Review Manga: Melty Blood

Este manga, proveniente del juego con mismo nombre, marcó lo que muchos fans esperaban luego de la finalización de la serie Tsukihime: la continuación de las aventuras de Shiki Tohno.



Nombre original: Melty Blood

Dibujo: Takeru Kirishima

Nº de tomos: 6 tankoubons (finalizada)

Categoría: shônen

Empresa: Type Moon

Aclaración:
Si bien la anterior serie mencionada no acababa mal, se dió un error de comprensión debido más que nada a lo mal explicado por los guionistas (que obviaron detalles fundamentales, no trasladando fielmente la trama de la novela gráfica al anime). Aprovechando que la saga de peleas se vendió muy bien, el pasaje al manga era cosa esperable (tal como se hizo con "Street Fighter", "KoF", etc), y optando el segundo final de Arcueid (Moon At Down) se siguió los acontecimientos desde esos eventos, a partir de ahí comienza la historia...



Sinopsis:
Luego de un año de los sucesos de "Chaos" y "Roa", la gente comienza a sospechar de una serie de crímenes, efectuados con el sello del "asesino vampiro", pero para Shiki Tohno no son simple rumores: algo sobrenatural está rondando en la ciudad.
Uniéndose a su búsqueda Sion, una misteriosa alquimista, deberán hacer frente a demonios y monstruos renacidos hasta hallar al mentor malvado tras las sombras, quien materializa los temores ocultos a la realidad.
Todo se complicará cuando se involucren Ciel y Akiha, más la extraña desaparición de Arcueid que abre nuevas dudas. ¿Quién es el criminal? ¿Por qué conoce a Sion y los poderes de Shiki? ¿Donde está Arcueid?


Comparándolas con el manga "Lunar Legend Tsukihime", el estilo de Takeru Kirishima es más shôjo, (notándose especialmente al principio, aunque la trama no es típica de ésta categoría) y los fondos no poseen tanto relleno, viéndose subsanado en los dos últimos tomos, donde los detalles son más cuidados y con mayor definición.

Algo no tan conseguido son las expresiones, sólo remarcables en los combates, predominando principalmente en Shiki los aspectos más oscuros al quitarse los anteojos, notándose un trabajado delineamiento en los trazos para ver lo siniestro de su mirada, dándose igual caso con Sion, ojos redondos suprimidos por otros largos y serios.

Si el manga proviene de un título de combates, los combos y "ataques especiales" no podían faltar, encontrándonos con una variedad de técnicas ya vistas en la jugabilidad mencionada.


Nuevamente se hallan muchas referencias cómicas y "guiños" para los seguidores de la empresa, tales como la visita de Neko Arc (una versión de Arcueid SD, o superdeformed) en varios capítulos, la aparición de Ren sin aportar nada a la trama, etc. Los primeros tomos abundan en comedia, mostrando el perfil y personalidad de varios protagonistas, más adelante las risas y los SD (que son bastantes) van menguando, hasta llegar a un clima serio y de peleas constantes.

Lamentablemente apela al recurso de la "nostalgia", si bien es entendible en la mayor parte de los tomos, se da por sentado que los lectores debieron haber visualizado los episodios de la tv o la novela gráfica, debido a que los flashbacks abundan sobremanera. Es por eso que se debe visualizar la serie Tsukihime para lograr entender todos los puntos del guión que la obra presente menciona, de lo contrario muchas cosas quedarán "en el aire".

Aquí se nota lo constante de la obra, donde no hay una merma en cuanto a entregas de capítulos, ordenando los 32 capítulos en 6 tankoubons japoneses, donde el epílogo es igual a la versión de consola, sin inventar ningún desvarío o similar.

Lo mejor: Ver a los protagonistas de Tsukihime de nuevo a las andadas.
Lo peor: No posee una trama muy profunda.

Asi parecía terminar los combates y triángulos amorosos para Shiki.... aunque aún faltaba algo...


Melty Blood Act2
"Si algo tiene buenas ventas, debemos estiraaaarlo" parecen pensar en el Studio. Y viendo que algunas tramas quedaban aún sin resolverse, ¿por qué no ir cerrando las dudas mientras incluimos una mezcla de otros guiones del juego?

