Review manga: Marmalade Boy

Nombre original: ママレード・ボーイ (Marmalade Boy)
Nombre en España y Latinoamérica: Marmalade Boy: La familia crece
Categoría: shojo
Género: Comedia romántica
Autora: Wataru Yoshizumi
Año de publicación: 1992-1995
N° de tankoubons: 8

Teniendo en cuenta la cantidad de años que salió publicado este manga, es increíble la buena recepción que parece tener este clásico del género comedia-romance. Líos, parejas adultas que se comportan como adolescentes, enredos entre primos, hermanos y amigos, hormonas a mil...suficiente para engatusar hasta al más pintado, todo en clave de humor pero con momentos bastantes dramáticos. Un shojo de los antiguos, con todo lo bueno y malo en ocho tomos japoneses.

"Decidimos intercambiar de pareja y casarnos de nuevo" (padres de Miki)

Todo empieza cuando Miki Koishikawa se entera por boca de sus padres que se divorciarán. Nada del otro mundo, pero... se intercambiarán parejas con la familia Matsura (padre con madre Matsura y viceversa) a quienes conocieron en un viaje por Hawai y que tienen un hijo de la misma edad, Yuu. Para aumentar los problemas las dos familias se mudan a una casa enorme tratando de convivir y hacer divertido el suceso.

El hijo resulta ser un chico muy tranquilo e increíblemente apuesto, quien no deja de embromar y hacerle pequeñas travesuras a la protagonista, pero con el correr de las páginas declara su amor a Miki, que está confundida y en un dilema: salir con Yuu o ver si hay esperanzas con Ginta (actual amigo pero rechazada por un malentendido años atrás).

A esto sumemos que Yuu es perseguido por varias chicas, especialmente Arimi Suzuki, quien no desea dar su brazo a torcer y su meta es conquistarlo a como dé lugar.

No puede faltar los triángulos amorosos, asi que ahí estará el primo de Ginta para intentar que esto no sea posible y los ingredientes se repetirán con varios personajes secundarios. Para cerrar el embrollo, Meiko, la mejor amiga de Miki, está saliendo a escondidas con uno de los profesores...

"Mermelada de naranja: sabor amargo pero suavizado por las partes dulces"


Estilo de dibujo: Trazos definidos en caras y cuerpos, ojos grandes y en  conjunto expresivos, no tanto como los actuales (que con una mirada resumen sentimientos) pero muy aceptables. Variedades de tramas como fondo sin llegar al "pegoteo", raro y agradable a la vez la poca presencia de rosas y corazones. Distintas tomas de cámara de la escuela adonde asisten, parques de diversiones, restaurantes, locales, etc.

También los uniformes están bien caracterizados, incluso las ropas de las diferentes actividades extracurriculares. Como el género de comedia está casi llenando la totalidad, hacen presencia gestos y caras de sorpresa, rubor, enojo, todos con aire cómico aunque el resultado no finalice en superdeformed.

Empezando como comedia pura, el guión crece con la perspectiva de varios misterios que van floreciendo: la máscara de Yuu, siempre sonriente y ayudando pero confiando en poquísimas personas, el pasado de las dos familias, los primeros amores y los planes de estudio/trabajo para el futuro; todo esto siguiendo las típicas escenas de viaje escolar, excursiones, deportes. En pocas palabras se va novelizando a la vez que continúa con humor las nuevas experiencias y atrapa al lector, se puede leer de una sentada varios capítulos sin darnos cuenta y terminar un tomo pidiendo el siguiente.

Con tanta diversidad en cuanto a parejas, el rol de personajes secundarios aquí queda medio "obsoleto" en el buen sentido;  ya que al hacer pública su presencia no descansan en sus intentos de enamorar a los principales, están como creciente soporte y a la par del dúo inicial teniendo muchas entradas a lo largo de la obra y siendo divertido ver ciertos cambios en algunos de ellos, más aun con los trabajos y tretas que desarrollan para los fines que se proponen.

