés.
Quien haya visto muchas series antiguas, reconocerá las voces de dobladores famosos, como la de Manuel Lázaro y Luis Espinoza, alma maters de los 80.

Banda sonora:
Lamentablemente, un punto flojo, sin destacarse casi ningún tema en especial, siendo irritante el transpaso del opening del japonés al castellano. Las letras, como muchas veces ocurre, totalmente cambiadas. Una pena porque la banda sonora de Yamato (otra creación de Matsumoto) era muy aceptable. Lo raro fué conocer que el autor de la música es Shunsuke Kikuchi, famoso por lo perfeccionista en su labor, quien se hizo mucho más popular con la música de Dragon Ball.
Salvo por los ovas "Harlock Saga" que poseían pasajes de obras clásicas e instrumentales, no será una serie con BSO para recordar.

Comentario final
El principio de los 80 fue la época de oro de Leiji Matsumoto, ya que se adaptó la mayoría de sus obras al ambiente televisivo. Algunos ejemplos que también aparecen (o se mencionan) en Harlock son:
Queen Emeraldas, Ginga Tetsuo 999, más conocida como Galaxy Express 999, y la Reina de los Mil Años. Los personajes se entrecruzan constantemente.
Algo común en todas las obras de éste autor es la crítica ante la pasividad de muchos gobiernos, la falta de libertad, y la esperanza de los considerados "traidores rebeldes", los únicos que intentan cambiar el sistema autoritario. Muchas reflexiones acerca del ser humano, sus defectos y virtudes quedan expuestos en los mangas de un gran creador de historias.

En resumen: Un buen transpaso del papel a la versión animada. Consigue realizar la crítica social que el autor pretendía.
Lo mejor: Argumento sólido y sin decaer con el avance de los capítulos. Los ovas y la película, todo un clásico.
Lo peor: La calidad gráfica de la serie original (por la época), la banda sonora de la serie no es gran cosa.

martes, 21 de mayo de 2024

Franquicia Baki supera los 100 millones de copias en circulación

 La franquicia transmite videos con escenas famosas El editor Akita Shoten confirmó el martes que la serie manga Baki de Keisuke Itagaki tiene más de 100 millones de copias en circulación. El canal oficial de YouTube de la franquicia lanzó un vídeo celebrando el hito el martes, presentando lo más destacado de escenas conocidas del manga.


El manga original de artes marciales Baki The Grappler de Itagaki tuvo 42 volúmenes en la revista Weekly Shōnen Champion de 1991 a 1999. La secuela del manga de Baki tuvo 31 volúmenes de 1999 a 2005. Media Do publica el manga en inglés. Después de Baki , Itagaki publicó el manga Hanma Baki de 37 volúmenes en Weekly Shōnen Champion de 2005 a 2012. El primer manga de Baki-Dou , el cuarto manga general de la franquicia , se lanzó en Weekly Shōnen Champion en marzo de 2014 y finalizó en abril de 2018 con 22 volúmenes. El manga está inspirando un próximo anime . El nuevo manga Baki-Dou se lanzó en Weekly Shōnen Champion en octubre de 2018 y finalizó en junio pasado.


lunes, 13 de mayo de 2024

Review anime: Black Heaven (Kacho-Oji)


Nombre original: Kacho-Oji (The Legend of Black Heaven)
Director: Yasuhito Kikuchi
Estudio: AIC
Categoría: shônen
Género: ciencia ficción, música, comedia
Nº de episodios: 13
Año: 1999

Han pasado 15 años desde que Oji Tanaka dejó de ser "Gabriel", líder del grupo de rock "Black Heaven", ahora es un oficinista amargado y cansado de la rutina diaria. Todo cambiará cuando una hermosa extraterrestre llamada Layla le otorgue una guitarra Flying V, pidiéndole que toque para salvar a la Tierra de una inminente invasión. Comedía, peleas espaciales, triángulos amorosos y mucho rock en un combo de 13 episodios.

"La guitarra como instrumento de defensa"

Estilo de dibujo:
Un punto flojo, los ataques de los invasores extraterrestres parecen calcados de otras series anteriores, y la repetición de secuencias puede echar atrás a más de uno. Sin embargo, los efectos de computadora son bastante definidos, sin exageraciones. La presentación puede dar una idea equivocada de lo que nos espera, ya que no es una obra cyberpunk, ni con secuencias de locura, pareciendo un trabajo experimental.
El diseño de personajes varía: Oji, el protagonista, no es agraciado ni elegante, incluso da la sensación de estar siempre cansado y estresado; esto fue hecho a propósito, para ver las diferencias con quienes lo acompañarían a lo largo de los episodios, preferentemente a la bien dibujada Layla Yuki, siempre sexy y con trazos bien estilizados.


Escasez de elementos de fondos, suplantados por los detalles que portan los personajes y haciendo a éstos más importantes que el ambiente que los rodea.
Siendo un anime "musical", lo mejor definido son los instrumentos, estudiados minuciosamente con los originales

"El sonido de tus canciones pueden cambiar el curso de la Tierra"

Banda sonora, doblaje: Si bien cada capítulo posee el título de alguna canción famosa ("Get Off of My Cloud" de los Rolling Stones; "Sweet Emotion" de Aerosmith, por nombras algunas) no esperen escuchar dichas melodías en versiones completas, ya que salvando la muy buena (pero repetitiva) "Cautionary Warning", que es la misma canción del opening, las demás juegan un papel secundario mientras el grupo practica, una pena porque muchas son maravillas para los oídos. El ritmo alterna entre rock, metal, pop y un poco de blues, con instrumentos de todo tipo: además de la omnipresente guitarra eléctrica, hallaremos baterías, teclados, bajos, violines, sintetizadores e incluso xilófonos.

