Trailer Amos del Universo: Revelación

Con la producción ejecutiva de Kevin Smith y todo el poder de Grayskull, llega esta historia épica que retoma los sucesos de la serie de los ochenta. 

La parte 1 de «Amos del Universo: Revelación» se estrena el 23 de julio, solo en Netflix.

Trailer del juego Fuga: Melodies of Steel RPG

Una noche fatídica, una aldea pacífica es arrojada a las llamas de la guerra. Decididos a salvar a sus familias capturadas por el ejército de Berman, un grupo de niños sube a bordo de un tanque gigante, el Taranis. Se abren paso por el país, luchando contra el ejército de Berman mientras buscan a sus familias. Fuga: Melodies of Steel es la última entrega de la serie Little Tail Bronx, como títulos anteriores como Tail Concerto y Solatorobo: Red the Hunter, que se desarrollan en el mismo mundo habitado por Caninu y Felineko. 

 El juego de rol se lanzará el 29 de julio para PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Steam, Epic Games Store, Xbox One, contando con audio en japonés y francés, texto en japonés, inglés, francés, español, italiano, chino tradicional y chino simplificado.

Koukyou Zen número 74: especial samuráis

Texto copypaste directo de la Revista, ya estamos con la entrega n* 74:

Damos la bienvenida a un número más de la revista Koukyou Zen, donde ya contamos con 74 ejemplares a nuestras espaldas. En este número hemos querido hacer un especial sobre uno de los temas más conocidos internacionalmente de Japón, los samuráis. 

Encontraréis, como siempre, reseñas de mangas de esta temática como Rurouni Kenshin, La espada del Inmortal o Ninja Scroll; de películas del género chanbara como Los siete samuráis o Zatoichi; y, como siempre, prestamos especial atención a la cultura, con artículos sobre los barrios del placer, las ochayas, el armamento samurái, o la batalla de Sekigahara. 

No nos olvidamos de la cultura popular y hacemos un recorrido por varios videojuegos de samuráis o estudiamos la verdad tras la película El último samurái. Queremos también presentaros un nuevo diseño de interiores de nuestra revista, ¡esperamos que os guste!

Calameo, para ver online, click aquí

Mediafire para bajar a la PC, click aquí

Samuráis: Armamento y vestimenta

¿Qué tipo de armamento y protección en la batalla usaban los samuráis? Hoy vamos a descubrirlo. Arrancamos con las armaduras, que tuvieron gran importancia en la defensa, especialmente las confeccionadas con hierro. Estas eran similares a las pecheras de cuero, aunque más resistentes y capaces de asimilar impactos de proyectiles. Existieron productos más pesados y con ornamentos artísticos que no cumplían otra función que decorativa, sin embargo eran imponentes y, en una lucha cuerpo a cuerpo, muchas veces la intimidación lo era todo.

 Al inicio nos encontramos con las «Tanko», corazas iniciales que estaban forjadas casi en su totalidad de hierro y laqueadas para poder resistir el clima adverso. Con el paso de las décadas fueron evolucionando, dando paso a las «Kozane», confeccionadas con más materiales de cuero, escamas de metal liviano y flexible. Finalmente, se requirió que estuvieran acordes a los tiempos que corrían, la pólvora era algo a temer y las «Tosei» resistían algunos impactos de armas de fuego, estas son consideradas las últimas y mejores.

El tipo de confección podía tardar desde pocas semanas hasta meses, basándose y dependiendo de los materiales: cotas livianas o de estructuras pesadas, placas de madera, cuero, metal, mallas y un sinfín de posibilidades que dependían de la altura del portador y su estilo de pelea. Asimismo los colores y dibujos hechos en seda podían caracterizarse por ser únicos y exigían un cuidado artesanal para lograr realismo, todo un arte.

 

Se dice que el armazón ideal es el que oscilaba entre los 15 a 20 kilogramos, pues optimizaba el peso y no se perdía agilidad en el combate, aunque se concibieron desde los 10 hasta los 45 Kg, y dando amplia cobertura de protección a su usuario: pecho, cintura, piernas, hombros, rodillas y antebrazos estaban cubiertos y daban seguridad.

Pero el blindaje no finalizaba sólo allí: guantes Kote ayudaban por su fuerte construcción en acero y lo más impactante, la máscara Mengu (con figuras de onis y otros demonios) que de cerca paralizaban al que no estuviera preparado, tiempo suficiente para que esos segundos fueran aprovechados por el samurái y despachara a su enemigo.

Aun así, todo esto no servía de nada si quien la portaba no estaba catalogado como un verdadero hombre de combate. Un samurái respetable tenía que acondicionar su cuerpo y mente para lograr acceder a esta protección divina.

¿Cuál era la vestimenta en tiempos en los que no se estaba luchando? Lo tradicional para un samurái era sobresalir por su clase social y sólo ellos podían usar un «hakama» compuesto por un pantalón ancho con varios pliegues, y una chaqueta-kimono. Asimismo el calzado se denominó «tsuranuki», zapatos cortos de cuero y piel de oso simbolizando la ferocidad, la fuerza y el valor intrínsecos de esa persona.

 

Armamento

Los altos niveles de belicismo de las diferentes épocas hicieron que los ejércitos tuvieran variadas formas de ataque, cada estrategia supuso un arma acorde al lugar o cantidad de enemigos y, aunque la cultura japonesa popularizó a la katana como la identidad característica del samurái, estos guerreros dominaron una gran cantidad de armas, principalmente el arco japonés llamado yumi.

Expertos en largo alcance, para la lucha cercana empleaban desde el pesado tahi (con las dos manos), hasta el wakizahi, de tamaño medio.

