viernes, 28 de febrero de 2014

Black Blood Brothers

Una serie sobre vampiros, poderes sobrenaturales y peleas de katanas. Acción pura en sólo 12 episodios. Mas una pequeña info sobre el (inconseguible) manga. Disfruten

Ficha técnica
Nombre original:
(ブラック・ブラッド・ブラザーズ,
Black Blood Brothers
Año: 2006
Estudio: Group TAC, Studio Live
Género: Acción, vampiros
Categoría: shonen
Episodios: 12

La guerra sagrada entre humanos y vampiros se ha desatado y Japón se encuentra en ruinas. Jirou, un vampiro renegado, ayudará a los humanos, cansado de la corrupción entre las bestias y la ferocidad de sus actos. Con la muerte de su amada, nadie se salvará de su enojo, mientras blande una espada plateada contra sus enemigos.

Han pasado 10 años y Jirou, junto a su pequeño hermano Kotaro, se dirigen hacia la ciudad denominada "Zona Especial", lugar donde coexiste la sangre roja (humanos) y la sangre negra (vampiros). Este lugar está protegido por una barrera mágica, asi que serán ayudados por una mediadora, Mimiko.
Aunque desde el principio no será fácil, una nueva raza de chupasangres genéticamente modificados intentarán impedirlo. ¿Por qué Jirou desea ir hacia la "Zona" ¿Cuál es la razón para que Kotaro, aún siendo vampiro, sea inmune al agua, el sol y las cruces? ¿Qué sucedió realmente hace 10 años?
Nuevos y viejos enemigos harán presencia y Jirou deberá volver a empuñar su espada plateada.


Estilo de dibujo y animación:El dibujo es variado y muy colorido, pasando de oscuro a claro con rapidez, y a veces algunos toques sepia. Las caras están bien proporcionadas, y no hay abusos de músculos, brazos o alturas exageradas, por el contrario: todos parecen normales en apariencia hasta la hora de pelear.

La animación es lo más cuidado de la serie, con trazos definidos especialmente en las caras, ojos que varían (alargados o redondos) y muestran las emociones según el personaje, aunque reiteran en los secundarios con el pelo "parado" estilo Hunter x Hunter, Yahiko de Rurouni Kenshin o el más famoso pelo "pinche: Goku de Dragon Ball Z. Posee un estilo visual "actual", esto es animación con colores fuertes, aunque sin propasarse (no, no llega a ser chillón como Pokémon)
También hay simulación de ángulos de cámara, esto significa que no es todo iigual, las tomas pueden variar de posiciones y por supuesto la mayoría se dan en los combates.


Opinión personal: Atrapante desde el inicio, pura acción con personajes carismáticos. Los "Antiguos", vampiros de 800 años se llevan los mejores aplausos. Una cosa discutible es la poca información sobre la "guerra santa" ocurrida 10 años atrás, que se da a cuentagotas y sin haber sacado Ovas o algo similar, para complementar la serie. No se entienden varias cosas si no es visto con regularidad, pero al ser corta (12 episodios) se recomienda verlo de un tirón, proporcionando un buen "sabor de boca". Muchos enigmas que se desvelan en el último episodio, dejan con ganas de más.
Con 5 o 6 capítulos que hubieran agregado, quedaba perfecta.


No es nada original, clásica trama "vampiro que pelea en contra de los de su especie", pero lo innovador es el humor latente (mas cuando uno está acostumbrado a Hellsing o Vampire Hunter) y la vestimenta, ya que pocos usan el color negro.
También me gustó las múltiples formas de lucha: desde simples puñetazos hasta infinidad de katanas y distintas versiones de espadas. Claro que no falta lo sobrenatural, algo muy apreciado para este género.
Del manga sólo comento que es muuuuy difícil de conseguir (incluso en inglés), logrando poseer sólo el tomo Burakka Buraddo Burazasu (que comento más abajo).

