jueves, 27 de diciembre de 2018

Adaptación anime del manga Kyochu Retto (The Island of Giant Insects)

Con el quinto volumen recopilatorio, se acaba de anunciar que endrá adaptación a Ovas en los próximos meses.

En un vuelo escolar Mutsumi Oribe y sus compañeros  tienen la mala estrella de acabar en una isla desconocida...dominada por insectos gigantes. Ahora tendrán que sobrevivir y buscar la forma de escapar.

En teoría serán rescatados en tres días, pero deberá usar sus conocimientos en mariposas, avispas y demás insectos que se han transformado en comedores de carne humana.
Lealtad, traiciones, talentos ocultos serán moneda corriente, y las muertes no tardarán en presentarse.

Fuente: ANN




lunes, 24 de diciembre de 2018

Felices fiestas azuladas

Otro año mas que se va, y vienen las vacaciones, el espíritu navideño y las cosas ricas, ya veremos qué reviews salen de la galera porque el 2019 pareciera que viene cargado de buenos títulos.
Feliz Navidad seguidores de la aldea azulada :)


domingo, 23 de diciembre de 2018

Mini-nota: Navidad en series anime

Si algo destaca Japón con respecto a la Navidad es que la mayor parte de sus series largas lo mencionan, ya sea como fiesta o juntada de amigos, aunque en el país del sol naciente la Natividad es tomada principalmente para el romance.

Así no es de extrañar que muchas obras culminen en estas fechas con un final feliz...o no. Eso depende del género que hablemos, en el manga es más común que concluya satisfactoriamente (más si es un shojo) pero ¡a no confiarse! porque el anime puede ir en buen camino y acabar de manera poco usual, sin embargo acá mencionaré algunas partes que calaron hondo en Oriente.

Siempre hay un halo de belleza, se muestran las decoraciones en las casas, las luces, árboles, campanas y colores rojos. El muérdago es otro cliché infaltable, siendo una celebración para adornar las calles, un toque cálido donde los animadores se lucen con el despliegue de sus diseños dentro de la cinta animada. Para cerrar es espectacular, ambiente de amor y de emoción van de la mano, agreguemos la nieve, el frio y ya tenemos una escenografía bonita.
¿Mencioné que hay spoilers? Cuidado, cuidado ;)

Video Girl Ai (Len): Alternativa de la historia original, Len se despide en vísperas de Navidad. Emotivo y con un epílogo perfecto.

Vandread: de relleno pero no por eso menos gustoso, ¿cómo celebrar en el espacio? Encima hay ataques de extraterrestres mientras estás atrapado con decenas de mujeres, raza de la cual está enemistado todo tu planeta natal hace tiempo. Emoción y mechas ¿algo más se necesita

El ladrón de las mil caras: Akira recibe la visita de Papa Noel, quien es descubierto y se quedan charlando en la noche. Pero ¿cuál es la identidad del hombre disfrazado?

Ken Akamatsu, además de "Love Hina" dibujó un oneshot donde el personaje (que nació el 24 de Diciembre) es llamado Santa por sus padres. Odiando las fiestas conocerá a Mai, una aprendiz de la "Escuela de Claus" que intentará mostrarle lo bueno de esta fecha, romance asegurado. Este título llamado "Itsudatte my Santa" es uno de los más conocidos para estas fechas.

Ranma 1/2 también posee un OVA donde la familia Saotome y Tendo se juntan con todos los secundarios, ¿resultado? Caos, risas, peleas y variedad de comidas ricas.

Tokyo Godfathers: tres personas sin hogar encuentran a un bebé abandonado en la basura, dando inicio a una carrera loca para descubrir el pasado de cada uno de ellos, y la esperanza de un futuro muy prometedor.

Macross, "Un saludo navideño" en latinoamérica: en plena celebración los Zentraedi atacan, la flota terrestre junto a Rick Hunter van a interceptar. Lord Kyron deja su "regalo" para la ciudad...

Mencionable es el hecho que la decoración de luces es ejemplar, además de las propagandas de amor por la tele, el consumismo propio del país alega de ofertas para los jóvenes estudiantes (como en San Valentín, los osos de peluche son un presente clásico) siendo una de las fechas icónicas para las parejas, según la superstición si una persona se declara encontrará la felicidad (algo que la industria del anime sobreexplota).

