Bandai Namco Filmworks reveló en un tráiler especial el viernes que la cuarta película de Yamato yo Towa ni: Rebel 3199 ( Be Forever Yamato : Rebel 3199 ), el último proyecto de los remakes de Space Battleship Yamato, se titula Mizuiro no Sasha (The Aqua Sasha) y se estrenará el 10 de octubre.
sábado, 12 de abril de 2025
Tráiler de la cuarta película de Be Forever Yamato: Rebel 3199
viernes, 11 de abril de 2025
Reseña cómic: La casa (Paco Roca)
La casa: un lugar que es más que una morada con techo, allí pasa la vida con sus recuerdos, herencia y nostalgia a cuestas.
Paco Roca vuelve a emocionar y toca las líneas sensibles de cada personaje, con situaciones cotidianas que pasan en gran medida en la vida real. Vemos una casa que tiene personalidad, con historia, fue creada y levantada con sus manos por el progenitor y familia. Con el fallecimiento de éste, los tres hijos con sus respectivas parejas, se verán reunidos en el hogar de la infancia para ponerla en orden, arreglarla y posteriormente, ponerla a la venta.
''Tu padre hablaba
mucho de vosotros: erais el mayor, la pequeña y el escritor"
Los hermanos enfrentan los recuerdos, y visualizamos el
carácter de cada uno de ellos, así arrancamos con José, (el del medio)
novelista, escritor que es muy bueno en lo suyo, aunque incapaz de las tareas
manuales más básicas, reflejando esto con mucho humor en secuencias que
divierten.
Seguimos con Vicente (el mayor) mostrado quejoso,
bastante molesto con la actitud relajada de José, y siempre dispuesto a
arreglar o mejorar lo que sea hogareño. Práctico y muy eficiente, sus manos
acostumbradas al taller van perfeccionando lo roto o salido de su lugar. Finalmente,
arriba Carla (la menor), con muchos recuerdos agradables en su haber.
Antonio, el padre fallecido, está casi en la totalidad, su
presencia habita en objetos dotados de magia o en cachivaches que no tienen
utilidad alguna, afloran las añoranzas de la niñez, los trabajos para hacer
elegante la residencia, con hechos que marcarían el destino de los hermanos.
Sentimientos de afecto y culpa también son hablados entre los familiares, no es
de extrañar que algo guardado por años se discuta, recriminaciones y alabanzas
son puestas en las páginas.
En las distintas partes del terreno se fue construyendo el
salón, la chimenea, el huerto, las habitaciones y finalmente se levantó el
garaje, lugar predilecto para la dedicación y construcción; estar de ocio es un
pecado, siempre se puede progresar. Baúles, armarios y cada rincón trae menciones
y evocaciones: la búsqueda de agua, las vistas, la creación de una piscina
cuando los tres hijos se pusieron en ''rebeldía'' por estar siempre con bolsas
de cemento, ladrillos y pintura en sus manos. No faltan las risas cuando lo
lograron: cavando ellos mismos la profundidad y teniendo que esperar porque ya hacía
frío una vez terminada la tarea.
Y la imputación de
cada uno hacía sí mismos, con fallos hacia la persona paterna y censurándose no
estar más presentes en la etapa final de su vida.
''Si tuvieras que
refugiarte en un momento feliz del pasado ¿en cuál lo harías?''
Flashbacks con cada esquina que encontramos, el pasado se
muestra en pequeñas cuotas y entendemos los motivos verdaderos de Antonio, la
esposa apenas es mostrada, aunque parece que es la única que puede controlar el
gran espíritu emprendedor de su marido. También las diferencias sean
culturales, de generación y hasta de tecnología son pasadas a través de los
cuadros. Los familiares e hijos de los hermanos aportan la cuota de modernidad,
con toques humanos y tratando de evitar conflictos.
Finalizamos con el vecino Manolo que le abre los ojos
especialmente a José, cuando da su parecer y los momentos que transitaron
juntos, esencialmente al jubilarse y sin los hijos cerca; charlas triviales que
muestran a un señor oculto, pero con un corazón de oro.
La casa es una obra costumbrista con toques amargos, similar
a Arrugas. Y falta reseñar todavía títulos donde está presente la guerra, el
franquismo, otras de tinte puramente comedia, en resumen, un autor que posee
innumerables premios, todos bien merecidos.
