Novelas visuales. remakes, adaptaciones a tv...

En todo año se ha hablado acerca de nuevas entregas de títulos conocidos pero ¿qué pasa cuando "modernizamos" una licencia que tuvo enorme éxito en su momento?

La mayor parte de los duplicados se dan para poder adaptar viejas entregas a plataformas actuales, pues aunque las novelas visuales sean casi exclusivamente para pc, también abordaron otros formatos; en su momento la antigua Sega Saturn, luego pasaron a la Dreamcast, Playstation2 y PS3, Xbox e incluso la Play portátil.

Y acá llegamos al meollo de la cuestión ¿qué se debe esperar cuando se anuncian remakes de juegos de renombre? Personalmente, las nuevas adquisiciones han sido para bien, pues vemos mejoras gráficas, sonidos y voces japonesas que se complementan al texto en inglés (si tenemos el parche) y la posibilidad de rutas frescas, escenarios y finales para no repetir con exactitud lo mismo que la entrega original.

Además los productores y guionistas casi siempre tienen en cuenta las sugerencias de los usuarios, dándoles la posiblidad de implementar patrones inéditos o epílogos más estilizados. ¿Cuántas veces nos hemos quedado con sabor agridulce porque no incluyeron a importantes individuos secundarios en las rutas?

Todo esto puede irse a la basura con el pasaje a la televisión si un estudio de animación no respeta los relatos y prototipos de la novela elegida, de flamantes caminos como mi archi preferida Tsukihime, a una serie de 12 episodios con corte medio tristón y lento, un resumen y una conclusión totalmente opuesta a lo mostrado por Type-Moon. El entorno tétrico, las leyendas y la doble personalidad de Shiki Tohno quedaron opacados en esta serie del 2003, omitiendo la fuerza que el título y cada protagonista emanaban desde el principio.

Por mencionar algunas NV famosas con tramas decentes en el anime, hallamos a Kanon con dos mejoras en su haber, desde que saliera a mediados de 1999 (sin contar con versiones repetidas para diversas consolas) y con dos pasajes a televisión bastantes fieles, claro que se debieron censurar escenas subida de tono para satisfacer a todas las edades en el mercado.

Clannad, también del estudio Key, obtuvo el inmediato reconocimiento mundial, llegando a concebirse decenas de productos de merchandising, que se fueron acrecentando con la salida del anime.

Debido a la mitología y diversas tramas que se suceden en Fate Stay Night, una continuación sin dañar la historia era tarea titánica, por lo que se abocaron en una especie de spin-off para la segunda parte: Fate/Ataraxia, mostrando a los clásicos personajes pero incorporando novedades, además de mini escenarios con tintes cómicos.

School Days se hizo famoso especialmente por el final del anime, queriendo todos ver las diferentes opciones que tenía Makoto donde vislumbramos 21 posibles finales, aunque los endings malos son pocos, la brutalidad de los mismos es asombrosa.

Las entregas de estos años (que son muchas y de géneros variados) encierran el misterio de lo que hallaremos, si una copia mejorada, reinterpretación, producto digno o algo que nos deja afónicos por la belleza de lo desconocido. Todavía tiemblo cuando me comentan que Phantom of Inferno tendrá una lavada de cara con una versión renovada y actual. ¿Será para preocuparse o veremos algo que nos haga saltar de la silla en el pc? Esperaré esta exposición y seré optimista, aun cuando peque de iluso, ya que la emoción de algo conocido y nuevo a la vez en cuanto a NV, es extraordinario.

Si te ha gustado lo que viste en los rayos catódicos, prueba jugarlo y obtén más diversión, algunas novelas visuales adaptadas son "Chaos;head", "Steins;Gate", "Air", "D.C. Da Capo", "Higurashi no Naku Koro ni", la saga "Umineko", "Robotics;Notes", "Kimi ga Nozomu Eien", "Little Busters!" por mencionar algunos; muchas de las mencionadas y otros títulos han sido analizadas por Isteye en números anteriores.