Los árboles tienen su semana con infinidad de clases de adornos y vuelvo a remarcar que la iluminación "lo es todo" resaltan los brillos fuertes y suaves por las calles, a esto le sumamos el hecho que la nieve está presente y el efecto queda completo; la connotación de la Navidad es muy diferente: es una época para gastar y gastar así que el pesebre o arbolito con guirnaldas y bolas de colores no suelen abundar dentro de las casas debido al espacio (principalmente en las grandes urbes), se suele utilizar miniaturas para no invadir los cuartos; en shoppings, salones y cuartos grandes sí es habitual encontrarlos.

Como el budismo y el sintoísmo son las religiones predominantes (el cristianismo no llega al 2%) luego los días 25 se trabajan como si fuera un día laboral normal.

Aunque se puede celebrar en familia las salidas festivas están diseñadas para los enamorados, con los postres o tortas de frutillas. Además las cadenas de comida rápida hacen menús conmemorativos teniendo Kentucky Fried Chicken la primacía, desde mediados de los 70 se encargaron durante años de una mega campaña de propaganda masiva por todo territorio nipón, estando el pollo frito ahora como platillo destacado antes de las 00:00 hs del 25 de Diciembre.

Chrno crusade, Toradora, School rumble, Kobato, Lovely complex y cientos más, donde el espíritu de las buenas intenciones sobresale, sea en forma de comedia, drama, romance o amistad. Y si ya viste esto o no te apetece, siempre hallarás (se quiera o no) los clásicos que transmiten siempre por tv: "Mi pobre angelito", "Milagro en la calle 34" o "Qué bello es vivir", felices fiestas.


domingo, 16 de diciembre de 2018

Anime: Wotaku Koi wa Muzukashi

Nombre original: Wotaku Koi wa Muzukashī (ヲタクに恋は難しい)
Categoría: Slice of life
Género: Romance, comedia
Director: Yoshimasa Hiraike
N° de episodios: 11
Año: 2018

Publicado inicialmente como manga/web, luego impreso y con el Premio Kodansha en sus hombros, esta serie fue adaptada a versión televisiva donde nos muestran las vivencias de un grupo de jóvenes oficinistas, cada uno con aficiones particulares.

Aunque el personaje principal es Narumi Momose, una adicta a los mangas yaoi y los juegos de citas, el protagonismo recae en el cuarteto formado por la citada mujer más su superiora Hanako Koyanagi (cosplayer y también fanática del yaoi); Taro Kabakura, otaku que no desea dar a conocer sus hobbies y un conocido de Narumi: Hirotaka Nifuji, antiguo amigo y amante de los videojuegos quien le propondrá empezar a salir luego de escuchar las quejas de ella de sus anteriores parejas, quienes se alejaban al conocer sus pasatiempos.

Así pasarán a descubrir los gustos individuales y conocerse entre ellos en profundidad, mostrando la aplicación en el trabajo y a la vez la pasión desmedida en cada proyecto individual, sea dibujar, entintar y exponer mangas o la creación de un modelo cosplayer, con pelucas, ropas y edición de fotos.

Con todos lo clichés clásicos se narran y visualizan la vida que poseen gran cantidad de nipones, sin embargo no se explaya en demasía y la sensación es que falta algo más en este título, todo está como "recortado" sea las juntadas en convenciones, los videojuegos o las compras de mangas/anime.
Las referencias a títulos y personajes de cada pasatiempo están servidas y los cuatro personajes se van haciendo más cercanos, mientras los sentimientos de Narumi van poniéndose en relieve.

Puede ser que mis expectativas eran muy altas por los comentarios de la versión en papel, personalmente yo creí que iba a ser una serie josei de "drama + comedia" con algo de emoción aunque se acerca a un slice of life que expone las pasiones y elecciones del cuarteto. No me ayuda ver que cada uno de ellos tiene el color de pelo distinto (rosado, verde, azul y naranja, si no agregamos más tonos de personajes secundarios), no "pega" en ningún momento ya que no es un shonen y en series donde están estudiando o trabajando en oficinas el ambiente es más serio.

