jueves, 1 de octubre de 2015

Opinión: Doug, de Nickelodeon


Volviendo a mi infancia, una vez que tuve cable era hora de los dibujos animados. Y como todo, no siempre había cosas buenas, para colmo el anime estaba llegando pero en cuentagotas así que había que buscar alternativas: damas y caballeros, les presento a Doug.


Nombre original: Doug
Género: Comedia
Creador: Jim Jinkins
País: Estados Unidos
Empresas productoras:
Nickelodeon Animation Studios (1991-1995)
Walt Disney Television Animation (1996-1999)

Desde principios de los 90 hasta mediados del mismo, Doug Narinas y su perro Chuletas fueron un dulce bocadillo de las tardes para el pitufo que escribe, donde se narraban las aventuras de ambos más un surtido de personajes que vivían en la localidad de Cuentington ("Bluffington" en inglés). En 1996 Disney compraría los derechos de la Productora, creando episodios donde el protagonista y amigos son más grandes, pero el error mayor fue cambiar algunas personalidades, y el diseño gráfico, esta versión duraría hasta 1999. Voy a narrar las temporadas emitidas en Nickelodeon, 52 episodios separados en cuatro temporadas.

Yancey Douglas "Doug" Funnie se traslada junto con su familia (Phil, su esposa Theda, la hermana mayor Judy y el citado perro Chuletas) a su nuevo hogar cuando el padre decide trabajar en otro ambiente, mudándose a un pequeña ciudad donde hará grandes amigos mientras estudia e intenta llegar al corazón de Patti Mayonaisse, la chica de sus sueños.
Todas sus peripecias serán plasmadas en un diario, escribiendo lo que sucede y sus pensamientos.

Aquí es donde prima la comedia ya que suele exagerar e imaginar eventos catastróficos, o bien inverosímiles; sin embargo no por esto es pesimista ya que los resultados son cambiantes, más cuando intenta seguir por la senda correcta. Junto a su compañero canino y su amigo Tito, se ven envueltos en intrigas cotidianas del colegio, luchas propias de preadolescentes, enamoramientos, exámenes y todo lo que puede acontecer en una pequeña ciudad, teniendo hasta un "matón propio": Rufo.

Este antagonista no es malo propiamente dicho, pero por celos o amor propio a su reputación molestará a varios de la camada de amistades, aunque en momentos decisivos tendrá sus momentos de "bondad". Como todo personaje malo tendrá que usar una chaqueta de cuero y un peinado estrafalario.

Patti, la chica por la que Doug se desvela, estará omnipresente ya sea en el barrio, colegio, e incluso en sueños del personaje principal, quien teme meter la pata y ser rechazado pero a la vez imaginando salvándola de peligros (inexistentes, por supuesto). Junto a las demás chicas harán las delicias de Tito, quien conoce el enamoramiento de Doug e instándolo a crear situaciones donde puedan ser compatibles.

El colegio donde asisten posee todas las características de otras series, donde los exámenes, deportes, riñas, problemas con profesores y demás son mostrados con gracia y con una paleta de colores muy amplia; de hecho todos los personajes tienen hasta diferentes gamas de tonalidades: muchos poseen tez azul, naranja o verde, y los peinados tampoco son típicos, dando una amplitud llamativa y fresca.

El mensaje que daba era el de seguir los instintos y perseguir las metas propuestas haciendo las cosas correctamente, todo en el terreno difícil de las amistades, las instituciones, la familia y los primeros trabajos que va adquiriendo a través de los episodios. Las aventuras y desventuras que recorre lo van forjando como persona y como un pequeño líder, sin darse cuenta de su maduración.

Nickelodeon, el mundo de las oportunidades
"Doug" fue uno de los productos animados propios (una jugada arriesgada en esos años) que logró el verdadero "boom televisivo" a la emisora; junto a "Rugrats", "La vida moderna de Rocko" y "Hey Arnold" sacó del declive que venía teniendo hace años (comercial y por ende, económicamente), dando la oportunidad a los creativos que produjeran sus títulos, obteniendo frescura y produciendo series buenas (y malas), pero que llenaron las arcas...esto antes que aterrizara Bob Esponja y catapultara al canal a las más altas esferas.

