Amazon Prime Video presentó un nuevo tráiler y una imagen de Like a Dragon: Yakuza (Ryū ga Gotoku ~Beyond the Game~), una serie de acción real basada en la serie de juegos de acción Like a Dragon (Ryū ga Gotoku) de Sega. La descripción de la versión japonesa del tráiler enumera a más miembros del elenco que aparecen en el tráiler.
viernes, 4 de octubre de 2024
Like a Dragon: tráiler de la serie live action Yakuza
viernes, 27 de septiembre de 2024
Reseña de anime: Fight! Iczer One (Ovas de los 80)
De vuelta a los 80, con robots orgánicos, monstruos, terror, la Tierra en peligro...
Nos hallamos en el típico cliché de la ciencia
ficción: una raza extraterrestre se dispone a aniquilar a la Humanidad para
asegurar su propia supervivencia en el recién descubierto planeta Tierra, y una
joven de las propias filas invasoras será la encargada de darle al mundo una
oportunidad. Entonces... ¿hay novedades? Un rotundo sí.
Iczer One ya inicia con sangre, monstruos y un tímido
lesbianismo que habrá sido un sacudón a mediados de los 80. Pero la violencia
no deja de subir gradualmente, y hay varias escenas de corte soft hentai (y si
estamos hablando de Japón obviamente con tentáculos babeantes) rondando cada
cierto lapso de tiempo. Baños de ducha, correr con minifaldas pequeñas, peleas,
todo estará permitido para mostrar algo del cuerpo. Así todo, no se compara al
manga original donde sí hay escenas fuertes de erotismo que pulularon por las
páginas de Lemon People, revista yuri que oscilaba entre el fanservice o ecchi,
al más explícito hentai.
Iczer-One:
“¿No quieres proteger a tu planeta?”.
Nagisa:
“¡No, gracias!”
A destacar e inusual es que la mayoría del repertorio de personajes presentes, por no decir casi la totalidad, está compuesto por personal femenino, algo atípico y muy bien recibido entre tanta serie mecha que abundaban en los dorados ochenta. Las entidades malignas son conocidas como Cthulhu, sin ninguna relación con el autor H.P. Lovecraft, seres que se transforman en bestias dispuestos a devorar, violar, poseer en cuerpo y mente y finalmente matar al huésped humano que se encuentre cercano a su radio de acción.
Aquí es donde ingresa Iczer One, una guerrera
"traidora" que lucha en contra de su propia familia, ya que no desea
destruir a otra civilización para fines malignos. Fuerte e increíblemente ágil,
tendrá que buscar a alguien con quien poder sincronizar para poder manejar a la
perfección el arma más mortífera: el Iczer Robo...y es donde conocemos a una
joven Nagisa, la única humana que podría ser su compañera.
Con el grupo invasor enterado de las intenciones de
Iczer, es cuestión de tiempo intentar separarlas a través del asesinato, sea en
los alrededores de la casa, en la escuela, a través de sus amistades, esto
mientras una aturdida adolescente sin preocupaciones intenta desentrañar el
misterio de las apariciones espeluznantes.
Sir Violet, Sepia y Cobalt no se la pondrán fácil a
las protagonistas, sólo dos chicas que deberán tener una relación de simbiosis
para la victoria, pero ¿cómo unirse mentalmente siendo tan diferentes? Por un
lado, una alienígena con orejas de elfo que maneja la espada láser y pelea
cuerpo a cuerpo a la perfección, por otro una humana que, con los
acontecimientos de muerte y viscosidad, roza la histeria y desea que todo sea
un sueño...
Nagisa:
“¿Por qué me elegiste?”
Iczer-One:
“Porque me gustas”.
En las Ovas siguientes vemos el porqué de la llegada
de la raza Cthulhu, la entidad Big Gold, las consecuencias y el poder de los
deseos, ya sea para el bien o el mal. Lo realmente importante en la cinta es la
evolución de alguien inicialmente temerosa, a una chica que busca venganza, y
luego sólo luchar para no ver a otras personas sufrir.