Igual a destacar es el dibujo, correcto, con fondos trabajados y sin caer su calidad en los once episodios que componen la obra. También los seiyus interpretan bien sus roles, cayendo Narumi en Arisa Date; Hillarise en Beast Saga, el serio Hirotaka posee al doblador Kent Ito, Shushin en Reikenzan. Hanako es Miyuki Sawashiro, Kurapika (Hunter x Hunter) y Taro con las cuerdas vocales de Tomokazu Sugita, siendo el más veterano y con muchos roles como Akuru Akutsu (Aho-Girl), Sirius De Alisia (Aquarion), Hideki (Chobits) o Takumi (Honey and clover) entre muchos otros.

Es un título que no suma ni resta, digerible y aunque personalmente no desearía una segunda temporada se puede ver, una metáfora sería que parece una "hamburguesa sin papas fritas": se siente la falta de algo y no se sabe qué; como siempre opino esto es una referencia personal ya que habrá muchos que amarán a este anime.

En resumen: Relación entre cuatro otakus entre la oficina y la vida cotidiana.
Lo mejor: Tiene sus momentos cómicos.
Lo peor: Fácilmente olvidable.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Revista Koukyou Zen n° 66

Qué decir, otras navidades que llegan. Sacar un número para estas fechas es como volver a casa por Navidad, como el del anuncio. Porque para nosotros, que nos leáis, es ese mismo sentimiento, sentirnos en nuestro hogar, con vosotros, lectores, que gracias a vuestro apoyo nos hacéis continuar en esta, a veces, ingrata labor, que hacemos con amor a vosotros y al mundo del cómic.

Nuestro número navideño de este año nos trae una jojoportada de mano de la gran artista Lore D.Maula, a la cual le agradecemos infinito que nos regalara su arte para este número.
Además, incluimos un montón de artículos interesantes, como la reseña del manga de Atelier of the Witch hat, rescatamos el manga de Yami No Matsuei o el mega artículo de Ghost in the Shell. Tenéis animes tan curiosos como Belladona of Sadness, un spokon como Area no Kishi o el clásico AD Police. La autora que entrevistamos este mes es Esther Lecina y revisaremos su Erin, además de otros cómics como Monstress o Lo que más me gusta son los monstruos. Como estos, muchos más en su interior, como véis, nos ha quedado súper completo.

Sin más, todo el staff de Koukyou Zen y Kaizen os desea unas felices fiestas y que la paséis con la gente que más queréis

Para ver online, click aquí (Calameo)
Para bajar a la PC, click aquí (Mediafire)
Tmbién online por Scribd, click aquí




martes, 11 de diciembre de 2018

Trailer del live action de Kakegurui

El manga de misterios y apuestas (con  serie anime con 12 episodios) ahora llega a versión película. La emoción por el juego, estrategias y habilidades de manipulación son corriente en la Academia Hyakkaō, donde se transfiere una nueva estudiante: Yumeko Jabami

lunes, 10 de diciembre de 2018

Trailer oficial de Baki (Netflix)


Baki Hanma vuelve a la pantalla, esta evz cinco presos condenados a muerte por sus brutales crímenes se reúnen para enfrentarse, ya que "no conocen la derrota". Pero esta vez Baki contará con ayuda de otros artistas marciales.
Con 26 episodios y ya estrenado en Japón meses atrás, se espera una buena recepción en Occidente.

martes, 4 de diciembre de 2018

Finaliza la filmación de Doctor Sleep

Por fin la secuela de "El resplandor", obra de Stephen King ha terminado su adaptación a  película de la mano del director Mike Flanagan (quien adaptó también Gerald,s Game, del mismo autor).

Vuelve Dan Torrance, ya adulto y con sus habilidades intactas, un poder que no desea pero de utilidad  para hallar a una niña con las mismas capacidades.
Esta pequeña vive escapando de un grupo de personas que usan el "don" para la maldad, con habilidades de absorción de poder, así que Torrance deberá buscar la manera de enfrentarse a toda una horda de criminales con sus mismos y extraños poderes...
Protagonizada por Ewan McGregor, Doctor Sleep se estrenará el 24 de Enero del 2020.




Garfield (46)

No podía faltar la cuota de nuestro felino en Diciembre...


domingo, 25 de noviembre de 2018

Novela visual: Finding Paradise

Luego de "To the Moon" (título del que hablamos en la Revista n°.........)  la secuela se veía como posibilidad, el gran éxito inesperado hizo que los creadores pusieran manos a la obra y volvieran las aventuras de los doctores Eva Rosalene y Neil Watts.

