miércoles, 25 de mayo de 2011

Review Japan


Ficha técnica:
Nombre original:
ジャパン (Japan)
Guión: Buronson
Dibujo: Kentaro Miura
Categoría: shônen
Género: Acción, fantasía
Año: 1992

Gracias a una prosperidad económica nunca antes vista, Japón parece ser la nueva potencia mundial. Yuka, una periodista, analiza la situación entrevistando a cuatro japoneses que visitan Barcelona (junto a Katsuji Yashima, un ex yakuza que se enamoró de ella y la sigue a España junto a su hermano). Cuando un terremoto los engulle, una bruja les advierte: "Japón poseerá el mismo destino que la civilización de Cartago", mandándolos al futuro donde rige la ley de la selva. El viaje acaba de empezar...

Con la conclusión de la obra Oh Roh Den, los autores habían quedado maravillados con el experimento del viaje hacia el pasado. Era hora de hacer el unitario que habían plasmado en sus cabezas con anterioridad, no obstante los eventos ocurren en el futuro.


Ahora, Japón ya no existe como nación, la raza oriental es reprimida y vulgarizada al extremo, siendo esclavos y sirviendo a una cruel dictadura que se autodenomina Neo Europa. No hay luchas ni rebeliones, los hombres vomitan su impotencia ante el descaro de las fuerzas extranjeras, las mujeres sirven para satisfacer a las tropas, los hombres son juguetes de los cazadores. ¿Libertad? Una utopía.

Si ya con Code Geass se podía visualizar el cruel destino de los estados con menores recursos armamentísticos, la tierra del "Japón futuro" es prácticamente la muerte. Pocos víveres, agua racionada y lo peor: el placer del poderoso hacia la cultura derrotada, generaciones donde el miedo es corriente.

El paisaje no ayuda con su parecido a los desiertos de Mad Max o "El puño de la Estrella del Norte" (otra obra de Buronson), sin embargo aquí los motociclistas (junto al grupo de Katsuji) tendrán la opción de ayudar a la resistencia, donde poco a poco los oprimidos pasarán a engrosar las filas del pueblo descontento y harto de tanta barbarie sin sentido.


Con su pasado de yakuza, el protagonista podrá emplear la violencia sin tener que rendir cuentas a las leyes existentes, la fuerza suprema es valorada como el mejor don.
Si no decae es por el amor que profesa a Yuka, persona que no tiene relevancia al principio pero adquiere importancia con el correr de las páginas. Ya acostumbrados con muchas obras post-apocalípticas, los autores repiten el mensaje de títulos similares, donde la naturaleza, harta de la humanidad, da un aviso final: "sólo sobrevivirán los más fuertes".



Se alude una crítica social en donde los japoneses tuvieron la mayor parte de la culpa, siendo actualmente los renegados, odiados a nivel mundial por la podredumbre que se iniciara en sus poblaciones y arrastrando al planeta consigo.

El nivel de las armas se reduce prácticamente al número, el arsenal de detonación quedó extinguido sin posibilidades de recuperarse. A excepción de ballestas y algunas lanzas, los combates que se extienden en el tankoubon se remiten a la utilización de picos, bates con púas, hachas, espadas y puñales de todo tipo, por lo cual la lucha es principalmente de cuerpo a cuerpo.
Motocicletas, camiones y algunos automóviles adaptados a la arena son el medio de transporte, aunque lo que prevalece es la tracción sanguínea, los caballos que siguen igual de realistas en cuanto a trazos.

Como todo trabajo que involucre acción, las pasiones y verdaderas cualidades se manifiestan en los momentos importantes, cambiando entre lealtad, cobardía, voluntad, traición, lo clásico hallado en toda obra. Felizmente la trama se cierra con un final digno tras casi 220 páginas.

Las líneas costumbristas de Miura (su trabajo más conocido es Berserk) nos aportan sus combinaciones de grises, notándose en los lugares donde el fuego carcomió lo existente en el pasado.
Muchas viñetas cargadas, trazos oscuros para sentir lo claustrofóbico en los interiores, dejando "limpios" a los personajes para remarcarlos con los objetos que rodean su entorno. Posteriormente es agradable el mejor nivel de los fondos, más detallados que la obra anterior de este dúo, pero no todo es color de rosas: el guión no es nada original, no digo que la historia sea mala pero el tópico de enviar a unos cuantos antagonistas en carácter, estudios y fuerza hacia el futuro... ya se ha visto en demasiados títulos.
A pesar de lo anterior, el dibujo hace que no disminuya nuestra atención hacia Japan, la calidad del mismo queda garantizada.

