miércoles, 31 de octubre de 2012

Anime del recuerdo: Mazinger Z

Mazinger Z
Año: 1972/74
Estudio: Toei, Dynamic Planning
Género: Acción, Mechas
Categoría: Anime, Shonen
Nº episodios: 92 (+52 de Great Mazinger)

Más que review, un homenaje al "padre" de los robots. Por cierto, la palabra "mecha" partió de este anime, siendo adoptado luego para las series que incluyen máquinas guiadas por humanos. Muchos spoilers, están avisados.

Argumento:

En la isla de Rhodas, arqueólogos y científicos, guiados por Juzo Kabuto y el Dr Hell, descubren una antigua civilización que poseían una tecnología enorme, usada para crear gigantes mecánicos para su defensa. Hell, ambicioso, mata a todos los integrantes para beneficiarse con los secretos y, conquistar el mundo (siempre igual).

Kabuto, salvándose de milagro, vuelve a Japón muy preocupado, pero descubre en el Monte Fuji un metal con una estructura casi indestructible, denominándolo Japanium Z. En el Instituto de investigaciones fotoatómicas Fuji crea un robot con la nueva aleación. Apenas finaliza, una bomba enviada por Hell destruye la casa; Kabuto, agonizando, le pide a su nieto Koji que defienda la Tierra, y éste promete hacer lo posible.

Aunque Koji resulta ser el menos indicado para manejar a Mazinger, por su estilo furioso y despreocupado, por eso aparece otro científico, el dr Yumi (mejor amigo del Dr Juzo) quien lo ayudará en sus intentos de dominar al chokuzoka gigante.

Yumi tiene una hija llamada Sayaka para que la serie tenga una relación sentimental con el protagonista. Por supuesto que distan de ser amigables, y aunque se quieren, los dos poseen un ego muy alto, siendo orgullosos hasta lo imbancable.

Sayaka es la encargada de pilotear a "Afrodita A". La batalla final es la ofensiva de Koji, que prefiere iniciar la batalla antes que esperar el ataque enemigo. Así, se dirige hacia la isla secreta del Doctor Hell, para enfrentarse cara a cara con él...pero la historia quedaba abierta para la gran continuación: Great Mazinger

La segunda serie,Great Mazinger 

Luego de los sucesos finales de Mazinger Z, el Duque Gordon muestra su verdadera identidad, ya que él es el sirviente supremo del General Negro, conocedores del secreto del Japanium y la historia de Rhodas del Dr Hell. Destruyéndo a Mazinger, Koji se salva por un robot con apariencia similar pero más poderoso, su piloto es Tetsuya Tsurugi y su mentor...Kenzo Kabuto, padre de Koji ¡¡supuestamente muerto hace años!!. Totalmente shockeado y enfadado, Koji se va a EEUU, junto a Sayaka. Tetsuya hará dupla con su hermana adoptiva Jun Hono, piloto de Venus A, y mismo ataque que su antecesora (fijación de Go Nagai en casi todas sus obras).

La temática es un calco a la serie anterior: nuevos robots malvados atacan a Great Mazinger, pero éste los derrota a último momento.

Los nuevos "malos" son: Duque Gorgon, el Vizconde Pigman, la Marquesa Yanus, el Emperador de las Tinieblas y el General negro; pero cuando éste último muere en una gran batalla, toma la posta el ¡¡revivido Doctor Hell!!, ahora llamado Mariscal infierno; gracias a las últimas tecnologías y su conocimientos, pone en aprietos a Tetsuya, y mata a Kenzo.

Koji hace su regreso triunfal con el restaurado Mazinger Z, y junto a Tetsuya, Venus A y Diana A (quien lo pilotea es Sayaka, ya que también volvió de EEUU) se unen para el combate final. Con la victoria lograda, la paz llega finalmente, y Mazinger Z con Great Mazinger son instalados en el "Museo del Robot", dando fin a una saga que marcaría el inicio de una franquicia enorme.
(Otras obras similares de Go Nagai derivadas de ésta serie son Ufo Robot Grandizer y God Mazinger)

Pasan 25 años: Mazinkaiser
Con el aniversario que se estaba dando a Mazinger por el cuarto de siglo, Go Nagai incorporó una nueva versión de los hechos. Así nació Mazinkaiser, primero como juego de rol y peleas y luego adaptado a la versión anime. La historia empieza con Koji y Tetsuya en sus repectivos robots, haciendo frente al mismo tiempo a una cantidad increíble de enemigos, (que son los mismos conocidos por las series anteriores); cuando el Pilder de Mazinger es sacado de la cabeza y arrojado a la deriva. Tiempo después, ya sin esperanzas y con Great Mazinger a la miseria, el laboratorio está a punto de ser derribado, cuando otro mecha se descubre: Mazinkaiser, el robot definitivo, con Koji vivo y piloteándolo.

