Reseña manga: Wanted! (Eiichiro Oda)

Mucho antes de llegar al hiper estrellato con One Piece, Eiichiro Oda ya presentaba características que serían el germen de su obra máxima, presencia de comedia y situaciones absurdas, con la intervención de marginados que tienen otra oportunidad. Cinco historias donde hallamos samuráis, pistoleros, ladrones y el piloto del personaje apodado Sombrero de paja: un chico llamado Luffy que come la fruta Gomu gomu, y tiene la intención de ser un pirata famoso.

Con poca edad, el autor ya tenía su estilo casi definido: trazos característicos, caras que se repiten en su obra mayor, y los temas propios que pululan en los shōnen: compañerismo, personajes carismáticos, peleas sin sentido y proezas imposibles. Sumamos amistad, deidades (o similares) con moral cuestionable y espadas, pistolas y muchos golpes ¡Oda está en su salsa!

Aquí una breve reseña de los episodios reunidos en este Short stories collection, que lo disfruten.

 Wanted!

Gill Bastar es buscado por los mejores cazarrecompensas del Oeste, lugar dónde va es descubierto y debe escapar, sin embargo, no puede escurrirse de un fantasma llamado Wild Joe, quien no acepta haber muerto por sus manos. Sólo pasará al otro mundo cuando logre que Gill muera, haciendo todo lo que esté a su alcance para vengarse. Espíritus, posesiones, asesinos en cada esquina, disparos cada dos páginas y risas aseguradas por el dúo de protagonistas.

A tener en cuenta que, con esta obra, Oda obtuvo el segundo lugar del premio Tezuka ¡y eso que sólo era un estudiante de secundaria alta! 

Un presente de Dios para el futuro

Bran es un experto carterista que la acción de hurtar le resulta tan fácil como respirar, incluso como reflejo. Dios, enojado porque pensaba que cambió su estilo de vida, decide ponerle fin a su vida con la caída de un meteorito, pero escribe mal su nombre en el libro celestial (una especie de Death Note), anotando Branchi, un shopping. Sin poder volver atrás ahora será Bran quien deba salvar a todo el gentío que se encuentra comprando en los locales, y con un margen de tiempo muy reducido.

Dato: el autor dejó un trabajo de media jornada para poder completar las imágenes y llegar a la fecha límite de entrega. 

La caminata nocturna de un demonio

Guko, un cobarde monje de profesión, pasa la noche en una pequeña aldea luego de escapar de un demonio en el bosque. Buscando a su maestro descubre a una deidad protectora de 300 años, que vive en el cercano templo. Cuando un oni devorahombres hace presencia y se entera del destino de su maestro, algo en el interior de Guko despierta…

Dato: aunque pareciera algo tomado de Rurouni Kenshin, es algo común en el folclore nipón ver portadores de katanas con cicatrices en forma de cruz. Sumemos que Oda todavía no trabajaba con Watsuki, a quien ayudaría dos años más adelante como asistente. 

Monsters

Cyrano, famoso por ser un espadachín de primera, se encuentra con Ryuma, un samurái que intenta siempre pelear con alguien fuerte, cualquier excusa es válida. Ambos están en un pueblo donde, por circunstancias sospechosas, arribará un dragón. Con la ciudad en peligro de ser quemada en su totalidad y siendo culpado por el futuro caos, Ryuma decide esperar y enfrentar al monstruo, mientras se entera del pasado de varios pobladores.

Dato: ya venía siendo asistente del maestro Shinobu Kaitani (quien el 2005 haría Liar game, su obra más notoria) y su futuro era ayudar a Masaya Tokuhiro con Tar-chan, el rey de la jungla. En ese momento Oda tenía 19 años. 

Romance dawn

Y llegamos al final, donde disfrutamos el prototipo de lo que sería años después One Piece, un capítulo piloto que nos revela al protagonista principal en sus pasos iniciales por las viñetas, aunque con un guion un pelín distinto. La fruta gomu-gomu, piratas, golpes y la característica pasión por gags humorísticos, repletos en 45 páginas. Esta es su «segunda versión» de la misma historia cambiando a Shanks por su abuelo, un violento anciano que adora el mar y que usa un sombrero de paja.

Poco tiempo pasaría para que Oda, que ya estaba hilvanando muchos guiones y con ganas de hacer una obra extensa, configurara una serie de personajes que deambulan dentro del universo de One Piece, juntando lo que más le agrada: espadas, piratas, tripulación de barco con pasados turbios, un objetivo casi imposible y la premisa de no perder la comedia en ningún momento, con más de 100 tomos recopilatorios es evidente que mal no le ha ido.

