El video muestra un avance de la segunda mitad de la serie.La serie de seis episodios se transmitirá en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios en dos tandas el 24 de octubre (25 de octubre en Japón) y el 31 de octubre (1 de noviembre)
jueves, 31 de octubre de 2024
Nuevo tráiler de la serie Yakuza adelanta la segunda mitad
La serie está parcialmente basada en el primer juego de la serie, que inicialmente se tituló Yakuza en Occidente (la serie pasó al título Like a Dragon , más cercano a su título japonés, con el séptimo juego Yakuza: Like a Dragon en 2020). La historia se centra en Kiryu y tres amigos, inicialmente en 1995, y luego pasa a 2005 cuando Kiryu sale de una década de prisión.
domingo, 27 de octubre de 2024
La película franco-japonesa Ghost Cat Anzu presenta tráiler
GKIDS comenzó a transmitir un avance subtitulado en inglés de la película animada en 2D Ghost Cat Anzu, de Shinei Animation y la francesa Miyu Productions. La película se proyectará en los cines norteamericanos el 15 de noviembre. La película se estrenó en Japón el 19 de julio,
Mutsuo Yoshioka y Shōhei Uno también contribuyen con sus voces.
Los miembros del elenco también actuaron como los personajes en imágenes que sirvieron como referencia para animar a los personajes, y sus líneas habladas durante la filmación de sus movimientos también se utilizaron en la película. La película tiene una duración de 90 minutos y utiliza técnicas de animación mixtas que combinan la animación digital 2D con la rotoscopia.
Karin, de 11 años, es abandonada por su padre en casa de su abuelo, monje de un pequeño pueblo de la campiña japonesa. Su abuelo le pide a Anzu, su gato fantasma jovial y servicial aunque un poco caprichoso, que la cuide. El encuentro de sus fuertes caracteres provoca chispas, al menos al principio...
viernes, 25 de octubre de 2024
Gintama en Theater 2D: el recopilatorio Kintama-hen presenta tráiler
El canal oficial de YouTube del anime basado en el manga Gintama de Hideaki Sorachi comenzó a transmitir un tráiler de 60 segundos de Gintama on Theater 2D: Kintama-hen compilation, el tercero de los nuevos recopilatorios de Gintama on Theater 2D,
miércoles, 16 de octubre de 2024
Opinión: Bud Spencer y Terence Hill
Mencionar los nombres de Bud Spencer y Terence Hill es decir humor clásico. Y del bueno. Y golpes, a los maleantes, a los que se aprovechan, a la mafia (que gran parte del elenco secundario se repite en varias entregas) a los que ostentan el poder pero lo aprovechan para el mal.
Hablar de sus aventuras es tener la posibilidad de reírnos con la rudeza del "Gordo"... (no, no se necesita mucho para saber que nos referimos al gran Bud) y la simpatía de Terence.
En casi todas sus películas, el tópico es juntarlos para, mediante primero malentendidos (generalmente a Spencer no le agrada la apariencia y la verborragia a Hill) tener la excusa perfecta para unir fuerzas, la física del primero y la inteligencia y agilidad de su compañero. Ambos golpean bien, son fuertes, directos...y dan siempre en el blanco.
Inicialmente sus proezas no estaban enfocadas al lado cómico, de hecho los western caían en la figura de Hill como héroe vengador, pero la vez que se ideó que podían rendir bien como duo, se acabó la veta "seria"...nacía una dupla que con más de quince títulos se convertirían en suceso primero en Italia y España, luego en el mundo.
Con "Tu perdonas...yo no" (1967) daba el director Giuseppe Colizzi su primera entrega de la "Trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy", el humor se asomaba pero predomina las pistolas, las botas y los hombres que disparan por atrás, sólo tres años después Sergio Corbucci conduce "Le llamaban Trinidad", donde Hill es el aludido del título.
