viernes, 29 de diciembre de 2023

Oosouji: la gran limpieza de fin de año

Oosouji: Oo que significa grande y Souji que significa limpieza

La limpieza de fin de año es algo tradicional en el país nipón, focalizado en eliminar las vibras negativas, tirar las cosas viejas, organizar cajones, limpiar las alfombras y sacudir todo el polvo del hogar. A la vez simboliza descartar todo lo que ya no sirve, dejando espacio para el año entrante. Antiguamente estaba destinado exclusivamente el 13 de diciembre, el día nombrado como Susu harai que significa literalmente "barrer el hollín” con la desinfección de los castillos y templos que oraban para dar la bienvenida a los dioses, las bendiciones de cada deidad eran recibidas con más ímpetu y fuerza si ingresaban a lugares impolutos y ordenados.


Hay que tener en cuenta que se dedica muchas horas, es algo exhaustivo y se debe tener cierto orden para no olvidarnos de pasar la escoba en todos los rincones. A diferencia de Occidente, se lo juzga como obligatorio y eficaz, descarga la mente y el cuerpo y lo prepara para el inicio de la nueva etapa. 


El Ōsōji (大掃除) se caracteriza por la "calidad visual": debe notarse la diferencia y el efecto liberador, pues no se debe acumular elementos que no nos sirven, muchas familias aprovechan y cambian artefactos antiguos, muebles y electrodomésticos que sólo ocupan la estantería. Tatamis, sábanas y frazadas son cepillados (o descartados, según la humedad), también es usual que en las oficinas se usen los últimos días para ordenar completamente el espacio laboral.

Opcionalmente, no deben quedar facturas sin pagar, las deudas deben estar eliminadas para arrancar con la economía en su lugar, sin problemas financieros no hay estrés que afecten las decisiones a futuro.

 


La nostalgia queda relegada en pensar en guardar lo que sea verdaderamente necesario, no se debe acumular. Primeramente, se abren las ventanas para purificar el aire, pues las temperaturas en diciembre son frías, pero no tan severas (a excepción de las zonas montañosas), en segundo lugar, para ser eficaces se toma una zona o una habitación, y hasta que no se termina el fregado, barrido y lavado, no se movilizan los muebles restantes. Además del suelo no olvidemos el techo y las paredes, repetimos es higienizar TODO lo que se vea. Guantes, bolsas grandes de basura, limpiacristales y algo de música para amenizar la tarea, y arrancar con energías desde horas tempranas.

 Entonces tenemos:

*Organizar

*Limpiar desde arriba para dejar caer todo (el suelo es lo último que se debe asear) Desde el techo y el polvo de las lámparas, estanterías y partes superiores de placares, bibliotecas, etc.

*Desprenderse de lo que no se usa, siendo conscientes de lo que dejamos y lo que abandonamos. Acumular no es un buen hábito porque genera agotamiento y desequilibrio.

*Los niños también deben participar, empezando como un juego aprenden a cuidar el hogar.

*Donar libros, ropas y artículos en buen estado

*Reparar lo que esté para restaurar

*Generar espacio, que la casa tenga más espacios libres

 

Es ardua la tarea, pero la sensación de bienestar será algo muy provechoso, que lo disfruten.

PD: En el templo de Kanda Myojin, Tokio, es habitual el famoso ritual de agua, donde pequeños grupos de hombres con pantalones cortos y mujeres en kimonos blancos se bañan con agua helada, purificando cuerpo y alma.




jueves, 14 de diciembre de 2023

Reseña manga: K-on!

 


Si, ya hemos hablado de la versión anime de K-on! en la Revista n* 62 (diciembre 2017) y ahora vamos al inicio, ya que la versión animada salió de una serie de manga en formato yonkoma, esto es cuatro viñetas que se leen de arriba hacia abajo, casi siempre de formato cómico. Escrita e ilustrada por Kakifurai (o Kakifly), seudónimo que significa ''ostras fritas" se inició en el 2007 y finalizó en el 2012, con 6 tomos recopilatorios.

El estilo de dibujo es simple pero efectivo: empatizamos con las protagonistas casi en el momento, mientras vemos sus ocurrencias diarias en el club.

 

La trama nos sitúa en Sakuragaoka Girls' High School, donde el club de música está a punto de ser cerrado por la falta de personal, ya que los anteriores miembros se graduaron y la cantidad mínima para un club es de cuatro participantes. Ritsu Tainaka, quien toca la batería, convence a su amiga Mio (bajista) para ingresar y formar una banda, logrando conseguir a una tercera integrante, Tsumugi, que aportará los teclados a la formación. Sin embargo, no es suficiente y ahí es cuando hace presencia la protagonista principal: Yui Hirasawa.

 Esta chica se había inscripto inicialmente por impulso, sin saber tocar ningún instrumento, y pensaba renunciar, las otras tres hacen lo posible para retenerla y tocan un tema...que mucho no la convence; no obstante, se transmite la diversión en el ambiente y quiere formar parte de esa aura de fiesta. Finalmente ha nacido Afterschool Tea Time, un grupo de cuatro amigas que arrancan desde cero para crear canciones, tocar en eventos y lo más importante: comer y haraganear todo lo posible en el Club. 

Lo que hace falta es una guitarrista, papel asumido por Yui así que el grupo entero irá a visitar locales para comprar una, y aquí vemos gags sin descanso, la elección de los modelos (que recae finalmente en una Gibson), el peso, la forma, y algo muy importante, el valor monetario. ¿Una misión imposible? No para Mugi, que tiene un as bajo la manga.

Tocando en el festival de la secundaria, haciendo viajes y comiendo cada manjar que traiga Mugi al Club, se pasan los meses y a mitad de la cursada ingresará una quinta chica, la joven Azusa, que también practica la guitarra.

 Inicialmente espantada por las pocas prácticas y la impresión de ser una cafetería en vez de un rejunte de talentos melódicos, se irá acostumbrando al desorden mientras sube su nivel de técnicas.

 

¿Cómo pueden tocar así de bien, si se la pasan comiendo en vez de tocar?

 

La personalidad de cada una de ellas es variopinta, y le da sabor al contenido de la obra; de hecho, es lo esencial ya que al ser un slice of life recae casi la totalidad de la obra en las diferencias. 

Ritsu, la autoproclamada presidenta del Club, tiene una energía inagotable. y es quien hace bromas casi constantemente, por ello también es la destinataria de los ''chichones'' por su actitud, generalmente de parte de Mio. Le llama la batería porque se ve cool como suena, según sus palabras. Tiene un problema con las inscripciones, reservas y todo lo derivado en papelerío, lo que trae más líos (y risas) al conjunto.

Mio, amiga desde la niñez de la anterior, es la voz de la razón, bastante tímida pero más centrada y enfocada en querer mejorar musicalmente al cuarteto. Al ser zurda se emociona cuando halla alguna relación a esto, es la bajista y toca la marca Fender American Standard Jazz. Por sus altas notas en el colegio se encarga del aprendizaje de las más vagas, léase Ritsu y Yui particularmente. Va perdiendo el temor escénico con el correr de la obra.

