Seguimos con Olaf, el Vikingo
lunes, 29 de enero de 2018
miércoles, 24 de enero de 2018
Review anime: K-on
Un "Slice of life donde se muestra el proceso de creación de una banda, donde lo que menos hacen es...practicar.
Yui Hirasawa es un chica despreocupada que acaba de ingresar a secundaria alta, buscando club de la escuela decide darle una oportunidad al "Club de música ligera" (música pop) quienes están a punto de cerrar por falta de dos miembros (el mínimo es cuatro).
Consiguiendo a Tsumugi Kotobuki, una tecladista, Yui es acosada (hasta tratan de sobornarla con pasteles) para que acepte ser integrante.
Negando y sintiéndose culpable por darles esperanzas sin saber tocar ningun instrumento, Yui las escucha tocar y se maravilla porque le parece divertido...ahora es la cuarta integrante y con unas ganas irrefrenables de aprender a tocar la guitarra.
Decir que Yui es despistada es poco, la define mas una mezcla de torpe, sin talento para los estudios, holgazana y con actitud infantil, a favor tiene una capacidad de aprendizaje asombroso, una inconsciencia natural que mejora en la ejecución de su instrumento: guitarra eléctrica Gibson Les Paul Standard, apodada "Gitah", que adora con su alma.
Las demás integrantes no se quedan atrás con sus particularidades: Ritsu es la baterista y autoproclamada presidenta, alegre, hiperquinética y con una obsesión por asustar a su amiga de la infancia Mio, bajista que es la más madura del grupo pero con miedo a las historias de terror. Mio suele ser la centrada del cuarteto y convence a las demás que la práctica constante hace a los buenos músicos.
Por último hallamos a Tsumugi, una tecladista que usa sintetizador que se divierte con sus nuevas amigas ya que visualiza una manera distinta de ver la vida, pues su padre es un millonario empresario.
Hacia mediados de la serie se acopla una quinta integrante, quien junto a los personajes secundarios dan forma al caótico mundo de Yui y sus amigas. No falta la excursión a la playa (con la excusa de practicar), otro viaje de vacaciones, la compra de instrumentos, los primeros trabajos, conciertos de escuela y una amistad inquebrantable.
La dirección corrió a cargo de Naoko Yamada, una animadora que con sólo 21 años ya presagiaba que tenía futuro: "AIR" y "Full Metal Panic! The Second Raid" fueron los trabajos iniciales, siguiendo con "Lucky Star" y "Clannad". Sintiéndose cómoda en el rol de animación y dirección, se sentó en la silla de jefe al aceptar sin dudar K-ON, aun sin haber leído nunca el manga, pero los trazos le agradaron y aportó con sus diseños la vestimenta en la serie y los endings.
El éxito tan inesperado puso su nombre en alta estima, repitiendo el rol en la segunda temporada un año más tarde. En el 2016 Kyoto Animation le ofrece dirigir "A silent voice", quedando como el segundo film en la taquilla detrás de "Your name", y con numerosos premios incluyendo "Anime del año" y "Mejor animación".
Seiyus: Yui es interpretada por Aki Toyosaki, Yoshino en "Minami-ke", Yaeko Yanasegawa en "Terraformars", Momo en "To love Ru".
La baterista Ritsu posee las cuerdas vocales de Satomi Satou, Ami Nekota en "Kamisama Kiss", Aria Shichijō en "Seitokai Yakuindomo". Encontramos a Mio con la voz de Yōko Hikasa, Farnese (Berserk) e Izumi (Working). La tecladista Tsumugi corre a cargo de Minako Kotobuki, reconocida por doblar a personajes como Rickert (Berserk), Asuka Tanaka (Sound! Euphonium) y Karina Lyle/Blue Rose (Tiger & Bunny).
El estilo de música es el típico pegadizo, en la escuela se visualizan al principio que hay varios clubs: judo, ajedrez, informática, pero el ámbito musical se separan según el género para hallarnos con Rock, Jazz y el de "música ligera" que en japón es el Pop. Mio crea las letras de la banda y se respira una atmósfera sólida cuando tocan juntas. Los instrumentos son todos reales: una Gibson Les Paul, el bajo es un Fender Jazz Bass, Yamaha Hip Gig compacta de 4 piezas para Ritsu, y un sintetizador Korg Triton Extreme Workstation de 6 octavas. Además en las tiendas accedemos a mirar muchos artículos, sean parlantes, guitarras eléctricos como Flying e incluso artículos para zurdos donde Mio queda embelesada.
Las seiyus debutaron en el album "Ho kago Tea Time", teniendo el privilegio de posicionarse en primer lugar y siendo el album inicial de personajes ficticios que llegan a la cumbre de la lista.