MB Act2 es la fusión de dos: Ruta de Kohaku (Tsukihime) y ruta de Miyako Arima (Melty Blood), para que se entienda:


Miyako es la "media hermana" de Shiki, quien se preocupa desde que éste dejó a la familia Arima para regresar a su verdadero hogar, la mansión Tohno. Creyendo que se encuentra encerrado en contra de su voluntad, decide hacerle una visita y "liberarlo", confiando en la fuerza de su poderoso kung fu.

A la vez, Kohaku se encuentra realizando un proyecto experimental en el sótano...

Aún sin haberse editado en tomos, los capítulos continúan reuniendo información de los diferentes personajes secundarios, aunque prácticamente ya es una auto-parodia, donde la comedia está en todos los capítulos, sin todavía nada definido. Incluso hay homenajes a distintas películas (tal como Indiana Jones) y a series como Kaiji, aunque muy risibles.

Sólo recomendable para los fanáticos, a pesar de ser todo en "tono de broma", el dibujo vuelve a marcarse en un estilo "shônen", alejándose de los trazos propios de un "shôjo", cabe destacar que los fondos no están tan detallados, dándole prioridad a los personajes y al texto.

Lo mejor: Fiel a las rutas escogidas. Mucha parodia.
Lo peor: Que todavía no haya una secuencia seria.

Reparando fallos

No, no es vagancia (bueno...un poquito) sino que el blog no me deja encuadrar la review Melty Blood...haciendo que todo lo de la derecha se baje y quede al final. Algo de html me está fallando, lo soluciono en unas horas.
Mientras, me dedicaré a operar

-Doctor Scabb, ¿se acuerda de mi?
-Mi querido amigo, el que se operó brazo por pierna y pierna por brazo...

School Rumble Z

Luego de los 22 tomos, las dos temporadas de anime y los Ovas, lo más importante era ver con quien terminaba Harima sus aventuras. Quedando esto en duda, el autor sacó otros diez capítulos en versión papel, atando cabos para la mayoría de sus personajes. ¿Cómo terminará todo? ¿Quién es la chica afortunada?


Nombre Original: Sukūru Ranburu Z (School Rumble Z)
Nº de Tomos: Unitario (10 capítulos)
Autor: Jin Kobayashi
Primera edición: 20 de agosto de 2008
Última edición: 17 de junio de 2009

School Rumble Z ocurre luego de los sucesos acontecidos en San Gakki.

Estilo de dibujo: Su técnica no ha cambiado, si bien hay capítulos extremadamente detallados, algunos parecen bocetos regulares, incluso sin fondos; esto es común cuando la obra sale con una periocidad semanal, siendo raro cuando es mensual. De igual forma, la mayoría de las veces que es transpasado al tankoubon (que en este caso es de solo un tomo recopilatorio) se le otorgan ciertas mejoras visuales, estilo Hunter X Hunter (los dibujos primerizos sin fondos y los faltantes de pequeños detalles en la vestimenta, quedan solucionados con la reimpresión).

Los edificios y demás localidades están muy bien recreados, aunque se pone más énfasis en los protagonistas que en el entorno. Vuelve a abundar los superdeformed, las tramas y el entintado poseen las mismas características que en los tomos anteriores. Se nota que estaba apurado por acabar con dicha obra, ya que actualmente tiene puesto sus energías en Natsu no Arashi!, otra comedia con diseños similares, salvo que las diferencias son notables en cuanto a la riqueza de fondos y entintado.

Opinión personal: Antes que nada, los capítulos que cierran la mayoría de los "líos amorosos", se encuentran en las últimas tres entregas (Cap. 8, 9 y 10), en las anteriores hay una mezcla de fantasía e historias paralelas al manga original, sin aportar nada a la trama original, y ya se pensaba que el autor seguiría por este camino unos cuantos tomos más.

Sin embargo, el cansancio de escribir una misma obra durante tantos años le fue agotador, y luego de un corto descanso, retomó su trabajo más famoso, dándole un final acorde a las espectativas. (Hasta hizo una encuesta en la web, para medir la "sincronía" de sus personajes).
Jin Kobayashi afirmó tener desde el principio afinidad con sus creaciones, temiendo que el final no gustara al público.

