viernes, 27 de septiembre de 2024

Reseña de anime: Fight! Iczer One (Ovas de los 80)

 De vuelta a los 80, con robots orgánicos, monstruos, terror, la Tierra en peligro... 


Nos hallamos en el típico cliché de la ciencia ficción: una raza extraterrestre se dispone a aniquilar a la Humanidad para asegurar su propia supervivencia en el recién descubierto planeta Tierra, y una joven de las propias filas invasoras será la encargada de darle al mundo una oportunidad. Entonces... ¿hay novedades? Un rotundo sí.

Iczer One ya inicia con sangre, monstruos y un tímido lesbianismo que habrá sido un sacudón a mediados de los 80. Pero la violencia no deja de subir gradualmente, y hay varias escenas de corte soft hentai (y si estamos hablando de Japón obviamente con tentáculos babeantes) rondando cada cierto lapso de tiempo. Baños de ducha, correr con minifaldas pequeñas, peleas, todo estará permitido para mostrar algo del cuerpo. Así todo, no se compara al manga original donde sí hay escenas fuertes de erotismo que pulularon por las páginas de Lemon People, revista yuri que oscilaba entre el fanservice o ecchi, al más explícito hentai.

 

Iczer-One: “¿No quieres proteger a tu planeta?”.

Nagisa: “¡No, gracias!”

 

A destacar e inusual es que la mayoría del repertorio de personajes presentes, por no decir casi la totalidad, está compuesto por personal femenino, algo atípico y muy bien recibido entre tanta serie mecha que abundaban en los dorados ochenta. Las entidades malignas son conocidas como Cthulhu, sin ninguna relación con el autor H.P. Lovecraft, seres que se transforman en bestias dispuestos a devorar, violar, poseer en cuerpo y mente y finalmente matar al huésped humano que se encuentre cercano a su radio de acción. 


Aquí es donde ingresa Iczer One, una guerrera "traidora" que lucha en contra de su propia familia, ya que no desea destruir a otra civilización para fines malignos. Fuerte e increíblemente ágil, tendrá que buscar a alguien con quien poder sincronizar para poder manejar a la perfección el arma más mortífera: el Iczer Robo...y es donde conocemos a una joven Nagisa, la única humana que podría ser su compañera.

Con el grupo invasor enterado de las intenciones de Iczer, es cuestión de tiempo intentar separarlas a través del asesinato, sea en los alrededores de la casa, en la escuela, a través de sus amistades, esto mientras una aturdida adolescente sin preocupaciones intenta desentrañar el misterio de las apariciones espeluznantes.

Sir Violet, Sepia y Cobalt no se la pondrán fácil a las protagonistas, sólo dos chicas que deberán tener una relación de simbiosis para la victoria, pero ¿cómo unirse mentalmente siendo tan diferentes? Por un lado, una alienígena con orejas de elfo que maneja la espada láser y pelea cuerpo a cuerpo a la perfección, por otro una humana que, con los acontecimientos de muerte y viscosidad, roza la histeria y desea que todo sea un sueño...

 

Nagisa: “¿Por qué me elegiste?”

Iczer-One: “Porque me gustas”.

 

En las Ovas siguientes vemos el porqué de la llegada de la raza Cthulhu, la entidad Big Gold, las consecuencias y el poder de los deseos, ya sea para el bien o el mal. Lo realmente importante en la cinta es la evolución de alguien inicialmente temerosa, a una chica que busca venganza, y luego sólo luchar para no ver a otras personas sufrir.

 

Toshiki Hirano es el encargado de plasmar el diseño de los mechas, con futura experiencia en Megazone 23, Dangaioh, Ninja Robots, y director de animación de Macross: ¿Do You Remember Love? Actualmente se encargó de la dirección de los ONAs de Baki Hanma

 Existen dos secuelas que poco van teniendo que ver con la presentada, una es Iczer-3 y finaliza con Iczer-Girl Iczelion, esta última hay que verla como si estuviera "fuera del canon", porque no tiene relación con las anteriores. Además, hallamos dos novelas sonoras, productos típicos del país de origen, basados en el manga yuri original de la autora Rei Aran y otra donde vemos un crossover de acción con el anime Dangaioh. 


A destacar: el diseño de los personajes y mechas. Más profundidad argumental que lo que se visualiza inicialmente. Colores y movimientos de acción bien definidos para la época. Importante es que tiene un desenlace, era habitual encontramos cortos y Ovas que sólo mostraban algo de la obra original y dejaban al espectador con la expectativa, teniendo que comprar el manga o videojuego para dar un cierre.