Wanted! fue traducida en español por Planeta DeAgostini, Panini e Ivrea, no es mala idea conseguirlo para contemplar las locuras de un jovencísimo Oda, nos vemos en otro número.

 

Netflix confirma el anime PLUTO en el 2023

Netflix confirmó en un video de "adelanto" el martes que presentará la serie animada del manga Pluto de Naoki Urasawa este año, y también confirmó el estudio del proyecto y el elenco principal de voces japonesas: 

Shinshu Fuji como Gesicht 

Yoko Hikasa como Atom 

Minori Suzuki como Uran 

En una cita proporcionada por Netflix, Urasawa dijo: “Aplaudo el coraje de todos los que han asumido el desafío de hacer un anime basado en PLUTO. Estoy emocionado por el nacimiento de esta nueva serie para conquistar el corazón de la gente. Espero que ahora más que nunca, el mensaje de Osamu Tezuka llegue al mundo”. El coautor Takashi Nagasaki agregó: "PLUTO hereda la filosofía de Tezuka y no solo transmite un mensaje contra la guerra, sino que nos recuerda que hay sufrimiento en ambos lados... pero aún así, la única respuesta que queda es la paz". 

El manga Pluto es el drama seinen de Urasawa y el productor Takashi Nagasaki que reimagina el mundo representado en el manga Astro Boy de Osamu Tezuka. La serie se publicó en la revista Big Comic Original de Shogakukan de 2003 a 2009 y tiene ocho volúmenes de libros compilados. 

En un futuro lejano donde los robots humanoides inteligentes pasan por humanos, alguien o algo está decidido a destruir a los siete grandes robots del mundo. El principal detective de Europol, Gesicht, es asignado para investigar estos misteriosos asesinatos en serie de robots; el único inconveniente es que él mismo es uno de los siete objetivos.

Tráiler de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

El mal regresa a Hyrule en el último tráiler de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que llegará a Nintendo Switch el 12 de mayo.

Reseña anime: Barakamon

Cuando el joven Seishuu Handa está exponiendo sus caligrafías en una galería, pierde la razón al escuchar que su trabajo es "muy simple", su narcisismo y ego no tolera la crítica de un director de arte mucho más calificado…terminando golpeando al anciano.

¡Horror de los horrores! es señalado como alguien sin respeto, ya mal hubiera sido un empujón, pero ¿piñazo a un hombre mayor, con bastón, calígrafo profesional, una eminencia en lo suyo? Humillado, resentido y poco arrepentido, su padre lo lleva a las islas Goto, ahora deberá encontrar su propio estilo de escritura y cambiar sus hábitos de toda la vida.

Alejado de Tokio, la vida rural es totalmente novedosa y lo simple es la llave para poder ir hallando su sentido con el pincel y la tinta. La gente que pulula en el poblado es amable, y el exceso de confianza lo siente irritante en sus comienzos, aunque su ineptitud en varios campos hará que deba hacer amistades. También, el orgullo es algo a mejorar, porque no siempre se puede salir campeón en todo, con lo cual la depresión es un factor que tiene que terminar.

Con vecinos de varias edades, se destaca la pequeña Naru, una chiquilla que tiene predilección y lo toma como un hermano mayor, causándole bastantes destrozos en su rutina tan ordenada. Esta desconexión hará maravillas a la larga, un poco por las nuevas formas de ver cada minuto, la apacible vida, el despertar sin presiones, y por otro lado con el lío de los personajes que toman su casa para estudiar o jugar, un lugar idílico para hablar con el "Sensei", apodo cariñoso con el que es llamado.

Al conocerse casi todos en la región, la llegada de alguien famoso a pesar de su corta edad es para celebrar, no pudiendo estar en soledad mucho tiempo para siquiera reflexionar, siendo típico que desee descansar para que Naru caiga con sus colegas de escuela.

Cada día es una aventura, y una oportunidad para mejorar sus líneas, poniendo el alma en el pincel.

 

¿Has intentado tan siquiera escalar el muro de la mediocridad?

 

La caligrafía japonesa, apodada shodō (método de escritura) se basa en tener un estilo personal, con técnica y agregando adultez a los trazos. Hay que decir que existen ciertos patrones que deben respetarse y que iremos viendo a lo largo de los episodios, un claro ejemplo es no poder pasar dos veces las rectas en un mismo lugar, por lo que los errores son habituales. Así la práctica hace al maestro, veremos múltiples intentos en borradores hasta que cuando se está seguro, plasmarlo en el lienzo principal.

En la actualidad existen múltiples técnicas de caligrafía: estilo exagerado y audaz (reisho), informal (sōsho) literalmente como "escritura hierba" por dar la sensación de ver un arbusto movido por el viento, es uno de los más complejos para dominar.