Después de los Ovas de San Gakki y con nuevo proyecto en su cabeza, optó por "cumplir un ciclo" y ponerse a dibujar lo que sería el último tomo. Si este tankoubon hubiera sido el "tomo 23", no estarían los foros de internet tronando por el final tan abierto del 22, ignorando la suerte de Harima, Tenma, etc. Pero por razones de salud debió posponerlo, hasta su recuperación unos meses después.

Uno de los capítulos "paródicos" se le ocurrió cuando estaba viajando, sintiendo un temblor bajo sus pies (mas tarde se supo que había sido un pequeño terremoto) y queriendo "volar", con esta idea en la cabeza escribió y dibujo la mayor parte de los bocetos en una sola noche.
Como es el tomo final, cada tirada muestra a los distintos personajes, si bien prevalece Harima en la mayoría, los demás adquieren más importancia, dejando de ser solamente los "secundarios". Las historias amorosas con las diferentes conclusiones, toman forma y relevancia hacia el final; podría haberse alargado un poco más, pero Kobayashi se dió por satisfecho con un tomo unitario.

Aunque el guión no es para nada novedoso, las aventuras de Harima y compañía trajeron mucha simpatía para los espectadores, tirando más para el lado del humor que para la vena romántica. Quien haya leído School Rumble, habrá notado una cierta inclinación en los tankoubons finales hacia el drama, con su "etapa Z" vuelve a los primeros planos risibles, y dando por acabado las peripecias de los personajes del colegio.
Una de las premisas era que cada uno se podía "montar su propia película" sobre quienes quedarian emparejados al final (conforme a sus preferencias y gustos personales), ahora ya no hay "posibles ligues" sino afirmaciones en la gran parte de la obra.

Sobre el comentario de la adaptación hacia un "live action", se encuentra en tratativas; más aún luego del suceso exitoso obtenido en el teatro (no confundir con los recitales). Representada entre el 21 de Julio al 25 Julio del 2005, lamentablemente todavía no encuentro un subtitulado en español. (Es conocida como "Super Oshibai School Rumble ~Osaru-san dayo, Harima-kun!").

Al no salir el dvd en Japón, no se encuentra ninguna versión en un idioma accesible para el público de habla hispana, sin embargo abunda en la web mucho material, ya que gran parte de los afortunados que asistieron lo grabaron con cámaras, celulares, etc. Nos resta esperar a que alguien la traduzca en inglés, de ahí al español es un solo paso.
Como dato adicional, algunos integrantes son los seiyus del anime

¿Podrá verse en anime estos capítulos finales?: Como recién acaba de finalizar, no a la brevedad. Lo que tengo con 100% seguridad es que el trecho que no adaptaron entre Ni Gakki y San Gakki, quedará sin poder visualizarse. El último capitulo del tomo de School Rumble Z recién acabó en Junio del 2009, asi que una adaptación televisiva es muy probable, ya que el final de San Gakki estaba muy abierto, dejando un mar de dudas. En mi opinión serían Ovas. Esperemos que en el futuro esto se concrete.

Lo mejor: La conclusión de las historias amorosas de los principales personajes. La vuelta al estilo "cómico".
Lo peor: Que todavía no esté su versión anime.

"Justice" en piano

No puedo sentir más que una (puta) envidia al escuchar a este capo en youtube:


¡¡Sabía que se podía sacar en piano!! (versiones en violín y guitarra abundan)
Practicándola en casa, trataré de llegar a los talones XD

Macross en Occidente

Super Dimensional Fortress Macross

¿Qué decir de ésta serie? Conocida prácticamente por cualquier fan del anime, es uno de los mayores clásicos de Japón. Acá se la conoció con el nombre de Robotech, abarcando 3 sagas.
Nombre original: Super Dimensional Fortress Macross
Estudio: Harmony Gold
Género: Acción, mechas
Categoría: Shônen
Nº episodios: 36 (Macross) 85 las 3 sagas juntas

Aunque la versión que llegó a Occidente es el producto de la unión de tres series: Macross, Southern Cross y Climber Mospeada, la serie original sólo poseía 36 episodios, pero como para la época se exigía un mínimo de 60 capítulos para ser emitido por tv, Harmony Gold fusionó entonces otros productos de la distribuidora con el mismo estilo de dibujo. Se intercambiaron diálogos para dar coherencia a las diferentes partes, así también como muchos personajes aparecen como hijos y discípulos de los de la primera generación, dando continuidad a la trama.
En Japón, la serie Macross desató un increíble e impresionante fanatismo (y no es broma), junto al apoyo de la crítica, que los creadores decidieron agregarle 10 episodios, ya que pensaban cerrarla con 26 episodios (como se hace actualmente).