Doblaje:Como siempre, las voces (japonesas) están muy bien logradas para cada protagonista; Jirou es interpretado por Takahiro Sakurai, quien es uno de los dobladores más activos en la actualidad: dragón Shiryu en Saint Seiya:Hades, D.Gray-man, Code Geass, Rozen Maiden; Bleach, Samurai Deeper Kyo, además de poner la voz en innumerables juegos (teniendo el papel de Cloud Strife en Final Fantasy: Last Order)
La voz de Kotaro pasa por la dobladora Omi Minami, reconocible más que nada por el papel de Euphemia Li Britannia (Code Geass - Lelouch of the Rebellion) entre muchos otros trabajos.
La mayoría de los dobladores japoneses trabajaron juntos en xxxholic, Code Geass y algunas partes de Gundam.
El doblaje al inglés es bastante aceptable, aunque cambiaron algunos diálogos, todavía no se encuentra una adaptación al español.

Banda sonora:La música es algo que (por una vez) me atrapó, producida por Toshihiko Sahashi, este autor ha realizado varias bandas sonoras para anime, siendo sus trabajos mas importantes:
Gundam Seed (con las variantes), Gunslinger Girl, Full Metal Panic!, Hunter X Hunter y toda la saga Fatal Fury. Tiene un estilo sinfónico en la mayoría de sus obras y es reconocido por au afición al teclado.
El excelente opening "Ashita no Kioku" fue hecho por Naozumi Takahashi y el ending "Shingiru" por el grupo Loveholic, aunque no es como el anterior, es bastante pasable. Bastante variado, desde instrumental y rock hasta sinfónico y metal (o sea, una mezcla de todos los estilos)

Mangas:Los mangas todavía no se consiguen en occidente, hasta el momento existen 11 novelas ligeras, que corrieron a cargo de Kouhei Azano, también conocido por Moshi Moshi.
Burakka Buraddo Burazasu empezó a publicarse en el año 2007. Los encargados de esta adaptación son Fujino Akitsugu, Yonekura Satoru y Nekotama Hasumi.

La trama de esta historia se sitúa justo después de donde acaba el anime, contando misiones de Jirou y Kotaro bajo las órdenes de Mimiko, en nombre de La Compañía. Son cortas y autoconclusivas, sin relación entre ellas.

En resumen: Para ver en un fin de semana, vampiros, hombres lobos, katanas y mucho humor ¿Se necesita algo más?
Lo mejor: Las constantes peleas. Los flashbacks del protagonista.
Lo peor: No tiene una trama original, es una serie corta.

domingo, 23 de febrero de 2014

Review, anime del recuerdo: Baoh



Esta OVA (tomado de un manga de dos tankoubons) relata los poderes que se le implantan a Ikuro, un joven utilizado para los propósitos malignos de la Compañia Doress, que experimenta con genética y armas biológicas. Ikuro es la última maravilla de la organización al poder implantársele un parásito en su cerebro, convirtiendo al portador en un ser con agilidades y poderes físicos sobrehumanos.

Cuando solo falta modificar su conducta para ser un peón en sus manos, Ikuro es rescatado por Sumire, una pequeña que tiene poderes mentales recientemente secuestrada por la entidad.


Al escapar de su cautiverio, los dos protagonistas serán perseguidos para ser eliminados, pues la Organización no admite errores al no poder controlar sus voluntades, sin embargo ahora Ikuro es un ser que se transforma en alguien muy poderoso si intuye peligro, teniendo varios armas en su propio cuerpo...

Seiyus:
Noriko Hidaka interpreta a Sumire, reconocida internacionalmente por su voz como Akane Tendo en Ranma 1/2. Minami Asakura (touch), Sojiro Seta (Rurouni Kenshin) y Kikyo (Inuyasha) son otros de sus trabajos.

Hideyuki Hori pone la voz a Ikuro Hashizawa/Baoh, su papel más conocido es Ikki, el caballero Fénix de Saint Seiya.
Para finalizar, Ichiro Nagai realiza la vocalización del Dr Kasuminome; entre otros papeles se destacan "Left Hand" (Vampire Hunter D), Happosai (Ranma 1/2) y el gato blanco con bastón, Karin sama (Dragon Ball Z)

Esta Ova me resultaba atractiva por el diseño, aunque debo admitir que la gran falla es su historia. ¿Cuántas veces hemos visto cánones similares? La narración de "hombre bueno que escapa de control maléfico y desea vengarse" no es ni remotamente actual, lo extraño es que el protagonista no resume venganza en sus venas, sólo desea vivir en normalidad junto a Sumire, claro que no dejarán de caer mercenarios y asesinos que desean su cabeza.