Pasado 4 temporadas los derechos se vendieron a Disney y Doug creció, cambiando algunos rasgos los secundarios, peinados y vestimentas, para esa época la variedad de canales de anime y dibujos animados hizo que me decantara hacia otros títulos y estilos, pero las correrías del chico de Cuentington junto a sus amigos quedará en las retinas de este pitufo, nos vemos en otro número.

martes, 29 de septiembre de 2015

Review anime : Interlude OVAs


Nombre original: インタールード (Interlude)
Categoría: shônen
Género: misterio, ciencia ficción, filosofía
N° de Ovas: 3
Año: 2004

Sinopsis:
 ¿Qué es sueño y qué es real? Para el protagonista (nunca se menciona el nombre) las pesadillas y visiones se entremezclan con su vida cotidiana. ¿Algo está intentando comunicarse con él? Una mujer con un arco parece ser la clave.
Ahora el objetivo del personaje es descubrir qué es lo que hay detrás del velo misterioso, ya que las dudas no dejan de acrecentarse con los eventos de "sombras misteriosas" que acechan en la ciudad.
Para colmo de males Tama, amiga y pseudonovia desde muy pequeños, a diferencia de su alegre carácter y vitalidad pareciera estar sufriendo en el "mundo alternativo" ¿Qué sucede en realidad? Se ha abierto la Caja de Pandora y la única oportunidad es hallar la esperanza, hablar con la chica del arco...

Esta obra, basado en una novela visual del mismo nombre y sacado extrañamente en Sega Dreamcast (cuando casi la totalidad de las NV son primeramente mostradas en PC) nos narra los eventos mencionados con anterioridad, pero con un elemento adicional: la perspectiva del jugador y la interacción con tres mujeres. Dependiendo las opciones visualizamos discrepancias con el entorno, los "mundos" toman caminos sutilmente distintos, factor ignorado en la adaptación a OVAs.

El peso narrativo recae en Aya Watsuji, la chica con dotes para la arquería; Maiko Tamaki (Tama-chan) que es la amiga de la infancia y Marufuji Izumi, una oficinista que vislumbra algo raro en el entorno donde trabaja; curiosamente la última mujer no tiene mucha importancia en la adaptación animada, sólo tiene escenas graciosas y chistes donde su voluptuoso cuerpo es admirado u odiado, perdiendo protagonismo frente al par principal.

El primer OVA apenas nos toca de refilón, el humor y la alegría está a doquier pero los  sucesos extraños que acontecen en el instituto revelan algo inquietante, se puede palpar una atmósfera cada vez más agobiante, la claustrofobia es algo latente y el final deja con ganas de seguir.

En la segunda entrega ya estamos empapados en la línea argumental, tirando todo al asador y ya imaginando para donde se encaminan las decisiones de los principales personajes; una cosa molesta es que no se requiere pensar mucho para notar lo que está sucediendo en "la realidad", la información ya no escasea.

Nuevamente el salto evolutivo en la historia se da en el tercer OVA, sintiendo que las piezas encajan y dejando entrever las relaciones afectivas y emotivas de todo el conjunto, cerrando una historia donde la filosofía y la conciencia son primordiales.

Algunas variantes de la historia son conocidas: la temática de "otros mundos, otras realidades" fue un recurso repetido de finales de los 90, también la duplicidad de caracteres dependiendo el ánimo: mientras el chico es normal, Tomo es quien lleva las riendas a pesar de su aparente comicidad, alguien siempre alegre y decidida. Y si tenemos risas, nos falta el elemento serio, que cae sobre Aya. Los que van llegando luego portan como secundarios y hay grupos que directamente se podrían obviar, sus desarrollos son escasos y no muestran el pasado de ellos, razones fundamentales en una obra donde se cuestiona largamente el tiempo, el espacio, las causas de las pesadillas del protagonista.

Las decisiones que tome tendrán consecuencias en el lugar que él conoce como hogar, en algún momento hay que poner un freno y seguir avanzando, dejando entrever que el paso a la adultez es necesario.

Seiyus:
Masakazu Morita pone la voz al protagonista sin nombre, es conocido por interpretar a Kazuya Hiramaru (Bakuman) y Kurosaki Ichigo (Bleach); Yukari Tamura dobla a Tamaki, poniendo la voz de Kanako Kurusu (Oreimo) y Nanoha (Magical Girl Lyrical Nanoha) entre otros; Houko Kuwashima aporta sus cuerdas vocales a Watsuji Aya, siendo más conocida por sus aportes a videojuegos pero con grandes trabajos como Tomoyo (Clannad), Clare (Claymore) y Sango (Inuyasha).
Como siempre el japonés es insuperable, sin embargo está doblado en inglés y francés, aunque lo recomendable es el original con subtítulos en español.