Argumento:
En 1999, una nave extraterrestre se estrella en la Tierra, logrando que los gobiernos se unan en su reparación y se unifiquen para un eventual ataque desconocido. Le es asignado el nombre de SDF-1: Super Dimensional Fortress 1. Una década más tarde, una raza gigante denominados Zentraedi reclama la nave insignia, comenzando una guerra interplanetaria. La SDF-1, con sus 75.000 habitantes, logra utilizar la avanzada tecnología de "viaje de transposición", acabando cerca de Plutón, y el camino de regreso a la Tierra estará signada por las distintas batallas que ocurren a lo largo del trayecto.
Rick Hunter, un joven y hábil piloto cirquense, quedará atrapado en medio de la guerra, siendo luego reclutado a las fuerzas militares como piloto de combate. Lo novedoso fue incorporar a un serie de mechas un triángulo amoroso entre Hunter, Lisa Hayes (primera oficial a mando de la SDF-1) y Lynn Minmei, una ídol que con su música logra impactar a los Zentraedi, quienes sólo están acostumbrados al arte de la guerra. Con motines y revueltas dentro de ellos, el líder de los Zentraedi manda a su inmensa tropa a bombardear la Tierra y tratar de destruir la SDF-1, en una batalla apocalíptica.



The Robotech Masters
En un "cortar y pegar" se continuó la saga, a través de la serie "Super Dimension Cavalry Southern Cross". En el año 2029, 15 años después de los sucesos de la "primera generación", los Maestros de la Robotechnia (líderes de los Zentraedi) vuelven para recuperar la Matriz de la Protocultura, una increíble fuente de energía que se hallaba oculta dentro del SDF-1, debiendo apurarse ya que sus reservas se agotan y sus peores enemigos, los Invids, también desean la mencionada Matriz. Atacando a gran escala por el poco tiempo disponible, sólo el "Ejército de la Cruz del Sur", fuerza militar en defensa de la Tierra les dará batalla, siendo liderados por Dana Sterling, mitad humana, mitad Zentraedi, hija de la generación anterior.

The New Generation
Ahora uniendo la serie "Genesis Climber Mospeada", narra los sucesos de la llegada de los Invids a la Tierra. Esta raza insectoide conquista el planeta a la brevedad, luego de destruir al Ejército de la Cruz fácilmente, usando a los humanos como esclavos he instalando sus colmenas.
La "Fuerza Expedicionaria" fracasa en sus intentos de recuperación, y Scott Bernard, uno de los pocos sobrevivientes, inicia el viaje hacia el Punto Réflex, base principal de los Invids. Con odio porque éstos mataron a su novia, consigue colaboradores para la "Resistencia", llegando justo para unirse al ataque final de la Fuerza Expedicionaria Terrestre.

Apartado técnico:
Dibujo normal, nada del otro mundo, pero se destacaban el diseño de los mechas, especialmente al transformarse, dando una impresión de que se podía realizar.
Toda la parte "mecánica" lo desarrolló el dibujante Shoji Kawamori, así también como se destruían las maquinarias. Ejemplo: si un disparo daba en una ala, explotaba de ese lado, no toda la nave como se venía estilando en la época.
Las adaptaciones contaron con muy buenos dobladores de México, destacándose las voces de Rick, Lisa y Roy.
Otro punto a favor de éste dibujante fue su aporte casi "de casualidad", ya que es muy amigo de Haruhiko Mikimoto, famoso por su diseño de chicas lindas, a quien convenció con unos bocetos de una joven con cara inocente. Juntos se fue dando lo que finalmente se convertiría en un borrador final: Lynn Minmei, quien rápídamente terminaría entre los personajes principales.
Mikimoto quedó por supuesto en el staff de animación de personajes, añadiendo su particular estilo.