También están el más común, el estándar (kaisho) con recta precisión que no da tanta libertad al autor, pero quedando legible con notable facilidad. Hay caligrafistas que nunca varían su forma de dibujar y otros que siempre pretenden seguir aprendiendo, al ser un arte no se toma con soltura (mucho menos en una sociedad como la nipona) y no es descabellado que pasen horas en sus estudios para lograr mejor fluidez.

Practicada en sus inicios por mojes budistas, se dice que debe despejarse de cualquier duda y escribir con el corazón, es caligrafía donde la simpleza muestra la emoción del pintor, por eso caracteres livianos pueden influir más a favor que trabajadísimas rayas y signos.

Con doce episodios recorremos la evolución del protagonista, sus anhelos y la esperada redención, serie tranquila de los habituales en un slice of life, para disfrutar y ver los tropiezos de Handa. Básicamente es un autoaprendizaje para redescubrir valores, la sencillez de Naru pone al maestro de la escritura en más de un tropiezo ¿cómo alguien de tan corta edad puede cambiar la esencia de uno mismo? Las amistades que va forjando y la calidez de los mayores rompen la coraza, porque si bien es enojón y bastante impulsivo, Seishuu sólo quiere tranquilidad y detectar en qué falla para poder remediar su oficio.

Basado en el manga escrito e ilustrado por Satsuki Yoshino, oriunda de la ciudad de Gotō en la prefectura de Nagasaki, su obra se compiló en 18 tomos recopilatorios donde la comedia nunca falta, incluso en los tramos finales. Barakamon significa "persona tranquila", totalmente lo opuesto al personaje principal, con sus manías, caprichos y una mente que no soporta las críticas. Así vamos viendo cómo madura y el progreso en su trabajo.

 

¿Acaso no hace falta un rival para que una persona mejore?

 

Handa es interpretado por Daisuke Ono, Erwin en Ataque a los Titanes, Sebastian Michaelis en Black Butler y Koizumi en The Melancholy of Haruhi Suzumiya.

A su vez, Naru posee las cuerdas vocales de Suzuko Hara, una seiyu de corta edad que tenía nueve años cuando dobló a la niña revoltosa. Puso su voz para Leonora en el videojuego Granblue Fantasy.

En resumen: Capítulos para poder disfrutar las peripecias que trascurren en una isla, con las fiestas, trabajos y vivencias de los lugareños. La tranquilidad hace que el optimismo sea el pan diario, la toma de los paisajes es para disfrutar, nos vemos en otro número.

Garfield (69)

 Arrancamos el 2023 con Garfield y su dueño

Review anime: Golden Kamuy

 

Saichi Sugimoto, uno de los tantos sobrevivientes de la guerra ruso-japonesa, se encuentra errante: ya no tiene lugar donde volver por indisciplinado y decide buscar oro en los ríos de Hokkaido, cuando escucha la leyenda del ''hombre desconocido'', un criminal encerrado con la máxima seguridad, que escondió tal cantidad de oro capaz de poder comprar barrios enteros de las ciudades más prósperas.

Sabiendo que si revela el escondite sería inservible y posiblemente asesinado, creó de un tatuaje casero donde dibujó códigos que indicaban la posición exacta del botín... pero en muchos presos. Así, se necesita la totalidad de los reos para hallar la fortuna al final del camino, con el inconveniente que se fugaron en un motín.

 

Para cumplir la promesa realizada a un amigo de la infancia, Sugimoto buscará datos que permitan localizar a cada uno de los señalados, pero lo hará a su manera: ser el más fuerte y sobrevivir siempre a cada inconveniente que cruce sus pasos, aunque no estará sólo pues una pequeña niña llamada Asirpa, de la tribu Ainu, busca al asesino de su padre, un hombre que robó el esfuerzo de la aldea y diezmó a decenas de habitantes.

Unidos por un fin en común, Saichi decide hacer el trabajo sucio, mientras Asirpa aporta el conocimiento y habilidad para enfrentar las condiciones meteorológicas y los animales, a pesar de su edad la experiencia de los Ainu salvará al dúo en más de una ocasión.

 

                                       Soy Sugimoto el inmortal, mátenme si pueden

 

Si algo podemos valorar es el elemento gore que posee la serie, disparos de fusil, bayonetazos en la cara, ametralladoras en acción junto a cañones, la ferocidad de la guerra con fría precisión. Además, los decesos son cosa de todos los días, con traiciones y varios personajes que parecieran tener relevancia, a los pocos episodios ya los vemos borrados de la animación.