El carácter personal es un punto a aplaudir aunque el cliché sea algo habitual en los shojos románticos: ella no saber cocinar y él sea un prodigio, las carreras de escuela donde todos participan, las apuestas tontas que no desembocan en nada bueno para los vencidos y ahora que me acuerdo un mero detalle: no hay ecchi ni parecido, baños termales, desnudos y menos una escena subida de tono, no esperen algo como Katsura (I´s, Video Girl) pues no hay nada más distinto que Marmalade Boy.

Para concluir, este título fue tan exitoso en Japón que un pasaje a la televisión era cosa cantada; se produjeron 76 episodios, extendiendo la trama y con la inclusión de varios personajes nuevos, el aire es más romántico  se sumásn otros triángulos y cuadrados amorosos, sin embargo se mantiene la esencia de la autora...¿hablar del anime, diferencias y semejanzas? En otra oportunidad, nos vemos.

Reseña anime: Kara No Kyoukai

Nombre original: Kara No Kyoukai
Año: 2007-2010
Estudio: Aniplex
Género: Acción, sobrenatural
Categoría: Anime, seinen
Nº episodios: 7 Ovas

Argumento:
Ryougi Shiki es una adolescente entrenada desde pequeña, como todos sus familiares, en diversos estilos de lucha, además de poder dividir su personalidad en dos partes: una dulce y otra más agresiva.
Esto se debe por la creencia de que, si se posee dos "miradas" de un objetivo, éste se realiza de mejor manera, usándose la personalidad adecuada.

Después de despertar de un grave accidente, se da cuenta que al enojarse o, encontrarse en peligro, puede ver la muerte de los objetos, ya que sus ojos poseen la "percepción de la destrucción", algo nunca logrado por ningún integrante de su familia. Aunque éste nuevo "don" conlleva dos partes negativas: un dolor increíble si es utilizado por mucho tiempo, y la inexplicable pérdida de la personalidad más amable de la protagonista.

Recluyéndose poco a poco y tratando de evitar hacerse sociable, se enfrentará a diversos espíritus y almas malvadas que azotan la ciudad.
Sólo Mikiya Kokuto, su único amigo (y pseudo-novio), se mantendrá a su lado, aún cuando hayan asesinatos recientes en la ciudad, dudando de la personalidad agresiva de Shiki, pero confiando en su parte más bondadosa...
¿Qué hará Shiki con su nuevo poder? ¿Y cómo recuperará su vida a la normalidad?

Comentario personal
Como toda obra de TypeMoon (Tsukihime, Fate Stay Night) fue creado como una novela, incluso antes que los títulos mencionados. Se realizaron siete en total, uno por cada novela, no hay relleno ni sagas que molesten. Quizás no llegue a categoría de seinen puro pero incluso con sus pequeños defectos se arrima al género, un poco liviano pero seinen al fin.

Animación
Un estilo de dibujo increíblemente soberbio, las escenas de lucha logradas con grandes efectos, que luego cambian a tonos sepia, según la ocasión lo requiera. Con un primer vistazo se nota que es un OVA, por la calidad del producto. Poco humor, no recomendable para menores por los tintes filosóficos.

El que posea un televisor de alta definición, encontrará la diferencia existente con otras series de anime, ya que ésta fue transmitida en cines de Japón con muy buena calidad, rompiendo el récord que poseía "Sen to Chihiro no Kamikakushi" (El Viaje de Chihiro).

La impresión de la versión animada es similar a Tsukihime y Fate...porque los personajes están calcados!! Tohko Aozaki, la jefa biomecánica de Shiki es pariente de la maga de Tsukihime, así como Mikiya Kokuto es un copia del personaje principal. (casi igual, ¡¡incluso lleva anteojos!) Ni hablar de los protagonistas secundarios. Muchos guiños a los seguidores de TypeMoon, muñecos de NecoArc (Melty Blood) aparecen como decoración y situaciones similares (chistes que sólo entienden los japoneses, que parece que son fanas de la empresa)

Doblaje
Shiki es interpretada por Maaya Sakamoto;  esta seiyu es una reconocida cantante que tiene en su haber muchos openings y endings en variados títulos de anime. Algunos trabajos como dobladora son Nino (Arakawa Under the Bridge), Sakaya (Birdy the Mighty) y su papel de Pandora en Saint Seiya:The Hades Chapter. Debutó en la película de Escaflowne como Hitomi.