Fueron 7 Ovas con temática similar, aunque con las últimas técnicas de animación en el momento. Por supuesto que la batalla final se da con Koji y el Doctor Hell, fusionado a una bestia-máquina.

Dato: Mazinkaiser es un conjunto de palabras japonés-alemán: Ma (Dios) Zin (Demonio) Kaiser (Jefe supremo, emperador). Ya el Dr Yumi da su idea: "quien lo pilotee será el benefactor o destructor de la humanidad, por su fuerza superior a los dioses..."

Personajes secundarios
Sayaka manejaba el Afrodita A con su ataque más recordado que es el "lanza misiles" proveniente de su pecho, o "lanza-tetas" como Koji lo denominó en más de una ocasión (y no es broma, cualquier fan veterano se acordará del dicho).

Koji poco a poco le tomará la mano al diferente arsenal que Mazinger posee incorporado: viento huracanado, rayos láser en los ojos, congeladores, misiles taladro (desde el codo) y sus dos más poderosos: Puños atómicos, que se desprendían al grito de ¡¡¡puños fuera!!!, volviéndo luego a reensamblarse en la mano; y "Rayos fotónicos", un fuego con un muy alto poder calórico (usado como arma final por el desgaste que producía al sistema central).

Otro personaje agregará la comedia a la serie: Boss, quien pilotea un robot muy torpe, aunque en ocasiones resulta útil.

La serie muestra la evolución de los protagonistas principales, aunque los que acaparan la atención son los villanos: Desde el Baron Ashler, un ser mitad hombre, mitad mujer; el Conde Decapitado, con su cabeza flotando o bajo el brazo, el Duque Gorgon, mitad humano-tigre y el citado Dr Hell. Cada uno de ellos tiene un propósito diferente, que se devela con el correr de la serie

Animación de Mazinger Z:
Año 1972, no se podía pedir mucho, quien lo vea actualmente le ocurren dos cosas: o le da pena o se muere de risa. Las escenas de acción repetidas (generalmente las finales) se debían por la época y al poco presupuesto que se le otorgaba a los estudios. Sólo con el éxito asegurado se pudo implementar ciertas reformas visuales, que quedaron "eclipsadas" porque eran los episodios finales (alrededor del cap 80).

Recién con la continuación, "Great Mazinger", se pudieron apreciar los nuevos tonos, más definidos y precisos, ya en el año 1975. La diferencia con Mazinkaiser es notoria por los 25 años transcurridos desde su emisión final.

El doblaje, a cargo de Jesús Barrero (versión latinoamérica), fue correcto. Este seiyu es conocido especialmente por ser la voz de Seiya (caballeros del zodíaco) y Rick Hunter (Macross).

Banda sonora: 
El opening fue quizás el más recordado de todas las canciones, teniendo cada país su propia versión (español, francés, alemán, inglés, etc). Aunque por supuesto no llegaba a compararse con la original japonesa.Puedo parecer muy crítico, pero sucede que la música no era nada especial, no así los Ovas, que contaron con mejores interpretaciones, temas y efectos.

Mangas:
Nacido en Shonen Jump, el original difiere bastante del anime: Koji tarda tanto en aprender a manejar a Mazinger, que medio Tokio está destruido por los errores que comete. Si el anime es sangriento y violento (para la época) el manga aún es peor, edificios derribados con la gente al por mayor, cortes, mutilaciones varias y sangre, demasiada sangre para el lector habitual; quizás por ser tan "realista" logró tal repercusión.



También la muerte de personajes maléficos difieren un poco. La obra se recopiló en tres tomos gigantes de 350 páginas cada uno. Great Mazinger, en cuatro tomos...pero acá ¡¡¡Tetsuya muere!!!. Otras obras con Mazinger, pero con historias paralelas son MazinSaga y Violence Jack (en todas están Koji y el Dr Hell) Para acabar, el último manga serializado es "Zeus Mazinger", donde se mezcla la mitología griega: Zeus (Z) debe detener el ataque diabólico de Hades, que es el Doctor Hell. (¿Go Nagai le roba protagonismo a Saint Seiya?)