Y como cereza en el postre, faltaba la adaptación a película
que se daría en el 2024 de la mano del director Alex Montoya. Véanla. nada más
que decir, si ya el cómic tiene tintes que dan una caricia, la versión real
tiene agregados que suman a la historia de papel, nos vemos en otra reseña.
Lo mejor: personajes que nos parecen conocidos, los
secundarios son fabulosos. La casa en sí
Lo peor: Que sea corto, se podría ver más sobre la
vida de Antonio y la sociedad.
lunes, 7 de abril de 2025
Videojuego Space Adventure Cobra - The Awakening - Anime Trailer
domingo, 6 de abril de 2025
Review: Shurato
Takehito Koyazu pone sus cuerdas vocales al amigo/antagonista Kuroki Gai. Alguno títulos en su haber: Yoshida Kouji (Bakuman), Ryuji Sugashita (DNA2), Luke Valentine (Hellsing Ultimate) y Touga Kiryuu (Revolutionary Girl Utena).
viernes, 28 de marzo de 2025
Reseña cómic: Arrugas (Paco Roca)
¿Una obra donde se retrate a los "viejos" y con sus dolencias, sean anímicas o físicas? Paco Roca va mucha más allá y muestra las vivencias de un grupo de personajes de la llamada tercera edad que trascurre en una institución geriátrica. Allí conviven pacientes con muchas patologías, la más temida es la demencia senil y el Alzheimer, enfermedad casi catalogada como tabú por los residentes, los casos más extremos son confinados a la planta superior donde no pueden valerse por sí mismos, son asistidos y sólo están esperando el epílogo de su vida.
Emilio, el
personaje principal es (o fue) un ejecutivo bancario hace mucho tiempo, así
visualizamos al principio de esta obra que empieza a tener "olvidos"
que desesperan a su hijo, quien ya abatido decide trasladarlo a una residencia
para ancianos.
Con tres
comidas diarias, medicación controlada, un grupo de especialistas y una
habitación compartida, sólo puede esperar que sus días finales no sean amargos.
Triste y a la vez muy enojado, irá conociendo a los compañeros que vaya
encontrando dentro del lugar donde se encuentra ahora.
Es humillante que te traten como a
una criatura ¿no? Soy Miguel, tu compañero de habitación
Rosario cree estar viajando en el Oriente Express que va a Estambul, Sol siempre pidiendo un teléfono para llamar a sus hijos; Modesto es asistido por su esposa Dolores, siempre sonriendo cada vez que ella le susurra algo al oído. Los tres primeros tienen algo en común: la cabeza la tienen en otro tiempo, con sus recuerdos alegres y casi o totalmente desconectados del presente.
La pérdida
de memoria a corto plazo es mostrada con total sinceridad, y en las páginas se
van viendo casos de leve demencia, otros severos, en el piso superior algún
caso aislado de esquizofrenia. Emilio, desesperado, pedirá ayuda a su nuevo
amigo para intentar dos cosas: que no lo aíslen de sus camaradas y vivir lo que
le quede de su propio ser, mientras esté consciente en el presente. El ahora lo
es todo y cada momento es una oportunidad de disfrutar.
Miguel es mostrado inicialmente como un solterón que se autoaisló de la sociedad, disfruta haciendo pequeñas bromas o hurtos a sus olvidadizos amigos. Cínico sin llegar a ser cruel, el hablar con sinceridad le trae más de un dolor, especialmente cuando discute con Antonia...que tiene un andador de metal pesado. Es el que más evolución muestra de todo el grupo.
Control del
cuerpo, orientación, fuerza, la dignidad de hacer cosas comunes motiva a cada
individuo. Peleas sin motivo, reconciliaciones rápidas, la eterna discusión de
hijos buenos y nietos mejores. Las visitas son motivo de emociones, y en las
fiestas cae una sensación de ansiedad. ¿Vendrán los parientes?
-Arriba Emilio, hoy es miércoles
-¿Qué? ¿Tenemos siesta especial?
- Hacemos gimnasia
Paco Roca
hizo un exhaustivo recorrido en varias residencias y se documentó con
familiares directos para tener un análisis realista, habrá gente que le
gustará, otros preferirán no caer en la melancolía, pero este título trata
sobre todo de saber que el ser anciano no quiere decir que se esté acabado,
mientras exista la voluntad de hacer cosas. Se saborean los paseos, el físico,
eventos vividos en la juventud del que se vanaglorian. También la parte oscura,
hijos que se deshacen de progenitores sin motivo o visitas que son por
compromiso, sin embargo, a pesar de ser un título agridulce, los buenos
momentos dibujados superan ampliamente lo opaco, un drama con luces de
optimismo que da para segundas relecturas.