Kenichi Suzumura pone la voz a Kokutou Mikiya, gran colaborador en dramas cd (superando 45 títulos). Reconocido principalmente por Okita Sougo (Gintama) y Junpei Manaka (Ichigo 100%). Dato de "revista color de rosa": está casado con la seiyu mencionada anteriormente.
Aosaki Touko posee las cuerdas vocales de Takako Honda, Hone-Onna en Hell Girl y  Noppo-kun en Hamtaro.


Novelas
El guionista Kinoko Nasu, cofundador de la empresa TypeMoon, fue el encargado de adaptar su propia novela en el año 1998. Al principio tenía en mente hacer una trilogía, pero viendo el resultado optó por contar un poco más de historia. El éxito logró que se reeditaran en el 2004, pero con más ilustraciones y en tres tomos recopilatorios, además de una versión de lujo de dos tankoubons, por la editorial Kodansha Novels.
Terriblemente difícil de conseguir en español, apenas leí dos entregas de los siete existentes.

Banda sonora
Siendo producida por Aniplex, resulta raro que la música sea bastante regular, especialmente en las primeras entregas. Una pena ya que las otras obras poseen grandes BSO. (Fate contiene más de 7 soundtracks, y Tsukihime sólo 2, aunque muy buenas).

La compositora es la maestra de sonido Yuki Kajiura (Hack/Sign, Xenosaga 2 y 3, Gundam Seed,entre otros trabajos) O sea, tiene profesionalidad, pero por supuesto todo es cuestión de gustos; mi opinión personal de la filarmónica, salvando el opening, no es algo que me termine de convencer. Es que con la música es donde muchas veces uno termina enganchado, yo terminé "abrazado" a estos Ovas por el argumento.

Introducción al primer capitulo de la novela:
Aquel día, volví a casa por la calle principal. Algo bastante raro en mí, pero por una vez me concedí ese capricho.Mientras caminaba entre los edificios que tantas veces había visto, alguien cayó al suelo con un sonido húmedo de aplastamiento, totalmente distinto a lo que uno suele oír.
Como es natural, después de caer desde lo más alto de un edificio, aquella persona estaba muerta. Un color escarlata se esparció por el pavimento. Lo único que quedaba en un estado reconocible era su pelo, largo y negro; sus extremidades, delgadas, pálidas y de apariencia débil... y su cara desfigurada de muerto.
Al ver aquella escena, enmarcada en el verano tardío, me vino a la mente la imagen de una flor prensada entre las hojas de un libro.
Tal vez porque el cadáver, con el cuello quebrado, me recordó a un lirio roto...


Ovas:
Primera parte: fukan fukei
El paisaje visto desde lo alto
Segunda parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato
Tercera parte: tsukaku zanryu
Sentido residual del dolor
Cuarta parte: garan no do
El templo del vacío
Quinta parte: mujun rasen
Espiral de paradoja
Sexta parte: bokyaku rokuon
Una grabación del olvido
Séptima parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato II

Datos adicionales:
Posee un merchandising variado, desde camperas de cuero rojo como las usadas por Shiki, hasta cuchillos de plástico. Muñecos, gashapones y similares. Dvds con ediciones de lujo, asi como la reedición de las novelas.


En resumen:
Encontrándose muchas similitudes de argumento y personajes con otra obra, Tsukihime, agradará particularmente a los seguidores de los seinen. Merece una oportunidad, más que nada por el trayecto de Type Moon, que no defrauda.

Lo mejor: Una buena historia compleja, gran calidad de animación.
Lo peor: Puede resultar densa, el que no le guste seinen ni debe asomarse.