Merchandising:
Lo de siempre más una extensa galería de muñecos, ya sean comunes hasta las réplicas exactas modelos "Soul ChogoKin". Además de la saga de juegos Super Robots Wars, tan común en Japón.

Comentario personal 

El creador posee un estilo "sucio" para el dibujo, similar a algunos cómics oscuros, aunque lo recompensó con las innovadoras historias. Chocó con la moral de la época, y como generaba muchísimas ganancias, los estudios nunca lo dejaron de lado.
Mucha comedia además de las peleas, un ejemplo era que para activar al robot, se debe acoplar a su cabeza el "hover pilder", un planeador rojo; los esfuerzos de Koji al principio resultaban verdaderamente hilarantes.

Si bien el anime es de 1972, verlo causa cierta añoranza por esas series, porque eran los precursores de lo que vendría después.
Lloro por la mala calidad de animación, pero no tengo derecho a criticar nada porque me divertía, y eso es suficiente.

Un dato más: Sus trabajos más recordados son, aparte de Mazinger: Devilman, Getter Robo, Grandizer y Cutey Honey.

Lo mejor para el final: Existe una "estatua" modelo gigante de Mazinger, localizado en las cercanías de Tarragona

domingo, 28 de octubre de 2012

Cosplay: Ayriel


Esta vez nos vamos a México, lugar donde conviven en armonía la buena comida picante, playas cristalinas y una chica que está dejando su huella en el sector cosplayer: Ayriel

Nombre real: Bertha
Apodo: Ayriel
Profesión: Arquitecta
Residencia actual: Baja California, México
Estatura: 1,60 m
Películas: Señor de los Anillos, películas Tarantino
Escritores favoritos: Dumas, Tolkien, Wilde
Juegos: FF VI y VIII, Chrono Cross, Chrono Trigger
Le gusta: el cafè,chocolate y el queso philadelphia.
No le gusta: el tomate y el apio
Hobbies: fotografía, anime, música, arte.

A principios del 2006, un descuento en la entrada si se iba con disfraz, abrió el camino a Bertha hacia el mundo de los vestidos de fantasía. Caracterizada como el cantante Klaha (uno de los vocalistas de Malice Mizer) le tomó el gusto y luego fue perfeccionando la presencia de sus personajes.

Al contrario que muchos en el ambiente, no tiene problemas en adquirir gran parte de su traje armado, ya que su fuerte son los detalles y accesorios que añade. Inicialmente tenía dificultades con las costuras y algunas proporciones, pero sus últimas entregas muestran un gran avance, también ha progresado con las pelucas.

Usando la geografía local, le huye al photoshop como fondo para personificar una acción determinada de su personaje. En una entrevista comentó que su sueño es plasmar un cosplay en escenarios reales, sin computadora mediante...con eso además puede viajar a todas partes del mundo.

Conocedora de muchos RPGs japoneses, ha usado títulos que luego decanta en los diseños, pero su devoción por Terra de Final Fantasy VI logró que repita modelos con el modelo "Amano artwork", evolucionando con toques su hobbie. Sin embargo ama a la vieja escuela en cuestiones de videojuegos, personalmente espero algun personaje de Terranigma, Legend of Mana, Seiken Densetsu 3 o Illusion of Gaia, por nombrar cartuchos de la antigua consola SNES, siendo una fanática declarada.

Algunos de sus trabajos:

Klaha y Mana (Malice Mizer)
Reira Serizawa (Nana)
Rukia Kuchiki (Bleach)
C.C. (Code Geass)
Terra Branford (Final Fantasy VI)
Squall Leonhart (Final Fantasy VIII)
Hawkeye (Marvel cómics)
Androide 17 (Dragon Ball Z)
Maria Renard (castlevania)
Edward Elric (Full Metal Alchemist)
Tsubaki Nakatsukasa (Soul Eater)
Marie Mjolnir (Soul Eater)
Sheena Fujibayashi (Tales of Symphonia)
Misa Amane (Death Note)
Nia Teppelin (Tengen Toppa Gurren Lagann)
Belarus (Hetalia)
Roxas (Kingdom Hearts)
Megurine Luka (Vocaloid 2009)