Tsumugi (Mugi) es alguien sonriente y gentil, con algo dulce para convidar a sus amigas. Se sabe que su familia es muy rica, y siempre pone alguna localidad para disfrutar las vacaciones. Toca el teclado-sintetizador Korg Triton. Tiene ideas alocadas y se divierte con escenas yuri.


El personaje principal Yui, es quien se lleva toda la atención y compite junto a Ritsu para ver quien hace la mayor tontería. Vocalista y guitarrista (una Gibson Les Paul), aprende con una facilidad asombrosa cualquier técnica si le es bien descrita, pero se distrae con igual rapidez. No puede hacer dos cosas a la vez, por eso estudia exámenes en la secundaria y luego la guitarra, y viceversa, en un ciclo sin fin. Puede afinar su guitarra “de oído”. Su hermana menor Ui es más concentrada y mejor estudiante, quien ayuda a sus amigas a sentirse cómodas cuando van a la casa para ensayar. En la versión animada tocan las mismas marcas pero agregan variaciones a futuro, así vemos otras firmas musicales, todas reales y reconocibles.

 

Con un año menos que el cuarteto original, Azusa es la última en ingresar al Club, segunda guitarra del grupo (Fender Mustang) y quien se asombra por el nivel de amateurismo reinante. Aunque de a poquito se irá relajando y ve que además de la música y los dulces, realmente la quieren. Se broncea en cuestión de minutos y vuelve a su tono normal con rapidez apabullante.

 

Finalmente, los secundarios no se quedarán atrás, amigas en común, los padres de la protagonista, vendedores, y quien se lleva la ovación mayor: una mujer de veintitantos años quien detrás de una fachada amable y dulce nos encontramos a la profesora Sawako, ex integrante del Club de música en su juventud. Sobornada tras encontrar unas fotos de ella en pose punk y actitud ridícula, es bienvenida a aportar su conocimiento y madurez en cuestión de técnica. Se relaja cuando está en confianza.

A través de las páginas y arcos donde vemos que van pasando los meses, detectamos más responsabilidad y ganas de disfrutar esos momentos, una cofradía de amigas que no paran de estar juntas hasta en las vacaciones; Mugi conoce rutinas que no le son comunes y se alegra de estar incluida sin miramientos, no por el dinero. Mio sigue responsable y disfruta esos momentos de ocio. Azusa ve a sus senpai muy divertidas, y será la responsable en el futuro de seguir con el Club, Ritsu es una fuente de energía y propuestas, Yui, alternando entre relajarse al 100% o estudiar lo mínimo…

En Argentina fue puesto al público por la Editorial Kemuri, en un tomo compilatorio que abarca hasta el final de la secundaria, hay una continuación donde siguen las aventuras del cuarteto en la universidad sin perder las ganas de seguir tocando sus instrumentos, habrá que esperar a ver si es publicado.

 

En resumen: Una obra que engolosinará a quienes miraron la versión animada, un enfoque original de lo que es pertenecer a un grupo de amistad, mientras hacen de todo para estirar las sesiones musicales. Se lee con rapidez.


martes, 12 de diciembre de 2023

Grendizer U Anime revela tráiler

El personal de Grendizer U, la serie de anime televisivo de 2024 de la franquicia UFO Robo Grendizer de Go Nagai, reveló durante una transmisión en vivo el domingo el avance oficial del anime. El tráiler mostró una vista previa del tema de apertura "Kaishin no Ichigeki" (Critical Hit) de la banda Glay , y el tema de cierre titulado "Protect You" de BAND-MAID.



lunes, 11 de diciembre de 2023

Nuevo tráiler de Final Fantasy VII Rebirth

 Square Enix presentó un nuevo tráiler de Final Fantasy VII Rebirth, el segundo juego del proyecto Final Fantasy VII Remake de Square Enix, durante The Game Awards. El tráiler revela y muestra el tema principal "No Promises to Keep", de Loren Allred, compuesto por Nobuo Uematsu.

Final Fantasy VII Rebirth se lanza en todo el mundo el 29 de febrero de 2024 en dos discos para PlayStation 5



miércoles, 22 de noviembre de 2023

Denpa teki na Kanojo

Publicado en KZen n°23

Nombre original: Denpateki-na Kanojo
Autor: Kentaro Katayama
Categoría: seinen
Género: Misterio, asesinatos
Dirección: Mamoru Kanbe
Estudio: Brains Base
Ovas: 2 (hasta el momento)
Año: 2009


Juuzaba Juu es considerado lo peor de la sociedad: peleador, solitario y teñido de rubio, su destino parece estar marcado. Sin afectarle mientras no sea molestado, los días de tranquilidad terminarán cuando aparezca Ochibana Ame, una extraña compañera que dice ser su "caballero protector" en vidas pasadas.

Cuando las matanzas del enigmático "asesino Fantasma" de la ciudad irrumpan en las cercanías de Juu, este deberá intentar atraparlo... aunque sus sospechas apunten hacia Ochibana. ¿Quién es esta chica? ¿Por qué le juró absoluta lealtad?

********* Entendido, amo***********

Estilo de dibujo: Al igual que en Kure-Nai, la dupla de Kentaro Katayama (guión) y Yamato Yamamoto (dibujo) hacen presencia. Aquí se alejan de los rostros redondos y aniñados, visualizándose trazos más adultos en los protagonistas principales.


Ojos expresivos pero sin abusar en detalles, con cuerpos proporcionados y reales logran un conjunto armonioso; fondos normales, callejones oscuros y lluvia para crear un ambiente más tenso.
Los detalles de los mismos se hallan cuidados, aunque se puede apreciar mejoras en la segunda entrega.

Ochibana posee un lejano parecido a Sunako (Perfect girl evolution), acentuando esta faceta con actitudes poco normales y un flequillo que cubre sus ojos la mayor parte del tiempo.

Música:
Teclado y violines tienen predominancia en ambas Ovas, acompañados por diferentes guitarras y una batería suave de fondo.

A excepción de momentos puntales de la historia, las melodías suelen ser tranquilas e incluso hay partes de la cinta en donde sólo escucharemos a los personajes.

También hay instrumentos orientales de cuerda repartidos en tandas de minutos. Endings estilo pop, en el capítulo inicial oiremos "Taiyo" (Sun) de Tenohira y "Door" de Rumika, una bailarina clásica que a los 22 años la escuchó un productor musical, logrando sacar dos singles a la brevedad.

Doblaje:
Ame Ichibana es interpretada por la seiyû Ryo Hirohashi, Kyou Fujibayashi en "Clannad", Alice Carroll en "Aria", y su papel más famoso: Sora Naegino en "Kaleido Star".
Juu Juuzawa posee las cuerdas vocales de Yoshimasa Hosoya, conocido por ser Shichika Yasuri en "Katanagatari" y Yukitaka en "Level E".

Finalmente la hermana menor de Ame, Hikaru, es doblada por Kozue Yoshizumi, con su voz de timbres agudos ha trabajado mayormente en series cómicas; Suzume Sakurajosui en "Cyberteam in Akihabara", Koro-chan en "Photon" y Lemon en "Hanaukyo Maid Team".

