viernes, 13 de abril de 2012

Cosplay: The Endless Illution



Imágenes digitales, videojuegos, anime, rol... todo lo que ves, todo lo que crees, es una ilusión interminable. Bienvenidos a Illution

Un grupo profesional de Cosplay que junto al trabajo de las luces,los exteriores y la riqueza de la vestimenta final, ha logrado mucho reconocimiento, conozcan a "The Endless Illution Cosplay".
Oriundos de Jakarta, Indonesia, a finales del 2004, tres aficionados del disfraz se reunieron para intercambiar trucos de vestuario ¿el resultado? la formación de un reducido grupo de amigos que se propusieron mezclar el cosplay con el entorno, y añadir efectos de pc para el producto final de los paisajes, logrando realismo con el traje seleccionado.

Con más de 45 premios y reconocimientos, muchas ferias de fotografía (Sony, Olympus) han terminado contratando a tiempo parcial a los miembros para que trabajen en sus firmas, así como marcas automotrices para promocionar sus productos, tales como el nuevo Honda Jazz en Bandung.

Pero lo más satisfactorio para los integrantes son los viajes, conociendo gente con gustos similares en Manila (Filipinas), Singapur, Shangai y Hong Kong.

Con el apodo de Pinky Lu Xun, la mujer visible de Endless, los vestidos serán moldeados con lazos, perlas, satin, lentejuelas y encajes. Del cortado, estilo y colorido se encarga Orochi X y la selección de fábrica recae en Shinji X. Los denominados "trajes pesados" poseen arcilla, espuma, papel, vinilo, fibra de vidrio y plástico líquido, por mencionar algunos componentes, finalizando la edición en fotos y videos.

Han sido tenidos en cuenta debido al gran valor artístico de sus disfraces, saliendo en revistas especializadas como Mad Shooter Magazine, PLaystation Official UK, The Manila Times (Filipinas), Cosplay Gen, Otacool, CosMagz, Animoster (¡¡en 6 oportunidades!!), CosMode y Hot Game, siendo una pequeña muestra de lo lejos que puede llegar un buen producto.



Datos frikis:
Pinky Lu Xun: Arquitecta
Shinji X: Médico
Orochi X: Diseñador gráfico



Algunos de sus trabajos:
Elyos, Fenris (AION: The Tower of Eternity)
Liu Bei (Dynasty Warriors)
Mirka & Ion Fortuna (Trinity Blood)
Cain Nightlord (trinity Blood)
Asuka, Rei Ayanami (N.G.Evangelion)
Siegfried (Soul Calibur IV)
Miku & Kaito (Vocaloid)
Bahamut (Final Fantasy)
Dark & Light Elf (Lineage II)
Kamael (Lineage II)
RUby Moon (Sakura Card Captor)
Lucis Caelum (Final Fantasy XIII Versus)
Ashura (R.G.Veda)
Ragnarock Online

jueves, 5 de abril de 2012

Cosplay: Annechan

Otro artículo que salió en la Revi hace unos números, disfruten


Nombre real: Anne Karoline Rodrigues Da Silva
Apodo: Annechan
Residencia: Curitiba (Brasil)
Ocupación: Diseñadora de producción
Fanática: anime, visual kei, yaoi, diseños
Personaje anime: Kurama versión Youko
Escritora: Anne Rice
Película: Ferris Bueller's Day Off

Luego de enfrascarse de lleno al anime gracias a Las Guerreras Mágicas, empezaría a interesarse en el mundo de los disfraces a finales de los 90. Esta cosplayer oriunda de Florianópolis es fanática de las canciones japonesas, con gustos varios en j-pop, rock o j-metal. También admira el visual kei por las ropas extravagantes y atractivas. Tiene el gusto particular de vestirse como uno de sus ídolos musicales, Mana, copiando con mucha fidelidad la gran cantidad de vestimenta que usa el músico en sus presentaciones. También debido a esto, es muy difícil que se anote en competencias, más que nada por el desconocimiento general de un jurado en la terna "visual kei", estando enfocados a cosplayers de manga y/o anime.

Dependiendo los lugares y la importancia de las convenciones, suele ir cosplayeada de Mana o de alguna serie de su preferencia, llegando a realizar disfraces altamente costosos por la calidad de las telas que componen el producto final, además de los maquillajes para hacer más real a la presentación.