La recopilación de anécdotas está tan bien dibujada y con tantos premios en su haber, que el autor español pudo ver su obra cuatro años después plasmada a versión animada. Redactando una versión del guion y rearmando los diseños, agregó escenas que no habían sido incluidas en el papel originalmente. Si bien está realmente bonito el pasaje al cine (con un Goya en sus hombros a la mejor película de animación) personalmente me quedaré con las viñetas, tienen más fuerza y un mensaje humano que te da en los dientes de lleno.
Roca tiene otros títulos importantes (que también reseñaré en su momento) tales como La casa (2015), la gran comedia Memorias de un hombre en pijama (2011) y El abismo del olvido (2023), que narra las fosas comunes y restos que dejó la Guerra Civil española y la represión franquista. Un autor todoterreno, nos vemos en otro número.
martes, 25 de marzo de 2025
Anime Lazarus , presenta avance de pelea en prisión en un video
La serie se estrenará en el bloque Toonami de Adult Swim el 5 de abril a las 00:00 (6 de abril)
jueves, 20 de marzo de 2025
Nuevo anime Cat's Eye revela avance
Disney+ Japón reveló el elenco principal, el personal, el avance y el estreno en septiembre (exclusivamente en la marca "Star" de Disney+ en Japón) para el nuevo anime del manga Cat's Eye de Tsukasa Hōjō.
lunes, 17 de marzo de 2025
Anime Gnosia TV revela tráiler
El sitio web oficial de la adaptación televisiva al anime del RPG de ciencia ficción y deducción social Gnosia, del desarrollador Petit Depotto, reveló en un nuevo tráiler el domingo que el anime se estrenará en octubre.
Vamos a caminar y hablar. ¿Puedes levantarte?
miércoles, 5 de marzo de 2025
Primer video promocional del anime The Dinner Table Detective
El bloque de programación Noitamina de Fuji TV estrenó el primer video promocional completo para el anime televisivo de la serie de novelas The Dinner Table Detective ( Nazotoki wa Dinner no Ato de ) de Tokuya Higashigawa, donde anuncia y adelanta el tema de cierre "Rhapsody" de la banda de cuatro miembros BILLY BOO. El estreno será el 4 de abril.
lunes, 3 de marzo de 2025
Reseña anime: Pale Cocoon
La Historia se ha perdido, la única forma de conocer el
pasado es a través de archivos…
¿Se puede hacer una buena trama en apenas veinte minutos?
Si, y es algo bastante increíble.
Y esto es por el poco, o por no decir nulo, desarrollo de
los personajes. No sabemos su pasado, apenas lo que piensan y si es algo que
arrastran por vivencias del pasado, etc. Es una cinta donde, a pesar de pecar
de filosófica, no deja de ser una oda al conocimiento.
Colores grises, verdes flúo y el omnipresente negro que
pulula alrededor de la base científica (compuesta por varios niveles de pisos y
subterráneos) plasman la mayor parte del cortometraje, una sensación de
encierro donde la humanidad vive confinada en piezas, transportándose a través
de cintas automáticas en los suelos. Lo único brillante son las pantallas y
algunos pasillos.
Un fondo con una eterna caída de algo parecido a la nieve es
donde hallamos a Ura, quien trabaja en decodificar archivos sueltos binarios,
compuestos de imágenes, fotos, videos y audios antiguos, en una especie de
arqueología moderna donde los libros fueron sustituidos por tabletas y
supercomputadoras. Aunque el personal se desencanta mientras van pasando los
días (se insinúa que es un desgaste mental por el aprendizaje, una sutil
desesperanza por las acciones del hombre contra la naturaleza, generando depresión)
Ura es, aunque no quiera admitirlo, un absorto trabajador que mantiene la fe
sobre un futuro esperanzador, descubriendo todo lo que pueda sobre el planeta
Tierra.
Le fascina la variedad de colores, los animales y todo lo
que es destinado a sus manos para ser ''abierto", por lo que intenta
reciclar uno de los mensajes difíciles, y ver el significado detrás del mismo.
Riko es la protagonista femenina, acompañante de Ura en el
trabajo de descubrir lo que esté a su alcance, pero su desencanto y hastío se
le nota en la película, con un aura de tristeza y sin embargo quiere estar
junto al personaje principal.