*********Soy su caballero protector*********

Opinión personal:
Prácticamente tuve una buena predisposición al enterarme que el director es Mamoru Kanbe, a quien ya tenía fichado por Baccano! y Elfen Lied, series de tramas profundas. Con esto en sus manos me lancé para visualizar las dos Ovas en un fin de semana y sacar todo el jugo que pudiera, pues correctamente imaginaba que no me aburriría. Dibujos detallados y una atención especial a los transportes, en donde los trenes y especialmente los autos, son graficados de manera soberbia.
Es claramente un seinen con tintes shônen, donde lo psicológico tiene un papel protagónico importante, por lo que no es recomendable para menores debido a las vueltas del guión.

La sangre no escasea y veremos como fluye libremente en ambas entregas, algo que atrae cuando últimamente predominan series moe o de índole similar.
Ochibana Ame es una mujer rica en recursos tácticos, estando siempre preparada para seguir a "su amo", quien poco a poco se va abriendo a ella, sorprendiéndose con las actitudes poco usuales de la chica. Es una saga que todavía se la puede explotar más y aunque el Studio promete llevar cada novela ligera a la pantalla, la tercera entrega se hace esperar.

Personalmente me agrada ver las variantes de armas encontradas: bates de béisbol, cuchillos, táisers, barras metálicas, cuerdas de guitarras, explosiones e incluso un ladrillo de hormigón. También es de agradecer los opuestos modos de luchas: peleas callejeras, artes marciales, boxeo, todo esto con características reales por lo que no habrá sorpresas ni "puños de fuego" o similares.

En el Ova 2 Hikaru, aún cuando no ve con buenos ojos la relación de su hermana Ame con Juu, salvará al protagonista de una acusación injusta; esto hará que ingrese en el mundo de "detectives aficionados" de los dos personajes principales, logrando momentos humorísticos (que carecían casi por completo en el inicio) agradables, aunque añado que su voz es medio chillona y puede resultar difícil de digerir.

**********Es el vínculo de nuestras vidas pasadas**********

Para terminar, cabe mencionar que a la actualidad se han publicado tres novelas ligeras
La primera historia obtuvo la "Mención Honorable 2003" en el Premio anual Super Dash Novel Rookie. La versión anime abarca el 1er y el 3er tomo.

Curiosidad: "Denpa" en japonés sería "ondas de radio", refiriéndose al extraño don que posee Ame, sabiendo cuando su amo está en peligro.

Denpa teki na Kanojo (La novia electromagnética) septiembre de 2004
DTNK Orokamono no sentaku (La elección del tonto) marzo de 2005
DTNK Kofuku game~ (El juego de la felicidad) julio de 2005

En resumen: Misterios y asesinatos en una mezcla de shônen/seinen. Peleas, acertijos y un pequeñísimo toque de fantasía logran que nos quedemos pegados al sofá.
Lo mejor: El dibujo más un correcto guión, suficiente para deleitarse.
Lo peor: Que sean solamente dos Ovas hasta el momento.

domingo, 19 de noviembre de 2023

JAST USA: novelas visuales del recuerdo

Redactado para Revista KZen de Octubre 2012

Novelas visuales... del recuerdo
Como esta vez Isteye me deja escribir en esta sección, voy a enseñar algunos de los más reconocidos juegos abandonware, pero de los viejitos.

Por no decir arcaicos, ya que existen títulos mucho más antiguos aunque la temática era casi siempre igual: llevarnos a nuestra compañera, colega, amiga de la infancia, etc., a las sábanas de nuestro dormitorio. Sí, el sexo era casi la norma obligatoria en cada novela visual que llegara a Occidente, pues no existían traducciones al español para los largos textos que poseían las novelas visuales, aunque sí abundaban los traspasos al inglés.

Así, la empresa Sakura Soft (futura JAST) sacaba al mercado nipón sus productos y fusionados con JAST USA se hacía la distribución internacional (una vez puesto los parches en su idioma).

Otros tiempos y otras máquinas ralentizaban todo lo japonés (incluso hoy con programas automáticos es engorroso) e Internet estaba conectada con módems de 56 KB. Hubo una explosión por los juegos de Oriente y con la adquisición del Windows 98, la compatibilidad ya era un hecho y las empresas sacaron jugo de todo tipo de géneros vistos en anime y manga... sin grandes novedades. Los japoneses estaban cansados de tener siempre el mismo material con distintas imágenes.


Aquí es cuando Sakura Soft (donde la mayor parte de sus integrantes pasa de crear juegos a distribuirlos) se introduce de lleno en el campo novelístico, y sus productos logran una aceptación casi inmediata por razones no exploradas con regularidad.

El mejor exponente que cargaron en sus hombros fueron las historias de las heroínas o mujeres que pululaban dentro de la novela, de ser simples gráficos se transformaron en caracteres que poseían diseños de varias series de anime famosos por esa época, aunque sin perder un gramo de las emociones, pensamientos y actitudes propias de la chica homenajeada.

Además del amor había venganzas, asesinatos, estudiantes con poderes increíbles, leyendas de tiempos inmemoriales, secundarios (generalmente amigos) que aportaban gran parte de la mística y dejando de ser garabatos que hablaban sin peso ni sentido al protagonista, para formar parte del argumento principal.


De los tantos proyectos que tuvieron luz, Sakura Season puede parecer la más floja a nivel de originalidad, ya que no deja de ser un "simulador de citas harem", en donde nuestras acciones dentro del colegio enamoran a una u otra chica, pero las opciones pueden generar nuevos caminos y no es fácil completar el juego. Créanme, lo he probado hace poco y hay que decirlo: para la actualidad los gráficos son regulares, el hentai es risible, pero tiene una alta cuota de humor y es adictivo.


La trama inocente se va a tomar aire cuando visualizamos Three Sisters' Story, que narra los sucesos de un hijo que ve morir a su padre por un rival en los negocios. Años después su hermano mayor está en la cima del poder con negocios turbios, deseando asesinar y vengar la muerte paternal, y como bonus hacer sufrir a las tres hijas, tarea que debemos impedir ya que no poseen culpa alguna. Mucho cuidado pues podemos acabar con un cuchillo en la pierna, pecho o garganta.

Nocturnal Illusion promete un viaje fuera del tiempo y espacio. Después de un accidente no sabemos si estamos en otra dimensión, un sueño, el Limbo. Lo sobrenatural aparece en formas de cuentos, sirenas, demonios y bestias que se hallan en las cercanías.

Y si hablamos de tramas raras no podemos dejar pasar a Runaway City, con el clásico tip de desconocer nuestro pasado y poseer poderes mentales. Se narra la leyenda del Dios del árbol, con un rompecabezas a través de la ciudad que nos vuelve inestable por momentos. Si hallamos una buena traducción es la que mejor sobresale.


Con viento en popa, juega otra vez y apuesta en grande al primer yaoi inglés con Zettai Fukuju Meirei, ambientado en la Segunda Guerra Mundial y por supuesto, todos hombres, pero esto quedaría eclipsado con su más famoso logro, esto es poseer los derechos para licenciar una novela visual de antología: School Days, con paladas de dinero que arrastrarían dos secuelas para la PC y una versión anime con el que se catapultaría a la fama global... pero esto es otra historia.