Toshiki Hirano es el encargado de plasmar el diseño de
los mechas, con futura experiencia en Megazone 23, Dangaioh, Ninja Robots, y
director de animación de Macross: ¿Do You Remember Love? Actualmente se encargó
de la dirección de los ONAs de Baki Hanma
A destacar: el diseño de los personajes y mechas. Más
profundidad argumental que lo que se visualiza inicialmente. Colores y
movimientos de acción bien definidos para la época. Importante es que tiene un
desenlace, era habitual encontramos cortos y Ovas que sólo mostraban algo de la
obra original y dejaban al espectador con la expectativa, teniendo que comprar
el manga o videojuego para dar un cierre.
Música: Lo que sube aún más el listón a este título es
una banda sonora que la pega en el momento ideal. Trompetas, violines,
guitarras y pianos con agregados de sintetizadores acompañan a la trama. A
excepción del inicio y la canción de cierre en cada una de las Ovas, es
instrumental y viene de los arreglos de Chumei Watanabe, pionero también en
usar instrumentos de viento. Compuso la música para las series de anime
Mazinger Z, Godannar, Getter Robo Go y Transformers: Victory y muchas series
super sentai, dejando gran huella en la música ya que le gustaba estar activo
aun a sus más de 90 años.
Doblaje: Yuriko Yamamoto pone la voz al personaje
principal, esta seiyu es conocida por ser Yuria en Fist of the North Star y Marin
en Saint Seiya. Nagisa Kano usa las cuerdas vocales de Mayumi Shō, Hitomi en Appleseed,
y ChiChi en la franquicia Dragon Ball Z.
Se recomienda ver la versión remasterizada en DVD, nos vemos en otro número.
martes, 24 de septiembre de 2024
Karate Kid: Street Rumble - Tráiler de lanzamiento
lunes, 23 de septiembre de 2024
Batman Ninja vs Yakuza League: nuevo avance
Warner Bros. Japón reveló un clip de personajes y más del elenco japonés de Batman Ninja vs. Yakuza League, su nueva película de anime CG de Batman Ninja.
domingo, 8 de septiembre de 2024
Review/Opinión: Project A-Ko
Cuando todo se proyectaba para un corto hentai de la serie Cream Lemon, los productos tacharon este proyecto y recrearon de cero a los personajes, dándoles un guión alocado, robots mechas, comedia y apenas un toque ecchi. Era mediados de los 80, asi que los peinados extravagantes y la temática iban como anillo al dedo, incluso lo que quedó como referente de la obra es la corrida de A-Ko a gran velocidad, llevando de la mano a C-Ko y rompiendo parte de la ciudad por su fuerza.
Nombre original: (プロジェクトA子- Project A-Ko
Categoría: shônen
Género: comedia, ciencia ficción
Películas: Proyecto A-Ko (1986)
Proyecto A-Ko 2: Plot of the Daitokuji Financial Group (1987)
Proyecto A-ko 3: Cinderella Rhapsody (1988)
Proyecto A-Ko 4: Final (1989)
OVAs: A-Ko the Versus Battle 1 Grey Side (1990)
A-Ko the Versus Battle 2 Blue Side (1990)
La trama gira en torno a Eiko (A-Ko) una estudiante pelirroja con un talento natural para la lucha que tiene velocidad y fuerza muy elevadas. Su únicas metas son comer y llegar a tiempo a la escuela, tarea que se le dificulta por su afición a la almohada. Por esta razón todas las mañanas se despierta con un tiempo muy limitado. ¿Qué hacer para llegar a horario? lo que haría cualquier estudiante ejemplar: acelerar al máximo....y cuando se dice rápido Eiko es la atleta perfecta, no dudando en traspasar barrios enteros volando por los tejados, corriendo en las rutas, saltando lagunas, todo sin soltar la mano a Shiko (C-Ko), su mejor amiga.