Al transformarse en una increíble franquicia, se crearon varias continuaciones:
Primero la película (la original japonesa, porque hubo una versión yanquee que daba pena):
*Do you remenber love? (1984) Película readaptando la serie
*Flashback 2012 ,musical (1987)
*Macross II: Lovers Again (1992), 6 ovas,no debe confundirse con Macross II, The Sentinels
*Macross 7 (1994): Serie de 49 episodios
Siguen los Ovas "Encore", "Dynamite" y "The galaxy is calling me"
*Macross Plus, 4 ovas (1994)
*Macross Zero, 5 ovas (2003)
*Macross Shadow Chronicles (2006), película con renovados efectos de animación y computadora, continuando el final de Mospeada, o sea la última parte de la serie Robotech.
*Macross Frontier, serie (2008) en otra línea temporal del futuro. Las películas que resumen esta saga salieron este año.



Cómics de Macross: Punto negativo de la serie, no todo es perfecto. Sólo se salvan los realizados posteriores de la década del 90, los anteriores parecían sacados para sacar dinero, aprovechando el éxito.
Hallándose prácticamente un manga para cada realización. Ejemplo: Macross 7 posee tres: Seven, Trash y Dynamite.
Difícil de conseguir hoy, aunque no imposible, títulos como: Robotech Defenders (1984), Sentinels II "The end of circle" y otros que conducen a paradojas en espacio-tiempo.
Infinidad de side-stories que explotaban la trama de las series de tv. Depende de los autores, el dibujo podía tener una gran belleza, hasta llegar al otro extremo donde los colores se salían de los cuerpos por una mala impresión.
WildStorm publica desde 2002 diversas miniseries gráficas, tales como "Invasión","Prelude to Shadow Chronicles", 6 números con una gran calidad de papel. Además de los diversos artbooks de diseño de los mechas.

Banda sonora:Muchos instrumentales, no puedo ser objetivo y decir que es una maravilla, pero es realmente muy bueno. Recomendado el Robotech: Perfect Soundtrack Album I y II, que posee una compilación de clásicos más algunos remixes. Abordar todos los BSO sería casi imposible por la variedad de temas, especiales, openings y endings, instrumentales, hits, etc.
Casi ningún género queda afuera: rock, metal, clásico, pop, electrónico, e incluso jazz, hacen que sea una serie con muchas opciones, cada uno escoge de acuerdo a sus gustos.
La banda sonora original de Macross, "The Healthy Wings Orchestra" fue dirigida por el maestro Kentaro Haneda.


Merchandising: Muchísimo y de todas las formas. Además de las infinitas bandas sonoras, una variedad que sale aproximadamente cada 4-5 años de múñecos, especialmente los de la primera generación.
Van entre precios ínfimos hasta.... 17.000 dólares!!!!! (y no sé si habrá más caros)Naves transformables de forma humanoide a Veritech, las distintas flotas SDF, motos, etc.
De Nintendo y SuperNes me acuerdo que salieron 6 juegos (los que llegaron por lo menos a Occidente) con la temática clásica de destruir todo lo que se ve. Pistolas lanzachispas, juegos de rol.
Hasta llegaron a sacar las "estrellitas de Navidad", esas que se prenden por un período de tiempo, ¡¡¡con la cara de Minmei!!!.

En resumen:Para conocer el inicio de la franquicia Macross y pasar un rato agradable. Quien no tuvo el placer de verla, se recomienda la versión remasterizada en dvd, con nuevas escenas y mejores efectos.
Lo mejor: Las naves transformables, la primera generación que fue un hito.
Lo peor: Las partes de la cinta cortadas por la "violencia". Las sagas 2 y 3, que no tienen nada que ver con la historia original de Macross, teniendo los diálogos y la trama inventadas.

Saga Getter Robo/Shin Getter Robo

Además de su famosísimo Mazinger Z, Go Nagai es reverenciado en Japón por otra creación mecha: Getter Robo y sus secuelas.