En definitiva, para lograr material del bueno, las novelas visuales occidentales tuvieron que pasar paulatinamente del hentai más básico a relatos con ficciones atrapantes, argumentos sólidos y crónicas bien llevadas que enaltecieron enormemente al variado género existente, pudiendo hoy disfrutar de increíbles obras cultivadas.

¿Todo tiempo pasado fue mejor? Para nada, las opciones actuales del mercado conquistan y sus gráficos deslumbran.
¡Disfruta de alguna novela visual que te atrape! Nos vemos en otro número

sábado, 11 de noviembre de 2023

Reseña anime: Gravitation


Si la temática es
shonen-ai, yaoi, yuri, en la actualidad podemos tropezar con muchos productos, pero siempre hay que volver a las fuentes y algo que llegó a Occidente hace décadas fue Gravitation, de la mangaka Maki Murakami, pasen y lean.

 Shuichi Shindou es un joven que sueña con alcanzar la fama en el ámbito musical. Para eso se entrena vocalmente y junto a su mejor amigo Nakano Hiroshi, quien toca la guitarra, forman la banda Bad Luck. Escribiendo e insistiendo con energía consigue que un representante les deje grabar su demo inicial, pero ante semejante desafío Shindou no puede componer tal como acostumbra, sin embargo, no pierde las esperanzas.

 

El destino pone una de las hojas donde garabatea sus letras en manos de un extraño rubio, quien desdeña su capacidad para expresarse y con bastante acritud le aconseja retirarse, pues alguien sin talento nunca triunfará...estas palabras impactan de lleno al protagonista, quien con el pasar de las horas se altera sobremanera, y entre furioso y triste deseará que se disculpe el desconocido ofensor.

El ''injuriador'' que agravió las canciones de Shindou resulta ser Yuki Eiri, un novelista famoso por sus historias de amor, que vive apartando a la gente de su alrededor y con bastante historia pesada en sus hombros, si bien en el manga desarrollan más el porqué de su actitud fría y cínica. 


Ambos personajes iniciarán de a poco un romance que pondrá a prueba sus maneras de vivir, por un lado, Shindou desea ser una estrella, su energía inagotable logrará incorporar a otros miembros en Bad Luck, por otro parte Eiri no admite su homosexualidad, no por el valor de lo que la sociedad opine, sino por la inseguridad sobre sus sentimientos.

En el manga observamos que se alterna el drama con la comedia, es un shonen-ai donde no hay nada explícito, en la adaptación animada si bien está con un pasaje aceptable, no se puede condensar la totalidad de los tomos porque se realizaron 13 episodios, abarcando hasta la mitad del formato papel.

 

No olvidemos a los personajes secundarios, Hiroshi es quien frena los impulsos de hiperactividad que tiene el cantante, su tranquilidad hace que parezca más reflexivo, aunque es de perder la cabeza por una mujer. Hace su aparición Ayaka Usami, la anterior novia del novelista, quien no desea alejarse e intentará estar presente en los lugares que son habituales.

Y no podemos obviar a Ryouchi Sakuma, líder de Nittle Grasper, la banda pop del momento, la cima donde sólo llegan los mejores. Y lo mejor es que hay integrantes dentro del famoso grupo que conocen los traumas de muchos de los presentes, teniendo hincapié lo emocional y las ganas de querer sanar heridas de años atrás.

 Peeero también hay cosas negativas, o personalmente no me llegaron: el citado Sakuma tiene una doble personalidad que alterna entre responsable sobre un escenario, y luego terriblemente infantil (por no decir tonto) cuando las luces se apagan, encima sosteniendo siempre un osito. Sé que es una herejía para quienes adoran a este personaje, pero más que cute lo siento muy llano. ¿Algo más? lo que tardó en arrancar la trama, los episodios iniciales se me hicieron eternos.

Los capítulos alternan en hacer que Shindou prospere en la relación amorosa, así empieza a crear más artísticamente las letras pop, a la vez Bad Luck rivalizará con otros conjuntos y ensambles que también pelean por estar en el top.

¿Consejo? Lee el manga (al ser un título de antes está descatalogado, pero se encuentra fácil por internet), es más detallado, con un aliciente en cuanto a las relaciones de varios protas secundarios que apenas se muestran en el anime, y son doce tomos nomás, nos vemos en otro número. 

Autora: Maki Murakami

Año publicación: 1996-2002

N* de tomos: 12 tankoubons

Adaptación anime:

1999: 2 Ovas Gravitation: Lyrics of Love

2000: serie Gravitation, 13 episodios

viernes, 10 de noviembre de 2023

Videojuegos: UFO Robot Grendizer - The Feast of the Wolves

 ¡Sube a bordo de Grendizer, el robot legendario, y lucha contra las fuerzas del mal para defender nuestro planeta Tierra! Prepárate para vivir una aventura inolvidable con el famoso robot gigante. Este juego de acción y aventuras adaptado de la serie animada de culto te sumergirá en el corazón del universo de su creador, Go Nagai, y te dará la oportunidad de pilotar el robot más poderoso y luchar contra las fuerzas del mal. 

Juega como Umon Daisuke y su colosal robot mientras luchas en batallas épicas con múltiples modos de juego: pilotar el Spazer (módulo volador donde se encuentra Grendizer), dispararles verticalmente en el TFO de Kôji Kabuto y acción/combate en tercera persona controlando a Grendizer. Usa sus ataques icónicos y devastadores para destruir a las aterradoras Bestias Platillo y salvar la Tierra.



lunes, 6 de noviembre de 2023

Avances de la película anime Imaginary

El sitio web oficial de la película de anime de Studio Ponoc basada en la novela The Imaginary de AF Harrold y Emily Gravett comenzó a transmitir un avance y un video teaser. 

Rudger es el amigo imaginario de Amanda Shuffleup. Nadie más puede ver a Rudger... hasta que el malvado Sr. Bunting llega a la puerta de Amanda. El señor Bunting caza imaginarios. Se rumorea que incluso se los come. Y ahora ha encontrado a Rudger. 

Pronto Rudger está solo y huyendo hacia su vida imaginaria. Necesita encontrar a Amanda antes de que el señor Bunting lo atrape... y antes de que Amanda lo olvide y él se desvanezca. Pero ¿cómo puede un chico irreal estar solo en el mundo real?




sábado, 4 de noviembre de 2023

Primer tráiler del anime Mysterious Disappearances

Kadokawa reveló el primer video promocional para el anime televisivo del manga Mysterious Disappearances (Kaii to Otome to Kamikakushi, o literalmente, Mysteries, Maidens, and Mysterious Disappearances) de Nujima. 
La extraña historia sigue a Sumireko Ogawa, una aspirante a novelista que ama los misterios y trabaja en una librería con un niño llamado Ren Adashino. Son testigos de sucesos extraños e intentan resolver casos sobrenaturales. Shogakukan publicó el sexto volumen recopilatorio del manga el 12 de julio.



viernes, 3 de noviembre de 2023

Película Godzilla Minus One publica su segundo tráiler subtitulado en inglé

El canal oficial de YouTube de la franquicia Godzilla comenzó a transmitir el viernes el segundo tráiler subtitulado en inglés de Godzilla Minus One , la nueva película de Takashi Yamazaki en la franquicia. La película se estrenó en Japón el viernes 3 de noviembre de 2023 ("Día de Godzilla"), el día del aniversario del estreno nacional japonés de la película original de Godzilla el 3 de noviembre de 1954. Se espera su estreno en Occidente a partir de Diciembre.