En resumen: Para ver de corrido en un fin de semana; corta, buena obra para deleitarnos con algo distinto. Nos vemos en otro número.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Nuevo manga de Natsume Ono, autora de Ristorante Paradiso

Natsume Ono ("House of Five Leaves", "Ristorante Paradiso") publicará desde el 19 de
Octubre un nuevo título: Lady and oldman, a través de la revista Ultra Jump de Shueshia.

La pareja conocida como La Dama y el Viejo se encargan de resolver casos en la década del sesenta en Los Ángeles, alternando entre ciudades y viviendo diversas aventuras.

martes, 22 de septiembre de 2015

Review anime: Venus Wars (1989)

Nombre original: ヴイナス戦記, Vinasu Senki
Autor: Yoshikazu Yasuhiko
Año: 1989
Duración: 102 minutos

Sinopsis: Después del choque de un cometa en Venus, el planeta consigue ser habitable para la humanidad, colonizándolo poco a poco. Sin embargo la sociedad está fragmentada en dos bandos: Ishtar y Aprhodia, siendo la guerra algo latente en los últimos meses.

Aquí es donde se ven dos perspectivas: una desde la vista de Susan Sommers, una reportera con ansias de mostrar en primera mano las revueltas constantes; y otra desde Hiro Seno, participante del peligroso juego de carreras Rollerbal, quien queda involucrado en las vueltas políticas y prisionero de uno de los bandos.

La personalidad y creencias de cada uno serán puestas a prueba, lo primordial es sobrevivir y no existe ayuda desde el planeta Tierra que decide no inclinar la balanza para ningún bando y se mantiene neutral. Muchos de los personajes toman la idea de liberar la ciudad y se producirán no pocas batallas en las rutas que surcan el poblado, y para hacer más enojoso la ocupación los "ganadores" no dudan en aprovecharse de su condición de usurpadores, ganándose la antipatía de Hiro.

Mientras visualizamos las desdichas de la invasión, también hay momentos para el romance, los dramas personales e incluso humor, todo en un marco de acción y persecuciones reiteradas en este Venus terraformado.


La animación es bastante alta teniendo en cuenta que es de finales de los 80, destacándose las expresiones de los principales, con ojos que demuestran emociones de primera; sin embargo hay puntos negativos como unas pocas secuencias donde se quiso alternar entre fondos "reales" agregando las motos dibujadas, quedando raro y completamente fuera de línea.

Música y seiyus:
La música está bajo la dirección de Joe Hisaishi, uno de los compositores más valorados de Oriente y figurita repetida en la mayoría de las obras del Estudio Ghibli, poniendo las obras sonoras en muchos clásicos de Hayao Miyazaki. Sin embargo el total de las sinfonías no llega a superar lo normal; como siempre el tema de la música es personal y habrá personas que les guste mucho y a otros que les parezca regular.

Hiro es interpretado por Katsuhide Uekusa, siendo la única vez que pone su voz para un OVA. Es conocido por ser miembro del grupo Shonentai ("Regimiento de los muchachos") un grupo ídolo japonés de tres miembros que a lo largo de 22 realizaron 957 representaciones. Detrás de Maggie hallamos la voz de Yuko Mizutani, Lince en "Saber Marionette", Mihoshi en "Tenchi Muyo", finalizando con Susan la reportera que posee a la seiyu Eriko Hara; Hikaru en "Kimagure Orange Road", Ayako en "Slam Dunk" y Pyonkichi en "Pan-Pan".

En resumen: Obra de ficción que muestra otra forma de luchar contra la hostilidad de una guerra, cinta con altibajos pero entretenida, nos vemos en otro número.

martes, 15 de septiembre de 2015

Segunda temporada de Kyoukai no Rinne, en el 2016

La obra de Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inuyasha) ya tiene confirmada una segunda temporada de 25 episodios para la primavera nipona del próximo año, siguiendo las aventuras de Sakura Mamiya  y el shinigami Rinne Rokudo (compañero de banco en el colegio...y siendo visto únicamente por Sakura) en sus intentos de ayudar a los espíritus en el camino de la reencarnación.

Nuevos personajes ingresarán para ayudarlos y algunos para dificultar su tarea.