Video promocional completo del anime Captain Tsubasa: Junior Youth Arc

 El sitio web oficial de Captain Tsubasa: Junior Youth Arc, la segunda temporada del anime Captain Tsubasa 2018-2019, estrenó el vídeo promocional completo del anime. El video anuncia y muestra una vista previa del tema de apertura "As One" de Johnny's West (quien contribuyó con los temas musicales del anime Captain Tsubasa de 2018), y también anuncia el estreno del anime el 1 de octubre.

Garfield (72)

 Vuelve el gato naranja

Tráiler de la película anime The Imaginary

Studio Ponoc comenzó a transmitir un avance el lunes para su adaptación cinematográfica de anime de la novela The Imaginary de AF Harrold y Emily Gravett. La película se estrenará en Japón el 15 de diciembre. 

Rudger es el amigo imaginario de Amanda Shuffleup. Nadie más puede ver a Rudger, hasta que el malvado Sr. Bunting llega a la puerta de Amanda. El Sr. Bunting caza imaginarios. Se rumorea que incluso se los come. 

Y ahora ha encontrado a Rudger. Pronto Rudger está solo y huyendo por su vida imaginaria. Necesita encontrar a Amanda antes de que el Sr. Bunting lo atrape, y antes de que Amanda lo olvide y se desvanezca en la nada. Pero, ¿cómo puede un chico irreal estar solo en el mundo real?

Tráiler del videojuego Lies of P

 Lies of P es un juego en tercera persona donde el jugador controla al humanoide Pinocho y recorre a pie la ciudad de Krat, explorando el entorno y luchando contra varios enemigos biomecánicos. El jugador usa un arsenal de armas como una espada y un hacha y puede esquivar y bloquear golpes de sus enemigos.  El videojuego presenta un "Sistema de mentiras" donde las decisiones que toma el jugador durante ciertos pasajes afectan el curso de los eventos, lo que lleva a tres finales diferentes. La jugabilidad de Lies of P ha sido llamada "soulslike" y es comparada con la de Dark Souls y Bloodborne.

Scott Pilgrim: Avance oficial de la serie anime

 El video revela que la serie se estrenará el 17 de noviembre, en Netflix.

El elenco de la adaptación cinematográfica de acción en vivo de Scott Pilgrim vs. the World de 2010 regresa para el anime e incluye: 

Michael Cera como Scott Pilgrim 

Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flores 

Ellen Wong como Cuchillos 

Chau Brie Larson como Envidia 

Adams Kieran Culkin como Wallace 

Wells Anna Kendrick como Stacey 

Pilgrim Alison Pill como Kim Pine

Analizando un poco el Estudio Type-Moon

Resubiendo este escrito del 2012, sepan disculpar si faltan datos :)

¿Type-Moon? Pues eso, una compañía de videojuegos japonesa popular por esos lares, gracias a sus proyectos se pueden disfrutar las adaptaciones de Fate/Stay Night, Canaan, Tsukihime y Kara no Kyoukai. Este será un artículo-informe sobre sus trabajos, juegos, mangas, bla,bla,bla.

Canaan, ya con el nombre nos podemos referir a las distintas culturas provenientes del medio oriente, se dice que en ese lugar Jesús multiplicó los  panes y los peces, teniendo un valor sagrado para el catolicismo.

Tsukihime recurre al tópico clásico del vampirismo e inmortalidad, pero agrega un plus con la magia y leyendas rusas sobre el caos (personificado por Roa, un integrante del mal), no se trata de matar al ente chupasangre, sino más bien es una búsqueda de redención.
El uso del poder, la capacidad para destruir cualquier ser vivo, venganza y algo de romance en una obra bien compacta con respecto a la novela gráfica.

Fate es la que posee más riqueza en cuanto a fantasías con buen guión: mitos escoceses, ingleses, griegos, escandinavos y un largo etc, dan como resultado una mezcla de conocidas leyendas, sumergiéndonos en la vida de cada Servant y el pasado "histórico" real de cada uno.