Y estos son las dos caras principales que nos refleja la
OVA, muchos otros son apenas fracciones, o directamente oímos sus voces a
través de los mensajes que se intercambian.
Y ya estoy hablando mucho, se me dificulta intentar escribir
algo cuando es un corto, lo mejor es visualizarlo y disfrutarlo.
Música: normal, nada de otro mundo. El encargado fue
Tohru Okada, quien contribuyó con música para varias series de Mobile Suit
SD Gundam , Time of Eve y Video Girl Ai . Okada fue uno de
los fundadores de la banda Moonriders en 1975 y tocaba el teclado, siendo
conocidos por el tema principal de la película de anime Tokyo Godfathers
de Satoshi Kon. Okada es recordado principalmente por ser el creador de la
entrada de sonido de la consola PS One.
Yasuhiro Yoshiura
Además de ser el guionista y director, aquí le pone la voz a
un colega de trabajo, es quien recopila y envía luego los archivos al
protagonista.
Este maestro es un experto en dar productos que hagan
pensar, la más conocida de sus obras es Eve no jikan (Time of Eve) una
serie de 6 episodios donde se reúnen en un Café humanos y androides, sin
distinción de clases. Sakasama no Patema y Harmonie son otras de
sus entregas.
Pale Cocoon es una OVA ciberpunk, mezcla de
postapocalíptico, con más que merecidos premios en su trayectoria.
Algo tan bien plasmado y el detalle de su duración hace que
no sea necesario una cinta de hora y media, aclaremos que si fuera una serie o
película sería dificultoso seguirle el ritmo, es un acierto que sea un
cortometraje. ¿Queda uno con ganas de más? Seguro, y eso es lo que debería ser
siempre un anime.
Para darle una oportunidad junto a una taza de café
humeante, o nuestra bebida favorita, nos hablamos.
Nombre original: ペイル・コクーン
(Pale Cocoon)
Categoría: Seinen
Género: Ciencia ficción, drama
Director: Yasuhiro Yoshiura
Año: 2006
domingo, 23 de febrero de 2025
Opinión: El silencio de los corderos
La historia es llevada con variaciones de ritmos, pero el protagonista indiscutido es un presidiario, quien posee la llave para atrapar a un criminal muy peligroso...estoy hablando de Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins.
Jodie Foster interpreta a una recién egresada agente del FBI, Clarice Starling, quien pide ayuda al psiquiatra Lecter (en la celda donde está arrestado por canibalismo) para detener a un asesino en serie apodado Buffalo Bill.
Cumpliendo una serie de reglas: no acercarse en demasía, no dar ningún objeto sin antes revisarlo los guardias, etc., empiezan a conocerse, ambos son educados aunque sus egos se confrontan casi al instante, la integridad moral de Starling y el deber hacia su trabajo fascinan a un carismático Hopkins.

Clarice sabe que juega contrarreloj, si no obtiene los datos rápido, otro cadáver aparecerá en pocos días siguiendo el esquema de las muertes anteriores, así que hace un trato: responderá las preguntas que deseaba el convicto, todas personales y de su niñez, revelando los traumas que le quedaron cuando vivía en una granja, y la angustia al no poder salvar a un grupo de corderos del matadero, oyendo sus gritos y permaneciendo en la memoria.
Hannibal se regocija porque posee conocimientos avanzados en la psiquis, sabe si el interlocutor miente, sus fobias, pero da pistas.
Lamentablemente el doctor Chilton, enemigo acérrimo (en la piel de Anthony Heald, con una muy buena actuación, se hace odiar con su soberbia) estropea los avances que Starling pueda obtener, queriendo sacar provecho y notoriedad en lo prensa.
¿Siguen leyendo? se viene la parte movidita, la tensión se acrecienta a grandes zancadas, por un lado la agente sospecha y se le "prende la lamparita", teniendo que luchar con el secuestrador y asesino. Por otro, y aquí viene lo mejor, es el escape que Lecter elaboró y pudo concretar. En su momento me quedé con un "faaaaa!!!!" La música ayuda mucho, muchísimo en esta parte, y logra que el efecto intimidante se supere.
¿Termina todo aquí? Nop, la chica novata del FBI y su antagonista poseen más páginas en la continuación en papel llamado Hannibal, así que una secuela en cine era posible, (usando el mismo nombre del libro) siendo estrenada años después, sin embargo pierde vitalidad. La razón es simple, Jodie Foster no aceptó protagonizar una segunda parte de su personaje, le gustó el cierre de "El silencio..." y deseaba apartarse con un buen recuerdo.