En esta entrega el dúo  tiene a cargo la misión de extraer los recuerdos de Colin Reeds, quien a pesar de cumplir todo lo que se propuso, siente que "algo" le falta, tarea difícil para los médicos encargados de hurgar en los recuerdos, ya que desconocen cuáles son los eventos que podrían ser cambiados.

Aquí la historia vuelve a emocionarnos como en la primera parte, básicamente es una copia en cuanto a jugabilidad: reconocer elementos y objetos que se alternan entre el pasado y los últimos días, juntarlos y conectar los sentimientos profundos que yacen en el moribundo, cumpliendo lo que el subconsciente pide.
Aquí la trama es un pelín más oscura y peligrosa, incluso hay veces que Eva y Neil deben pisar con cuidado pues se manifiesta un "ente" que no desea que varíen lo pasado, debiendo enfrentarse con un enemigo creado por el propio paciente.

¿Por qué teniendo todo en la vida, no nos sentimos satisfechos? Colin Reeds tiene una familia amorosa y pareciera que lo logrado haría feliz a cualquier ser humano, pero alberga pequeñísimos matices que desearía borrar o modificar...aunque muy poco para no alterar el futuro conocido.
La aventura es más rápida en cuanto a argumento, pero más misteriosa pues en la entrega inicial sabíamos de antemano cual era el objetivo: hacer el viaje anhelado a la Luna, aquí todo se mueve en velos de misterio...

La secuela posee comedia, drama, emoción a grandes dosis y una historia que atrapa, variando entre 4 a 6 horas dependiendo como tomemos el manejo de nuestros personajes jugables, en un fin de semana lo tendremos dentro del bolsillo y por sobre todo con una gran satisfacción, los juegos indie siguen siendo de mis favoritos, sin limitaciones creativas y escenas que quedan en la retina.

El OST lo es casi todo, la música es omnipresente en cada secuencia y enmarca varios estilos que nos acompañan en todo momento.
Con el motor gráfico y el programa RPG gamer, se logra un sensación de retorno a los juegos clásicos de Super Nintenddo, si bien no tiene la sorpresa de "to the Moon" es altamente recomendable, ya que no tienen conexión entre uno y otro.
Por último es gratificante hallar que salió parche de subtítulos en varios idiomas: además del inglés lo visualizamos en alemán, polaco, coreano, ucraniano y el que nos interesa que es español.

Saliendo el 14 de Diciembre del 2017, nuevamente pegó fuerte, sólo queda esperar si los doctores Rosalene y Watts tendrán una agradable recepción en el pasaje a película de anime, el creador Kan Gao anunció en Mayo de este año que se está adaptando el guión para verlo en el futuro, crucemos los dedos.
Nos vemos en otro número.

Desarrollador: Freebird Games
Creador: Kan Gao
Motor gráfico: RPG Maker XP
Plataformas: PC, macOS, Linux
Lanzamiento: Diciembre 2017
Modo: Un solo jugador


domingo, 18 de noviembre de 2018

Primera imagen del nuevo anime de Fruits Basket

La nueva adaptación animada del manga de  Natsuki Takaya ya tiene su primera imagen promocional, se espera su estreno para el 2019 y se sabe que abarcará la totalidad de la obra.



sábado, 17 de noviembre de 2018

Mas anime de Devil May Cry

Luego de la Temporada 2 de Castlevania, Adi Shankar había especulado que una nueva serie proveniente de Nintendo sería pasado al formato animado, siendo Zelda y Metroid las que parecían más probables, sin embargo acaba de revelar que Devil May Cry caerá en Netflix...en una especie de Multiverso compartido con Castlevania.
Pronto más novedades



jueves, 15 de noviembre de 2018

Trailer de Dumbo, de Tim Burton

El 29 de Marzo del 2019 saldrá la remake de este clásico de Disney, con Tim Burton detrás de cámaras, aquí el nuevo trailer:


lunes, 12 de noviembre de 2018

Trailer de Detective Pikachu

Créditos de anmtvla.com

La historia comienza cuando el gran detective privado Harry Goodman desaparece misteriosamente; Tim, su hijo de 21 años, debe averiguar qué sucedió. En la investigación lo ayuda el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu: un super detective adorable, ocurrente y graciosísimo que se asombra incluso a sí mismo. Tim y Pikachu se dan cuenta que increíblemente pueden comunicarse, y unen fuerzas en una aventura emocionante para develar el misterio enmarañado. Mientras buscan pistas en las calles resplandecientes de Ryme City, una vasta metrópolis moderna donde los humanos y los Pokémon comparten un mundo real hiperrealista, encuentran distintos personajes Pokémon y descubren un complot impactante que podría destruir la convivencia pacífica y amenazar a todo el universo Pokémon