Mejor adaptado que el título anterior, aunque tiene un pecado grave: Sakura, una protagonista secundaria, tiene poca relevancia en el anime, ya que muchos japoneses detestan la tercer ruta por ciertos acontecimientos (que no nombraré por respeto a quienes no lo hayan jugado todavía). ¿Qué se hizo? Fácil, nombramos apenas algunas cosas que son indispensables y ya está.


También tienen cabida los siempre bien amados fantasmas, zombies y gente "come-cerebros" que duran un suspiro, las leyendas de la era medieval, las torturas de la "Santa Inquisición", mundos paralelos interconectados, etc.

Lo descartado: mujeres que buscan venganza luego de haber sido golpeadas, violadas y casi asesinadas; esto último se da en las tres obras, pero por motivos de público se tuvo que obviar para las series de tv. La ira despertaba la "magia interior", y por supuesto que los malhechores terminaban hechos pedazos (literalmente) en distintas partes de la ciudad.

Salvando a Kara No Kyoukai, las demás historias se encuentran en una versión más light con respecto a las novelas gráficas originales, que tienden más hacia el seinen con algunos cortes filosóficos, sin embargo, la magia y lo sobrenatural permanecen intactos, por eso el interés puede ser grande en cada espectador.

Podemos disfrutar un estilo de animación sublime, algo muy logrado en cuanto al diseño de personajes, las luces y sombras aunque varían en cada título, están cuidados, pero en donde se nota un trabajo bien hecho es en las locaciones y entornos reales: calles, edificios y torres, así como parques, templos y paisajes, hallándose una muy buena similitud con la realidad. En algunos artbooks se muestran los lugares "reales" y los bocetos para traspasarlo a la animación.

Dato friki: como dos productores de Canaan son fanáticos de las armas y hay tiendas donde se venden réplicas a escala real, (como hace Kensuke -Evangelion-), pusieron sus conocimientos para las armas utilizadas en la serie, por eso se observan Beretta Px4 y muchas otras semiautomáticas.


El pasaje hacia la televisión fue un acierto, debido a que no son muy populares los juegos novelas estilo "Elige tu propia aventura" en Occidente (al contrario que en Japón), con una cierta censura que lamentablemente era esperable ya que tratan de que sean para todos los públicos, pero si hay algo que realmente me disgusta son los cambios de personalidad en algunos protagonistas, un ejemplo es Shiki Tohno, quien en el juego es mucho más alegre, menos pensante y con una personalidad divertida.

Los fans acérrimos del juego no consideran que esté hecho un buen pasaje de la novela hacia la tv, esperando una adaptación acorde al original, esto ya me parece una locura total y hay que valorar que se haya pasado a la imagen televisiva, más que nada con la cantidad de mangas que se comercializan en oriente.

Lo discutible puede ser que cambiaron de "seinen" hacia un "shonen", pero ¿cómo hacer con los más chicos? Es una audiencia importante (léase ganancias).

Aunque me ha gustado la versión animada, tampoco soy terco y puedo entender la desdicha por resumir parte de cada ruta (nueve en total: de Arcueid, Ciel, Hisui, etc) en sólo doce episodios ¡¡es una falta de respeto!! También el conflicto de los epílogos elegidos, pero ¡¡no me tendría que quejar tanto!!, al menos no trituraron el final al estilo Gonzo (todavía me enoja el último episodio de Gantz).

Juegos:
Novelas gráficas: Cada una posee una historia adulta, el tema eroge queda en segundo plano ya que la trama supera con creces a las imágenes hentai que van apareciendo a lo largo de los juegos. Vamos, si se quiere bajar un título solo por dichas escenas, están fritos, ya que las contadísimas fotitos están bien avanzada la historia.

Tsukihime posee mejor clima, pero Fate supera ampliamente en cuanto a trazos y definición. Después del éxito individual de cada título, han salido segundas partes, con nuevos integrantes pero menos guión; el poder ver un adelanto por la web y jugar una versión "demo" no caló hondo, debido a que se cambiaban las personalidades, siendo más cómicas (un sacrilegio, la gente no come vidrio.)