La gestualidad y el enorme carisma puesto por los protagonistas dejaban una cinta fresca, donde el par de ladrones además de ser unos bestias con la comida y el entorno, tenían buen corazón y ayudaban a una colectividad de Mormones a proteger sus terrenos...a puño limpio.
Aquí Spencer posee las mismas agilidades con las armas que su hermano, aunque su idioma preferido es la que será su impronta en los años venideros: el golpe a lo bofetón, o el martilo, que consiste en cerrar su puño y caer sobre la cabeza de su oponente.
Las armas de cualquier índole eran para mostrar, en contadas ocasiones se usaban porque se perdían o no tenían balas, era la hora preferida...
Siendo sinceros, la trama no es la maravilla, sólo un pretexto para que trompadas y patadas asomen en cada esquina...y sin embargo funcionó, y de qué manera. Con el argumento de salvar a religiosas, huérfanos, población oprimida o chicas en problemas, se rodaron más de 12 películas con las mismas características donde Terence es el galán y usa todo el ingenio para los trucos y su némesis grande, que prefiere poner lo físico y acabar todo para gozar del dinero, que como toda comedia terminará en las manos de los necesitados del momento.
Acá viene lo mejor: los secundarios, que siempre eran los portadores del terror, malvivientes emulando a la mafia, maleantes o sicarios que eran un espectáculo: una parodia donde querían ganar por cantidad, con lo cual el par protagónico tenía para cada uno digamos...entre 12 a 15 rivales.
Los golpes eran ridículos y por supuesto, terminaban en el piso. Lo que recuerdo ahora es que muchos repetían el papel, eran las "bolsas de arena" con distinta vestimenta en cada film.
Con "Y si no, nos enfadamos" se disputan un minibólido rojo en una carrera empatada, la solución se dará en una contienda de comida donde (cuando no) los malos de turno destrozan el establecimiento, y de yapa el automóvil. Visitando a un gánster (con la pinta de un Padrino y todo) le dan un ultimátum: auto nuevo...o se enfadarán.
Luego seguiría "Dos super-policias", la desocupación es algo que a los personajes del duo no les gusta mucho,el hambre está haciendo estragos y ¿qué mejor que robar un minisuper?
La odisea termina cuando por error se confunden y entran a la oficina de reclutamiento de policias....ahora el Orden tiene a dos nuevos compañeros contra el crimen, que desean ser despedidos y harán lo posible para volver a su antigua rutina. En el camino, una banda de malhechores hace de las suyas y con sus métodos tendrán que arreglar todos los problemas que se vienen...
Termino con "Dos puños contra Río", donde nuestro "grandote" es un saxofonista y el "enano" un acróbata y todo lo que sea de riesgo. Una profesión que le vendrá de perillas, ya que ambos son increíblemente parecidos a dos primos multimillonarios (que son interpretados por ellos mismos) pero realmente muy cobardes. Por un millón para cada uno tienen que suplantarlos ya que los aristocráticos están en la mira de unos secuestradores del bajo mundo.
Ahora con vestimenta de categoría y con todo lo que el dinero puede costear pero siguiendo con sus modales bruscos, sus negocios y aficiones dan un giro mientras intentan desenmascarar a los enemigos de la alta sociedad. Cuando están los cuatro a la vez se ven las diferencias de educación, aunque todos aprenden de sus "iguales".De las más divertidas de esta pareja de comediantes.
Hay muchas otras que no menciono (aunque no descarto su análisis alguna vez) pero en igual medida son parecidas, para pasar el rato y olvidarse del mundo.
Mientras Spencer siguió con la veta cómica y se caracterizaba por ser detective, aunque a su manera, Hill fue más versátil, ya viniendo con títulos que fueron clásicos como "El gatopardo" o "Cártago en llamas", siguió con "Marchar o morir", coprotagonizada junto a Gene Hackman, Catherine Deneuve y Max Von Sydow, sin dejar el humor en otras entregas.