Esta chica que en un principio pareciera ser solo un personaje común, no posee ninguna característica que sobresalga, a excepción de su cabellera rubia, sus cachetes inflados, el increíble optimismo y de ser fiel en las andanzas de la protagonista principal; sin embargo todo girará en el futuro en torno a ella, teniendo más atención que en los minutos iniciales. En Graviton City encontramos a la líder de la clase, Biko (B-Ko), hija de un millonario y acostumbrada a poseer lo que desee, pero no es sólo una mujer que acapare riquezas, detrás de esa fachada de "chica malcriada" hay una mente ágil para todo lo que sea mecánico, siendo capaz de reparar y ensamblar cuaquier robot que su imaginación recree.
Su punto fuerte son modelos anatómicos de armaduras y, como se imaginarán, ella será la encargada de probarlos. ¿Cuál es su deseo? Intentar separar a las dos chicas y obtener la atención completa de C-Ko para ella sola, de ahí que cada día tenga que pensar nuevos modelos para enfrentar a A-Ko, esperándola en la puerta del establecimiento educativo.
Los personajes secundarios tienen más provecho en las siguientes entregas, especialmente en el capítulo 3 y 4. Cada uno con un objetivo determinado, poseen características de pelea, señas y tips de títulos anime de años anteriores, siendo muy bien homenajeados en forma paródica. Citando a alguien escojo a Mari, amiga de B-Ko que posee músculos enormes y la complexión física de Kenshiro (Puño de la estrella del Norte), con toques del arte marcial casi idéntico. Para aumentar el humor se destacan el Capitán Napolipolita y D, alguien misterioso que siempre sufre cuando la chica pelirroja corre en sus travesías matutinas.
El aderezo a esta locura sin fin es la llegada de una flota extraterrestre, donde las diferencias de las chicas deben dejarse a un costado para poder vencer a... ¿a quienes? a otros personajes aun más locos, e igual de divertidos.
La animación es realmente un producto a destacar (¡¡viva la versión remasterizada!!), con trazos decentes en los momentos donde la acción abunda, y sin fallos, estamos hablando de 1986 donde cada viñeta costaba todavía bastante, los dibujantes debían cargar mucho sobre sus hombros y con los años pudieron ir delegando varias tareas, las computadoras empezarían su auge en pocos años futuros esencialmente en las paletas de colores, tonos de luces y sombras, etc.
Luego de los cuatro episodios salieron dos Ovas (conocido como A-ko: Uncivil Wars) considerados spin-off, ¿por qué razón? el guión cambia a las protagonistas Eiko y Biko como caza recompensas, tirando una especie de pareja estilo Dirty Pair. El humor está disminuido pero sigue presente.
Dobladores:
Emi Shinohara compone a Biko "B-Ko" Daitokuji, Kaho Mizuki (Cardcaptor Sakura) (TV), Mari Iimura (Hajime no Ippo) y Makoto Kino/Sailor Jupiter (Sailor Moon).
Finaliza Michie Tomizawa como Shiko "C-Ko" Kotobuki, quien puso su voz como Doris (Vampire Hunter D), Airi Komiyama (Those Who Hunt Elves), Rei Hino/Sailor Mars (Sailor Moon) y Matsuzaka-Sensei (Crayon Shin-chan).
Mercedes D. Hartz (B-ko), es conocida por Lamu (Urusei Yatsura) y Kei (Akira).
Núria Trifol es la más famosa en cuanto a doblajes, siendo dobladora en español y catalán, hallando a Sasha/Athena (Saint Seiya Lost Canvas), Ranma Saotome (Ranma ½), Natsumi Tsujimoto (You're Under Arrest) y Lain (Serial Experiments Lain).
Shoichi Masuo está detrás del acabado de mechas, siendo su aporte bien recibido. Este director en la animación de los robots (hay que acordarse que en Ovas, series y demás hay un director/jefe para cada tramado sea color, líneas, mechas, automóviles, música, etc) se destaca por su contribución artística en títulos como Nadia: The Secret of Blue Water, Vandread, Gunbuster y Evangelion, por mencionar algunos.
En resumen: clásica entrega para disfrutar de un tirón, estética de dibujo ochentoso, comedia y acción a dosis iguales. Nos vemos en otra reseña,
sábado, 7 de septiembre de 2024
Garfield (74)
Llegamos a Septiembre y estamos a un paso de las Navidades, época preferida del minimo, mientras tanto seguimos con las tiras habituales.