Hay una cierta confusión sobre la saga de peleas: aprovechando el boom, Type Moon decidió sacar al mercado un arcade de peleas, que se llamó Melty Blood, en Japón posee nivel de "verdadero clásico" al punto de que hay dos torneos anuales donde se disputan premios jugosos en temas monetarios, amateurs y enfermos que se pasan más de 10 horas diarias dándole al teclado (¿trabajan, estudian o algo?) se enfrentan en pantallas gigantes.

Tres versiones han llegado a Occidente, la última espera fue para Playstation2, titulado "Actress Again" y dando cabida a otros personajes de la franquicia.
Fate (Fatal Fake) y "Unlimited Codes", estilo "street fighter" luchas con maestros y servants. Buenos gráficos pero nada nuevo.

Sobre Battle Moon Wars: ¿Alguna vez jugaron al Super Robots Wars? Algo parecido, para hacerse una idea es una mezcla de rol y rpg donde manejamos a la mayoría de los integrantes de los juegos de Type Moon.
Se le suman habilidades, trucos y demás cosas acordes a cada uno, para hacerlo fuerte y ganarle a los malos de turno.

En el país del sol naciente son furor y ya completaron la saga con cuatro títulos que se complementan (o sea, hay que jugar el uno para entender el dos, etc). Lo insólito es que no poseen grandes requisitos, y en la actualidad ya están en inglés y español.

Mangas: para no cansar de tanto "bombardeo", se dibujan caminos alternativos a la versión anime, dándole un soplo de aire fresco, sin embargo la periodicidad es discontinua y la espera se hace interminable, concluyendo con pocas ediciones al inglés y una verdadera odisea para el español. El diseño de personajes estuvo supervisado por los creadores originales, y son bastante adictivos.


Grave pecado: muchas veces 4 cabezas no son mejor que 1, ¿cómo puede ser que habiendo títulos aún incompletos, saquen nuevas ediciones de sus productos, pero sin terminar con los anteriores?
Quiero decir, hay manga de Fate y Fate/Zero, Melty Blood y MB: Act II, Tsukihime  ¡¡terminen algo y luego saquen una continuación!! Repito, lo peor son los tiempos, suerte con Tsukihime que luego de tantos años lo acabaron; un tankoubon podía demorar año y medio (sin exagerar). Otra cosa son los precios exagerados, se entiende por la calidad del papel, definición y un largo blablabla, pero no deseo vender un riñón por dos o tres títulos.

Proyectos a futuro: La segunda tanda de episodios de Fate/Zero (que al momento e hacer esta reseña ya debe estra finalizando) una nueva serie de ovas contando las peripecias de Aoko (la mujer que le entrega los lentes a Shiki en Tsukihime), nuevo relanzamiento de las novelas de Kara No Kyoukai, esperemos que dejen de robar con lo de siempre y traigan nuevas series, con esa mezcla de shonen y seinen tan característicos de la empresa.

Seiyus, música:
Haciendo un balance general es muy aceptable, especialmente las voces femeninas, donde varían sin desentonar, contrario con algunos seiyus masculinos donde "patinan" o se nota un sobreesfuerzo, haciendo menos creíble a algún que otro personaje.

Maaya Sakamoto (Alphard en Canaan) la voz que tantos conocen puede ser por sus anteriores representaciones, siendo Pandora en Saint Seiya, pero más que nada es indiscutida en el mundo Clamp, donde muchas canciones son entonadas por ella, ganando el premio "Anime Grand Prix 1999".

Rie Tanaka (Chobits, Getbackers, FM Panic, Queen's Blade) es una de las preferidas del Studio, poniendo voces en más de un trabajo o juego de la compañía, vale destacar que muchos de ellos pueden interpretar hasta 3 personajes de una misma serie y cambiando su voz de masculino a femenino (en Occidente es mucho más difícil). Algunos han trabajado en más de 75 series, o sea...experiencia sobra.

Con tres series han abarcado estilos de diferente índole. ¿Quieres rock? hay, ¿Deseas instrumental? lo hallas, ¿qué tal sinfónico, electrónico, jazz, pop...? Bueno, creo que quedó claro, otra cosa es el gusto del televidente, cada uno tiene su tema o melodía particular.