Aunque las escenas de acción son abundantes (y lo mejor de por sí) muchas secuencias y detalles fueron cortados por la poca duración del metraje, no esperen momentos lentos y ricos diálogos que ayuden a la trama original, algo mucho mejor explicado en los dos tomos que albergan esta obra y con más transformaciones de Ikuro, que adapta su cuerpo dependiendo el rival a derrotar, sacando a relucir hojas afiladas, fuerza notoria, electricidad y lo mejor: la restauración de heridas (al mejor estilo Wolverine).

También los secuaces que manda el director general tienen sus propósitos ocultos, algo totalmente ignorado en la versión animada, siendo meros títeres que sólo desean la destrucción.

Con respecto a Sumire, el manga tiende a mostrar una leve faceta romántica omitida en la tv, así como escenas donde el sufrimiento mental es alto, algo totalmente ilógico cuando el gore abunda sobremanera tanto en el papel como en el anime.
Sinceramente no esperaba mucho pero en formato dvd es agradable para pasar el rato y no decepciona, sin embargo recomendaría que se le dé una lectura a este título, para tener otra perspectiva. Si esto no es posible no se preocupen, la Ova deja el epílogo calcado a las viñetas finales, lo cual se agradece.
Vale notar como curiosidad que Baoh se publicó en 8 entregas por Planeta DeAgostini hacia principios de los 90, abarcando su totalidad.

Lo mejor: la acción a raudales, el diseño propio de la época.
Lo peor: al ser corta la duración, el resumen omite mucho del papel.

Ficha técnica
Nombre original: Baō Raihōsha
Categoría: Shônen
Género: Acción, ciencia ficción
Autor: Hirohiko Araki
Estudio: Pierrot
Año: 1989
Duración: 48 minutos

sábado, 15 de febrero de 2014

Revista Koukyou Zen 45


Como estoy vago, copio la introducción que puso Ysora en la página de la Revista:

Y parecía mentira, pero tenemos otro número más de nuestra revista entre nuestras manos (virtualmente hablando, claro). Para este número la portada corre a cargo de Jago, que seguramente lo conoceréis por las tiras cómicas de Living With HipsterGirl and GamerGirl. Para la ocasión nos ha dibujado una Kaizana, la hermanita de Kaizen, nuestra mascotilla.

Pero a parte de la impresionante portada y su correspondiente entrevista a Jago por parte de Calistina, tenemos muchos más artículos en su interior:

- Revisionamos un ya clásico del anime: Fushigi Yugi, del cual no hay más que decir salvo que si te gusta el shôjo y no lo conoces, échale un vistazo a nuestra reseña.
- Nuestro cómic del mes es Sargento Rock a manos de nuestro redactor especializado Elentrecott. ¿A qué no lo conocíais?


- Ysora nos brinda la reseña del Libro de los insectos Humanos junto con un artículo sobre la época oscura de Tezuka que nos hará entender un poquito más de la historia del manga y de la situación de Tezuka en los años 70.

- Y ya para ponerle un estupendo broche de oro, Seffana Sef, esa mujer, en artículo y entrevista en exclusiva por parte de Calistina.

Esto y más artículos, como siempre, en 54 páginas llenas de puro frikismo. 


Aquí los enlaces:
Ver online Calameo, click aquì
Descarga a la pc por Mediafire, click aquí
Ver en Scribd, click aquí


lunes, 10 de febrero de 2014

Opinión: The Addams Family

Y ahora, algo del tiempo de Maricastaña, digno para ser alabado por un servidor azulado: The Addams Family, pasen y lean...

Género: Comedia
Creador: Charles Addams
País de origen: Estados Unidos
Temporadas: 3
N° de episodios: 64
Año: 1964 a 1966

Encontrar a una particular familia que posee en sus aposentos las artes oscuras hoy no es una novedad. Los intentos por "humanizar" a distintas leyendas, sean Drácula, momias, hombres lobos, etc, son cuenta corriente, sin embargo pocas veces eran tomados en plan de comedia.

