lunes, 19 de julio de 2021

viernes, 16 de julio de 2021

Review manga: Promesas rotas


La casta de los samuráis nos pueden mostrar diferentes perspectivas del código bushido que tuvieron (o deberían haber tenido) en esos años tan turbulentos y llenos de peleas de guerrillas.

Cada amo tenía a su cargo algún soldado que se destacaba en ese rango, siendo éste recompensado gratamente por sus leales servicios, ahora ¿qué ocurre cuando una promesa no es cumplida? ¿Se debe rendir cuentas a un jefe que deshonra su palabra? ¿Cuál es el caso si el samurái es quien incumple lo pactado?

Hiroshi Hirata es un experto en la cultura de estos guerreros tan arraigada en el folclore nipón, mostrándonos hechos verdaderos, a veces hermosos pero sin negar las constantes traiciones dentro de los diferentes clanes, luchas cruentas y muchas veces poco honorables, la hipocresía por mantener el estatus de los que ostentan cargos sociales importantes, etc.

Beneficios de manejar la espada a la perfección es poder escalar económicamente y dejar a la familia un buen legado para el futuro, a la vez las riñas eran constantes y la muerte no era esquiva, esto dejaba a muchas esposas e hijos pequeñas a cargo de "padrinos" que también debían ser lo suficientemente activos con el arte de la katana.

En "Promesas rotas" la tragedia y la violencia pelean para quedarse con el primer lugar, romper algo preestablecido traerá desgracias para un lado de la balanza, sumemos la humillación, un poco de sangre y obtendremos historias auto conclusivas que se destacan por lo crudo y la acción del choque de las armas en el cuerpo de los protagonistas.

Muchos de estos capítulos tienen su base en pleitos que ocurrieron realmente, algunos con toques de realidad plena y pocos con técnicas que hasta Battousai Himura envidiaría. 

Son nueve los episodios, todos cargados de impetuosidad y hasta algunos con reflexiones sobre las acciones de cada bando, empezando con "Promesas rotas"

Para casarse con la hija de un honorable ciudadano, el protagonista tendrá que lograr traer la cabeza del enemigo de su futuro suegro, si lo logra obtendrá la mano y el matrimonio será una realidad. Sin embargo, el patriarca tiene otros planes y no desea un futuro con un samurái de bajo rango.


En "Muerte del doble" un gemelo se hace cargo de los desafíos y desastres que le ocasiona su hermano cobarde, ya cansado de su carácter caprichoso decide que no matará a nadie y abandonará la protección de tantos años.

 

Con "El problema de la tropa de transporte" visualizamos un juego de máscaras, donde las apariencias darán giros de acuerdo a lo que pase alrededor. El ejército del Este lucha a muerte con el Oeste, y un cargamento de arcabuces y explosivos que transportan un grupo de samuráis y campesinos podría ser determinante en la victoria. La traición por la ambición es moneda corriente pero el honor de un samurái no es cosa para tomar a la ligera.

Cuarta y quinta historia son dos adaptaciones de "Corte con el filo hacia abajo" y muestran una técnica mortal que no deja secuelas en el fallecido, un ataque que se activa luego de unas horas. El secreto está en controlar el aura, ¿cómo se puede mantener la mente despejada para usar todo el potencial?

En "Crónica de una rebelión sangrienta" Yakubo no tolera las injusticias y deberá frenar sus ansias de querer ayudar cuando su propia madre ceda a las impertinencias de un jefe local. A futuro tendrá que decidir cómo llevar la venganza, solo o acompañado.

Con "El impotente", Shinnosuke posee la fama de ser un mujeriego aunque sus andanzas pronto le traerán problemas al ser objeto de un padre enfurecido. Dejarlo vivo resulta mala decisión por su empeño en desgraciar todo a su alrededor, su tutor en la espada irá tras sus pasos.