lunes, 22 de octubre de 2012

Anime del recuerdo: Sailor Moon

El revival del género "magical girls"
A principios de la década del 90, ciertos shôjos estaban estancados en premisas repetidas y conocidas, hasta que Naoko Takeuchi hizo valer su impronta luego del éxito del manga Codename: Sailor V. Creando más personajes e incorporando su anterior trabajo, nació Sailor Moon, con un argumento mucho más brutal y sangriento.
Nombre original: 美少女戦士セーラームーン
(Bishōjo Senshi Sērā Mūn)
Categoría: Shôjo
Género: magical girls, romance
Autora: Naoko Takeuchi
Manga: 1992-1997
Nº cap. anime: 200
Nº tankoubons: 18

La historia empezaba normal y de forma clásica, incluso la protagonista no destacaba con series parecidas, siendo torpe, llorona, mala en los estudios, etc; pero poco a poco se irían produciendo cambios y el peso del guión más el aumento del drama lograron poner realismo a un género que estaba con el freno de mano por años.

El toque de astronomía, las responsabilidades, el aire adolescente y un guión carismático dieron el primer empujón, sólo faltaba poner un diseño que superó al de la mangaka, con un quinteto inicial de guerreras que lograron una armonía en la fisonomía general, y borrando el aspecto tan infantil que imperaba en la época, si a eso se le agrega una increíble banda sonora y reconocidas seiyûs, el plato estaba servido.

Estilo de dibujo: Takeuchi posee el mismo defecto que Rumiko Takahashi: sus personajes de distintas obras se parecen mucho entre sí, al igual que Kurumada con Saint Seiya.

En el anime se suavizaron los planos de los rostros, siendo menos angulosos.
Trazos limpios y un mimo especial en las cabelleras y ojos de las mujeres, con una tendencia a estilizar las piernas, aunque en vez de tobillos parecieran dos varillas por lo fino.
Vestuarios muy detallados y con brillos hacen el resto.

En su versión en papel los paisajes no son mostrados y los fondos suelen ser blancos, pero esto es por la inclusión constante de diálogos, dando prioridad a las conversaciones, aspecto que cambia en cuanto hay peleas, luciéndose en transformaciones variadas.

Con el éxito asegurado apenas se emitió, y llegando a estar en concordancia con los capítulos que se publicaban, era obvio que se verían capítulos de relleno, pero así y todo no se notó decepción alguna, pues la historia avanzaba y nuevas Sailor scouts se fueron introduciendo lentamente al personaje principal.

Hablar de ella es casi para otro artículo, así que aquí un resumen:
Salvando a una gata (que tiene la particularidad de hablar), Usagi Tsukino se enterará a la brevedad que ella está destinada a ser Sailor scout, una heroína que lucha contra la maldad, tarea nada fácil cuando se es miedosa y su única meta es comer y conseguir un novio.

Su antagonista será la Reina Beryl, quien desea un poderoso artefacto desaparecido con una fuerza descomunal, el Cristal de Plata. Al no hallarlo intenta suplantarlo arrebatando la energía de la humanidad. Para ayudar a la reciente Sailor Moon se unirán cuatro chicas de su misma edad; mientras irán descubriendo sus poderes, el único hombre que las salvará de apuros es un misterioso enmascarado con unas rosas como armas,"Tuxedo Mask", quien por supuesto será el amor platónico de Usagi.

Hasta aquí, nada de otro mundo, incluso pareciera trillado y las transformaciones eran repetitivas, pero a mediados de la temporada la serie se pone densa y el humor decae paulatinamente, y si bien las locuras del grupo son hilarantes, ciertos acontecimientos insuflan una vena adulta. La gente cercana es herida, algunas identidades son conocidas por el grupo maléfico y con el secuestro de Tukedo Mask hace aparición el famoso Cristal Plateado.

Finalmente se revelan las vidas pasadas de las cinco heroínas y vislumbramos el enrrevesado mundo que Takeuchi tenía en su cabeza desde el primer tankoubon, empezando a cerrar lo que en primera instancia se suponía una sola temporada y la batalla con la Reina Beryl el epílogo; aunque el éxito alargaría las aventuras de Sailor Moon, tanto en papel como su adaptación a la tv en cuatro períodos mas: "SM R", SM S", "SM Super S" y "SM Star".