"Donde más entra el dinero..."
Un merchandising impresionante, todo lo imaginable puede estar estampado con algún prototipo de Type Moon, variando los estilos y costos, siendo fácil de ver los modelos de Saber con su armadura. Almohadas, cuadros, calzoncillos, relojes, muñecos a escala real y cualquier cosa que dé entrada a las arcas monetarias de la empresa, llevarán su logo.

Una particularidad original es que ellos mismos incentivaban el doujin en formato parodia, siendo la página un hervidero de aficionados, donde previa revisión seleccionaban algunas obras amateurs. A la larga, la sección queda desechada, aunque los trabajos siguen pululando por la web.

Algo tan común por allí son los doujinshis de corte cómicos (todavía hay gente que piensa que el doujin es solo sinónimo de hentai), que abundan sobremanera, a tal punto que en Akihabara (lugar donde se especializan en vender todo lo referido al anime) salen verdaderas proezas humorísticas, que son premiadas con "vales" para canjear gashapones de los protagonistas (Es "obligatorio" parodiar algún evento popular del juego o serie).
La calidad varía entre cada autor, algunos muy buenos en cuanto a risas, pero con un dibujo regular (si, porque yo soy un maestro del dibujo como Miguel Angel)

Resumiendo: Type Moon aportó su granito de arena al renovar leyendas y cuentos medievales, adaptándolos a la época actual con trama adulta. Guiones donde se dan una justa mezcla de ingredientes seinen y shonen, donde cada personaje tiene su propia historia y peso.
Siendo series cortas, no se da un efecto no deseado como el relleno, destacándose más en calidad que en cantidad de episodios.

¿Contras? Algunos momentos filosóficos mal hilvanados, también puede resultar lento en pasajes donde priorizan el lenguaje, pero cuando la acción llega se verán satisfechos. Se "suavizaron" algunas escenas para ser aptas a todos los públicos, en los juegos originales hay sangre a toneles y un toque de hentai. Las (pocas) escenas eroge directamente se quitaron, el líquido vital rojo bajó sus pérdidas por litros, quien solo conozca el anime pasará estas cuestiones por alto.
Personalmente, espero que se esmeren en realizar nuevas series, y aunque el universo de TypeMoon es vasto, no empiecen a reciclarse eternamente, crucemos los dedos.
Nos vemos en otro número

Análisis anime: Kannazuki no Miko

Chikane Himemiya es descendiente de una estirpe de nobles, destaca en casi todos las materias y deportes, un tópico común donde una de las protagonistas logró todo a corta edad, con su espejo Himeko Kurusugawa, estudiante tímida que es de querer dormir, torpe y sin cualidades aparentes, así y todo, tan diferentes acaban siendo amigas muy cercanas.

Souma Oogami es un muchacho con también excelentes notas, y enamorado desde pequeño de la personalidad de Kurusugawa. Todo indica una serie de escuela, con amoríos y secretos de jóvenes, fanservice incluido, pero a mitad del episodio inicial ocurre algo especial en el cumpleaños de ambas (si, las dos cumplen el mismo día): para empezar el amanecer sigue muy oscuro, algo no habitual en esa fecha. Con la irrupción de un monstruo del grupo llamado Orochi, el demonio manipula a Souma a matar a su amiga de la infancia...

 

Cielo rojo, tierra negra...tu cadáver es un portal a los cielos

 

Salir del trance, el despertar de las sacerdotisas del Sol y la Luna, la unión para hacer frente a un equipo de onis escondidos desde siglos, todo en los capítulos iniciales, y un romance y cariño suave que va surgiendo entre las compañeras de combate.

Armas como el ancestral arco y espadas japonesas tienen relevancia en las escenas de acción, con la omnipresencia del mecha gigante comandado por el joven personaje torturado de Souma, quien además de pilotear para defender a las Sacerdotisas lucha con sus demonios internos, pues originalmente estaba asignado para ejecutar a sus afectos.