Algo que me incomoda es la mezcla del CGI en algunos pasajes, siendo el más conocido el del episodio inicial, cuando el protagonista intenta escapar de un oso. No es que esté mal, pero es totalmente innecesario. 

Soldados, samuráis que sobrevivieron a la revolución de la Era Meiji, policías corruptos, cazarrecompensas, todos tras los pasos de la gente tatuada, de Sugimoto y de cualquiera que tenga la palabra oro en su vocabulario. ¿Cómo subsistir a tanta maldad?

 

Pasando los minutos entendemos el dilema del protagonista: no quiere el oro por ambición, el pasado en la guerra hizo que Toraji, su mejor amigo, cayera en combate, pero mucho antes juró pagar a su esposa una costosa operación para los ojos. Con esa idea inicial quiere hacer el bien, pero pronto la idea de la chiquilla (quien no desea vengarse sino saber los motivos tras la masacre) logra que desee ayudarla a hallar al asesino paterno. Mientras aprende la cultura Ainu, ambos establecen un vínculo de amistad y camaradería donde se comprenden casi sin palabras.

 

Un aspecto disponible en casi la totalidad de la obra es la comedia reinante, incluso con cambios físicos en los personajes, caras deformes, etc., esto hizo que fuera (erróneamente) catalogado como un título similar a Gintama, es una mezcla de shonen y seinen. La parte humorística se da en partes iguales con la comida, aprendemos que cada parte del oso, ciervo, ardilla o lo que caiga en la olla es aprovechable, sin exagerar.

  

¡Soy el Rey del Escape! Incluso si me atrapan, simplemente me desvaneceré como una bocanada de humo (Shiraishi)

 

Hijikata Toshizō, vicecomandante del Shinsengumi, está fundamentado en un ronin real, aunque murió en la guerra, aquí es mostrado como un superviviente y mayor, manteniendo intacto sus cualidades con la katana. Muchos integrantes de la Policía especial comparecen, no obstante, es de señalar que en la vida real no tuvieron la suerte de perdurar mucho tiempo, falleciendo en lapsos breves. Se exterioriza el pensamiento de los desertores de la nación juntos con prisioneros de guerra, quienes establecen una alianza para formar un gobierno militar, y si bien exageran cuestiones de mando sí hubo intentos muy pronunciados en esas décadas para derrocar a los que estaban en la cima; la moral declinó por las constantes pérdidas, a eso sumemos la inestabilidad económica por todo: Revolución Meiji y occidentalización de gran parte de Asia, la mencionada guerra ruso-japonesa, contiendas con China y faltaba todavía la revolución zarista que se gestaba por la incompetencia y corrupción por parte de Rusia.

Hyakunosuke Ogata será otro escollo, un francotirador de sangre fría con una visión distorsionada del mundo.

 

Como exponen en los episodios, la historia tiene bastante peso, el botín de oro hasta es algo secundario. Asirpa va en busca de respuestas y tiene como guardaespaldas a un personaje que, si bien es físicamente fuerte, lo es más en espíritu, su deseo de ayudar lo convierte en un antihéroe con el que simpatizamos.

 

La población Ainu y sus costumbres se palpan en cada temporada (en el manga tienen más trascendencia), el mineral dorado que escondieron se manifiesta en aumento, más voluminoso y excesivo que lo indicado en el comienzo de las aventuras.

El término kamuy hace referencia al ''espíritu divino'', presente en todo lo viviente, por eso sus creencias se basan esencialmente en el respeto a la naturaleza, y aprenden desde corta edad técnicas de pesca, cocina, caza, hacer refugios en condiciones desfavorables; en forma cómica Aserpa tiene un aprecio a la alimentación habitual y desconfianza con lo nuevo, no desea ni probar el miso (y se entiende, al estar fermentado los propios japoneses tienen dos posturas: lo amas o lo odias, sin punto medio)  para quedar finalmente enamorada del plato.

Otro aporte para descontracturar la trama que se torna más dura es el personaje de Yoshitake Shiraishi (tomado de Yoshie Shiratori, experto en fugas de prisión), arrancando con gags triviales, pero siendo de gran ayuda y fiel a sus compañeros, sus ideas para escapar o ingresar a lugares muy vigilados parecieran tontos, para mostrarnos luego una efectividad insuperable. 

                                               No quiero matar a nadie (Asirpa)

 

El manga de finalizó con 31 tomos recopilatorios, es gratificante y un desenlace que cumple las expectativas, con una cuarta temporada en sus espaldas personalmente espero que el desenlace siga la fidelidad de las páginas. ¿Recomendable? Mucho, un seinen/shonen con trama, sangre, comedia, drama, peleas, y protagonistas marcados cada uno por pasados complicados, nos vemos en otro número.