Nos vemos en otro número
Hablar de sus aventuras es tener la posibilidad de reírnos con la rudeza del "Gordo"... (no, no se necesita mucho para saber que nos referimos al gran Bud) y la simpatía de Terence.
En casi todas sus películas, el tópico es juntarlos para, mediante primero malentendidos (generalmente a Spencer no le agrada la apariencia y la verborragia a Hill) tener la excusa perfecta para unir fuerzas, la física del primero y la inteligencia y agilidad de su compañero. Ambos golpean bien, son fuertes, directos...y dan siempre en el blanco.
Inicialmente sus proezas no estaban enfocadas al lado cómico, de hecho los western caían en la figura de Hill como héroe vengador, pero la vez que se ideó que podían rendir bien como duo, se acabó la veta "seria"...nacía una dupla que con más de quince títulos se convertirían en suceso primero en Italia y España, luego en el mundo.
Con "Tu perdonas...yo no" (1967) daba el director Giuseppe Colizzi su primera entrega de la "Trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy", el humor se asomaba pero predomina las pistolas, las botas y los hombres que disparan por atrás, sólo tres años después Sergio Corbucci conduce "Le llamaban Trinidad", donde Hill es el aludido del título.
La gestualidad y el enorme carisma puesto por los protagonistas dejaban una cinta fresca, donde el par de ladrones además de ser unos bestias con la comida y el entorno, tenían buen corazón y ayudaban a una colectividad de Mormones a proteger sus terrenos...a puño limpio.
Aquí Spencer posee las mismas agilidades con las armas que su hermano, aunque su idioma preferido es la que será su impronta en los años venideros: el golpe a lo bofetón, o el martilo, que consiste en cerrar su puño y caer sobre la cabeza de su oponente.
Las armas de cualquier índole eran para mostrar, en contadas ocasiones se usaban porque se perdían o no tenían balas, era la hora preferida...
Siendo sinceros, la trama no es la maravilla, sólo un pretexto para que trompadas y patadas asomen en cada esquina...y sin embargo funcionó, y de qué manera. Con el argumento de salvar a religiosas, huérfanos, población oprimida o chicas en problemas, se rodaron más de 12 películas con las mismas características donde Terence es el galán y usa todo el ingenio para los trucos y su némesis grande, que prefiere poner lo físico y acabar todo para gozar del dinero, que como toda comedia terminará en las manos de los necesitados del momento.
Acá viene lo mejor: los secundarios, que siempre eran los portadores del terror, malvivientes emulando a la mafia, maleantes o sicarios que eran un espectáculo: una parodia donde querían ganar por cantidad, con lo cual el par protagónico tenía para cada uno digamos...entre 12 a 15 rivales.
Los golpes eran ridículos y por supuesto, terminaban en el piso. Lo que recuerdo ahora es que muchos repetían el papel, eran las "bolsas de arena" con distinta vestimenta en cada film.
Con "Y si no, nos enfadamos" se disputan un minibólido rojo en una carrera empatada, la solución se dará en una contienda de comida donde (cuando no) los malos de turno destrozan el establecimiento, y de yapa el automóvil. Visitando a un gánster (con la pinta de un Padrino y todo) le dan un ultimátum: auto nuevo...o se enfadarán.
Luego seguiría "Dos super-policias", la desocupación es algo que a los personajes del duo no les gusta mucho,el hambre está haciendo estragos y ¿qué mejor que robar un minisuper?
La odisea termina cuando por error se confunden y entran a la oficina de reclutamiento de policias....ahora el Orden tiene a dos nuevos compañeros contra el crimen, que desean ser despedidos y harán lo posible para volver a su antigua rutina. En el camino, una banda de malhechores hace de las suyas y con sus métodos tendrán que arreglar todos los problemas que se vienen...