"Guerrero indomable" revela a un samurái con habilidad y ego extraordinario, que busca pelear por cualquier motivo. Su ira sin razón va en aumento y no parece tener freno incluso en presencia de sus superiores.

Y para finalizar hallamos "Guerrero demoníaco", con órdenes de Ieyasu Tokugawa de arrasar con todo lo que esté en el Valle de Tatsuki y aplacar rebeliones menores. Un pequeño ejército conocerá a Onimaru (muy distinto a como se lo conoce en la mayoría de los cuentos) y tendrá que luchar con el poblado que no desea rendirse ni ante el Emperador.


El estilo del autor es muy variado y podremos ver desde trabajos con plumas, pinceles y técnicas diversas que retratan fielmente peinados, vestidos, casas castillos y el entorno propio de Japón. En negativo diremos que en muchas entregas hay protagonistas que se parecen de otras obras del autor, principalmente en las facciones del rostro.

Paisajes abiertos con ilustraciones elaboradas, pocas tramas, mucho dibujo y diálogos intensos y largos dieron a Hiroshi Hirata el título de ser uno de los pioneros del género Gekiga orientado a un público adulto con un estilo cinematográfico y temas más maduros, en Occidente se lo nombra como novela gráfica en vez de cómic.

Conocido principalmente por su constante aporte al mundo de los samuráis, una de sus obras más famosas es Zatoichi, que tendría  varias adaptaciones al cine siendo la más popular la interpretada por el actor Takeshi Kitano.

¿Es para recomendar este manga auto conclusivo? Si, absolutamente, palabra de pitufo, nos vemos en otro número.


lunes, 5 de julio de 2021

Reseña libros: Alessia (Isabel Valenzuela García)


Vuelvo a la reseña de libros, esta vez presento una obra que toca y mezcla varias leyendas, mitologías y cuentos históricos junto a una trama de magia, venganza, poderes divinos y romances.

 La protagonista es Alessia Lessinmarch, joven que desde el vamos ya posee traumas y es rescatada de una casi segura muerte por ahogamiento. ¿El culpable? ella misma, sus pensamientos lindan entre acabar con una vida vacía o estar presente por sus tres hijos, únicos sentimientos verdaderos y placenteros.

Por motivos que ella misma desconoce su pasado está nebuloso, con dolores de cabeza cuando intenta desenmarañar las sombras, apenas recuerda a parientes o familiares exceptuando a su hermano y lo peor, se siente asfixiada en una ciudad donde gobierna su esposo Nearil, el hijo del Dios del Caos. Ser la emperatriz no es la vida que una esperaría: debe llevar velo, ocultar emociones, casi no puede hablar con sus súbditos y su única meta es ser el soporte emocional de un hombre/semidiós que aunque la ama, la cela e impone sus normas. Para colmo de males, al poseer éste poderes extraordinarios su reino es la personificación de los deseos caprichosos que tenga, ponemos por ejemplo el color del sol cambiado a púrpura pues a la eminencia no le gusta la claridad del astro.

Si existe algún tipo de organización en el Imperio se debe a la mano dura de la mano derecha del rey, Keldar, abuelo de la protagonista que no tolera fallos.

Keldar se hizo amigo íntimo desde la adolescencia del futuro rey de Nabis, único humano que no lo temía y podía expresarse sin miedo a represalias lo que tuviera en su mente, no llegando a inmortal aunque con varias décadas alargadas por el sumo poder que Nearil le otorgó ha estado presente en cada batalla ganada, viendo la extensión de las tierras a costa de vidas pisoteadas sin miramientos, un general hecho y derecho siempre sospechando de cualquier síntoma de rebelión, la espada de Damocles pende continuamente en su cabeza... 

¿Hay algo peor que la muerte? Si, en las páginas nos enteramos que muchos destinos de los difuntos no pueden descansar en paz ya sea por sentimientos de culpa, odio visceral o...el robo de las almas, un castigo donde se aprisiona literalmente en botellas la esencia de los enemigos derrotados, mantenidos encerrados solamente para el placer del dueño. Sólo las almas puras o que le han resultado difíciles de eliminar poseen tal "honor", un fetiche propio de Nearil.