Vuelve Fruits Basket al anime

Con la adaptación de 26 episodios quedaron varios personajes y tramas sin desarrollar, por eso dos décadas después se hará otra versión animada (al estilo Full Metal Alchemist) con la idea de apsar la totalidad de lo narrado en los 23 tankoubons.
El 20 de Noviembre habrá más detalles.



Trailer anime: Kabukicho Sherlock

Con una serie de personajes secundarios recurrentes en la obra de Sherlock Holmes hallamos este anime que mostrará al mejor detective de Europa en diversos casos criminales...ambientado en el Barrio Shinjuku en la actualidad, el más cosmopolita de todo Tokio.



sábado, 10 de noviembre de 2018

Darwin’s Game tendrá adaptación al anime

Con 13 volúmenes publicados el manga de Darwin´s Game narra la vida de Kaname Sudo, quien al recibir en su teléfono una invitación para un novedoso juego será atrapado en una competencia feroz: duelos de muerte por la emoción de la pelea y suculentos premios.

Deseando escapar verá que es imposible, ahora deberá ganar o morir en el intento.











Ace Attorney, al teatro

Nueva obra de teatro basada en los juegos Ace Attorney, tendrá nueve presentaciones del 16 al 21 de enero en el Teatro 1010 en Tokio, esta obra servirá de base para el relanzamiento de toda la franquicia, teniendo lugar las primeras tres entregas en inglés y otros idiomas en las futuras entregas a Occidente.



Dorohedoro pasa al formato anime

La revista Gessan acaba de confirmar que Dorohedoro será adaptado al formato anime, aunque se desconoce la fecha. Este manga finalizo luego de 19 años de publicación.

"Caimán" es un hombre transformado por un hechicero, teniendo una cabeza de lagarto y con pérdida de memoria. Con su compañera Nikaido buscará a distintos magos en diferentes Clanes hasta hallar al culpable de su estado actual.




martes, 30 de octubre de 2018

Playstation Classic: Revelados los 20 juegos incluidos

Aunque faltarán muchos títulos que añoramos en su momento, la selección está aceptable, estos son los títulos de la veintena que Sony Interactive Entertainment integró a su consola en miniatura.

Battle Arena Toshinden, Cool Boarders 2
Destruction Derby, Final Fantasy VII
Grand Theft Auto, Intelligent Qube
Jumping Flash, Metal Gear Solid

Mr. Driller, Oddworld: Abe’s Oddysee
Rayman, Resident Evil: Director’s Cut

Revelations: Persona, R4: Ridge Racer Tye 4
Super Puzzle Fighter II Turbo, Syphon Filter
Tekken 3, Tom Clancy’s Rainbow Six
Twisted Metal, Wild Arms


sábado, 27 de octubre de 2018

Card Captor Sakura, trailer en español latino

Se confirma que varios de los dobladores latinos originales estarán en el nuevo arco salido hace unos meses, se desconoce si Cartoon Network pasará la emisión en sus filas pero la mayoría de los seiyus mantendrán a sus personajes.
Trailer:

Tres títulos Resident Evil para Nintendo Switch en el 2019

Capcom informó este Viernes que tres títulos RE (El Resident Evil original, Resident Evil 0 y Resident Evil 4) serán lanzados en Nintendo Switch el próximo año.
Se desconoce fechas todavía pero con estas obras la idea es retornar a los clásicos de la franquicia con la tecnología actual.

jueves, 11 de octubre de 2018

Kengan Ashura, con nuevo arco en el manga para el 2019

Estando finalizado el 9 de Agosto, se reveló que el manga regresará en el invierno nipón del próximo año mostrando más aventuras entre las competencias que se dan los distintos luchadores.
Corporaciones, comerciantes y gente con poder resuelven conflictos contratando a expertos luchadores que se miden cuerpo a cuerpo, sin armas, quien gana se lleva todo.
Tokita (apodado Ashura) ingresará a estas competencias, teniendo grandes combates
A futuro se espera una adaptación a anime en Netflix, se esperan más noticias en las próximas semanas.