¡La peor desesperación en la historia de la serie de 70 años golpea a Japón! Después de la guerra, Japón ha quedado reducido a cero. Godzilla aparece y hunde al país en un estado negativo. Ante la situación más desesperada de la historia de Japón, ¿cómo (y con quién) Japón hará frente a ella?




domingo, 29 de octubre de 2023

Review Nippur de Lagash



No voy a presentar una obra digno del dibujo como Sangre Real o colorido como La Mazmorra, el estilo proviene de los antiguos cómics, tebeos, historietas o como deseen llamarlos. El entintado es a lápiz, sin detalles de perfecta calidad o contrastes tal como sucede en Fábulas; sin embargo en sus tiempos este título fue bastante aceptado por la forma de narración, y principalmente por la enigmática figura del protagonista principal.

Autor: Robin Wood
Dibujo: Luis Olivera, Carlos Leopardi, Ricardo Villagrán, Sergio Mulko
Año: 1967-1990 (historia principal)
1990-1998 (aventuras varias)

Nippur, joven jefe de soldados de la ciudad de Lagash, observa con desconfianza el extraño ofrecimiento de paz del rival de su rey. Razón no le falta pues con traición Luggal Zagizi asesina al monarca, a su legión de guerreros y esclaviza a la población. Escapando de una muerte segura Nippur, junto a su amigo Ur-El, juran volver algún día para acabar con el tirano.

Con toda la vida por delante, Nippur se forjará un nombre propio en diferentes batallas, rechazando reinos y viviendo en total libertad con sus ideales, ayudando a quien lo necesite para una buena causa. Con los años se lo conocerá como el Errante, luego el Incorruptible, más adelante como el Tuerto de Lagash, sin olvidar nunca su verdadera meta: reconquistar su ciudad y tener revancha.


Estilo de dibujo: Aunque el guión corre a cargo de Robin Wood, no se debe olvidar la evolución de las perspectivas del hombre de Lagash. Inicialmente Luis Olivera sería el encargado de plasmar su talento, poniendo énfasis en los diálogos y los combatientes pero descuidando los fondos, tarea que subsanaría con el tiempo y siendo el más notorio de todos los dibujantes su evolución.

Carlos Leopardi es reconocido por su impronta en la "saga del Tuerto", más simple aunque bien detallado. Con Ricardo Villagrán los fondos y paisajes adquieren más importancia y se alternan los juegos de iluminación y sombras. Finalmente, para la "Reconquista de Lagash" las líneas corrieron a través de Sergio Mulko, quien prevalece en el blanco y negro ya que el entintado no juega mucho a su favor. Desconozco a los que siguieron las aventuras posteriores, ya que el objetivo de Nippur estaba hecho y no deseaba leer una continuación que manchara todo el trabajo anterior.

Sobre el autor:
Robin Wood es más conocido por sus dibujos de "Pepe Sánchez", la burla a los espías James Bond (estilo Smart 86), luego se decantaría por el cómic adulto, hallándose "Savarese", "Or-Grund", "Dago" y "Gilgamesh, el inmortal" entre sus obras más conocidas.
De los numerosos premios en su haber, destaco el "Yellow Kid" 1997 en Roma, valorado entre los historietistas por su objetividad, ya que muchos galardones son regionales y pecan (para qué negarlo) de favoritismo.


Opinión personal:
Aaaah la nostalgia, hablar de Nippur es volver a querube, si lo conocí por estar en cama y mi viejo me lo dio mientras me curaba una gripe (algo que a muchos seguro les pasó, un clásico "quedate quietito leyendo y te curarás más rápido). Lo primero que llamó la atención de aquel niño sería el estilo de vida que le confería una cercanía al tan famoso cómic de "Conan, el aventurero". Grata sorpresa con sólo mirar las primeras páginas, algo más organizado y si bien los músculos abundan, son más realistas y no tan "físico culturistas" como otros títulos que se hallaban en la habitación. Mis pupilas querían ver el inicio de la saga, el por qué de su andar errante, si se podía sacar más jugo o era algo común, y poco a poco comenzaría a revisar en "estanterías de viejas librerías" recolectando algún que otro número perdido y formando la colección que tanto añoraba.


Aprendía muchos formaciones que existieron en guerra reales para vencer a multitud de enemigos (especialmente en la "Saga de Egipto") aun teniendo a su cargo ejércitos no tan organizados. Dependiendo el armamento se obtenía una ofensiva equilibrada que podía hacer frente al número invasor. Claro que nada de esto sería posible si no fuera por los secundarios, recurrentes personajes que harán la vida más fácil y llenarán los años de gozo del Errante. Mencionar las virtudes y defectos de cada uno es para varias páginas, se puede señalar que la mayoría son excelentes guerreros y fieles amigos de las hazañas de Nippur, encontrándose a través del tiempo una y otra vez mientras la fuerza decae pero la técnica aumenta.

También la dureza de los combates y las pérdidas de personas queridas aporta una novedad para el variado grupo principal: la ambición por las cosas simples, generando que de jóvenes amantes de la sangre muchos se adapten a una vida campesina, esto era para ellos el "horror" que se deseaban en sus años de plenitud, no siendo raro poder visualizar cambios inesperados en feroces soldados, que sólo buscan un poco de paz luego de años de sangre.


Con un sinfín de cicatrices y un ojo menos, peleas, amigos y enemigos en todas partes, un veterano Nippur se decide reconquistar Lagash y vengarse del tiránico rey que azota desde décadas la tierra de sus antepasados. Wood sacaría de su cabeza una galería de antiguos acompañantes del inicio de la obra, quienes se van reuniendo para el asalto final luego de 23 años de bonanzas en papel (el capítulo "El círculo completo" concluye el postergado retorno a su patria, con 335 aventuras en sus hombros).

¿Qué puede haber de nuevo en un guión donde prevalece la idea de venganza? Una sola cosa: el factor tiempo, algo donde no es habitual que el protagonista principal envejezca más de dos décadas hasta el día que devuelva la vil traición, marcando que su técnica es impresionante pero muchas veces la agilidad recae en su hijo, con su sangre amazona y la fuerza de su corta edad. 

Es interesante ver a un guerrero que lentamente se convierte en sabio, nueva personalidad con el nacimiento de Hiras, la muerte de varios compañeros, la pérdida de un ojo por una decisión equivocada y no seguir sus instintos, todo en una historia donde el Incorruptible intenta proteger a los mendigos, a los débiles, si hay un grupo de perdedores es seguro que Nippur los alentará para cambiar el destino, ya sea con palabras o con su lenguaje preferido, el de los puños y espadas. 