Y hablar del Hijo del dios del caos es para varias hojas: inmaduro a veces y totalmente impredecible al punto de la idiotez, a un carácter desarrollado y amor genuino por una mujer humana, si tiene algo de bondad lo manifiesta en su constante freno a soltar los impulsos más profundos por el afecto hacia Alessia, si fuera por él no le molestaría que la anarquía rondara por todas partes, incluso dentro de su ciudad. Sus arranques de locura y antojos ponen de cabeza a sus consejeros y a Samaris, Suma sacerdotisa que odia a la esposa e intenta ganar el afecto de su Señor sin disimulos.

Una antagonista propia de algunos mitos que ya conocemos (no quiero spoilear) que me ha llenado de gusto, no es la típica tirana que desea el poder y el recelo de sus congéneres, aun con el patetismo de varias maniobras su fuerza y adoración hace que traspase esos afectos y seamos sensibles de sus actos. ¿Que es malvada con ganas? Se nota, y agrego que en poder mágico tampoco queda rezagada, si el ascenso de magia negra lo es todo no duda en sacrificios ya sea con sangre mujeres jóvenes o la quema de niños, un capítulo donde deseamos que sufra por su vileza.

Como toda buena novela los secundarios también tienen sus minutos aunque personalmente les falten más desarrollo ¿y esto por qué? Debido a que se les toma cariño a muchos (incluso como ya mencioné a seres totalmente malvados) y por motivos de espacio no se puede explayar en el pasado de cada figura, ruego que exista una precuela que muestre el porqué de sus reflexiones y acciones, con varios de ellos me tomaría unas cervezas con verdadero gusto. La filosofía de los seguidores de cada Diosa agrega tensión en los capítulos finales, donde cada ayuda aunque mínima será necesaria.


Con varias pistas y verdades reveladas, Alessia tendrá la oportunidad de poder escoger qué hacer con su futuro, de los que depositan la confianza y de su verdadera familia ¿Qué hacer cuando se odia y se ama al mismo tiempo? ¿Existe la redención? ¿Hay garantía de cambiar realmente el mundo o somos simplemente peones?  La ópera prima de Isabel Valenzuela García tiene mucho que ofrecer y lo que es mejor es la conjunción y rejunte bien hilvanado de cuentos de antaño, supersticiones, fábulas y mitos mágicos propios de Egipto, Asia y Europa, obviamente cambiados según los deseos de la escritora y sin quedar forzados, aquí es primordial remarcar que se notan los estudios en Historia antigua y Arqueología, lo cual es de agradecer.

Se recomienda su lectura de corrido, con poco más de 300 páginas en un par de días se aprecia el mundo mágico en su esplendor, esperaré con muchas ganas otra entrega que muestre "una guerra anterior" y varios personajes claves en su juventud, esta autora promete, nos vemos.

miércoles, 23 de junio de 2021

Trailer de Melty Blood: Type Lumina

MELTY BLOOD: TYPE LUMINA" llegará a PlayStation®4, Nintendo Switch ™, Xbox One y Steam el 30 de septiembre de 2021. Una nueva entrega en la serie "MELTY BLOOD" de juegos de lucha en 2D basados en la novela visual "Tsukihime" de TYPE-MOON.

El juego recibirá una edición de lujo, que incluye un libro digital y una banda sonora, teniendo texto en japonés, inglés, chino tradicional, chino simplificado y coreano.




domingo, 20 de junio de 2021

Reseña anime: Samurai warriors

 


Nombre original: 鎧伝サムライトルーパー

(Yoroiden Samurai Torūpā)

N° de episodios: 39

Año de emisión en Japón: 1988-1989

Estudio: Sunrise

 

Dependiendo la región el anime es conocido como Yoriden Samurái, Los cinco samuráis o Samuráis Warriors, y en él, cinco jóvenes deber portar las armaduras místicas para defender el presente. Luego de 1000 años, Talpa, gobernante del Inframundo, ha renacido y su deseo de extinguir a la Humanidad sólo es frenado por su ambición de poseer las corazas antiguas que le otorgarán la energía necesaria para someter cada rincón del planeta. Con este propósito manda a los Caballeros Negros a obtener los blindajes.