sábado, 6 de octubre de 2018

Trailer de Code Geass: Fukkatsu no Lelouch

La película que es secuela de lo narrado en la serie de anime nos muestra lo que sucede dos años después del "Zero Requiem", con la incorporación de nuevos personajes.
Será estrenada en Japón el 9 de Febrero del 2019.





viernes, 5 de octubre de 2018

Review Anime: 91 Days

En plena Ley Seca, Ángelo Lagusa ve cómo su familia es masacrada por negocios entre las mafias, siendo el único sobreviviente al estar escondido en un armario.

Años después recibe una carta que cambiará todo: sus deseos de vengarse de los Vanetti será el motor para preparar su retorno, para eso cambiará el nombre a Avilio Bruno y se acercará a Nero, el primogénito del Don. ¿Su objetivo? ganar la confianza de sus enemigos mientras planea vengarse de cada uno de los responsables de la traición años atrás.

No podemos obviar el claro homenaje a muchas referencias de la película "El Padrino", si bien se solventa con un toque de comedia en algunas ocasiones. Ángelo (quien ahora se llamará Avilio) se reúne con Corteo, única persona de confianza y conocedor de los planes que su amigo alberga.

Con la receta de un exclusivo licor casero ellos dos se ganarán poco a poco el aprecio de los traficantes de alcohol, donde el reinado se da entre las Familias a puro tiroteos para amedrentar, sobornos, compra de influencias o asesinatos.

El ascenso de Avilio se incrementará al estar aliado casi desde el principio con Nero, haciendo una dupla donde los negocios y la amistad van de la mano, claro que muchos personajes secundarios cambian sus cartas de la baraja según el momento; mientras las distintas Familias quieren controlar el territorio surgen alianzas arriesgadas y jugadas que no parecen tener un futuro prometedor, obstáculos que irán recorriendo para "ganar mercado".

Si bien hay muchas personas involucradas desde el vamos, los asesinatos y las maquinaciones del protagonista hacen que hayan decesos casi al momento; los grandes planes que tiene Ángelo con Nero permite que éste tenga plena confianza en su seguidor, ¿cuánto puede ser real si tu deseo es matar a quien te dio la oportunidad de ingresar al Clan?

Además de este dúo, visualizamos a Corteo quien teme todo lo referido al ambiente criminal, también a Fate Vanetti, hermano deseoso de ser reconocido y con alto grado de resentimiento. Seguimos con Barbero, asesor muy astuto y con altas sospechas con el recién aceptado Avilio. Sin embargo quien destaca es Fango, una especie de mercenario con una dosis alta de locura, estando sobreactuando en varias parte de la cinta.
Además de las 4 Grandes Familias (Vanetti, Orco, Galassia y Lagusa) la Policía Federal toma parte, aunque en medida muy escasa

Con la temática de matanza, es saludable encontrar que uno se puede equivocar con el orden de ejecución de las víctimas, cualquiera puede finalizar sus días de maneras inesperadas. Presenciamos caídas de los imperios mafiosos, la impunidad en el poder, las drogas, gente calma y otros con la explosión a flor de piel, una mezcla que en sólo doce episodios nos deja un título para apreciar.


Avilio Bruno/Angelo Laguza es intepretado por Takashi Hondo, Lolaus en "Heroic Age", Akuto Sai en "Demon King Daimao" mientras que Nero Vanetti posee las cuerdas vocales de Takuya Eguchi, Shinji Koganei en "Kuroko's Basketball", Kazuya Kujo en "Gosick".
La música posee el opening "Signal" de TK, inconfundible voz que ya escuchamos en el Op de Tokyo Ghoul.
Elisa es la cantante que finaliza cada episodio con Rain or Shine, una canción melodiosa, parece entonada como una canción de cuna.
El OST está compuesto casi en su totalidad por Shojo Kaida, realizando distintas facetas musicales dentro de la cinta.