Nombrar sin hacer spoiler de cada una de ellas es difícil, si bien existe en dvd la serie en su totalidad, con los 20 años de la salida está en tratativas el relanzamiento de todas las temporadas con mejoras, escenas inéditas y demás, aunque se recomienda su versión manga por ser más cruda y menos repetitiva que su versión animada.

¿Diferencias? El rol de Mamoru y su ayuda es más activo en el papel, hay suicidios, asesinatos, muertes y resurrecciones que difieren con lo mostrado en la pluma de Takeuchi, pero principalmente el cambio se da dependiendo el país que lo emita, ya que se cortaban escenas, cambiaban nombres, sexualidad o voces para no mostrar relaciones que se insinuaban lésbicas u homosexuales, algunas muertes violentas y, como era de esperarse en Estados Unidos por esos años, pasarlo en horarios impresentables al público que iba dirigido...como las 4:00 de la mañana.

Cuando ya era suceso en la gran mayoría del globo, los norteamericanos empezaron a buscar ediciones de capítulos internacionales en vhs (aun no estaba en auge las bajadas por internet, amén de la lenta conexión que existía) y viendo el filón monetario, ejecutivos de dos empresas televisivas se animaron a su transmisión en horarios competitivos, logrando que Sailor Moon fuera un éxito a la brevedad.

Seiyûs: Usagi Tsukino (Serena en México, Bunny en España) es doblada por Kotono Mitsuishi, Birdy en Ovas "Birdy the Mighty", Mai Shiranui en "Fatal Fury" y Misato Katsuragi en "N.G. Evangelion".
Mamoru Chiba (Darien en México y Armando en España) lo interpreta Tohru Furuya, quien ya era bastante famoso por su Pegasus Seiya (Saint Seiya), Amuro Ray (Mobile Suit Gundam) y Yamcha (Dragon Ball Z).

Luna, La mascota que otorga los poderes a Usagi y sus recuerdos, posee las cuerdas vocales de Keiko Han; Lalah Sune en Gundam y sus secuelas, pero será conocida especialmente por ser Athena/Saori Kido en Saint Seiya.
Nombrar a las demás guerreras y enemigos sería alargar la lista, sólo menciono que la gran mayoría posee excelentes papeles principales en series de renombre.

Música: Aunque la mayoría se decante por la historia, belleza de los trazos de las protagonistas o la fantasía de los poderes, personalmente elegiría a este título por su gran aporte en cuanto a bandas sonoras: música clásica con variaciones de piezas épicas, melodías con fuerte toques de orquesta y la omnipresencia de los violines y el piano en muchas de las canciones (al menos inicialmente) más adelante oiremos versiones remixadas de temas pasados con fuerte presencia de jpop.

Un detalle curioso para una serie de 200 episodios es que se mantuvo (por expreso pedido de la autora) el opening "Moonlight Densetsu" en sus cuatro primeras temporadas, cambiándose en SM Stars pero regresando como ending y cierre definitivo en su último episodio.

En resumen: Un clásico que es al shôjo lo que es Dragon Ball Z al shônen. Mantiene su vigencia luego de dos décadas, tanto por su dibujo como por su trama.
Lo mejor: Humor y tragedia en dosis justas, banda sonora de alta calidad.
Lo peor: las escenas de transformación que se repiten hasta el hartazgo.
Películas animadas y la serie con actores de carne y hueso...para otro número.

lunes, 15 de octubre de 2012

Gatchaman al live action

Kagaku Ninja-Tai Gatchaman se pasa al live-action
(noticia que me pasó Juarest , copypaste de sopasensei de http://www.koi-nya.net/

La compañía productora Nikkatsu y la distribuidora TOHO han unido fuerzas para adaptar a formato live-action la clásica franquicia de animación Kagaku Ninja-Tai Gatchaman, de Tatsunoko Productions.

Dentro del equipo detrás de este proyecto se encuentran el director Toya Sato -- Kaiji, Gokusen, el live action de La Tumba de las Luciérnagas -- y el guionista Yuusuke Watanabe, quien escribió 20th Century Boys, Gantz, y que se encuentra participando en la próxima película de Dragon Ball Z.