Cada uno tiene la virtud de la armadura que porta, aunque Ryo es temperamental posee la «Virtud», Touma la «Sabiduría», Seiji el «Respeto», Shu la «Justicia» y Mouri la «Confianza», valores propios del sendero del samurái.

Para hacer frente a sus enemigos cada integrante poseerá las armas propias de estos soldados: doble par de katanas, nodachi, jumomji yari (lanza), sanjiegun (bastón de tres partes), hamkyu (arco corto) y el Sacerdote un Shakujo, aunque esta arma generalmente es ornamental y proviene de la India.

La lealtad de los cinco amigos será fundamental para poder avanzar en el progreso de poder, en el que deberán ahuyentar los demonios internos y confiar en sus compañeros de lucha.

 

Algo muy destacado es que el código bushido se adapta a varios personajes, incluso del bando contrario, a tal punto que los métodos deshonestos, el sentido del honor y la ausencia de lucha limpia hace que existan traiciones dentro de la Asociación de la Oscuridad, pues algunos recapitulan sus acciones y se terminan aliando con los anteriores antagonistas.

La mezcla de géneros es aceptable, además de samuráis hallamos una variopinta de rivales con características propias de Ninjas, Caballeros y Asesinos, sumando a la a vez un poco de folclore chino y nipón.

 Transformaciones de la vestimenta con efectos de tambores antiguos, rollos y secuencias de hojas de sakura que van adhiriéndose al portador dan un toque original; gran paleta de colores y trazos que beben de Saint Seiya y Shurato. Hideo Okamoto está  a cargo del diseño de la vestimenta- mecha, conocido por su aporte a las películas de Godzilla (década del 90) y el anime SSSS Gridman (2018) A su vez el diseñador de personajes Norio Shioyama ganó con esta serie el Fan Grand Award Sakuhin, Premio Atom de 1990.

 Combates a muerte y luchas repletas de acción hacen que la trama típica de shônen avance mientras descubrimos el pasado del quinteto. No obstante, es necesario decir que el guión es regular y el énfasis queda solamente en Ryo, principal carácter y líder del grupo, con secundarios tirando a apagados.

 


A mitad de la serie, por unos acontecimientos dados, Ryo obtendrá una ventaja con incremento de habilidad, llamada la Armadura del Infierno. En este nuevo arco empieza a gestarse la lucha definitiva, pues esta coraza, además de dar protección, otorga una increíble fuerza que sólo puede ser usada por alguien con el corazón incorruptible y siempre respaldado con las otras cuatro.

 Nuevos enemigos, el futuro incierto y temeroso con la posible unión de la Tierra con el Mundo Infernal hacen que cada guerrero entrene por separado, secuestros, peleas y adrenalina se juntan para el desenlace.

 39 episodios que fueron emitidos por Sunrise, estudio que tiene en su haber animes como «Armored trooper Votoms», la franquicia «City Hunter», «Code Geass», «Cowboy Bebop», «Gasaraki», «Brain Powered» y en la producción de todo lo relacionado  con la saga de «Mobile Suit Gundam», experiencia es lo que sobra.

 Si deseas ver una serie que mezcla el Bushido con la fantasía, pasarás un buen rato viendo los combates al estilo samurái, con todos los superpoderes y golpes de energía típicos de la temática shônen. Si separamos las coincidencias con Saint Seiya veremos un producto con el estilo propio de finales de los 80, ¡nos vemos en otro número!