Un ex yakuza, una bella periodista, la Tierra semi devastada, ladrones del desierto, mucha sangre, ¿se lo van a perder?

Lo mejor: El dibujo, muy cuidado, la importancia de los personajes secundarios
Lo peor: Similar a muchas obras de viajes “espacio temporales”, final abierto

miércoles, 18 de mayo de 2011

Revista Koukyou Zen 19


Y otro mes con la revista KZen, disfruten:

*Anime del mes: Gosick
*Salón del Cómic de Barcelona, donde Calistina empieza a mostrar sus colmillos a distintas personalidades famosas...y ellos acceden a darnos entrevistas, bocetos, regalos XD
*Eventos:Marcha Zombie 2011
*Literatura: el pequeño vampiro
*Clásico de leyenda: Akira
*Doramas, J-music, videojuegos
*Cine, cultura japonesa, cosplay

*Recomendados: Rine, Gintama, Bakemono...
*Noticias del mundo manganime y mucho más

Vista online (Calameo) click aquí
Megaupload, descarga directa (68 MB)

miércoles, 11 de mayo de 2011

Novela visual: Shingetsutan Tsukihime


Novela visual: Shingetsutan Tsukihime (la review del anime más adelante)

Cuando desperté, estaba acostado en una cama de hospital.
La cortina sobre la ventana más cercana se mece lentamente. Es un bello día afuera, y el seco viento indica el final del verano.
"Hola, Tohno Shiki-kun. Felicidades por tu recuperación." El desconocido anciano extiende su mano para saludarme. Sus lentes cuadrados y su cálida sonrisa son muy propios de su edad. Su ordenado ropaje blanco le queda perfecto también.
"¿Puedes entender lo que digo, Shiki-kun?"
"...No. ¿Por qué estoy en un hospital?"
"No lo recuerdas, ¿verdad? Fuiste involucrado en un accidente de auto mientras caminabas. Tu pecho fue atravesado por un fragmento de vidrio, y era poco probable que sobrevivieses." Palabras poco apropiadas para un doctor, aun así las dice mientras continúa sonriendo alegremente. Me siento terrible.
"...Estoy cansado. ¿Puedo dormir ahora?"
"Sí, deberías descansar. Debes concentrarte en recuperarte, y no esforzarte demasiado."
"¿Puedo preguntarle algo, doctor?"
"¿De qué se trata, Shiki-kun?"
"¿Por qué hay garabatos sobre todo su cuerpo? Y hay grietas, sobre todas las paredes... ¿Por qué hay grietas en las paredes?"...


Con este fragmento inicial, se presentaba uno de los títulos con más historia dentro del género de las novelas visuales. Si bien sería adaptado en 12 episodios para la televisión, estos no llegarían a mostrar la crudeza del guión, los paralelismos y la mitología de las rutas que se hallan en la obra de Type Moon, obteniéndose 9 finales distintos.

Dependiendo de las decisiones tomadas, se mostrarán las vivencias de los diferentes integrantes que se cruzan en el camino de Shiki Tohno, así como una gran variedad de monstruos y vampiros, entre otras cosas paranormales.

Una de las contras que se pueden observar es la paciencia que hay que tener, ya que el texto abunda sobremanera, no es precisamente un “eroge game”, sino que las pocas fotos hentai disponibles solo son un aliciente dentro de la trama, así que los que busquen jugarlo para poseer imágenes de Arcueid, Ciel, Hisui y compañía en “paños menores” se verán decepcionados, ya que el fuerte de Tsukihime se basa en la historia.

Click para visualizar el diseño gráfico del juego


La trama: básicamente hay dos alternativas: Primera parte si queremos conquistar o saber de la vida, gustos y aficiones de Arcueid o Ciel, nos adentramos en el pasado de ambas, la antigüedad de sus enemigos y el desarrollo de los mismos, con una fuerte influencia a todo lo relacionado con el vampirismo. Es recomendable empezar a relacionarnos con ellas desde el principio, una vez logrado pasar este camino ya estaremos listos para la segunda parte: el pasado de Shiki Tohno.

Segunda parte: Si hacemos caso a las sirvientas de la mansión Tohno, o a Akiha, la hermana de nuestro alter ego, erraremos hacia lo que pasó verdaderamente años atrás. La versión preferida por muchos, pues el guión es más oscuro, con muchas venganzas cruzadas por el medio.

El diseño de los personajes está cuidado, aunque no llega ni remotamente al nivel de Fate/ Stay Night, otro proyecto de la empresa. Para no hacer pesada la abundante lectura, los protagonistas varían expresiones, gestos y movimientos con el correr del texto.