Termino con "Dos puños contra Río", donde nuestro "grandote" es un saxofonista y el "enano" un acróbata y todo lo que sea de riesgo. Una profesión que le vendrá de perillas, ya que ambos son increíblemente parecidos a dos primos multimillonarios (que son interpretados por ellos mismos) pero realmente muy cobardes. Por un millón para cada uno tienen que suplantarlos ya que los aristocráticos están en la mira de unos secuestradores del bajo mundo.
Ahora con vestimenta de categoría y con todo lo que el dinero puede costear pero siguiendo con sus modales bruscos, sus negocios y aficiones dan un giro mientras intentan desenmascarar a los enemigos de la alta sociedad. Cuando están los cuatro a la vez se ven las diferencias de educación, aunque todos aprenden de sus "iguales".De las más divertidas de esta pareja de comediantes.
Hay muchas otras que no menciono (aunque no descarto su análisis alguna vez) pero en igual medida son parecidas, para pasar el rato y olvidarse del mundo.
Mientras Spencer siguió con la veta cómica y se caracterizaba por ser detective, aunque a su manera, Hill fue más versátil, ya viniendo con títulos que fueron clásicos como "El gatopardo" o "Cártago en llamas", siguió con "Marchar o morir", coprotagonizada junto a Gene Hackman, Catherine Deneuve y Max Von Sydow, sin dejar el humor en otras entregas.
Nos vemos en otro número
sábado, 12 de octubre de 2024
Review anime: Canaan
Canaan, obra que adaptó Type Moon de un juego de la consola Wii. Al tener diseños de dicho Estudio, no pude resistir el impulso de verla. Disfruten de la review.
Categoría: Shônen
Género: Acción
Director: Masahiro Ando
Diseños de los personajes: Takashi Takeuchi
Año: 2009
Sinopsis:
María, una fotógrafa novata, es enviada a Shangai a cubrir un evento con un compañero. Cumpliendo su trabajo, presencia una escena indebida y para no alertar a nadie, deciden silenciarla. Aunque eso no ocurrirá, ya que allí se encuentra su mejor amiga Canaan, una mercenaria experta en misiones de alto riesgo.
Ahora María es el objetivo del más peligroso grupo terrorista, donde muchos de sus integrantes también desean hacer sufrir a Canaan por sus acciones del pasado. Acción, asesinatos, mafias, poderes sobrenaturales, buenos ingredientes para un cóctel de aventuras de solo 13 episodios.
Estilo gráfico:
Destaca en el diseño de personajes, algo logrado ya en obras anteriores, y aunque no se asemejan protagonistas entre las distintas series, sí hay un parecido sospechoso entre Shiki (Kara No Kyoukai) y Canaan, alterándose el color de pelo, pero con facciones parecidas entre sí.
La poca cantidad de episodios logra que haya un balance de calidad entre los mismos, no hay una baja considerable en cuanto a nitidez, siendo el aspecto visual igualmente satisfactorio entre el primer y la decimotercer entrega.
Debido al "poder" de la protagonista principal, los juegos de luces, con sus brillos y contrastes hacen su aparición a lo largo de la trama, pocos pero bastantes intensos. Las explosiones, efectos de golpes y chispas de los disparos son parecidos a cualquier otro shônen.
Mientras hay tranquilidad, los efectos de cámara son normales, cuando se inicia la acción, Canaan es propensa a utilizar cualquier escenario para librar batalla: paredes, edificios, helicópteros y demás vehículos, con el consiguiente cambio a lo "Matrix": vistas de abajo, arriba, en diagonal, etc. También la agilidad y velocidad son adaptadas al momento sin llevarnos al hastío, lo cual se agradece.
Armas al detalle por el equipo de producción, todas existentes en la vida real y copiadas al milímetro.
Opinión personal:
Al ser una serie donde participa el Estudio Type Moon, hay ciertos estereotipos que ya se repiten: mientras alguien es reservado, frío y distante, su antagonista es lo contrario, aún con eso son excelentes compañeros y tratan de ayudarse mutuamente. Canaan es una mezcla de los dos, sin dudar en asesinar pero cuidando de María, su mejor amiga, ésta es su contraste, donde puede exasperar al espectador por las "pavadas" que realiza continuamente.