"Toca por instinto, disfruta tus melodías"

Opinión personal: Conocía al Studio AIC por trabajos clásicos como "The Hakkenden", los Ovas de Ah Megamisama (Oh mi Diosa), las comedias Photon, Burn Up! y Nyan Koi, entre otros. Sabía que es un grupo que siempre ha tomado riesgos, pero este título finalmente me dejaría un sabor agridulce: algunos elementos buenos no conbinaban con otras falencias.El dibujo no destacaba en demasía, por no decir que los efectos "sorpresa" no llegaban a cubrir la corta duración de la serie, de tan solo 13 episodios. A pesar de la frustación, seguí hasta el capítulo cinco, donde la trama daría el empujón necesario para mantenerme atado al sillón. Además, la música era un factor importante, pero hay que aclarar que el guión parece una copia de Macross, donde los sentimientos de los integrantes de la banda son más fuertes que las canciones salidas de sus instrumentos. Los fondos y luces del escenario están bien recreados, aunque algo vacíos.
 La canción emblema de este anime

Algo esperable es la mención de grandes bandas, con referencias constantes a compositores de todos los estilos, pudiendo encontrarse citas a Frank Zappa, Brian May, Eric Clapton, etc, quizás puede ser una contra ya que los que no les interese el rock no se sentirán identificados, pero les aseguro que los "guiños" son adecuados para el formato de la serie. Una obra para recomendar a quienes desean algo distinto, pero no esperen una moraleja final filosófica, es algo para disfrutar mientras tenemos los parlantes altos.

En resumen: Propuesta diferente al género de ciencia ficción, si se perdonan algunas fallas en el dibujo, se puede ver en un fin de semana. 
Lo mejor: Música pegadiza, guión que sale bien parado. 
Lo peor: Pocos temas, lento al principio.

miércoles, 8 de mayo de 2024

Trailer del anime Baki Hanma vs. Kengan Ashura

 Netflix reveló un nuevo tráiler para el Baki Hanma vs. Kengan Ashura, revelando al personal, y la canción de apertura "Fly High" por Atarashii gakkō, la canción temática final "Don't Stay" por Lead, y también revela las otras peleas de cruce en el anime. 

Debutará en Netflix el 6 de junio.




viernes, 3 de mayo de 2024

Segundo video promocional del anime Grendizer U

 El sitio web oficial de Grendizer U, el anime televisivo de 2024 de la franquicia UFO Robo Grendizer de Gō Nagai, comenzó a transmitir el segundo video promocional del anime. El video revela más elenco y el estreno en julio en TV Tokyo y BS TV Tokyo, presentando la versión televisiva del tema de apertura "Kaishin no Ichigeki" (Critical Hit) de la banda Glay.



miércoles, 1 de mayo de 2024

Remember 11: the age of infinity


Si, ya hemos escrito sobre ciencia ficción, asesinatos, terror e incluso viajes en el tiempo y espacio, pero...¿todo junto en un mismo título? Disfruten de "Remember 11: the age of infinity" la tercera entrega de la saga Infinity.

La trama sitúa los eventos que se suceden con dos protagonistas: una muchacha llamada Kokoro, que se encuentra a bordo de un avión, y Satoru, quien sube a una torre de un hospital psiquiátrico por unas interminables escaleras. Grandes turbulencias sacuden a la tripulación, cayendo poco después y estrellándose; al mismo tiempo una persona empuja a Satoru desde lo alto del edificio. Cuando ambos se despiertan, descubren que intercambiaron cuerpos...

Mucha atención a la introducción, en minutos nos iremos adentrando en la psiquis de estas dos personas, mientras observamos a otro peculiar pasajero, un pequeño llamado Yuni de once años que no tarda en entablar conversación con Kokoro. Este niño será el pilar y uno de los mayores misterios, ya que ambos protagonistas deberán convivir con el...al mismo tiempo y en dos lugares diferentes.

Como si fuera poco, las conciencias van y vienen de lugar, haciendo que los secundarios piensen que Satoru y Kokoro están locos o sufren doble personalidad, algo que no es tan descabellado en el trabajo del primero.

¿Se necesita algo más? Disparen, pues estarán en su salsa: quien intentó asesinar a Satoru aun no está satisfecho, debe acabar su tarea, y Kokoro no disfruta haberse salvado junto a cuatro más, porque a la brevedad hallan un diario ¡con fecha adelantada!, donde se menciona que sólo hay un sobreviviente del trágico vuelo, y es el pequeño Yuni...

Y no digo más porque todo lo mencionado está solamente al inicio, la historia se va enrevesando y hallamos más preguntas que respuestas. Para redondear la torta, los finales superan la barrera de los 30 y cada uno aporta algo, por lo que hay que elegir distinto una y otra vez, sin embargo con poseer los dos únicos "good endings" quedaremos satisfechos.

Música aceptable, Takeshi Abo es un profesional que conoce los ritmos en las novelas visuales, vemos su estilo en Chaos;Head, Steins;Gate, la saga Memories Off y la trilogía Infinity, "Never7: the end", "Ever17: the out" y la presente "Remember11".

En la trama se aprecia el creciente suspenso y las distintas perspectivas pueden confundir al principio, pero todo se resuelve al ir adquiriendo conocimientos de quienes nos rodean, muchos poseen el instinto asesino oculto dentro de su inconsciente, y la tarea de ser un detective digno de una novela de Agatha Christie es abrumadora, todos son sospechosos.

¿Te animas a ingresar al bucle infinito y resolver los misterios? Nos vemos en otro número.

Género: ciencia ficción, misterio
Modo: 1 jugador
Plataformas: Play2, PC, PSP portable
Fecha de salida original: 2004