Nombre original: SGR Last Days 

Año: 1998 

Estudio: Dynamic Planning 

Género: Acción, mechas 

Categoría: Anime, shônen 

Nº episodios: 13 Ovas 

Un poco de historia: Getter Robo, la primera serie de 1974 Para entender un poco la relación de historias en Getter Robo, se debe ver los inicios. En el manga, el trío de pilotos se llevaban bastante mal, haciéndose compañeros poco a poco. Cuando el Dr Saotome vislumbró una amenaza de los "reptiles mecánicos", creó el primer Getter Robo, pero faltaba un piloto que tuviera una fuerza física y de voluntad extraordinaria para manejar el prototipo, hallando la perfección en un karateca callejero llamado Ryoma Nagare, a quien salva la vida. Este, confundido por los acontecimientos, se entera de la evolución de los reptiles que vivían en el subsuelo y, lo más terrible, es que pueden fusionarse con un humano cualquiera, dominando su mente y haciendo cualquier maldad camuflado en su aspecto.

Los MechaSaurios hacen estragos en una escuela, donde se encontrará el segundo piloto: Hayato Jin, otro peleador que disfruta las luchas desiguales, enfrentándose contra seis ¡¡al mismo tiempo!!, por supuesto que será el rival constante de Ryoma en casi toda la serie, peleándose por el liderazgo en cualquier asunto. 

El tercer piloto será el propio profesor Saotome. Los tres unían las naves que poseían para obtener un Getter Robo más avanzado, luchando contra los Dinosaurios gigantes.

  Serie animada: La serie de 1974 cambió el argumento, haciendo que Hayato sea mucho mas calmado que Ryoma, y sustituyendo al Dr Saotome en su función de piloto por Musashi Tomoe. La combinación de los robots apenas varía, más que nada en el armamento de los diferentes Getters. Estos resultaron 3 al final, cada uno maximizado para las distintas etapas de lucha: en aire, tierra o bajo el agua. 

Cabe destacar que el final no gustó para gran parte de la comunidad nipona, pues Musashi se sacrificaba en el último episodio destruyéndo su propio Getter, aniquilando al Jefe de los Saurios y salvando a Ryoma y Hayato, pero logró innovar el aire de "héroes invencibles" pues en muchos capítulos recibían palizas tremendas, algo que Go Nagai habia empezado en Mazinger Z, su anterior proyecto. Fueron 39 episodios.

Continuación: Getter Robo Go Quince años después de finalizada la guerra contra los Saurios, Hayato es el líder de la Defensa terrícola, cuando una nueva amenaza cae, se ve en la necesidad de buscar dos nuevos pilotos, el el manga no se sabe el paradero de Ryoma hasta muy adelante. Versión animada: Go, Sho y Gai son los pilotos para la nueva generación de Getters Robo contra las bestias mecánicas del Doctor Landon, quien planea (cuando no) la conquista del planeta. 

Siempre tan originales en el guión, se podía ver si uno aguanta lo reiterativo de la trama. Sho es la hija adoptiva del nuevo profesor de los Getter, Tachibana, dándole gran protagonismo por primera vez a una mujer, en vez de estar en roles secundarios. 

Shin Getter Robo (por fin!!) Lo anterior fue para poder adentrarse a la versión más apocalíptica de los Getter. Conocida como "The last days" o "Armaggedon", fue una adaptación del manga y la serie original de 1974, en una mezcla que culminó con 13 Ovas de increible animación. Go Nagai, con el éxito de Mazinkaiser, vió el filón para resurgir a otros Mechas de su invención. Por una vez en su vida dejó el guión a cargo de su equipo de producción (que se agradece) dándole un soplo de vitalidad a los personajes. Es increíble los guiños que hacen de las series antecesoras, lástima que uno debe tener 40 años para arriba para apreciarlo al 100%. (o enterarse por la web, como tuve que hacer) Ocurriría en un universo alternativo, ya que Musashi se encuentra con vida

Sinopsis: Ryoma se haya desconsolado por la muerte de Michiru (personaje secundario de la serie de 1974), quien probaba un nuevo Getter Robo G y explotó. Los militares abandonan al Dr Saotome luego de que éste salvara a la Tierra con sus inventos, mostrando la hipocresía y la sed de poder al robar gran parte del arsenal Getter. En circunstancias misteriosas, Hayato mata al Dr Saotome, pero la culpa decae en Ryoma, que es encarcelado. Poco tiempo después, todo el planeta cae bajo el dominio de los "Invaders", quienes pueden mutar y evolucionar...comandados por el Doctor Saotome, con un cuerpo evolutivo y poderes psíquicos. 