Nos vemos en otro número

Nuevo video promocional del anime Goblin Slayer II

El sitio web oficial de Goblin Slayer II, la segunda temporada del anime de Goblin Slayer de Kumo Kagyu, comenzó a transmitir un nuevo video promocional. El vídeo muestra el tema de apertura del anime "Entertainment" de Mili. Se estrena el 6 de octubre.

Novela visual: To the Moon

Para empezar "To the Moon" no es una novela visual cualquiera, es un título que apega más a la nostalgia, sea en el guión, las aventuras de los protagonistas y el formato en que se erigió: un diseño usando el programa RPG Maker, como una forma de homenajear a los clásicos RPG de Super Nintendo de antaño, en forma de novela.

La trama parte con dos doctores especialistas en un nuevo invento: la máquina de implantar recuerdos. Los empleados de Sigmund Corp deben cumplir el encargo pedido por un familiar de un anciano muy enfermo: su mayor anhelo siempre fue viajar a la Luna, aunque los motivos son desconocidos.
Programando sus hologramas y dando varios saltos a través del tiempo (todo dentro de la mente del portador, a quien le quedan pocas horas de vida) intentarán encontrar las razones de peso y así asegurar un recuerdo nítido y agradable en los últimos momentos del moribundo.

Con este prometedor inicio, el usuario esperaría una creación tirando a drama, nada más lejos: el humor es lo que abunda mientras vamos cumpliendo los objetivos en cada fase del pasado de Johnny Wyles. Al principio la novela es lenta pero una vez que se toma la mano las acciones trascurren con demasiada velocidad, algo que sin ser una falla tampoco ayuda, pues está hecho con una corta duración que puede variar entre 3 a 5 horas en total, vamos que no es nada si lo comparamos a una NV corriente.

Sin embargo, la mente de Johnny está enmarañada, hay un halo de misterio de dificulta poder insertar el recuerdo escogido, con lo cual deben trasladarse hasta la niñez e ir recohiendo datos concretos para poder llevar a cabo el último deseo.

Cada elogio a la historia no es poco, habrá mucho clichés que seguramente pegarán en contra, pero las sorpresas que se llevan los doctores Eva Rosalene y Neil Watts mientras alternamos entre los dos personajes, son superiores a las pequeñas fallas que suelen tener títulos de este género.

La música acompaña en todo momento, con 31 pistas que contabilizan casi una hora en momentos cruciales, ayudando a mantener el vilo. Laura Shigihara, (conocida especialmente por el soundtrack de Plants vs Zombies) nos ofrece una  preciosa canción siendo el resto creación de Kan Gao; nominados en "Mejor música", "canción del año" y finalistas en IGF (Indie Games Festival) en la excelencia al audio.

FreeBird ha anunciado una segunda parte de las aventuras de Rosalenne y Watts, con un nuevo paciente; pero al ser un juego indie (videojuegos sin apoyo financiero de distribuidores) habrá que esperar.
To The Moon ha cosechado varios premios, los más importantes son Best Story 2011 (Gamespot), Best User-Rated PC Game (Metacritic 2011) y el que más vale: RPGFans, obteniendo Best Singleplayer Indie Game 2011.

¿Cuál sería tu último deseo? Nos vemos en otro número

Nombre original: To the Moon
Publicado por: Freebird Games
Diseñador: Kan Gao
Plataforma: PC
Año: 2011
Género: fantasia
Modo: un jugador

Review: The Critic

Resubiendo algo de fines del 2013. Vamos, que el público se renueva :)

Seguramente la mayoría lo conoce por su aparición en un episodio de Los Simpsons, sin embargo este personaje ya tenía su propia serie, con muchos de los guionistas de la familia amarilla.

Creado por Al Jean y Mike Reiss, este formato encadena al espectador con un protagonista de lo más variopinto: Jay Sherman, un hombre de 36 años, de estatura baja, con un estómago a prueba de fuego... y crítico de cine.