No por ello descuida su lado de vestidos preferidos: chicos jóvenes con caras estilizadas, algunos insinuantes y otros directamente con temática yaoi, un género que le apasiona por la belleza de sus personajes.



Como todo cosplayer que se precie, da consejos a quienes lo pidan para lograr y hacer fácil algo gótico o las bases para el peinado. Uno de sus trajes "codiciados" fue 'The Sleeping Beauty in the Wood' de Sakura Kinomoto (Sakura Card Captors), acaparando muchos aplausos en AnimeDreams 2008. Sin embargo para ella es un diseño simple, en comparación con los bordados y accesorios que requiere algo de Mana, donde copiar su ropa (Transylvania) le ha llevado tiempo y una buena cantidad de dinero.
Su gusto por él la ha llevado a darle su homenaje en cuanta ocasión lo amerite, algunos de sus disfraces son: Bridal of Rose, Beast of Blood, Gardenia, Au revoir (2004 y 2007), Nps Ngs (en versiones enfermera y militar), Saikai, Moi Dix Mois, Transylvania, Gekka No Yasoukyoku...entre otros. Lo que se dice, una verdadera fan.


De anime y videojuegos:
Priscila - Guerreras Magicas
Marine - Guerreras Magicas
Assassin - Ragnarok Online
Rogue - Ragnarok Online
Sakura - Card Captor Sakura
Tifa - Final Fantasy VII
Lust - Full Metal Alchemist
L- Death Note
Kira Izuru - Bleach
America - Hetalia
Sebastian - Kuroshitsuji

Nos vemos en otro número

jueves, 29 de marzo de 2012

Jigoku Style 11 Marzo 2012...mal organizado


Uno de los placeres enormes en cuanto a convenciones de anime, manga, cómic o todo-junto-en-uno es la, generalmente, (semi) puntualidad y una buena organización. Cierto es que al principio cada "juntada" era amateur, pero luego de años todo evolucionó y ya es común hallar stands en teatros, cines, edificios públicos; aunque las plazas y parques siguen teniendo el gusto a nostalgia de conseguir la serie predilecta.


Jigoku Style es un evento enorme, siempre se respetan horarios y posee un largo historial en cuanto a calidad...pero a veces la pifian y muy feo.
Con una artista internacional tal como es la cantante oficial Marisa de Lille, se puede programar un horario y alargarlo un poquito, pero jamás, JAMÁS adelantarlo!!!
Llegando a las 12:30 (empezaba al mediodía) la cola excedía cuatro ¡¡cuatro!! cuadras, siendo el lugar enorme no me preocupé y volví a las 14:45. Consigo entrada, tengo la cámara, llevo la insignia de la Revi KZ (algunos tenían remeras haciendo publicidad para diarios digitales o páginas web y...la tardanza para hallarme comprando/visitando y chusmeando novedades ponía la piel de gallina a más de uno.


Afuera un calor infernal y pasan las horas. La cola enorme tiraba atrás a muchos pero yo tenía las preguntas, papel y carpetas con imágenes de Sailor Moon (adiós dignidad) que pensaba hacer "firmar" tal como se acostumbra, dejando una semi-entrevista sobre Marisa y no tan habitual, o sea charlando también de otros temas no anime ya que esta cantante se destaca por su voz de soprano ¡¡tenía que aguantarme los 38ºC sobre la cabeza, qué diablos!!
Por fin adentro, había mucha gente pero no era un hervidero tal como pintaba la cosa, por las dudas voy al escenario principal, de paso voy sacando fotos a cosplayers bien caracterizados (las terminaciones de los trajes, pelucas, poses)

Tic-tac, tic-tac, pregunto a una chica del stand cuando aparecía De Lille y me sorprende "no, si ya estuvo hace unas horas atrás" Parece que no fui el único con los ojos como platos, atrás mío hubo un murmullo de WTF, al punto que varios se fueron directamente a la salida, y encima muchos llegaban tarde solamente para oírla a ella (y la convención por supuesto no aclaraba que había terminado) Es la primera vez que visualizo tal cosa, ¿alguien habría filmado algo? me quedé con el gusto amargo de no poder escuchar esa excelente voz mexicana por culpa de una mala maniobra en horarios.
El plato fuerte siempre se deja para el final ¿cómo hacen para la masa de personas que se comieron la espera? adiós Card Captor Sakura, Digimon, Sailor Moon, Dragon Ball Z, Slam Dunk...