Releyendo algunas veces se aprecian otras miradas de la opresión que siempre existió: los que creen poseer el "poder divino", pudiéndose encontrar a reyes, faraones, generales corruptos, tratantes de blancas, mercenarios por el simple placer de blandir el hacha, y la otra cara del pueblo que con el empujón necesario se rebela ante tantos años de barbarie.


La censura, ese hábito desagradable: En algunas recopilaciones pueden verse el signo de la tijera o la manipulación del grabado original, siendo notorio el cambio debido a que los globos continúan con mismo texto, por poner un ejemplo es "escuchar" a una amazona que exhibe orgullosa su hermoso cuerpo y ¡estar completamente vestida!, caso contrario a lo mostrado en las viejas entregas. Las ediciones francesas e italianas mantienen la esencia del formato inicial.

Muchas leyendas, batallas y guerras reales se hallan muy separados entre sí, hallándose incongruencias y otros fallos con algunos hombres poderosos, reyes y emperadores que pueblan las páginas, si no hacemos caso a estas falencias históricas disfrutaremos de una obra única, brillante en muchos casos, lenta y trágica en otros, divertida y con aventuras paralelas al desarrollo general o predecible en otras tantas.

Las sagas que componen esta vasta obra generalmente duran entre 8 a 10 capítulos, con algunas notables excepciones tal como "la pérdida del ojo" de pocos episodios y "la vuelta a Lagash", el final que abarca aproximadamente 50 capítulos.
Luego de su revancha personal salieron otras historietas en donde el protagonista desea seguir ayudando en las cercanías de su ciudad, pero sin la venganza central en su vida los lectores irían alejándose poco a poco, su misión central estaba consumada y no había nada creativo en las últimas partidas que valiera realmente la pena.

En resumen: Recomendada para ver el cambio de carácter de Nippur, de fogoso guerrero a genio estratégico. El paso de los años para todos, ya sean amigos o rivales es admirable.
Lo mejor: Acción asegurada en cada entrega, los personajes secundarios que entran y salen de la vida del protagonista.
Lo peor: Repetitivo en varias ocasiones, predecible en otras.

lunes, 16 de octubre de 2023

Tráiler de la serie de anime 'Scott Pilgrim Takes Off'

 Netflix comenzó a transmitir un avance de Scott Pilgrim Takes Off basada en la serie de novelas gráficas Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley. 


El elenco de la adaptación cinematográfica de acción real de Scott Pilgrim vs. the World de 2010 regresa para el anime e incluye: 

Michael Cera como Scott Pilgrim 
Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers 
Ellen Wong como Cuchillos Chau 
Brie Larson como Envy Adams 
Kieran Culkin como Wallace Wells 
Anna Kendrick como Stacey Pilgrim 
Píldora Alison como Kim Pine 
Mark Webber como Stephen Stills 
Johnny Simmons como el joven Neil 
Aubrey Plaza como Julie Powers 
Satya Bhabha como Matthew Patel 
Chris Evans como Lucas Lee 
Brandon Routh como Todd Ingram 
Mae Whitman como Roxy Richter 
Jason Schwartzman como Gideon Graves 

Scott Pilgrim es la historia de las aventuras de un rockero indie de Toronto de veintitantos años para conseguir y mantener trabajos, evitar que lo echen de su apartamento y sobrevivir a encuentros con los siete malvados ex de la nueva chica de la ciudad de la que está enamorado.

viernes, 6 de octubre de 2023

Quintín y Molly (19)

Esta es una sección que me han pedido más de una vez. Polly me ayuda con los links y material de su propia colección, disfruten.



martes, 3 de octubre de 2023

Review videojuegos: Final Fantasy Tactics

Publicado en el nº 48 de la Revista
ToTe me deja este mes participar en su sección...y no lo defraudaré, siguiendo la saga Final Fantasy se nos pasó de largo escribir la review a una joyita, me refiero a FF Tactics.

Traiciones, hijos ilegítimos, asesinatos, corrupción y ambición es solamente la mitad  de todo lo que se puede originar en la actual contienda, señoras y señores, bienvenidos a la crueldad entre nobles, plebeyos, campesinos y sacerdotes... bienvenidos a la "Guerra de los Leones"

La historia:
Luego de la "Guerra de los 50 años", el reino de Ivalice intenta seguir adelante y progresar en su poderío militar y económico, desbaratándose lentamente cuando el rey muere y el heredero es un niño.

Ahora hay que ocupar la silla más noble, y todos querrán el poder: los príncipes (que por supuesto se llevan fatal entre sí) los políticos con poder e incluso la iglesia. Además una institución secreta se maneja  y ocupa varios lugares importantes en la sociedad, manejando como títeres y descartando a los débiles.



¿Crees que esos ideales bonitos pueden gobernar al pueblo?

El protagonista, Ramza Beoulve, debe enfrentarse a las constantes manipulaciones que se suceden con el deceso del rey e intentar detener a los malvados antagonistas que se amparan en las sombras, pero ¿en quién confiar?

Prácticamente la justicia y honor que le inculcaron es una mentira, amigos y enemigos parecieran cambiar de bando, sin distinguir entre espías o camaradas. Así, podemos estar codo a codo con compañeros y luego recibir que todo fue una farsa.

Esta perlita fue algo atípico para Square, pues mezcla un sistema de juego nunca utilizado por la compañía: lo clásico de todo Final Fantasy pero inclinado a la estrategia, sacando a los adversarios de frente como nos tenía acostumbrados en las sagas anteriores e inclinando el paisaje, factor donde el lugar de nuestros personajes puede determinar la victoria.

Con esto en mente podemos estar arriba de torres, puentes y elevaciones del terreno, o luchar en pantanos, ríos, zonas rocosas, etc.
El lugar, los poderes y el sistema de clases de pelea garantizan seguir adelante o tener que rejugar la misión.


Formarse es el primer paso para convertirse en gran guerrero
 
Sistema de clases (Jobs)
El desarrollo de los trabajos de los personajes es uno de los puntos fuertes, pudiendo escoger entre variadas clases: arqueros, hechiceros de magia negra o blanca, caballeros, ladrones, químicos, lanceros, monjes, por mencionar algunos de los 20 jobs disponibles.

Ir alternando es crucial, hay que subir de nivel constantemente y la muerte no es opción, pues a diferencia de otros juegos si caes tienes tres turnos para que te resuciten o finalices el objetivo o al acabar la misión (ganes o no) el personaje desaparece, por eso se debe tener en cuenta el ascenso de niveles a través de luchas secundarias; si deseamos ir de frente con la historia principal la tarea será titánica, por no decir imposible.
Esto es una de las pocas fallas de esta entrega, la dificultad es tal que una mala partida puede estropear nuestros más elaborados planes,  en las reediciones se quitó parte de la dificultad pero metieron la pata en el guión: se notará de inmediato que faltan "Jobs" y misiones cruciales en la trama, una pena porque el guión es intrincado y sacar unas páginas hacen que tambalee, amigos y enemigos pierden importancia o destinos posibles, dejando inconcluso su paradero al no mencionarlos.