Con ocho Singles, dos Mini-albums y los Singles Characters song (donde cada personaje tiene su disco propio), la lista de K-on ayudó a que las seiyus fueran aceptadas con facilidad en el ámbito musical.
Nombre original: けいおん! (Keion!)
Categoría: Shojo
Género: comedia, slice of life
Directora: Naoko Yamada
Estudio: Kyoto Animation
N° de capítulos: 12 (1T) 24 (2T) + Ovas y película
Yui Hirasawa es un chica despreocupada que acaba de ingresar a secundaria alta, buscando club de la escuela decide darle una oportunidad al "Club de música ligera" (música pop) quienes están a punto de cerrar por falta de dos miembros (el mínimo es cuatro).
Consiguiendo a Tsumugi Kotobuki, una tecladista, Yui es acosada (hasta tratan de sobornarla con pasteles) para que acepte ser integrante.
Negando y sintiéndose culpable por darles esperanzas sin saber tocar ningun instrumento, Yui las escucha tocar y se maravilla porque le parece divertido...ahora es la cuarta integrante y con unas ganas irrefrenables de aprender a tocar la guitarra.
Decir que Yui es despistada es poco, la define mas una mezcla de torpe, sin talento para los estudios, holgazana y con actitud infantil, a favor tiene una capacidad de aprendizaje asombroso, una inconsciencia natural que mejora en la ejecución de su instrumento: guitarra eléctrica Gibson Les Paul Standard, apodada "Gitah", que adora con su alma.
Las demás integrantes no se quedan atrás con sus particularidades: Ritsu es la baterista y autoproclamada presidenta, alegre, hiperquinética y con una obsesión por asustar a su amiga de la infancia Mio, bajista que es la más madura del grupo pero con miedo a las historias de terror. Mio suele ser la centrada del cuarteto y convence a las demás que la práctica constante hace a los buenos músicos.
Por último hallamos a Tsumugi, una tecladista que usa sintetizador que se divierte con sus nuevas amigas ya que visualiza una manera distinta de ver la vida, pues su padre es un millonario empresario.
Hacia mediados de la serie se acopla una quinta integrante, quien junto a los personajes secundarios dan forma al caótico mundo de Yui y sus amigas. No falta la excursión a la playa (con la excusa de practicar), otro viaje de vacaciones, la compra de instrumentos, los primeros trabajos, conciertos de escuela y una amistad inquebrantable.
La dirección corrió a cargo de Naoko Yamada, una animadora que con sólo 21 años ya presagiaba que tenía futuro: "AIR" y "Full Metal Panic! The Second Raid" fueron los trabajos iniciales, siguiendo con "Lucky Star" y "Clannad". Sintiéndose cómoda en el rol de animación y dirección, se sentó en la silla de jefe al aceptar sin dudar K-ON, aun sin haber leído nunca el manga, pero los trazos le agradaron y aportó con sus diseños la vestimenta en la serie y los endings.
El éxito tan inesperado puso su nombre en alta estima, repitiendo el rol en la segunda temporada un año más tarde. En el 2016 Kyoto Animation le ofrece dirigir "A silent voice", quedando como el segundo film en la taquilla detrás de "Your name", y con numerosos premios incluyendo "Anime del año" y "Mejor animación".
Seiyus: Yui es interpretada por Aki Toyosaki, Yoshino en "Minami-ke", Yaeko Yanasegawa en "Terraformars", Momo en "To love Ru".
La baterista Ritsu posee las cuerdas vocales de Satomi Satou, Ami Nekota en "Kamisama Kiss", Aria Shichijō en "Seitokai Yakuindomo". Encontramos a Mio con la voz de Yōko Hikasa, Farnese (Berserk) e Izumi (Working). La tecladista Tsumugi corre a cargo de Minako Kotobuki, reconocida por doblar a personajes como Rickert (Berserk), Asuka Tanaka (Sound! Euphonium) y Karina Lyle/Blue Rose (Tiger & Bunny).
El estilo de música es el típico pegadizo, en la escuela se visualizan al principio que hay varios clubs: judo, ajedrez, informática, pero el ámbito musical se separan según el género para hallarnos con Rock, Jazz y el de "música ligera" que en japón es el Pop. Mio crea las letras de la banda y se respira una atmósfera sólida cuando tocan juntas. Los instrumentos son todos reales: una Gibson Les Paul, el bajo es un Fender Jazz Bass, Yamaha Hip Gig compacta de 4 piezas para Ritsu, y un sintetizador Korg Triton Extreme Workstation de 6 octavas. Además en las tiendas accedemos a mirar muchos artículos, sean parlantes, guitarras eléctricos como Flying e incluso artículos para zurdos donde Mio queda embelesada.