Asi, en sana competencia, se encontraron dos series que tomaban con humor lo macabro y tenebroso: Los Munsters y The Addams Family, de estos últimos me referiré en este artículo.

Los Locos Addams o La familia Addams inauguraban un exitoso ciclo mostrando las aventuras de unos particulares personajes que si bien eran humanos en el sentido físico, reunían las condiciones de monstruos que eran populares. Lo macabro y demoníaco era algo practicado pr casi todos sus integrantes, aunque en plan humorístico. Tomado de una tira cómica de 1937 que publicaba The New Yorker, pasarían casi tres décadas para ver su pasaje a serie televisiva.

A pesar de sus todo, muchos poseían extraños fenómenos: el tío Lucas-Fétido era conductor de electricidad, incluso se jactaba de prender una lámpara con sólo mantenerla en su boca, el tío Cosa (Primo Eso en europa), cubierto en su totalidad por pelo (que llegaba hasta el suelo) el mayordomo, una fuerza sobrehumana y con cara de zombie...

...y el más conocido es "Thing" (Cosa) una cajita en medio de la mesa (los efectos de la época no eran los actuales) donde salía una mano humana, que ayudaba entregando objetos o herramientas cuando se los necesitara. ¿Su lenguaje? las señas y el código morse. La esposa Morticia, experta en torturas y dejando solamente las espinas de las flores, los hijos, la abuela...

Arañas, buitres, pulpo, dos pirañas e incluso un león serán las mascotas de la familia.
Humor inocente que permitió un aire fresco a las leyendas de inframundo, recetas de Hades, experimentos para...crear caos en las mentes, cosas tan maravillosas que los empleados, gente turística o empresarios con ganas de obtener ganacias debían soportar, hasta cierto punto, muchos abrían los ojos como platos asustándose y huyendo por ver una inocente planta carnívora XD.

Las películas que dieron los 90 protagonizadas por Anjelica Huston y Raul Juliá (como Morticia y Homero) dieron ese aire de comedia negra y un pelin transgresor, narrando las vivencias de la familia, sin perder la esencia de la serie original y contribuyendo a sacar reediciones de la antigua serie.

Aun con la propaganda y los trailers los productores sudaron la gota gorda, no se sabía la reacción que podía tener el público pero la suerte estaba a favor y se logró un rápido aprecio en los cines, aunque estaba mal catalogada pues no pertenece al género "de terror" su temperamento es la gracia y la sucesión de enredos con personajes que tienen vida, cada individuo tiene caracter único y aunque algunos se luzcan más, el conjunto se complementó y no hubo tensiones. Si bien empezaba la fama para la pequeña Christina Ricci, los adultos poseían ya varios títulos pesados en sus espaldas, aunque de pequeño me costó reconocer que el Tio Lucas ¡¡era Doctor Brown de "Back to the future"!!


El argumento arranca con el abogado de los Addams, que debe dinero a la Sra Craven (una excelente Elizabeth Wilson que en la actualidad posee 92 añitos), una prestamista. Sin modo de resolver sus problemas de dinero, aprecia la similitud de su hijo Gordon con el hermano de Homero (ausente por una pelea hace más de dos décadas), convenciéndolos para crear una farsa e introducir a Gordon en la Familia, hallar la bóveda secreta...y sus millonarias arcas. Pero luego del éxito inicial, los problemas y las formas extrañas de cariño de sus "parientes" van enloqueciendo al recién retornado hermano Lucas.
Poco a poco se juega con la idea de la identidad de Gordon, ¿es un impostor? ¿perdió la memoria?, ¿cual es su pasado?

La segunda parte (Addams Family Values) recae nuevamente el principal protagonismo en Lucas, pero con mucha más participación de los pequeños de la casa y un tercer hermanito. Niñera psicópata, colonia de vacaciones, nuevas formas de intentos de asesinato son el condimento para el filme de 1993.