Música: Lo que sube aún más el listón a este título es una banda sonora que la pega en el momento ideal. Trompetas, violines, guitarras y pianos con agregados de sintetizadores acompañan a la trama. A excepción del inicio y la canción de cierre en cada una de las Ovas, es instrumental y viene de los arreglos de Chumei Watanabe, pionero también en usar instrumentos de viento. Compuso la música para las series de anime Mazinger Z, Godannar, Getter Robo Go y Transformers: Victory y muchas series super sentai, dejando gran huella en la música ya que le gustaba estar activo aun a sus más de 90 años.

Doblaje: Yuriko Yamamoto pone la voz al personaje principal, esta seiyu es conocida por ser Yuria en Fist of the North Star y Marin en Saint Seiya. Nagisa Kano usa las cuerdas vocales de Mayumi Shō, Hitomi en Appleseed, y ChiChi en la franquicia Dragon Ball Z.

Se recomienda ver la versión remasterizada en DVD, nos vemos en otro número.


martes, 24 de septiembre de 2024

lunes, 23 de septiembre de 2024

Batman Ninja vs Yakuza League: nuevo avance

 Warner Bros. Japón reveló un clip de personajes y más del elenco japonés de Batman Ninja vs. Yakuza League, su nueva película de anime CG de Batman Ninja.


Junpei Mizusaki , el productor de las secuencias de animación de apertura de JoJo's Bizarre Adventure y JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders y CEO /fundador de Kamikaze Douga , regresa de Batman Ninja para dirigir la película junto a Shinji Takagi (director de la unidad de Blood: The Last Vampire ). Kamikaze Douga está nuevamente animando la película. Los miembros del personal que regresan también incluyen al guionista Kazuki Nakashima , el diseñador de personajes Takashi Okazaki y el compositor Yūgo Kanno .

domingo, 8 de septiembre de 2024

Review/Opinión: Project A-Ko

Project A-Ko

Cuando todo se proyectaba para un corto hentai de la serie Cream Lemon, los productos tacharon este proyecto y recrearon de cero a los personajes, dándoles un guión alocado, robots mechas, comedia y apenas un toque ecchi. Era mediados de los 80, asi que los peinados extravagantes y la temática iban como anillo al dedo, incluso lo que quedó como referente de la obra es la corrida de A-Ko a gran velocidad, llevando de la mano a C-Ko y rompiendo parte de la ciudad por su fuerza.

Nombre original:
 (プロジェクトA子- Project A-Ko
Categoría: shônen

Género: comedia, ciencia ficción

Películas: Proyecto A-Ko (1986)

Proyecto A-Ko 2: Plot of the Daitokuji Financial Group (1987)
Proyecto A-ko 3: Cinderella Rhapsody (1988)
Proyecto A-Ko 4: Final (1989)

OVAs: A-Ko the Versus Battle 1 Grey Side (1990)
A-Ko the Versus Battle 2 Blue Side (1990)

La trama gira en torno a Eiko (A-Ko) una estudiante pelirroja con un talento natural para la lucha que tiene velocidad y fuerza muy elevadas. Su únicas metas son comer y llegar a tiempo a la escuela, tarea que se le dificulta por su afición a la almohada. Por esta razón todas las mañanas se despierta con un tiempo muy limitado. ¿Qué hacer para llegar a horario? lo que haría cualquier estudiante ejemplar: acelerar al máximo....y cuando se dice rápido Eiko es la atleta perfecta, no dudando en traspasar barrios enteros volando por los tejados, corriendo en las rutas, saltando lagunas, todo sin soltar la mano a Shiko (C-Ko), su mejor amiga.

Esta chica que en un principio pareciera ser solo un personaje común, no posee ninguna característica que sobresalga, a excepción de su cabellera rubia, sus cachetes inflados, el increíble optimismo y de ser fiel en las andanzas de la protagonista principal; sin embargo todo girará en el futuro en torno a ella, teniendo más atención que en los minutos iniciales. En Graviton City encontramos a la líder de la clase, Biko (B-Ko), hija de un millonario y acostumbrada a poseer lo que desee, pero no es sólo una mujer que acapare riquezas, detrás de esa fachada de "chica malcriada" hay una mente ágil para todo lo que sea mecánico, siendo capaz de reparar y ensamblar cuaquier robot que su imaginación recree. 

Su punto fuerte son modelos anatómicos de armaduras y, como se imaginarán, ella será la encargada de probarlos. ¿Cuál es su deseo? Intentar separar a las dos chicas y obtener la atención completa de C-Ko para ella sola, de ahí que cada día tenga que pensar nuevos modelos para enfrentar a A-Ko, esperándola en la puerta del establecimiento educativo.