Las seiyus debutaron en el album "Ho kago Tea Time", teniendo el privilegio de posicionarse en primer lugar y siendo el album inicial de personajes ficticios que llegan a la cumbre de la lista.
Con ocho Singles, dos Mini-albums y los Singles Characters song (donde cada personaje tiene su disco propio), la lista de K-on ayudó a que las seiyus fueran aceptadas con facilidad en el ámbito musical.
Nombre original: けいおん! (Keion!)
Categoría: Shojo
Género: comedia, slice of life
Directora: Naoko Yamada
Estudio: Kyoto Animation
N° de capítulos: 12 (1T) 24 (2T) + Ovas y película
viernes, 19 de enero de 2018
lunes, 15 de enero de 2018
Se retrasa Saint Seiya CGI para el 2019
La serie CGI de Saint Seiya que estaba en producción se estrenará en el 2019, no en este año como estaba estimado.
La remake de la clásica obra de Masami Kurumada está anunciado para Netflix, junto a Toei Animation con nuevos diseños de armaduras pero manteniendo la esencia original para las nuevas generaciones.
La remake de la clásica obra de Masami Kurumada está anunciado para Netflix, junto a Toei Animation con nuevos diseños de armaduras pero manteniendo la esencia original para las nuevas generaciones.
lunes, 8 de enero de 2018
Garfield (41)
No, no me he olvidado del gatito anaranjado del blog, este 2018 también sigo con las aventuras de Garfield...
miércoles, 3 de enero de 2018
Review manga: Corona de flores (Chiho Saito)
Mencionar a Chiho Saito es siempre recordar a "Utena, la chica revolucionaria", pero esta no es la única obra de la mangaka, con anterioridad ya había plasmado otros títulos con mujeres para nada convencionales: el shojo no era solamente romance y una damisela en apuros, las mujeres tomaban las riendas y seguían lo que dictaban sus deseo sin importar la opinión social ni lo preestablecido. Con "Corona de flores" la autora sigue en este rumbo, marcando una época terrible: la Italia de los Borgia y los intentos por mantener el liderazgo en la cuna de la Iglesia y la política.
La noche de bodas de Leonora, casamiento forzado por conveniencia, descubre su imagen exactamente calcada en un cuadro de Leonardo Da Vinci. Su sorpresa es mayor al conocer una leyenda: la obra posee el secreto para hallar la Espada Divina y conquistar Italia.
Ahora tiene un objetivo: averiguar porqué está su rostro en el cuadro y cambiar su destino, para ello debe encontrar al Maestro...
Tiñéndose el pelo y manejando la espada a la perfección, conocerá a varias figuras históricas (incluyendo a un joven pintor llamado Raphael) que pululan en los distintos reinos fragmentados del país, mientras César Borgia instala su ejército y con mano dura desea unificar toda Italia bajo el miedo.
Intrigas políticas y sucesos reales son mostrados bajo el lápiz de Chio Saito, atractivos personajes que existieron en pleno siglo XV en la cuna del poder, con la guerra de fondo entre los países vecinos y la creciente intriga dentro del Vaticano para usurpar los altos cargos. El retrato de Cesar Borgia es espectacular: frio, soberbio y seguro que su poder es enclenque pues su padre tiene muchos enemigos, usa el tiempo con sabiduría para intentar ser rey a la brevedad.
El Papa Alejandro VI no está muy bien representado: mujeriego y glotón no expone su personalidad oscura e intrigante, más bien pareciera una caricatura. Su poder real fue tal que muchas leyes eran temidas y aborrecidas, dependiendo toda la familia Borgia de su estadía en el poder.
Leonardo Da Vinci es mostrado como Maestro y científico, y ayudante de mejorar el poderío militar, cosa que efectivamente realizó durante poco tiempo bajo el ala de los Borgia, siguiendo en el futuro otras invenciones y pinturas famosas.
El romance no se hace esperar y aquí tenemos a un nuevo personaje: Falco, príncipe de Nápoles y con una enemistad manifiesta hacia el proceder de César Borgia, teniendo el clásico trio amoroso: Leonora-Falco-César, y hallando peleas constantes por motivos diferentes.
De todas las obras que he leído de esta mangaka, "Corona de flores" muestra la crudeza de esos años conflictivos, las continuas guerras civiles, los grupos delictivos que eran comunes y el otro lado: la opulencia de quienes ostentaban el frágil poder que iba de mano en mano. España, Francia, Inglaterra e Italia se disputaban trozos de tierra más como capricho de la realeza, quienes mezclaban políticamente alianzas a través de continuos matrimonios entre los príncipes, muchos de los cuales ya intuían un futuro pactado según las conveniencias del momento. Hijos bastardos, hermanos incestuosos, ancianos depravados y amantes ocasionales pululan cerca de las esferas de gobierno esperando un porvenir majestuoso.