Nuevo tráiler de la serie Yakuza adelanta la segunda mitad

 El video muestra un avance de la segunda mitad de la serie.La serie de seis episodios se transmitirá en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios en dos tandas el 24 de octubre (25 de octubre en Japón) y el 31 de octubre (1 de noviembre)

La serie está parcialmente basada en el primer juego de la serie, que inicialmente se tituló Yakuza en Occidente (la serie pasó al título Like a Dragon , más cercano a su título japonés, con el séptimo juego Yakuza: Like a Dragon en 2020). La historia se centra en Kiryu y tres amigos, inicialmente en 1995, y luego pasa a 2005 cuando Kiryu sale de una década de prisión.

La película franco-japonesa Ghost Cat Anzu presenta tráiler

GKIDS comenzó a transmitir un avance subtitulado en inglés de la película animada en 2D Ghost Cat Anzu, de Shinei Animation y la francesa Miyu Productions. La película se proyectará en los cines norteamericanos el 15 de noviembre. La película se estrenó en Japón el 19 de julio, Mutsuo Yoshioka y Shōhei Uno también contribuyen con sus voces. 

Los miembros del elenco también actuaron como los personajes en imágenes que sirvieron como referencia para animar a los personajes, y sus líneas habladas durante la filmación de sus movimientos también se utilizaron en la película. La película tiene una duración de 90 minutos y utiliza técnicas de animación mixtas que combinan la animación digital 2D con la rotoscopia. 

Karin, de 11 años, es abandonada por su padre en casa de su abuelo, monje de un pequeño pueblo de la campiña japonesa. Su abuelo le pide a Anzu, su gato fantasma jovial y servicial aunque un poco caprichoso, que la cuide. El encuentro de sus fuertes caracteres provoca chispas, al menos al principio...

Gintama en Theater 2D: el recopilatorio Kintama-hen presenta tráiler

 El canal oficial de YouTube del anime basado en el manga Gintama de Hideaki Sorachi comenzó a transmitir un tráiler de 60 segundos de Gintama on Theater 2D: Kintama-hen compilation, el tercero de los nuevos recopilatorios de Gintama on Theater 2D,

Las compilaciones son parte de la celebración del 20 aniversario de la franquicia Gintama , siendo 2023 el 20 aniversario del debut del manga Gintama de Hideaki Sorachi , y 2026 el 20 aniversario del estreno del anime televisivo.El manga original de "comedia dramática de época de ciencia ficción" de Sorachi comenzó en 2003 y terminó en junio de 2019 con más de 55 millones de copias en circulación.

Opinión: Bud Spencer y Terence Hill

Mencionar los nombres de Bud Spencer y Terence Hill es decir humor clásico. Y del bueno. Y golpes, a los maleantes, a los que se aprovechan, a la mafia (que gran parte del elenco secundario se repite en varias entregas) a los que ostentan el poder pero lo aprovechan para el mal.

Hablar de sus aventuras es tener la posibilidad de reírnos con la rudeza del "Gordo"... (no, no se necesita mucho para saber que nos referimos al gran Bud) y la simpatía de Terence.

En casi todas sus películas, el tópico es juntarlos para, mediante primero malentendidos (generalmente a Spencer no le agrada la apariencia y la verborragia a Hill) tener la excusa perfecta para unir fuerzas, la física del primero y la inteligencia y agilidad de su compañero. Ambos golpean bien, son fuertes, directos...y dan siempre en el blanco.

Inicialmente sus proezas no estaban enfocadas al lado cómico, de hecho los western caían en la figura de Hill como héroe vengador, pero la vez que se ideó que podían rendir bien como duo, se acabó la veta "seria"...nacía una dupla que con más de quince títulos se convertirían en suceso primero en Italia y España, luego en el mundo.


Con "Tu perdonas...yo no" (1967) daba el director Giuseppe Colizzi su primera entrega de la "Trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy", el humor se asomaba pero predomina las pistolas, las botas y los hombres que disparan por atrás, sólo tres años después Sergio Corbucci conduce "Le llamaban Trinidad", donde Hill es el aludido del título.