En resumen: Si bien la historia sobre venganzas ya es trillada, este anime no deja indiferente, con varios puntos a favor y el tema de ser impredecible ayuda mucho.
Lo mejor: La ostentación de poder de varios personajes, la cruda verdad, el ambiente propio de la época.
Lo peor: Exageración en algunas personalidades, típicas expresiones niponas en un contexto que se desarrolla en Estados Unidos.



viernes, 28 de septiembre de 2018

Review manga: Los inventos de Peace Electronics

Encontrar un manga de humor es fácil, pero ¿relacionados con robots, informática y mecánicos locos? Científicos no tan cuerdos abundan, toda una familia que se dedica a crear productos y venderlos ya es otro tema. Señoras y señores, bienvenidos a la tienda de PEACE Electronics...

La habilidad técnica de Kantaro Peace (42 años) jefe de su tienda y padre de familia, rivaliza con el genio creativo de su primogénito Kentaro (14 años). Ambos son egocéntricos, ingeniosos y un poco pretenciosos a la hora de intentar vender sus obras. En una eterna pulseada para demostrar quien vende más, sus afamadas ideas son "padecidas" por el resto de amigos, parientes y clientes que osen pedir o reparar algo.

"Lo que puede ser reparado, puede ser mejorado"

Momoko Tachibana (amiga y pseudo-novia de Ken) es la encargada de intentar que los artilugios no se pasen del límite considerado peligroso, teniendo a su favor que es totalmente normal y sobresaliendo con algunas salidas muy ingeniosas que no se le ocurren a este par de genios, carentes muchas veces de la lógica y el sentido común.

Además de los personajes principales, no podemos obviar al resto de los familiares Peace y también los "enemigos" de Ken, siendo su profesora de la escuela y Reiko, hija del presidente de la mayor cadena de elctrodomésticos Azuma, sus principales antagonistas. Cada uno de los secundarios aport su dosis de diversión aunque ,todo sea dicho, no logran poner de rodillas al dueto Peace cuando estos se ponen serios y unen sus fuerzas.

Cada creación puede ser totalmente original o provenir de algo que posea una función preexistente, encontrando desde chucherías minúsculas hasta aviones, trenes e incluso submarinos con "el toque Peace".

"Gran rebaja de productos, aproveche aproveche"

La rivalidad por ser los mejores no quita el amor que sienten por estar todos unidos, incluso mientras se pelean a puños y patadas, Ken y su padre deben estar conectados por el bien común de sus clientes teniendo que resolver cuantiosos problemas, muchos ocasionados por ellos mismos. Lo mejor de esta obra es que se puede agarrar cualquier tomo y no por ello sentirnos perdidos, ya que la premisa es repetitiva y no hay un guión que sea para futuro: la meta de Ken es vender mucho y tratar de superar a su progenitor.

"Ya veo el triunfo, mi invento es mejor que el tuyo"

Algunas de sus invenciones al estar hechos con dedicación y esmero experimentan sentimientos hacia sus dueños, que no hallan donde puede estar el "error", los chips se vuelven locos sin razón y vemos artefactos bondadosos, una premisa de la empresa que se dedica a la electrónica pero con trabajo artesanal, estando trasnochando para atender algunos pedidos.

La obra en Japón contó con 24 tankoubons y fue publicado en España hasta el tomo 18, ya que la editorial cerraría, pero los restantes se pueden encontrar (con algo de suerte) por internet.

En resumen: Obra ligera para reirnos con el ingenio de esta familia
Lo mejor: Las innovaciones de productos ya creados
Lo peor: Muy repetitiva

sábado, 22 de septiembre de 2018

Review anime: Angel Cop

Cuando los criminales empiezan a evolucionar sus tácticas, la ciudad se ve envuelta en una creciente ola de miedo e inseguridad. Para eso existe el Grupo de Elite Antiterrorista, teniendo en sus filas a los que desean estar en primera línea de combate, los que atacan "fuego contra fuego" siendo Angel una de las agentes más capacitadas.

Si bien pertenecen a la rama de Fuerzas Policiales no tienen restricciones, la burocracia es absorbida por la acción rápida: la maldad es detenida...o pueden acribillar a quienes osen enfrentarlos, ya que al mejor "estilo James Bond" cada integrante posee licencia para matar.

En una conspiración contrarreloj, el pequeño grupo deberá estar luchando en principio contra Red May, sin embargo un tercer oponente juega sus fichas con experimentos militares genéticamente cambiados y aquí la trama derrapa: poderes telequinéticos pueden incrementar la sensación de supremacía (desde lo personal, social e incluso racial) combatiendo a cualquier facción, en nombre de la justicia los estragos son peores, atacando a policías, soldados, civiles inocentes.
No es una mala premisa aunque se enreda a la brevedad: hay personas cercanas al gobierno que quieren silenciar muchas actividades, traiciones que dejarán al jefe de la Organización y su séquito de justicieros a un lado, abandonándolos y pidiendo (literalmente) sus cabezas.