¡Necesitas poder! Es la política del mundo

El juego se basa en mover nuestros aliados junto a Ramza en la superficie del terreno, aprovechando la naturaleza y efectuando estratégicamente los ataques en un sistema de turnos.

Dependiendo el guerrero se lanzarán conjuros, magia del tiempo, bolas de fuego, o atacamos cuerpo a cuerpo con puños o armamento de diferentes hojas y empuñaduras. Como todo rpg los "Magos blancos" son débiles para el ataque pero determinantes para sanar heridas o subir nuestra HP, siendo fuertes para enfrentar sólo en niveles muy altos. Un aliado con clase "Arquero" no tiene adecuada protección, sin embargo su llegada a largas distancias es una estrategia a considerar. El mando es personal y cada jugador es único, las posibilidades  vienen con la imaginación.

Música:
La banda sonora es mayoritariamente de efecto orquesta, con la inclusión de flautas, trompetas y tambores que logran dar un aspecto más dramático y se incorporan de maravilla a las peleas. Esta vez Nobuo Uematsu no participaría en las melodías pues se ocupaba de otra entrega que iniciaría el verdadero boom: Final Fantasy VII.

La séptima entrega de Square en el mundo FF eclipsó a Tactics en su momento, si bien tenían pocos meses de diferencia, el protagonismo y sistema jugable del grupo de Cloud Strife logró que casi cualquier juego existente fuera valorado más adelante, tal fue el suceso que aun hoy se sigue debatiendo si sacar una versión remasterizada o dejarlo como clásico innegable de esos años. Por suerte  "Tactics" no posee decenas de horas y se pudo lograr una versión con mejoras gráficas, "FFT: The War of the Lions".
La mezcla de ropas y actitud medieval fue aportada por Akihiko Yoshida, futuro diseñador del Vagrant Story, otro título que debe tener su review en el futuro.

En resumen: Agarra un emulador de Playstation y prueba este clásico en la pc, pura estrategia. Para paladares que ya probaron sagas de Final Fantasy, algo distinto.
Lo mejor: La historia, lejos.
Lo peor: Los gráficos, dificultad media/alta tirando a alta.
Nos vemos en otro número.

Nombre original: Final Fantasy Tactics (ファイナルファンタジータクティクス)
Empresa: Square
Género: RPG táctico
de jugadores: 1
Año: 1997 (PSP)
Plataforma: Playstation

miércoles, 27 de septiembre de 2023

Novelas visuales. remakes, adaptaciones a tv...

En todo año se ha hablado acerca de nuevas entregas de títulos conocidos pero ¿qué pasa cuando "modernizamos" una licencia que tuvo enorme éxito en su momento?

La mayor parte de los duplicados se dan para poder adaptar viejas entregas a plataformas actuales, pues aunque las novelas visuales sean casi exclusivamente para pc, también abordaron otros formatos; en su momento la antigua Sega Saturn, luego pasaron a la Dreamcast, Playstation2 y PS3, Xbox e incluso la Play portátil.

Y acá llegamos al meollo de la cuestión ¿qué se debe esperar cuando se anuncian remakes de juegos de renombre? Personalmente, las nuevas adquisiciones han sido para bien, pues vemos mejoras gráficas, sonidos y voces japonesas que se complementan al texto en inglés (si tenemos el parche) y la posibilidad de rutas frescas, escenarios y finales para no repetir con exactitud lo mismo que la entrega original.
Además los productores y guionistas casi siempre tienen en cuenta las sugerencias de los usuarios, dándoles la posiblidad de implementar patrones inéditos o epílogos más estilizados. ¿Cuántas veces nos hemos quedado con sabor agridulce porque no incluyeron a importantes individuos secundarios en las rutas?

Todo esto puede irse a la basura con el pasaje a la televisión si un estudio de animación no respeta los relatos y prototipos de la novela elegida, de flamantes caminos como mi archi preferida Tsukihime, a una serie de 12 episodios con corte medio tristón y lento, un resumen y una conclusión totalmente opuesta a lo mostrado por Type-Moon. El entorno tétrico, las leyendas y la doble personalidad de Shiki Tohno quedaron opacados en esta serie del 2003, omitiendo la fuerza que el título y cada protagonista emanaban desde el principio.
Por mencionar algunas NV famosas con tramas decentes en el anime, hallamos a Kanon con dos mejoras en su haber, desde que saliera a mediados de 1999 (sin contar con versiones repetidas para diversas consolas) y con dos pasajes a televisión bastantes fieles, claro que se debieron censurar escenas subida de tono para satisfacer a todas las edades en el mercado.

Clannad, también del estudio Key, obtuvo el inmediato reconocimiento mundial, llegando a concebirse decenas de productos de merchandising, que se fueron acrecentando con la salida del anime.


Debido a la mitología y diversas tramas que se suceden en Fate Stay Night, una continuación sin dañar la historia era tarea titánica, por lo que se abocaron en una especie de spin-off para la segunda parte: Fate/Ataraxia, mostrando a los clásicos personajes pero incorporando novedades, además de mini escenarios con tintes cómicos.
School Days se hizo famoso especialmente por el final del anime, queriendo todos ver las diferentes opciones que tenía Makoto donde vislumbramos 21 posibles finales, aunque los endings malos son pocos, la brutalidad de los mismos es asombrosa.

Las entregas de estos años (que son muchas y de géneros variados) encierran el misterio de lo que hallaremos, si una copia mejorada, reinterpretación, producto digno o algo que nos deja afónicos por la belleza de lo desconocido. Todavía tiemblo cuando me comentan que Phantom of Inferno tendrá una lavada de cara con una versión renovada y actual. ¿Será para preocuparse o veremos algo que nos haga saltar de la silla en el pc? Esperaré esta exposición y seré optimista, aun cuando peque de iluso, ya que la emoción de algo conocido y nuevo a la vez en cuanto a NV, es extraordinario.

Si te ha gustado lo que viste en los rayos catódicos, prueba jugarlo y obtén más diversión, algunas novelas visuales adaptadas son "Chaos;head", "Steins;Gate", "Air", "D.C. Da Capo", "Higurashi no Naku Koro ni", la saga "Umineko", "Robotics;Notes", "Kimi ga Nozomu Eien", "Little Busters!" por mencionar algunos; muchas de las mencionadas y otros títulos han sido analizadas por Isteye en números anteriores.

Nos vemos en otro número

sábado, 23 de septiembre de 2023

Nuevo video promocional del anime Goblin Slayer II

El sitio web oficial de Goblin Slayer II, la segunda temporada del anime de Goblin Slayer de Kumo Kagyu, comenzó a transmitir un nuevo video promocional. El vídeo muestra el tema de apertura del anime "Entertainment" de Mili. Se estrena el 6 de octubre.



jueves, 21 de septiembre de 2023

Novela visual: To the Moon


Para empezar "To the Moon" no es una novela visual cualquiera, es un título que apega más a la nostalgia, sea en el guión, las aventuras de los protagonistas y el formato en que se erigió: un diseño usando el programa RPG Maker, como una forma de homenajear a los clásicos RPG de Super Nintendo de antaño, en forma de novela.