La gestualidad y el enorme carisma puesto por los protagonistas dejaban una cinta fresca, donde el par de ladrones además de ser unos bestias con la comida y el entorno, tenían buen corazón y ayudaban a una colectividad de Mormones a proteger sus terrenos...a puño limpio.

Aquí Spencer posee las mismas agilidades con las armas que su hermano, aunque su idioma preferido es la que será su impronta en los años venideros: el golpe a lo bofetón, o el martilo, que consiste en cerrar su puño y caer sobre la cabeza de su oponente.
Las armas de cualquier índole eran para mostrar, en contadas ocasiones se usaban porque se perdían o no tenían balas, era la hora preferida...

 

Siendo sinceros, la trama no es la maravilla, sólo un pretexto para que trompadas y patadas asomen en cada esquina...y sin embargo funcionó, y de qué manera. Con el argumento de salvar a religiosas, huérfanos, población oprimida o chicas en problemas, se rodaron más de 12 películas con las mismas características donde Terence es el galán y usa todo el ingenio para los trucos y su némesis grande, que prefiere poner lo físico y acabar todo para gozar del dinero, que como toda comedia terminará en las manos de los necesitados del momento.

Acá viene lo mejor: los secundarios, que siempre eran los portadores del terror, malvivientes emulando a la mafia, maleantes o sicarios que eran un espectáculo: una parodia donde querían ganar por cantidad, con lo cual el par protagónico tenía para cada uno digamos...entre 12 a 15 rivales.

Los golpes eran ridículos y por supuesto, terminaban en el piso. Lo que recuerdo ahora es que muchos repetían el papel, eran las "bolsas de arena" con distinta vestimenta en cada film.

Con "Y si no, nos enfadamos" se disputan un minibólido rojo en una carrera empatada, la solución se dará en una contienda de comida donde (cuando no) los malos de turno destrozan el establecimiento, y de yapa el automóvil. Visitando a un gánster (con la pinta de un Padrino y todo) le dan un ultimátum: auto nuevo...o se enfadarán.

Luego seguiría "Dos super-policias", la desocupación es algo que a los personajes del duo no les gusta mucho,el hambre está haciendo estragos y ¿qué mejor que robar un minisuper?
La odisea termina cuando por error se confunden y entran a la oficina de reclutamiento de policias....ahora el Orden tiene a dos nuevos compañeros contra el crimen, que desean ser despedidos y harán lo posible para volver a su antigua rutina. En el camino, una banda de malhechores hace de las suyas y con sus métodos tendrán que arreglar todos los problemas que se vienen...

Termino con "Dos puños contra Río", donde nuestro "grandote" es un saxofonista y el "enano" un acróbata y todo lo que sea de riesgo. Una profesión que le vendrá de perillas, ya que ambos son increíblemente parecidos a dos primos multimillonarios (que son interpretados por ellos mismos) pero realmente muy cobardes. Por un millón para cada uno tienen que suplantarlos ya que los aristocráticos están en la mira de unos secuestradores del bajo mundo.

Ahora con vestimenta de categoría y con todo lo que el dinero puede costear pero siguiendo con sus modales bruscos, sus negocios y aficiones dan un giro mientras intentan desenmascarar a los enemigos de la alta sociedad. Cuando están los cuatro a la vez se ven las diferencias de educación, aunque todos aprenden de sus "iguales".De las más divertidas de esta pareja de comediantes.

Hay muchas otras que no menciono (aunque no descarto su análisis alguna vez) pero en igual medida son parecidas, para pasar el rato y olvidarse del mundo.
 Mientras Spencer siguió con la veta cómica y se caracterizaba por ser detective, aunque a su manera, Hill fue más versátil, ya viniendo con títulos que fueron clásicos como "El gatopardo" o "Cártago en llamas", siguió con "Marchar o morir", coprotagonizada junto a Gene Hackman, Catherine Deneuve y Max Von Sydow, sin dejar el humor en otras entregas.

Nos vemos en otro número