La opción “save game” está disponible en cualquier momento, factor agradable cuando vamos incrementando el recorrido, ya que dependiendo la ruta, no será igual si pasamos por el mismo lugar.

En resumen: una grata novela visual, más si quedaste a disgusto con la adaptación al anime. Si posees paciencia, el carisma de las protagonistas (y los poderes de Shiki), te mantendrán entretenido/a por varias horas.

martes, 3 de mayo de 2011

Opinión: Muñecos, gashapones y demás


Muñecos, gashapones y demás

Es algo fijo que cualquier serie exitosa, sin importar lo atrapante del guión, la calidad del dibujo o su música, tendrá su correspondiente merchandising; en esta oportunidad hablaré sobre variados muñecos, gashapones y demás esculturas.
Los hay de muchas maneras: para armar, fijos, con articulaciones (destacándose los "Revoltech", famosos por sus innovaciones en materia de calidad), etc.
En Japón existen negocios de hasta 4 pisos donde se aprecian a la venta innumerables productos, ideal para dejarnos una buena cantidad de dinero sobre el mostrador.

Los gashapones suelen estar prefabricados industrialmente por moldes, con las siluetas de Saber, Ranma, Suzumiya o la heroína que estemos buscando, luego de un proceso de “afinamiento”, suelen poseer unas pinceladas, pero los muñecos mejor elaborados tienen más requisitos: inicialmente una pintura base para después pegarse las distintas partes del cuerpo, una capa de barniz suave y un acabado con los colores finales.

Los detalles como botones y pequeñas líneas faciales (cejas y ojos) son lo que determinan en gran parte si habrá buenas ventas, por lo tanto se cuidan sobremanera. Esto varía de acuerdo al modelo, el peso y las proporciones del juguete, siendo más difícil algunos que otros, por eso hay tantos modelos que son directamente berretas, o por el contrario una delicia para la vista.

Muchos poseen infinidad de accesorios para poder disponer de diferentes maneras a lo que escogimos, con rostros y manos intercambiables, incluso la vestimenta, aunque este último suele prevalecer en series ecchi o donde las féminas puedan mostrar sus encantos pues ¿es necesario explicar que es muy fácil hallar a las mujeres de Ikkitousen casi en cueros?

Es probable que hayan visualizado un tópico común en las series...¡la visita a Akihabara! lugar por excelencia para todo el que aprecie el manganime, sin ser tan exagerado lo visto en documentales o los capítulos mencionados, ya que no es nada raro toparnos con distintas personas disfrazadas que anuncian novedades en materia de tankoubons o los muñecos estreno del mes.

Con pase libre en la mayor parte (gancho para ver si "picamos" en la compra) el usuario normal, el fan y el otaku más acérrimo puede adquirir a su personaje, ya sea en plástico (la mayor parte de los gashapones), en PVC o en otras aleaciones que logran una fidelidad increíblemente digna.

La peor parte viene en el tema monetario, allí no es descabellado que un adolescente tenga en su dormitorio decenas de muñecos de alta calidad (busquen en cualquier buscador de la red “habitación otaku” o similar, verán de lo que hablo)...pero al cambio de moneda (mas impuestos, derechos internacionales por los viajes, etc.) el valor aumenta ostensiblemente para nosotros, y la sensación es peor cuando lo vemos tentadores detrás de las vitrinas de los negocios comiqueros.


¿Quién no ha visto un personaje de Naruto o Dragon Ball Z en “formato lástima” ¡¡¡No!!! Yo quiero el que vi por internet, claro que es caro y de una serie menos conocida, pero habrá que pagar mucho más por el antojo personal.

Como he mencionado anteriormente, la mejor forma de hallar rarezas y a buenos precios, es en las convenciones (si son las anuales, mejor que mejor) o eventos cercanos a nuestra localidad, hay que ahorrar pero se llevarán un excelente producto. Las tiendas online son recomendadas para pedir en gran cantidad, aunque actualmente están cambiando de modalidad y con un poco de suerte tendremos éxito.

Algunas de las variedades de marcas y fabricantes que podremos ver en muñecos son:
Revoltech, Bandai, Good Smile (especialmente famosos por sus “Nendoroid”), Banpresto, Kotobukiya, Sega, Kaiyodo (Colección Fraulein)…la lista es interminable. Si bien esto es algo del merchandising rondante, hay muchísimas cosas que aún desconozco, por ejemplo las esculturas de dragones suelen estar hechas también en pvc, o resina, yeso e incluso cemento, elementos que creo no están hechos en los trabajos de Japón. Nos vemos.


¡¡¡Oh my God, la nave de Roy!!!