La película hizo que conociera la serie, una vez enganchado me puse como esos buscadores de rarezas, ¡tenía que verla completa, caramba! Internet hizo posible que pudiera visualizar muchos episodios y la llegada a dvd logró que me pusiera más azulado, de puro gusto. Bueno, tampoco es el séptimo arte, me ha gustado y con eso me doy por satisfecho, nos vemos en dos semanas.

lunes, 3 de febrero de 2014

Review anime: B´TX, de Masami Kurumada

Nombre original: B't X (ビト・エックス, Bito Ekkusu?)
Autor: Masami Kurumada
Categoría: shônen
Género: mechas, acción
Nº de capítulos: 25 (serie) 14 (Ovas)
Año: 1996-97

Un título que sin quedar como un clásico, mantiene la esencia del autor. Batallas en el cielo con caballos cibernéticos, pasen y lean.


Cuando Kotaro Takamiya es secuestrado por el Imperio de las Máquinas debido a su gran conocimiento científica, su hermano menor Teppei (Marlon en la versión mexicana) decide liberarlo y acabar con el sufrimiento que corroe a la sociedad desde el sistema autoritario. En su travesía despierta a B'tX, un ser de metal con forma de Pegaso, máquina creada para el combate pero con voluntad e inteligencia artificial.

Cada guerrero corcel sólo obedece a un portador, con la sangre aportada por el jinete corresponde una unión que se magnifica según los sentimientos de cada uno. BTX no es el único simulador con intelecto, muchos cyborgs dan muestras de razonamientos y estrategias superiores a los humanos.

Al tratarse de un shonen, más si es de Masami Kurumada, los valores a los que estamos acostumbrados no suelen faltar: coraje, amistad, compañerismo, confianza, factores que determinan el éxito en las misiones y la obtención de nuevas habilidades.
Kotaro (Mitchell en latinoamérica) es el típico genio que, al estilo Mc Gyver, puede con un clip reparar cualquier artefacto que tenga circuitos. Si bien su papel es la antigua versión de Athena (o sea dejarse secuestrar cada dos por tres), su protagonismo repunta hacia mediados de la serie, aunque desde el lado "cerebral", la fuerza bruta reincide en su hermano menor.

Los esclavos de distintas especies esperan su oportunidad, pero el peso de la guerra lo determinan los equinos Beta, algunos con poderes bastantes altos, muchos tomados de la mitología china y otros del folclore nipón.

Si les agradan los gráficos de Kurumada se toparán con trazos conocidos de las caras que visualizamos en Saint Seiya, aunque este manga fue anterior a los Santos; la novedad son los diseños cibernéticos y que la carga de la trama se distribuye en las armaduras aladas, aunque la mayor estrella se las lleve, como siempre, un "Seiya" protagonista, algo que ya aburre pues el carácter, físico y fuerza es igual en casi todas sus obras: Ring ni Kakero, Fuuma no Kojiro, Otoko zaka, etc.

En el anime innovan en algunos trazos lineales para los personajes secundarios, reconocibles a la brevedad por su actitud ante el combate. Muchos siguen al mangaka por mantener un "elenco fijo" en sus obras, no es malo pero debería arriesgarse a cambiar al menos la psiquis, todos piensan o actúan igual y personalmente, sin sorpresas un anime pierde mucho.

Doblaje:
Teppei Takamiya es interpretado por Nobuyuki Hiyama, Koujiro Hyuga (Captain Tsubasa), Joe Higashi (Fatal Fury), Hiei (Yu Yu Hakusho).
B'TX es doblado por Jin Horikawa, Tetsuya Onodera (Super Robot Wars), Akihito Narukaze (Wind: A Breath of Heart), Digitamamon (Digimon Adventure).

La maestra (y portadora original del Beta X) de Teppei, Karen, posee las cuerdas vocales de Megumi Ogata, Yukito (Cardcaptor Sakura), Shinji Ikari (Neon genesis Evangelion), Sailor Uranus (sailor Moon), entre otros.


Música: 
"Sailing for my dream" (navegando en mi sueño) por Fence Of Defense.
"A piece of the sun" (Un fragmento del sol) por Endou Masaaki.
Opening japonés de buen ritmo, con coro de agudos y una tonada que se queda en la memoria,

Puntuación de un pitufo?: Es un título shonen pasable, con gratos momentos pero sin nada innovativo. Recomendable darle un visionado para curiosear, Nos vemos en otro número.