Su complejo de hombre feo y regordete lo persigue en el lugar de trabajo, intentando usar un bisoñé u ocultarse bajo la lata de aerosol negro, algo que su maquilladora Doris, una fumadora compulsiva desempeña antes de salir a escena.

En el aire pasan fragmentos de futuros estrenos, risibles y con parodias a todos los géneros, especialmente al mundo de acción pochoclero y sin contenido.

Cada metraje en tan degradante a sus ojos, que constantemente otorga su muletilla favorita: "apesta", teniendo muchas veces problemas con los actores que destroza.

"Saddam Hussein es como Madonna, pero con un bigote más pequeño"

Fragmentos de Disney también se hunden en las parodias a visualizar, ya sea en escenas famosas o imitando canciones, tarea que el Estudio suele incluir en las películas infantiles.
Igualmente, los actores que más caen en sus garras son Marlon Brando, Woody Allen y Arnold Schwarzenegger, otorgando minutos de risibles homenajes con sus personajes más conocidos, haciendo cameos en producciones de bajo costo.

Jay Sherman es un crítico obstinado, no le gustan las secuelas y los films modernos no dejan de asombrarlo por el alto grado de idiotez reinante, por lo que debe refugiarse buscando títulos antiguos y rollos de cine que considere bello, especialmente cintas rusas. Sin embargo esto es lo que lo grandifica pues es insobornable con lo que piensa, al punto de que en un episodio debe buscar otro empleo ya que su jefe cree que siempre hace publicidad negativa, mostrando más adelante que su actitud no es errónea.

El jefe mencionado y los demás personajes secundarios son el pilar de la vida del protagonista, su familia (quienes lo adoptaron en su infancia) posee una mansión y lujo a derrochar, con una madre cínica con la sociedad pero a la vez ingenua, un padre que siempre sale con situaciones desopilantes y la adolescente Margo, que realmente se preocupa del bienestar emocional de su hermano mayor.

En el programa que conduce es amado y odiado por su superior, Duke Phillips, mandamás de la  atrapante empresa Philips Broadcasting. Con una cuantiosa fortuna y una fuerte vitalidad, ambos están intentando imponer sus ideas sobre el otro, sin ceder en su terreno.

Otros personajes recurrentes son su amigo Jeremy, un famoso actor australiano que rebosa belleza, su hijo Marty, fruto de la relación anterior con Ardeth, la ex mujer que odia a Jay con toda el alma, y finalmente Alice, una inteligente y talentosa mujer que se convertirá en la asistente de Jay y en el futuro en su novia.

"Edward manos de sopapa...apesta"

Doblaje: es una serie para ver con subtítulos, se pierde mucho, pero mucho sin las voces originales.

Jay Sherman posee la voz de Jon Lovitz, un conocido actor que salió del popular "Saturday night live". Los 23 episodios son caracterizados por su voz regular, sin tener que falsear ni agregar otras tonalidades.

Doris es interpretada por Doris Grau, quien tiene la peculiaridad de que muchos de sus trabajos posean su nombre y fumen, tal como la maquilladora que mencionamos en este título, o la cocinera Doris de Los Simpsons, por mencionar algunos. 

Si nombramos a Los Simpsons, no podemos obviar a Nancy Cartwright, cambiando la voz de Bart al personaje de Margo.

Para terminar, Christine Cavanaugh dobla a Marty Sherman, esta actriz está acostumbrada a poner voces masculinas, tal como muestran Chuckie. el chico pelirrojo de "Rugrats, aventuras en pañales", Dexter "El laboratorio de Dexter" y David en "David and the Magic Pearl", película animada ecologista.

Lo mejor: el carisma de Jay, la simpatía de los cortos que transmite en su programa.

Lo peor: El intento de continuación en formato web luego de cinco años es una aberración, faltante de casi todos los personajes secundarios y nueva historia en episodios de 3 o 4 minutos.

Género: Animación, comedia

Creador: Al Jean & Mike Reiss
País de origen: Estados Unidos

Nº de episodios: 23