Lo agradable es visualizar la tensión que hay entre los distintos grupos terroristas existentes, donde la locura y el resentimiento se tocan constantemente, dando persecuciones y combates frecuentes. Como es habitual, prefieren hacer series cortas, buen truco para no cansar con tanta acción, ya que no posee la historia de leyendas mitológicas que había en Fate/stay Night.
Otro punto apreciable son los escenarios de Shangai, donde sus distritos permiten ver el desarrollo moderno de esta ciudad: trenes, puertos y centros comerciales llevados a la actualidad.
Canaan no será una obra maestra de Type Moon, los distintos poderes ya han sido utilizados en otras series similares, pero viniendo de esa factoría era esperable alguna novedad: esta vez toca algo llamado "sinestesia" en medicina (para no andar con tecnicismos lo abreviaré): la capacidad de mezclar los cinco sentidos...pero muchos pueden intercambiar su función, un ejemplo es escuchar colores, saborear música, ver sonidos, etc. Parece una locura pero existe en la vida real (si desean info, en wikipedia está mejor expresado), claro que en la animación la protagonista posee un grado que raya en lo imposible. Las cosas que uno aprende viendo anime.
Al decir que no es su mejor obra no estoy diciendo que sea mala, y aunque Canaan está basado en un juego (428: Fusa Sareta Shibuya De), no posee un guión que deslumbre, puede ser porque sea la primer obra donde sólo agregaron detalles y el diseño de los personajes, sin los diálogos y tramas propias de Type Moon.
Banda sonora:
La batería tiene una fuerte presencia en la música de Canaan ("Mind as Judgment") donde abunda junto a toques electrónicos (el tema "China Kibun" es un buen ejemplo). Instrumentos de cuerda y acordes de pianos se manifiestan en situaciones tranquilas o de discursos prolongados. El single "arousing soul" tiene predominancia con las guitarras eléctricas, asimismo los sintetizadores aparecen cada tanto.
Como siempre afirmo, la música es personal, particularmente no son melodías tan pesadas y se dejan oir. Cada uno de los singles posee dos temas y su versión instrumental.
Seiyus:
Miyuki Sawashiro (Canaan) puso su voz como Hitomi (Appleseed: Ex Machina), Shinku (Rozen Maiden), Petit Charat/Puchiko (Di Gi Charat), Cassandra (Black Blood Brothers) entre otros trabajos.
Maaya Sakamoto (Alphard), Pandora en Saint Seiya y voz de muchas series del grupo Clamp, ademas de colaborar en OST de Macross Frontier, Record of Lodoss War, Ghost in the Shell.
Haruka Tomatsu (Yunyun) a interpretado a Rouge (Basquash), Lala (To Love-Ru), Ayame (Asu no Yoichi!).
Si bien las voces cumplen su función, hay protagonistas secundarias que poseen una voz demasiado gruesa para su rol, no pegando con el personaje caracterizado.
Manga:
Posee un estilo de dibujo limpio, sin grandes cambios (por ahora) con el guión respecto a la versión en anime, aunque peca de ser más infantil las caras. Los trazos son "ashojados", con muchas curvas y líneas fuertes, ojos más grandes y efectos superdeformed.
Los fondos prácticamente son inexistentes, para darle más fuerza a los personajes, sin embargo las páginas a color están logradas, con mayor detalle y definición.
Comparándolas con la versión manga de Fate y Tsukihime, es una porquería, ¿la razón? está hecho a las apuradas, sintiéndose que las páginas no están cuidadas con el mimo que otros tankoubon de la empresa, esperemos que esto mejore con el tiempo.