Julianne Moore aceptó el desafío, es competente y...no...no es lo mismo cuando ya tenemos a una heroína en nuestro cerebro.
El desenlace de Hannibal cambia radicalmente, atención con el SPOILER, no chillen luego:
en el metraje, Anthony Hopkins se encuentra en un avión cuando un chico quiere probar algo que tiene buena forma, a lo que Lecter replica: "por supuesto, siempre hay que experimentar cosas nuevas en la comida". El alimento, of course, era parte de cerebro de un malhechor.
En la versión papel de Thomas Harris, Lecter...¡¡enamora a Starling!! Viven en Argentina (y la rmpm, qué mal quedamos parados, siempre aquí es un paraíso para nazis o gente de talla similar).
En el Teatro Colón, el enfermero Barney (uno de los pocos que respetaba y accedía a los pedidos de cultura cuando el psiquiatra estaba retenido) advierte la presencia del dúo, quienes disfrutan de una obra de Opera. A pesar de no ser un enemigo, decide escapar y no mencionar lo ocurrido, consciente del terrible poder.
Algo que Hopkins improvisó en la actuación fue su caracterización de no pestañear casi nunca cuando tomaban primeros planos de su rostro, factor que contribuyó sobremanera a resaltar las facciones, y la sensación de locura se acrecienta.
¿Dije locura? No se equivoquen, que no es de los "loquitos" con navaja y ávidos de prepotear, Lecter es un asesino que piensa constantemente, permaneciendo en las sombras por mucho tiempo, hasta que pequeños deslices lo hicieron caer (en la precuela "Dragón Rojo", al principio de la cinta). Su inteligencia está más que intacta, al punto que el encierro pareciera favorecer sus estrategias para obtener información, manipular...y escapar de la férrea guardia.

Obtuvo Óscar en:
*Mejor película,
*Mejor director
*Mejor actor
*Mejor actriz
*Mejor guión adaptado
*20 premios nacionales e internacionales
Gracias a la presencia de este genio del mal, el suspenso tiene un baluarte de oro, nos vemos en otra reseña.
lunes, 17 de febrero de 2025
Clip del live action Demon City muestra escena de lucha
La película se estrena en Netflix a nivel mundial el 27 de febrero
sábado, 15 de febrero de 2025
La tercera película de Be Forever Yamato: Rebel 3199 revela tráiler
miércoles, 12 de febrero de 2025
Review manga: Angel Densetsu
Lo simpático
será que sus futuros compañeros, amigos y rivales sentirán diferentes auras que
emanan de su persona, sin saber que lo único que desea es paz.
Mientras
intenta pulir sus habilidades sociales, irá "reclutando" a colegas,
sin conocer que ya es aceptado como el jefe de todo el distrito, haciendo que
atraiga a rivales intimidantes que sólo quieren vencerlo para aumentar su fama.
Asesino, adicto a las drogas, matón
sin escrúpulos, hijo de Satán....
Kitano casi
nunca se dará cuenta que tiene a verdaderos magos del combate, delincuentes
que, aunque impresionados por su cara demoníaca, no vacilan en ir de frente. Y
casi en todos los encuentros poseerá una increíble chispa de suerte que
deleitará cuando visualizamos el manga. Un resfrío hace que se mueva de lado,
esquivando por centímetros una patada asesina. Muy pocos conocen su verdadera
personalidad y su carácter de excelente ser humano, pero no es de extrañar el
miedo que dará, mientras no paramos de sonreír en cada viñeta. Sumemos que
cuando las bandas están peleando, él observa sin entender la razón de la
trifulca, y si es golpeado hasta piensa que es por algo merecido, debido a
situaciones anteriores que malinterpretó.
Yagi Norihiro siempre opinó que cosechó un éxito que inicialmente no esperaba, poco después se consagraría con su siguiente obra, Claymore (recopilado en 27 tankoubons), Y, por si fuera poco, al finalizar esta le siguió Ariadna en el cielo azul. Se nota que, a pesar de tener otros proyectos anteriores, Angel densetsu era de sus primeras obras, pues los trazos de los primeros capítulos son más toscos, tirando a simples y los fondos en ocasiones, inexistentes, hecho que fue mejorando notablemente en las posteriores entregas, empleando una mejoría casi abismal en el uso de los lápices, una excelente evolución del artista. Háganme caso, lean los 2 primeros, pasen a la mitad, luego hacia el final y verán cómo mejora sustancialmente los cuadros.