El diseño de personajes corre a cargo de Shinji Aramaki, que hizo lo propio con las películas de Appleseed. Finalmente, Takashi Yamazaki se encargará de los efectos especiales, como ya hizo en filmes como Space Battleship Yamato o Mononoke Shima no Naki.

Como actores principales tenemos a Tori Matsuzaka -- .hackk// The Movie, Kamen Raider Decade y el live action de Kyou, Koi o Hajimemasu -, quien interpretará a Ken; el resto de miembros del equipo de héroes que trabajan para la sucursal tokiota de la Organización Internacional de Ciencia estarán interpretados por Gou Ayano, Ayame Gouriki, Tatsumoi Hamada y Ryouhei Suzuki. ¿Lo harán lo suficientemente bien como para acabar con los malvados miembros de Galactor? Sólo sus interpretaciones nos lo dirán.

jueves, 11 de octubre de 2012

Revista Koukyou Zen 32

Estamos de cumpleaños con el tercer aniversario de la Revista!! Esta vez mostramos la labor de Ruth Martínez, quien con su pincel elaboró a nuestra "mascota lobo KZen"
 En la revista de Octubre tenemos:

Entrevista a Ysora
Mini reseñas de anime y manga
Recomendación anime: Higurashi no Naku Koroni
Recomendación de Doramas
 Cómic. Doc Savage
Recomendacon Manga. Silver spoon
Full Metal Alchemist: La estrella sagradas de Milos
Metal Geard Solid Big Boss
 Tenshi no tamago
Abandonware de novelas visuales JAST
,Autores noveles, Cocina, Top Ten, rol, cine, literartura, eventos, cosplay
Muchos títulos mangas y animes en 72 páginas!!!


Para visualizar online cliquee aquí
Para descargar la Revista, click aquí

Cabecera nueva cortesía ArtHzLan

De tanto rogar a los dioses y demonios, alguien se apiadó y me realizó una cabecera como la gente. Saluden al artista y diseñador ArtHzLan, piratillo famoso por los trabajos que usa con el photoshop en la Revista KoukyouZen (KZen para abreviar) Tiene página web "Piradrows" que encontrarán a la derecha para ir a chusmear

Vean qué lindo ha quedado (click para ampliar)
Inicialmente hizo cuatro diseños, este es el elegido ¡¡tenía que tener a Gruñón" con cara contento porque el bebé lo imita!!

 Ahora estoy cargando una selección de lo mejor para agradecer a este amigo usuario:
Art, puedes ir mirando que abrimos uno y...¿quién toca el timbre?
.... ...... .....
Bueno, nadie importante, como decía ¿Art? ¿Aaaart? ¿Dónde corno se metió el capitán de los 7 mares? ¡¡¡!!! ¡¡¡Mis bebidas!!!



Si alguien ve a alguien parecido a este hombre (puede usar sombrero pirata) dispare sin piedad, grrr, grrrr

martes, 9 de octubre de 2012

Novedades en manga y anime

Animes con segundas temporadas, para 2013:

"Senki Zesshou Symphogear" tendrá 2da temporada en el 2013, al igual que "Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai" (Oreimo).

"Haiyore! Nyaruko-san” también tendrá su secuela y se presume que saldrá para primavera.

Película para Steins; Gate: "Steins;Gate Fuka Ryôiki no Déjà vu" 
Final para el manga Shin Mazinger Zero, el capítulo epilogo saldrá el 19 de Noviembre

Por otro lado el nanga Shingeki no Kyojijn (ataque a los Titanes) se adaptará al formato televisivo también para esas fechas en Japón.

Este título de la mano de Hajime Isayama muestra un mundo dominado por los Titanes, enormes bestias que se alimentan únicamente de humanos. Los pocos que logran subsistir se entrenan en una ciudad amurallada luego de visualizar la casi total extinción. Eren Jaeger empieza su adiestramiento para acabar con cada uno de ellos...



miércoles, 3 de octubre de 2012

Fate/stay night Realta Nua, para PS Vita

La novela visual al formato de la consola PS Vita sale en Japón el 29 de Noviembre
Aquí el video promocional:



Ya está para pre-orden, "región free", o sea abarca  todas el mundo. Falta saber si lo traducirán al inglés alguna vez. La novela visual no tiene grandes cambios, a excepción de un opening cambiado y la inclusión de un mini-juego de cartas al finalizar las rutas.