En resumen: una serie que atrapa por la acción, la trama derrapa por momentos. Sin ser la mejor obra adaptada por Type Moon, se puede ver en un fin de semana.
Lo mejor: Muchos personajes con "poderes", el escenario de Shangai, Canaan.
Lo peor: El guión es inexacto por momentos, algunas veces puede resultar predecible.
Categoría: Shônen
Género: Acción
Director: Masahiro Ando
Diseños de los personajes: Takashi Takeuchi
Año: 2009
Sinopsis:
María, una fotógrafa novata, es enviada a Shangai a cubrir un evento con un compañero. Cumpliendo su trabajo, presencia una escena indebida y para no alertar a nadie, deciden silenciarla. Aunque eso no ocurrirá, ya que allí se encuentra su mejor amiga Canaan, una mercenaria experta en misiones de alto riesgo.
Ahora María es el objetivo del más peligroso grupo terrorista, donde muchos de sus integrantes también desean hacer sufrir a Canaan por sus acciones del pasado. Acción, asesinatos, mafias, poderes sobrenaturales, buenos ingredientes para un cóctel de aventuras de solo 13 episodios.
Estilo gráfico:
Destaca en el diseño de personajes, algo logrado ya en obras anteriores, y aunque no se asemejan protagonistas entre las distintas series, sí hay un parecido sospechoso entre Shiki (Kara No Kyoukai) y Canaan, alterándose el color de pelo, pero con facciones parecidas entre sí.
La poca cantidad de episodios logra que haya un balance de calidad entre los mismos, no hay una baja considerable en cuanto a nitidez, siendo el aspecto visual igualmente satisfactorio entre el primer y la decimotercer entrega.
Debido al "poder" de la protagonista principal, los juegos de luces, con sus brillos y contrastes hacen su aparición a lo largo de la trama, pocos pero bastantes intensos. Las explosiones, efectos de golpes y chispas de los disparos son parecidos a cualquier otro shônen.
Mientras hay tranquilidad, los efectos de cámara son normales, cuando se inicia la acción, Canaan es propensa a utilizar cualquier escenario para librar batalla: paredes, edificios, helicópteros y demás vehículos, con el consiguiente cambio a lo "Matrix": vistas de abajo, arriba, en diagonal, etc. También la agilidad y velocidad son adaptadas al momento sin llevarnos al hastío, lo cual se agradece.
Armas al detalle por el equipo de producción, todas existentes en la vida real y copiadas al milímetro.
Opinión personal:
Al ser una serie donde participa el Estudio Type Moon, hay ciertos estereotipos que ya se repiten: mientras alguien es reservado, frío y distante, su antagonista es lo contrario, aún con eso son excelentes compañeros y tratan de ayudarse mutuamente. Canaan es una mezcla de los dos, sin dudar en asesinar pero cuidando de María, su mejor amiga, ésta es su contraste, donde puede exasperar al espectador por las "pavadas" que realiza continuamente.
Lo agradable es visualizar la tensión que hay entre los distintos grupos terroristas existentes, donde la locura y el resentimiento se tocan constantemente, dando persecuciones y combates frecuentes. Como es habitual, prefieren hacer series cortas, buen truco para no cansar con tanta acción, ya que no posee la historia de leyendas mitológicas que había en Fate/stay Night.
Otro punto apreciable son los escenarios de Shangai, donde sus distritos permiten ver el desarrollo moderno de esta ciudad: trenes, puertos y centros comerciales llevados a la actualidad.
Canaan no será una obra maestra de Type Moon, los distintos poderes ya han sido utilizados en otras series similares, pero viniendo de esa factoría era esperable alguna novedad: esta vez toca algo llamado "sinestesia" en medicina (para no andar con tecnicismos lo abreviaré): la capacidad de mezclar los cinco sentidos...pero muchos pueden intercambiar su función, un ejemplo es escuchar colores, saborear música, ver sonidos, etc. Parece una locura pero existe en la vida real (si desean info, en wikipedia está mejor expresado), claro que en la animación la protagonista posee un grado que raya en lo imposible. Las cosas que uno aprende viendo anime.