Pero...pero, ¡que es esa caraaaa!
Volviendo a la
obra mencionada, nuestro personaje no tiene ningún conocimiento marcial, sí una
velocidad para esquive e incluso sale borroso cuando un fotógrafo quiere
plasmarlo con la cámara. Calificaciones altas por ser buen estudiante (aunque
la idea es que los profesores arreglan sus notas, por temor) y una creciente
leyenda en los barrios circulantes. Tranquilos, poco a poco los estudiantes
empiezan muy lentamente a ver que no son golpeados por Kitano y su grupo
inusual de amigos, y sí son protegidos de los delincuentes habituales en esta
clase de obras.
Las peleas no disminuyen en ningún momento, y si ya era alguien considerado inmortal, va cambiando su estilo de enfrentarse a cada bandido, agigantando su mito. Amistades reales por primera vez en la vida, compañeros que quieren estar a su disposición e ¿incluso romance?, todo en un rejunte de quince tomos recopilatorios. Existen dos Ovas de mediados de los 90 que muestran el inicio, sólo para darnos una idea general, aunque la obra deberemos verla en la versión en papel si deseamos el final.
Yukio Kaizawa es el director, compila muy bien el aspecto general de la historia y los dibujos corren a cargo de Naoyuki Itō: la voz del protagonista recae en Nobuo Tobita, conocido por interpretar a Eiji en Bad Boys, Ebisu en Naruto y al arquero Ken Wakashimazu en varias entregas de Captain Tsubasa.
Si quieren ver a un personaje querible, noble y algo aterrador para su entorno, Angel Densetsu es un título que no puedes pasar de largo, nos vemos en otra reseña.
Título original: エンジェル伝説 (Angel densetsu)
Categoría:
shonen
Género:
estudiantes, comedia, peleas
N° de tomos:
15 tankoubons
miércoles, 5 de febrero de 2025
Película live action Demon City revela tráiler
Debutará en Netflix a nivel mundial el 27 de febrero
martes, 4 de febrero de 2025
Segundo tráiler de la película Doraemon 2025
TOHO comenzó a transmitir el segundo tráiler completo de Eiga Doraemon: Nobita no Esekai Monogatari (The Tale of Nobita's Picture World), la película número 44 de la franquicia Doraemon. El tráiler revela y adelanta la canción insertada de la película"Kimi no Yume o Kikinagara, Boku wa Waraeru Idea o!" (¡Una idea que me hace sonreír llega a mí mientras escucho tus sueños!) de Aimyon.
sábado, 1 de febrero de 2025
Review anime: Uchuu senkan Yamato (Leiji Matsumoto)
Siguiendo en la línea de "animes del recuerdo" mostraré lo que a mediados de los 70 era furor en Japón, la época dorada de Matsumoto se iniciaba con la serie presente, boceto de lo que más tarde redondearía con Capitán Harlock, disfruten.
Debido a que es un anime de 1974 y es prácticamente imposible que lo pasen alguna vez por tv, sepan disculpar los spoilers que se mencionen.
Nombre original: Uchuu senkan Yamato
Categoría: Shonen
Género: Ciencia ficción
Año: 1974-1983
Episodios: 3 temporadas de 26 episodios cada una
Sinopsis:
Año 2199, el "Imperio Cometa", especializado en ofensivas con asteroides radioactivos, ataca a la Tierra. Ahora, los pocos sobrevivientes subsisten en napas subterráneas; sin embargo, un mensaje de la reina del planeta Iscandar da esperanzas para los que puedan llegar hasta allí, los planos para la construcción de un "motor Warp" pueden lograr que en poco tiempo obtengan dos recursos: tecnología para restaurar el planeta y armamento avanzado para vengarse de los Gamilianos del "Imperio".

Siguiendo las instrucciones, se crean e instalan el motor y artillería base sobre un acorazado Yamato (nave de guerra japonesa de la Segunda Guerra Mundial), pero Kadai, un hábil piloto, se debate entre sanear primero al planeta, o destruir a los invasores y apagar su rencor personal hacia los alienígenas...
Estilo de dibujo: Sus trazos no han cambiado desde el inicio de su profesión, factor común que parecen tener muchos autores consagrados (Toriyama y Kurumada son el mejor ejemplo), protagonistas flacos y estilizados, caras que se parecen en diferentes obras, personas bajas con sombreros y lentes (al igual que en Harlock, Queen Esmeraldas, Gun Frontier), etc.