La trama parte con dos doctores especialistas en un nuevo invento: la máquina de implantar recuerdos. Los empleados de Sigmund Corp deben cumplir el encargo pedido por un familiar de un anciano muy enfermo: su mayor anhelo siempre fue viajar a la Luna, aunque los motivos son desconocidos.
Programando sus hologramas y dando varios saltos a través del tiempo (todo dentro de la mente del portador, a quien le quedan pocas horas de vida) intentarán encontrar las razones de peso y así asegurar un recuerdo nítido y agradable en los últimos momentos del moribundo.

Con este prometedor inicio, el usuario esperaría una creación tirando a drama, nada más lejos: el humor es lo que abunda mientras vamos cumpliendo los objetivos en cada fase del pasado de Johnny Wyles. Al principio la novela es lenta pero una vez que se toma la mano las acciones trascurren con demasiada velocidad, algo que sin ser una falla tampoco ayuda, pues está hecho con una corta duración que puede variar entre 3 a 5 horas en total, vamos que no es nada si lo comparamos a una NV corriente.


Sin embargo, la mente de Johnny está enmarañada, hay un halo de misterio de dificulta poder insertar el recuerdo escogido, con lo cual deben trasladarse hasta la niñez e ir recohiendo datos concretos para poder llevar a cabo el último deseo.

Cada elogio a la historia no es poco, habrá mucho clichés que seguramente pegarán en contra, pero las sorpresas que se llevan los doctores Eva Rosalene y Neil Watts mientras alternamos entre los dos personajes, son superiores a las pequeñas fallas que suelen tener títulos de este género.

La música acompaña en todo momento, con 31 pistas que contabilizan casi una hora en momentos cruciales, ayudando a mantener el vilo. Laura Shigihara, (conocida especialmente por el soundtrack de Plants vs Zombies) nos ofrece una  preciosa canción siendo el resto creación de Kan Gao; nominados en "Mejor música", "canción del año" y finalistas en IGF (Indie Games Festival) en la excelencia al audio.

FreeBird ha anunciado una segunda parte de las aventuras de Rosalenne y Watts, con un nuevo paciente; pero al ser un juego indie (videojuegos sin apoyo financiero de distribuidores) habrá que esperar.
To The Moon ha cosechado varios premios, los más importantes son Best Story 2011 (Gamespot), Best User-Rated PC Game (Metacritic 2011) y el que más vale: RPGFans, obteniendo Best Singleplayer Indie Game 2011.

¿Cuál sería tu último deseo? Nos vemos en otro número
Nombre original: To the Moon
Publicado por: Freebird Games
Diseñador: Kan Gao
Plataforma: PC
Año: 2011
Género: fantasia
Modo: un jugador

lunes, 18 de septiembre de 2023

Review: The Critic

Resubiendo algo de fines del 2013. Vamos, que el público se renueva :)

Seguramente la mayoría lo conoce por su aparición en un episodio de Los Simpsons, sin embargo este personaje ya tenía su propia serie, con muchos de los guionistas de la familia amarilla.

Creado por Al Jean y Mike Reiss, este formato encadena al espectador con un protagonista de lo más variopinto: Jay Sherman, un hombre de 36 años, de estatura baja, con un estómago a prueba de fuego... y crítico de cine.

Su complejo de hombre feo y regordete lo persigue en el lugar de trabajo, intentando usar un bisoñé u ocultarse bajo la lata de aerosol negro, algo que su maquilladora Doris, una fumadora compulsiva desempeña antes de salir a escena.

En el aire pasan fragmentos de futuros estrenos, risibles y con parodias a todos los géneros, especialmente al mundo de acción pochoclero y sin contenido.
Cada metraje en tan degradante a sus ojos, que constantemente otorga su muletilla favorita: "apesta", teniendo muchas veces problemas con los actores que destroza.

"Saddam Hussein es como Madonna, pero con un bigote más pequeño"

Fragmentos de Disney también se hunden en las parodias a visualizar, ya sea en escenas famosas o imitando canciones, tarea que el Estudio suele incluir en las películas infantiles.
Igualmente, los actores que más caen en sus garras son Marlon Brando, Woody Allen y Arnold Schwarzenegger, otorgando minutos de risibles homenajes con sus personajes más conocidos, haciendo cameos en producciones de bajo costo.

Jay Sherman es un crítico obstinado, no le gustan las secuelas y los films modernos no dejan de asombrarlo por el alto grado de idiotez reinante, por lo que debe refugiarse buscando títulos antiguos y rollos de cine que considere bello, especialmente cintas rusas. Sin embargo esto es lo que lo grandifica pues es insobornable con lo que piensa, al punto de que en un episodio debe buscar otro empleo ya que su jefe cree que siempre hace publicidad negativa, mostrando más adelante que su actitud no es errónea.

El jefe mencionado y los demás personajes secundarios son el pilar de la vida del protagonista, su familia (quienes lo adoptaron en su infancia) posee una mansión y lujo a derrochar, con una madre cínica con la sociedad pero a la vez ingenua, un padre que siempre sale con situaciones desopilantes y la adolescente Margo, que realmente se preocupa del bienestar emocional de su hermano mayor.

En el programa que conduce es amado y odiado por su superior, Duke Phillips, mandamás de la  atrapante empresa Philips Broadcasting. Con una cuantiosa fortuna y una fuerte vitalidad, ambos están intentando imponer sus ideas sobre el otro, sin ceder en su terreno.



Otros personajes recurrentes son su amigo Jeremy, un famoso actor australiano que rebosa belleza, su hijo Marty, fruto de la relación anterior con Ardeth, la ex mujer que odia a Jay con toda el alma, y finalmente Alice, una inteligente y talentosa mujer que se convertirá en la asistente de Jay y en el futuro en su novia.

"Edward manos de sopapa...apesta"

Doblaje: es una serie para ver con subtítulos, se pierde mucho, pero mucho sin las voces originales.
Jay Sherman posee la voz de Jon Lovitz, un conocido actor que salió del popular "Saturday night live". Los 23 episodios son caracterizados por su voz regular, sin tener que falsear ni agregar otras tonalidades.

Doris es interpretada por Doris Grau, quien tiene la peculiaridad de que muchos de sus trabajos posean su nombre y fumen, tal como la maquilladora que mencionamos en este título, o la cocinera Doris de Los Simpsons, por mencionar algunos. 

Si nombramos a Los Simpsons, no podemos obviar a Nancy Cartwright, cambiando la voz de Bart al personaje de Margo.

Para terminar, Christine Cavanaugh dobla a Marty Sherman, esta actriz está acostumbrada a poner voces masculinas, tal como muestran Chuckie. el chico pelirrojo de "Rugrats, aventuras en pañales", Dexter "El laboratorio de Dexter" y David en "David and the Magic Pearl", película animada ecologista.

Lo mejor: el carisma de Jay, la simpatía de los cortos que transmite en su programa.

Lo peor: El intento de continuación en formato web luego de cinco años es una aberración, faltante de casi todos los personajes secundarios y nueva historia en episodios de 3 o 4 minutos.

Género: Animación, comedia
Creador: Al Jean & Mike Reiss
País de origen: Estados Unidos
Nº de episodios: 23