Si bien la trama va recta y lineal en la destrucción del mundo, lo importante es que vemos una evolución psicológica muy marcada de ambas jóvenes, con carácteres tan antagonistas. Leyendas de antaño (con mitologías japonesas) marcan lo que podría suceder, el intento de no seguir el destino establecido y los anhelos e ilusiones de un futuro con la gente cercana, todo parece una utopía ¿se puede alterar algo que linealmente se repite cada tantos siglos?

 

La ciencia ficción tiene su fuerte con la aparición de mechas, comandados por cada facción, el ganador será quien decida el destino del planeta Tierra; todo esto mientras las sacerdotisas tratan de invocar el Kenshi Ameno Murakuno, un hechizo tan potente capaz de contener al Dios Orochi durante generaciones. Los trajes heredados aumentarán los poderes que cada una contiene escondido. Gorō Murata es el diseñador de cada combatiente coloso, siendo conocido por sus trabajos mecánicos en obras como Sakura Wars, Great Danga ioh, Burn Up W y The Legend of Black Heaven.

 

Sé la presa de la bestia terrenal, nadie puede repelerla

 

La decepción y la tristeza están palpables en varios tramos, esto da un plus al guion donde queda a la vista toda la verdad oculta en las mentes del trío principal, cada uno atraviesa su propio infierno, donde ven sus miserias y las acciones que podrían ayudar o perjudicar a todo el grupo. Nostalgia, grandes celos y peleas en ambientes hostiles sacan lo peor de cada individuo. El aspecto shoujo-ai nunca deja de tener su momento en cada uno de los episodios, y el drama va adquiriendo mayor protagonismo con el correr de los minutos.

 

El anime no sólo posee buena música, sino una banda sonora que es espectacular, si bien la melódica ''Chikane no theme" es la más icónica, hay canciones, fragmentos y secuencias animadas que parecieran estar plasmadas para la armonía que escuchamos, no pasemos por alto el opening Re-Sublimity, y el ending Agony, este último con subtítulos para apreciar la letra.

 

No todo es positivo, pues la facción de los entes malignos es medio dispar: salvando al líder principal los demás son marionetas, no está bien agregar comedia cuando la trama va para las lágrimas, quedando como simples subordinados que en vez de guerrear fueran a pasar un rato para patear a quien este delante. Entre otros, en el mundo oscuro hallamos a una demonia antisocial que lee, una que agrega “nya” al final de cada frase (como los gatos), una chica idol, un histérico mujeriego...como personajes crueles o nocivos dan vergüenza ajena, sin palabras.

 

El romance yuri no tiene relevancia sino casi al final de la serie, donde los sentimientos están más marcados, Himeko aún es incapaz de expresar lo que siente por su amiga, pero su dominio adquirido con las constantes peleas le dan confianza y valor. No esperen nada especial, todo es muy cálido e inocente, pero conmovedor.

Tetsuya Yanagisawa es el director de la serie, conocido por estar al mando de  High School DxD, Senran Kagura Shinovi Master y Shattered Angels, por mencionar algunas obras.

 

Despertad, sacerdotisas del Sol y la Luna

 

Atención a la escena post-créditos del último episodio, que cierra magistralmente esta obra. Una mezcla rara entre amistad, tragedia, acción, mechas, romance. Para recomendar.

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Tráiler de la nueva serie de anime Akuma Kun

 Netflix comenzó a transmitir el tráiler del próximo proyecto de serie de anime del manga Akuma Kun, obra de Shigeru Mizuki, que reveló tres miembros más del elenco y el estreno del anime el 9 de noviembre. 

Akuma Kun es la historia de un niño que intenta crear una sociedad donde la humanidad se da cuenta de su verdadero potencial y vive feliz, con la ayuda de algunos aliados inesperados. La historia del nuevo anime se desarrolla tres décadas después de la historia del anime anterior de 1989-1990. Yūko Mita y Toshio Furukawa regresan del anime anterior para dar voz a Akuma I/ Shingo Umoregi y Mephisto II, respectivamente.