Peinados abundantes en los personajes masculinos principales, mujeres rubias y con pestañas marcadas (como los shojo de esa época).
Una de las críticas que más se escuchan es que las mujeres son prácticamente idénticas en la mayoría de sus trabajos, salvando la vestimenta escogida, es realmente difícil acertar a cuál obra pertenece del autor. Lamentablemente Matsumoto nunca varió su estilo particular de dibujar, y por expreso pedido de algunos editores, sólo introdujo tramas de grises para el cabello de algunas protagonistas, haciendo que en el pasaje a televisión se pudieran alternar los colores.
En la televisión abundan los detalles de fondo, no así en el papel, donde salvando los interiores de las naves y los cruceros espaciales, no hay mucho para ofrecer, dando prioridad a los diálogos de los principales protagonistas. (siempre le ha gustado que todos hablen en cantidad).
Película 1978
Saraba uchuu senkan Yamato ai no senshitachi. Es también conocida como: "Space battleship Yamato, soldiers of love".
Cambiando la premisa original, se caracteriza por los originales toques dramáticos que ocurren a lo largo del film, donde finalmente los protagonistas principales daban su vida para salvar la Tierra, siendo el acorazado dirigido hacia la nave principal enemiga, claro que esto daba por cerrado la saga Yamato, pero la audiencia no quería aceptar este final, por lo cual...
Crucero espacial Yamato II (1978)
...se realizó una segunda temporada, centrándose más en la película pero agregando variantes (y un "final feliz"). Al poseer 26 episodios, la trama se desarrolla mejor y permite ver la evolución de las diferentes flotas.
Con la Tierra restaurada y mejores tropas que el acorazado legendario, la paz parece posible, pero el Imperio ha construido nuevo armamento con tecnología de avanzada; la tripulación Yamato debe emprender un difícil viaje hacia un lejano planeta, donde se dice que la salvación reside en los poderes de una mujer llamada Teresa.
Yamato, la nueva misión (1979)
Presentado como la segunda película en occidente, muestra al barco espacial con nuevos integrantes, con un guión más bien flojo: nuevas fuerzas enemigas que destruyen planetas a su paso y oootra vez el Yamato estará al frente de la resistencia.

Uchuu Senkan Yamato eien ni (conocida en EEUU como "Be forever Yamato")
Hubo una continuación por intentar alargar la saga que por supuesto no pudieron "llegar" al público, (la gente no se traga la misma temática 10 veces.) la tercera temporada abarcaría 52 episodios, pero el fracaso hizo que se cortara a la mitad, sin embargo la película "Yamato, el capítulo final" (1983) remontó económicamente lo perdido en la serie anterior, siendo un cáliz de oro para Matsumoto, quien cerraba de una buena vez su serie predilecta.
Música y doblaje:
Esto es lo más destacable en cuanto a la serie, ya que Leiji Matsumoto es bastante quisquilloso con la música escogida para sus obras (al igual que Hayao Miyazaki, cabeza líder del Studio Ghibli). Muchas orquestas en las diferentes bandas sonoras, el uso de violines, flautas y pianos con ritmos lentos y tranquilos, no hay muchos temas fuertes, pero la calidad es bastante superior a la media de la época, siendo el maestro compositor Hiroshi Miyagawa el encargado de la mayoría de las interpretaciones.
El opening de Isao Sasaki es sencillo, muy lejos de las canciones de "presentación" actuales, su voz era muy apreciada por su labor del anti-héroe Joe, en Gatchaman. Para terminar Kenji Sawada es la voz del ending, aunque más conocido por la filmografía, es bastante hábil en el manejo del shamisen (guitarra japonesa).
Opinión personal:
Después de leer algunos mangas de Matsumoto y visualizar las diferentes aventuras de Harlock, me sentí "obligado" a ver más de su obras anteriores. Aunque la gran mayoría de sus trabajos poseen mucha crítica social, este anime era la excepción y no me terminó de convencer, pero para entretenimiento era aceptable. No tuvo en Occidente la repercusión de Queen Esmeralda o Galaxy Express, pero en Japón fue todo un suceso a mediados de los 70, donde el anime ya existía hace tiempo pero sin tantos títulos como el presente, para su desgracia le tocaba competir junto a Heidi (tanque en las tardes).