La naginata es el arma más conocida en los relatos samuráis, de borde curvado montado sobre un mango de madera, increíblemente flexible y letal, pudiéndose golpear o cortar al rival. Los sacerdotes sōhei eran famosos por el nivel de especialización que lograban al emplearlos.

 

Y finalmente la katana, espada que dominaba el luchador y que era una alternativa más elegante y compacta del tachi. Al ser su desenvaine muy rápido tenían una gran ventaja en la batalla. Idealmente, el atacante podía sacar la espada y acabar toda pelea con un solo movimiento (si, como en muchas series anime). Su hoja medía aproximadamente entre 65 a 73 cm y eran acompañadas por una espada más pequeña llamada daisho, sólo usada por esta casta guerrera, y que marcaba el honor personal.

Eran obras forjadas por artesanos y debían ser mantenidas en buen estado mediante aceites, hojas de papel de arroz y martillo de metal para mantener las características iniciales. Finalmente se pulían con paños suaves y se quitaban rastros de grasa o polvo, así el acero no se quebraba o perdía forma.

 

También era lógico pensar que se iba siempre de frente, pero muchos escritos de grandes guerras en campos y poblados dan la garantía de que existieron desde siempre conquistas de territorios y feudos orquestadas por la sorpresa: la oscuridad de la noche hacía que la batalla fuera más rápida y letal, pues desestabilizaba psicológicamente al atacado que no estaba preparado, pero debía tenerse cuidado en no exponer a la muerte las personas civiles para, en el futuro, no recibir represalias de los campesinos. Esto era una norma máxima, ya que muertes innecesarias no eran toleradas en las localidades, que aceptaban cambiar de jefes y pequeños dictadores mientras no masacraran a parientes, algo totalmente lógico.

 

En Occidente son más conocidos por la Era del Shogunato Tokugawa y la posterior Restauración Meiji, sin embargo esta casta de guerreros se consolidó fuertemente desde el siglo XI. Saigō Takamori es considerado el verdadero último samurái, quien murió en la Rebelión de Satsuma en Septiembre de 1877, última revuelta efectuada once años después del inicio de la Era Meiji.

 

 Bibliografía:

www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes%207/japon.html

https://www.yoroikabuto.com/samurai/history/index.html

http://www.clubyamagata.com/blog/japon-samurai-indumentaria/

Wikipedia, varios

Quintín y Molly (15)

 Empezamos Junio con. otro aportazo de Pofi, muchas gracias por acercarnos tiras de esta familia.

Review cómic: Avrack, el señor de los halcones

Jorge Pinedo, hombre frustrado por una decepción amorosa, decide poner fin a sus días saltando desde un peñasco hacia lo inevitable, sin imaginar que fuerzas misteriosas lo acaban de escoger para un experimento científico.

En plena caída al mar es teletransportado a una misteriosa cámara, donde su cuerpo será tratado muscularmente para parecerse a Avrack, un conocido guerrero feroz. Al despertar se ve en un mundo fantástico, lleno de extraños seres que lo adorarán o temerán.

¿Qué pasó en su camino a la muerte? ¿Por qué está hipertrofiado? ¿Quién es Avrack en realidad?

Con una oportunidad única e intentando entender este fenómeno, su increíble parecido con un luchador legendario no dejará de traerle sorpresas, mientras como un ratón de laboratorio es monitoreado por dos criaturas de las qué sólo escucharemos sus voces casi hasta el final.

Con capítulos auto conclusivos, las andanzas de Pinedo muestran el progreso y los conocimientos existentes en esa tierra extraña, hallaremos culturas de salvajismo, piratas, bestias, amazonas hermosas, aunque letales, a la vez también muestras de amistad y camaradería.

Como toda obra donde se halle un antihéroe, Pinedo se enfrenta a cada situación con diferentes facetas de su personalidad que se alternan entre el miedo, la amargura o un valor inconcebible en su anterior vida.

Desopilantes aventuras son atravesadas ya sea con ingenio, una ocurrencia fortuita o la misma suerte, y puede posponer reinos y bellas mujeres para avanzar y develar el misterio del porqué de su condición.

 Ricardo Barreiro es el guionista, conocido por Slot-Barr, historietas de ciencia ficción dibujadas por Francisco Solano López. Exiliado a España colaboró con ediciones locales y luego en Francia e Italia siguió con éxito creando para Dargaud y Glénat, Lanciostory y Skorpio. Obras notables son Bask de Avregaut, Bárbara, Ciudad y Estrella Negra, por mencionar sólo algunas. Su genio creativo lamentablemente se acabaría en 1999, por cáncer de esófago.

Caras, armaduras, paisajes y todo tipo de transporte es plasmado con detallismo, un cuidado con la combinación del negro y el blanco sin sentirse páginas "sucias" en ningún momento, fruto del trabajo de Enrique Breccia, hijo del destacado dibujante Alberto "EL Viejo" Breccia, aunque sin imitar su estilo, con trazos propios pues se ve influenciado de grabados de maderas y pinturas de anteriores trabajos. Sombras y luces tienen su protagonismo en cada viñeta, es un cómic para apreciar cada rincón y tenerla en nuestra biblioteca.

Este autor hace de su impronta el narrar hechos históricos y a la vez fantásticos, sin olvidar su paso también por Estados Unidos con X-Force (Marvel 2000), Uncanny X-Men y Batman: Gotham Knights (DC Comics) En la novela gráfica incursionó con Lovecraft en 2003.

En resumen: cómic de corte aventurero con un antihéroe que intenta descubrir su destino, en una tierra fantástica. Un personaje apesadumbrado con la oportunidad de rever su existencia, nos vemos en otro número.

Nombre: Avrack, el señor de los halcones

Autor: Ricardo Barreiro

Dibujo: Enrique Breccia

Páginas: 152

Género: Fantasía