Con todo en contra Angel y sus aliados tienen que intentar escapar y buscar una contraofensiva, con una oportunidad: Raiden, policía que casi pierde la vida en una persecución, es modificado y su cuerpo es cibernético, una armadura capaz de hacer frente a los poderes psíquicos que posee la líder de los misteriosos antagonistas.

No se acerque por favor, o lo tendré que matar

Angel es mostrada como una maestra en el arte de las armas, con gran puntería pero con una personalidad terriblemente fría. Si bien es acentuada su imperturbabilidad y dedicación al trabajo, ciertos sucesos cambian sus pensamientos, aunque no varía su forma de ser. Muy terca y obstinada, su deseo es acabar con la facción rival. 

Apartado técnico:
Algo totalmente azaroso, ya que por problemas de financiación y otros datos menores los Ovas tardaron en salir a flote luego de las dos entregas iniciales, terminado en
un producto de calidad regular y con giros en el guión, finalizando tras 5 años en bambalinas. Así y todo es para gozar los momentos de acción (que no son pocos) y la transformación de varios protagonistas, aunque personalmente me quedo con los Ovas 1 y 2.

Buscando en la red me entero que fueron censuradas algunas partes, especialmente en los diálogos donde se hicieron muchas referencias antisemitas. No es que los autores sean racistas sino que se pensó que estaría bien en el contexto: mezcla de clanes japoneses, estadounidenses e israelíes a la vez, la premisa de la "raza perfecta" aunque sin mencionar el nazismo pero introduciendo a Lucifer (nombre muuuuy original), la supuesta mujer perfecta (que será la enemiga de Angel) quien enloquece y no vacila en asesinar a todo grupo obsoleto, la evolución es un hecho y ella conducirá las riendas de la humanidad. Mucho queda sin entenderse y como "en el aire" cuando se lee en inglés, ya que al pasar a Occidente se temió una esperable oleada de indignación, e incluso en la actualidad en Japón todavía emergen teorías conspiratorias, principalmente en el mercado financiero.

Ichirō Itano se encuentra tras la dirección, siendo conocido por su animación de los mechas y Valkiries en la franquicia Macross, además de estar al frente del anime Gantz del 2004. Creó la técnica "Itano Circus" donde los combates aéreos son acrobáticos y con multitud de misiles en espirales.
Shō Aikawa (también utiliza el apodo Noboru) es el guionista que hizo el traspaso del manga a versión televisiva, escritor principal en Eureka Seven, The Twelve Kingdoms y la primera adaptación de Fullmetal Alchemist (2003).
Imprescindible visualizarla con subtítulos en español y manteniendo las voces originales, los seiyus hacen una gran labor hallando como Angel a Mika Doi, Misa Hayase en "Macross", Megumi Takani en "Rurouni Kenshin" y Queen Serenity en "Sailor Moon" (1992). Raiden posee las cuerdas vocales de Masashi Ebara, Bolt Crank en "Eat-man & Eat-man 98",  Alastor en "Shakugan no Shana".

La violencia es inútil contra la fuerza de voluntad

Esta obra tuvo su versión en papel, finalizando con un tankoubon; tiene algunas variaciones siendo la más importante que Angel es la poseedora de una armadura cibernética luego de una explosión, intercambiando el papel que le tocó a su compañero Raiden. Cambios en las muertes de algunos personajes, la sangre abunda pero personalmente prefiero los Ovas.
Y si hablamos de armamento, además de los poderes telequinéticos y las protecciones ciberpunk, veremos un nutrido arsenal: Pistola Niquelada M1911A1, revólveres Colt Python y Smith & Wesson, Berettas, ametralladoras Uzi y MAC-10, además de rifles, granadas, escopetas, bazookas y bombas de todo tipo.

Te gustará si viste Genocyber, Ciber City Oedo, Baoh y Ovas de finales 80 y principios 90 llenos de sangre, disparos, golpes psíquicos y tramas absurdas pero divertidas para pasar el rato, nos vemos en otro número.