En la actualidad sólo duraría una temporada, el argumento ya ha sido usado y reutilizado tantas veces que bastardea el género de ciencia ficción, factor por el cual muchas series de naves y mechas quedaron en el olvido (por semejanzas y guiones trillados).
Aún sin ser un trabajo crítico como nos tiene acostumbrados, Leiji no puede con su vena de esperanza, logrando mostrarnos a través de las diferentes temporadas que, con todo lo malo que puede ocurrirnos, siempre habrá posibilidades de encontrar algo bueno, ya sea amistad, amor, futuro, etc.
Los rencores y peleas personales son dejadas de lado ante la guerra contra los extraterrestres, el honor es algo invaluable (tal como se muestran en películas de western) y los toques de queda en las batallas se respetan. Traiciones y personajes muy misteriosos son extraños, algo impensable hoy en día; el pasado casi nunca es mostrado, todo lo válido es para la supervivencia de la humanidad, lo demás es innecesario.

Cuando digo que es la precuela de Harlock, me refiero al tipo de personajes usados, que incluso repiten profesiones dentro de la nave, pudiéndose observar que la comedia está a cargo de un veterinario adicto al sake...acompañado por un gato (caso igual en la serie de piratas). El hermano de Kodai iba a tener una cicatriz en el rostro, semejanzas que dieron paso a mangas futuros.
Para ir terminando, aunque el dibujo es casi prehistórico, los nostálgicos pueden darle una oportunidad a la primera temporada y la película "Be forever Yamato", las continuaciones se pueden saltar sin darle demasiada importancia, demás está decir que con cada nueva entrega, la definición es superior, pero el guión no aportará nada nuevo a la parte original.
Pionero con los cruceros espaciales gigantes y las tramas de grupos heroicos (donde la victoria se logra con el conjunto de personas).
Yamato es un clásico, aunque posteriormente el autor realizaría muchas mejores obras, con más peso en el argumento y carisma en sus protagonistas. Lo recomendaría para visualizar una joya antigua de peleas siderales, pero nada más.
Merchandising: Desconozco en Japón, en Occidente es terriblemente difícil hallar hasta los muñecos, salvando gashapones de calidad regular y la nave espacial a precio bastante elevado. Barcos, pósters, videojuegos, pinballs y máquinas de pachinko son algunas de las rarezas que se pueden pedir por internet, a precios para coleccionistas, una lástima.
Luego del video "5555" (del grupo electrónico Daft Punk) y con la calidad conseguida en el mismo, nuevamente se le pidió que considerara un "revival" de Yamato, negándose con la excusa de que a su edad avanzada, sin embargo varios intentos dieron sus frutos, ya que se logró el live action Space Battleship Yamato a finales del 2010 (con la mayoría de los personajes emblemáticos) y el anime Uchuu Senkan Yamato 2199, con trazos menos angulosos y más reales.
Curiosidades:
* ¿Sabían que gran parte de los apodos originales se basan en personas reales? Muchos nombres de samuráis del Shinsengumi (Okita, Hajime, Ohta, Hijikata, Yamanami...), shogunes (Tokugawa), Nanbu y Yamamoto (ejército japonés), Kaoru Shintani (el nombre del cocinero preferido de Leiji M.), etc.
* Muchos autores se basaron en la política de historias más adultas, como Gundam y Macross.
* Los detalles de extraterrestres azules calaron fuerte en los 70 y 80, siendo común ver que los malos tuvieran este color en sus rostros.
En resumen: Una joya para aquellos años, se recomienda sólo para los amantes de Matsumoto, en especial por la animación.
Lo mejor: El fuerte no está enfocado en una sola persona, sino en el conjunto de la tripulación, muy raro para la época emitida.
Lo peor: No esperen un gran dibujo, posee más de tres décadas en sus espaldas
viernes, 31 de enero de 2025
Manga Kokumin Quiz tendrá una serie en Netflix
Netflix Japón anunció que está produciendo una adaptación en serie live action del manga Kokumin Quiz (National Quiz) de Reiichi Sugimoto y Shinichi Kato, protagonizada por Takayuki Yamada ( "Train Man" de Densha Otoko, Bakuman. Akira Hattori, Elizabeth de Gintama ). Netflix no reveló la fecha de debut de la serie.
sábado, 25 de enero de 2025
Novela visual: Three Sisters' Story
martes, 14 de enero de 2025
domingo, 12 de enero de 2025
El tráiler del remake de The House of the Dead 2
El remake incluye gráficos y música remasterizados, modos cooperativo, de jefes y de entrenamiento.