Con un extenso odio hacia quienes protegió alguna vez, decide eliminar a toda la humanidad, empezando por el Centro Militar Japonés, que no logran manejar los Getter Robo. Ryoma es liberado pero su fuerza no parece ser suficiente, la ubicación de Hayato es incierta y Musashi está atemorizado por el container a su cargo: un semihumano llamado Go, que tiene un parecido casi clónico a Michiru. 

Por un golpe en la cobertura, Go queda en libertad. Los doctores Cohen y Stinger ayudan a los planes de Saotome, detonando una bomba Getter en la Tierra, y causando la aniquilación del 95 % de la población terrestre. Trece años después, los sobrevivientes salen de su refugio subterráneo, Benkei (reemplazante de Musashi en varias oportunidades) es un líder nato que decide utilizar los últimos robots que se encuentran todavía intactos y el reaparecido Hayato ayudará en todo lo posible, afectado por el paradero de Ryoma. 

Aunque deben buscar un nuevo trío de pilotos, ya que la población de Invaders crece continuamente. ¿Cuáles son las funciones de los nuevos Getters? ¿Que pasó con Ryoma? ¿Go es amigo o enemigo? y lo más importante: ¿Cuánto tiempo hay para lo que queda de la humanidad?

Música:Destaca la música en las peleas y algunos temas sueltos, los openings "Ima ga Sono Toki da" y el segundo, "Heats" son lo mejor. Baterías y trompetas sobresalen entre los instrumentos. Por alguna razón me hace acordar a los temas de la serie "Lupin III", pero apagados. Se puede decir que la música se siente pero si va acompañado del anime, en cuestión de gustos le daría un 6, siempre recordando que esto es gusto musical mío. Hay gente que puede llegar a interesarle. Son dos OST. 

Opinión personal: Totalmente cruda, nada de victorias felices o parecidos, sombrío y dando un efecto de agonía para la humanidad, ya en los primeros Ovas muestren la "semidestrucción" de la Tierra es algo que me causó extrañeza. Los pilotos originales son mucho más adultos, ya sean mental y físicamente, lo cual es un punto a favor, mostrando la evolución en sus ideas y en el manejo de sus respewctivos robots. Alianzas y traiciones dan un giro donde no se sabe quien es el verdadero aliado. Los diseños fueron mejorados (al estilo Mazinkaiser, para darse una idea) siendo más actuales y menos planos. Muchisima acción, en cada uno de los Ovas se dan palos sin disimulo, sin llegar al hastío. Al ser una obra reciente, la animación con los diseños de 1974 dan un trabajo donde se mezcla la onda "retro" y el dibujo "moderno". Misteriosamente, Go Nagai no quiso sacar una serie de 52 cap, tal como le pidieron distintos directivos de Toei, pues considera que sería "masacrar" este producto. 

Aunque el lado comercial bien conocido de él, hizo que sacara otra versión pero del original de 1974: New Getter Robo, readaptando el guion y algunos personajes (aunque Ryoma siempre aparece). Después de ver "The last days", no pude tragarme el último producto, aunque debo admitir que posee buena animación. Ken Ishikawaa murió el 15 de noviembre de 2006, Nagai siempre dice que Getter Robo no hubiera nacido sino fuera por la insistencia de Ken.

"Shin Getter Robo: The last days" es recomendable para los amantes de clásicos, de robots, pero por sobre todo a los que deseen buen anime con un efecto "añejo". Puede que incluso guste a quienes no profesan simpatía por el género de los mechas, pero miren el primer Ova y se llevaran grandes sorpresas. 

En resumen: Mezcla de la serie y el manga, logrando un producto óptimo, nueva adaptación de una serie antiquísima con personajes más maduros 

Lo mejor: Grandes dosis de acción, muestra a la Tierra devastada. Una mejor historia. 

Lo peor: El diseño de dibujo retro puede alejar a los que no estén acostumbrados.