Mencionar a los Borgia viene asociado con el (supuesto) veneno que utilizaban para ultimar a muchas de sus víctimas de forma rápida: la Cantarella, inodoro, insípido y letal en pocas horas, acá tiene acción en algunas páginas.
Los vestidos del Renacimiento son una de las cosas que más disfrutó Chiho Saito: capas, chalecos, vestidos, mantos, cuellos ornamentados, vestuarios finos y delicados son parte de los trazos que los personajes portan en los siete tankoubons.
Si se le perdonan las falencias en cuanto a ciertos pasajes históricos, es una obra disfrutable, quizás un poco larga pero sin llegar a ponerse denso.
Lo mejor: El dibujo, los momentos donde Leonardo Da Vinci hace su aparición.
Lo peor: Se repite un poco la autora con la actitud de las protagonistas.
Nombre original: Kakan no Madonna
Categoría: Shojo
Género: drama, Renacimiento, acción
Autora: Chiho Saito
N° de tomos: 7 tankoubons
Año: 1993
La noche de bodas de Leonora, casamiento forzado por conveniencia, descubre su imagen exactamente calcada en un cuadro de Leonardo Da Vinci. Su sorpresa es mayor al conocer una leyenda: la obra posee el secreto para hallar la Espada Divina y conquistar Italia.
Ahora tiene un objetivo: averiguar porqué está su rostro en el cuadro y cambiar su destino, para ello debe encontrar al Maestro...
Tiñéndose el pelo y manejando la espada a la perfección, conocerá a varias figuras históricas (incluyendo a un joven pintor llamado Raphael) que pululan en los distintos reinos fragmentados del país, mientras César Borgia instala su ejército y con mano dura desea unificar toda Italia bajo el miedo.
Intrigas políticas y sucesos reales son mostrados bajo el lápiz de Chio Saito, atractivos personajes que existieron en pleno siglo XV en la cuna del poder, con la guerra de fondo entre los países vecinos y la creciente intriga dentro del Vaticano para usurpar los altos cargos. El retrato de Cesar Borgia es espectacular: frio, soberbio y seguro que su poder es enclenque pues su padre tiene muchos enemigos, usa el tiempo con sabiduría para intentar ser rey a la brevedad.
El Papa Alejandro VI no está muy bien representado: mujeriego y glotón no expone su personalidad oscura e intrigante, más bien pareciera una caricatura. Su poder real fue tal que muchas leyes eran temidas y aborrecidas, dependiendo toda la familia Borgia de su estadía en el poder.
Leonardo Da Vinci es mostrado como Maestro y científico, y ayudante de mejorar el poderío militar, cosa que efectivamente realizó durante poco tiempo bajo el ala de los Borgia, siguiendo en el futuro otras invenciones y pinturas famosas.
El romance no se hace esperar y aquí tenemos a un nuevo personaje: Falco, príncipe de Nápoles y con una enemistad manifiesta hacia el proceder de César Borgia, teniendo el clásico trio amoroso: Leonora-Falco-César, y hallando peleas constantes por motivos diferentes.
De todas las obras que he leído de esta mangaka, "Corona de flores" muestra la crudeza de esos años conflictivos, las continuas guerras civiles, los grupos delictivos que eran comunes y el otro lado: la opulencia de quienes ostentaban el frágil poder que iba de mano en mano. España, Francia, Inglaterra e Italia se disputaban trozos de tierra más como capricho de la realeza, quienes mezclaban políticamente alianzas a través de continuos matrimonios entre los príncipes, muchos de los cuales ya intuían un futuro pactado según las conveniencias del momento. Hijos bastardos, hermanos incestuosos, ancianos depravados y amantes ocasionales pululan cerca de las esferas de gobierno esperando un porvenir majestuoso.
Mencionar a los Borgia viene asociado con el (supuesto) veneno que utilizaban para ultimar a muchas de sus víctimas de forma rápida: la Cantarella, inodoro, insípido y letal en pocas horas, acá tiene acción en algunas páginas.
Los vestidos del Renacimiento son una de las cosas que más disfrutó Chiho Saito: capas, chalecos, vestidos, mantos, cuellos ornamentados, vestuarios finos y delicados son parte de los trazos que los personajes portan en los siete tankoubons.
Si se le perdonan las falencias en cuanto a ciertos pasajes históricos, es una obra disfrutable, quizás un poco larga pero sin llegar a ponerse denso.
Lo mejor: El dibujo, los momentos donde Leonardo Da Vinci hace su aparición.
Lo peor: Se repite un poco la autora con la actitud de las protagonistas.
Nombre original: Kakan no Madonna
Categoría: Shojo
Género: drama, Renacimiento, acción
Autora: Chiho Saito
N° de tomos: 7 tankoubons
Año: 1993
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