Los personajes secundarios tienen más provecho en las siguientes entregas, especialmente en el capítulo 3 y 4. Cada uno con un objetivo determinado, poseen características de pelea, señas y tips de títulos anime de años anteriores, siendo muy bien homenajeados en forma paródica. Citando a alguien escojo a Mari, amiga de B-Ko que posee músculos enormes y la complexión física de Kenshiro (Puño de la estrella del Norte), con toques del arte marcial casi idéntico. Para aumentar el humor se destacan el Capitán Napolipolita y D, alguien misterioso que siempre sufre cuando la chica pelirroja corre en sus travesías matutinas.

El aderezo a esta locura sin fin es la llegada de una flota extraterrestre, donde las diferencias de las chicas deben dejarse a un costado para poder vencer a... ¿a quienes? a otros personajes aun más locos, e igual de divertidos.

La animación es realmente un producto a destacar (¡¡viva la versión remasterizada!!), con trazos decentes en los momentos donde la acción abunda, y sin fallos, estamos hablando de 1986 donde cada viñeta costaba todavía bastante, los dibujantes debían cargar mucho sobre sus hombros y con los años pudieron ir delegando varias tareas, las computadoras empezarían su auge en pocos años futuros esencialmente en las paletas de colores, tonos de luces y sombras, etc.

Luego de los cuatro episodios salieron dos Ovas (conocido como A-ko: Uncivil Wars) considerados spin-off, ¿por qué razón? el guión cambia a las protagonistas Eiko y Biko como caza recompensas, tirando una especie de pareja estilo Dirty Pair. El humor está disminuido pero sigue presente.


Dobladores:
Miki Itou pone la voz a A-Ko Magami, la protagonista principal. Entre sus trabajos se hallan Gally (Battle Angel Alita), Androide n° 18 (Dragon Ball Z), Taiga (Fate/stay night) y Fuyumi (Saikano).
Emi Shinohara compone a Biko "B-Ko" Daitokuji, Kaho Mizuki (Cardcaptor Sakura) (TV), Mari Iimura (Hajime no Ippo) y Makoto Kino/Sailor Jupiter (Sailor Moon).
Finaliza Michie Tomizawa como Shiko "C-Ko" Kotobuki, quien puso su voz como Doris (Vampire Hunter D), Airi Komiyama (Those Who Hunt Elves), Rei Hino/Sailor Mars (Sailor Moon) y Matsuzaka-Sensei (Crayon Shin-chan).
 


Y acá viene algo bueno, la versión en español no está nada mal, siempre se prefiere lo japonés con subtítulos pero la versión que otorgan los seiyus occidentales tiene gran calidad. Graciela Molina (A-ko) dobla a Nana Osaki (NANA) y Deedlit (Record of Lodoss War) pero puede ser reconocida más que nada como Pandora (saga de Saint Seiya: Hades).
Mercedes D. Hartz (B-ko), es conocida por Lamu (Urusei Yatsura) y Kei (Akira).
Núria Trifol es la más famosa en cuanto a doblajes, siendo dobladora en español y catalán, hallando a Sasha/Athena (Saint Seiya Lost Canvas), Ranma Saotome (Ranma ½), Natsumi Tsujimoto (You're Under Arrest) y Lain (Serial Experiments Lain).


Shoichi Masuo está detrás del acabado de mechas, siendo su aporte bien recibido. Este director en la animación de los robots (hay que acordarse que en Ovas, series y demás hay un director/jefe para cada tramado sea color, líneas, mechas, automóviles, música, etc) se destaca por su contribución artística en títulos como Nadia: The Secret of Blue Water, Vandread, Gunbuster y Evangelion, por mencionar algunos.

En resumen: clásica entrega para disfrutar de un tirón, estética de dibujo ochentoso, comedia y acción a dosis iguales. Nos vemos en otra reseña,

sábado, 7 de septiembre de 2024

Garfield (74)

 Llegamos a Septiembre y estamos a un paso de las Navidades, época preferida del minimo, mientras tanto seguimos con las tiras habituales.


viernes, 6 de septiembre de 2024

Tráiler del anime Uzumaki

 La serie se estrena en Toonami el 28 de septiembre 

Adult Swim comenzó a transmitir un nuevo tráiler del anime basado en el manga de terror Uzumaki de Junji Ito el jueves. La serie se estrenará en el bloque de programación Toonami de Adult Swim.

El manga de 1998-1999 sigue a los habitantes de un pueblo donde comenzaron a ocurrir sucesos extraños relacionados con una forma espiral uno tras otro. Viz Media publicó originalmente el manga en tres volúmenes recopilados entre 2007 y 2008, y luego lanzó una edición ómnibus.