Al decir que no es su mejor obra no estoy diciendo que sea mala, y aunque Canaan está basado en un juego (428: Fusa Sareta Shibuya De), no posee un guión que deslumbre, puede ser porque sea la primer obra donde sólo agregaron detalles y el diseño de los personajes, sin los diálogos y tramas propias de Type Moon.
Banda sonora:
La batería tiene una fuerte presencia en la música de Canaan ("Mind as Judgment") donde abunda junto a toques electrónicos (el tema "China Kibun" es un buen ejemplo). Instrumentos de cuerda y acordes de pianos se manifiestan en situaciones tranquilas o de discursos prolongados. El single "arousing soul" tiene predominancia con las guitarras eléctricas, asimismo los sintetizadores aparecen cada tanto.
Como siempre afirmo, la música es personal, particularmente no son melodías tan pesadas y se dejan oir. Cada uno de los singles posee dos temas y su versión instrumental.
Seiyus:
Miyuki Sawashiro (Canaan) puso su voz como Hitomi (Appleseed: Ex Machina), Shinku (Rozen Maiden), Petit Charat/Puchiko (Di Gi Charat), Cassandra (Black Blood Brothers) entre otros trabajos.
Maaya Sakamoto (Alphard), Pandora en Saint Seiya y voz de muchas series del grupo Clamp, ademas de colaborar en OST de Macross Frontier, Record of Lodoss War, Ghost in the Shell.
Haruka Tomatsu (Yunyun) a interpretado a Rouge (Basquash), Lala (To Love-Ru), Ayame (Asu no Yoichi!).
Si bien las voces cumplen su función, hay protagonistas secundarias que poseen una voz demasiado gruesa para su rol, no pegando con el personaje caracterizado.
Manga:
Posee un estilo de dibujo limpio, sin grandes cambios (por ahora) con el guión respecto a la versión en anime, aunque peca de ser más infantil las caras. Los trazos son "ashojados", con muchas curvas y líneas fuertes, ojos más grandes y efectos superdeformed.
Los fondos prácticamente son inexistentes, para darle más fuerza a los personajes, sin embargo las páginas a color están logradas, con mayor detalle y definición.
Comparándolas con la versión manga de Fate y Tsukihime, es una porquería, ¿la razón? está hecho a las apuradas, sintiéndose que las páginas no están cuidadas con el mimo que otros tankoubon de la empresa, esperemos que esto mejore con el tiempo.
En resumen: una serie que atrapa por la acción, la trama derrapa por momentos. Sin ser la mejor obra adaptada por Type Moon, se puede ver en un fin de semana.
Lo mejor: Muchos personajes con "poderes", el escenario de Shangai, Canaan.
Lo peor: El guión es inexacto por momentos, algunas veces puede resultar predecible.
viernes, 4 de octubre de 2024
Like a Dragon: tráiler de la serie live action Yakuza
Amazon Prime Video presentó un nuevo tráiler y una imagen de Like a Dragon: Yakuza (Ryū ga Gotoku ~Beyond the Game~), una serie de acción real basada en la serie de juegos de acción Like a Dragon (Ryū ga Gotoku) de Sega. La descripción de la versión japonesa del tráiler enumera a más miembros del elenco que aparecen en el tráiler.
La serie de seis episodios debutará en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios en dos tandas el 24 de octubre (25 de octubre en Japón). La serie está parcialmente basada en el primer juego de la serie, que inicialmente se tituló Yakuza en Occidente (la serie pasó al título Like a Dragon, más cercano a su título japonés, con el séptimo juego Yakuza: Like a Dragon en 2020). La historia se centrará en Kiryu y tres amigos, inicialmente en 1995, y luego pasará a 2005 cuando Kiryu salga de una década de prisión.
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