Apuesto mis pelotas a que en México respetan los horarios que dicen, acá esta vez no fue así. Qué rabia!!!!

Pero al menos el Cosplay valió la pena:
¡¡¡Capitán Harlock y demás!!! Si no me tiré encima de ellos fue por un autocontrol supremo

Rei Ayanami, una de las que recibió los primeros grandes aplausos espontáneos

Este disfraz ALIEN era un garrón para su portadora, pues su espalda quedaba a la miseria al estar siempre horizontal. Eso si, le sacaban fotos hasta en el baño.

Y para terminar (charán-charáaann)
Mis intentos de ir a...abrazarla (malpensados) fueron reprimidos por un pisotón de mi pitufina.

Al menos no hubo tantos trajes de Naruto y L de Death Note, ya estaba pensando en usar una escopeta...





martes, 27 de marzo de 2012

Piano: Phantom of the opera

Una pieza clásica que intentaré copiar. La chica toca muy bien (y más teniendo a ese oso blanco cerca del piano que desconcentra al más pintado) personalmente mataría a quien está grabando, tiene un pulso que marea y aterra...
Por cierto, aprendí a tocar completo "Justice" de Tsukihime, soy un genio :/



Con este video me salvo de escribir una review esta semana, ups ¿estoy pensando en voz alta?

martes, 20 de marzo de 2012

Review: Vandread



Debido a un ataque inminente de extraterrestres que destruyen todo a su paso, la guerra de siglos entre hombres y mujeres deberá ser dejada a un segundo plano, teniendo que luchar juntos para que sus respectivos planetas no sean extintos por la horda invasora.
Disfruten del tópico "la batalla de los sexos" en versión comedia interplanetaria.

Nombre original: ヴァンドレッド (Vandoreddo)
Nº de episodios: 26 (dos temporadas de 13)
Nº de tomos: +2 tankoubon (Takeshi Mori & Kotetsu Akane)
Categoría: shônen
Género: comedia, mechas, harem, ciencia ficción
Estudio: Gonzo


Sinopsis:
Hibiki Tokai, ciudadano de tercera clase del planeta Tarak (exclusivamente de "Hombres"), construye robots Vanguard sin oportunidad de pilotear alguno. Cansado de los abusos de sus superiores, decide robar uno cuando las "Mujeres" atacan, siendo abandonado y a merced de las piratas abordantes.
Con la llegada de enemigos desconocidos que hostigan a todos por igual, las diferencias serán dejadas de lado y, con sus dos compañeros de celda, deberá adaptarse a luchar junto a la tripulación exclusivamente femenina.


Vandread: Second Stage
Luego del sorpresivo informe sobre el origen de la flota enemiga, se buscan alternativas par la ofensiva final. Con el rescate de una chica llamada Misty, se revelarán los secretos de los combates iniciales entre Hombres y Mujeres. Nuevas aventuras le esperan a Hibiki.

Estilo de dibujo: Si bien los diseños de la mayor parte de los protagonistas es aceptable, las maquinarias militares se llevan las palmas. Al principio resultarán similares a otros mechas de antaño, pero con la "fusión" de un Vanguard y una Dread, el resultado cambia mucho, con mejores trazos y la utilización de efectos de computadora (especialmente en la iluminación de la escenas de acción) que logran un nuevo enfoque sin quedar desabrido.


La abundancia de mujeres con buenos atributos suele ser un problema a la hora de plasmarlo a velocidad rápida, esto no ocurre en este título, por suerte la calidad no decae en ningún momento. La mayoría poseen ojos color avellana, pequeña nariz y abundante pelo, siendo los mismos de colores diferentes para cada chica que encontremos: rojo, amarillo y celeste para el trío principal, y variaciones en tonalidades verde, plateado, marrón y azul para los secundarios, dejando una mezcla de bocetos variopintos que no quedan mal a la vista.

La mayor parte de la historia es vivida dentro de la nave Nirvana, corredores vacíos que contrastan con los salones llenos de materiales de todo tipo, no muy detallados y minuciosos aunque cumplen su función de "llenar" los rincones.

Manga: Algo importante a resaltar: la gran mayoría cree que sólo existe un tomo unitario de Vandread, ¿la razón? el buen desenlace del mismo, tardanza con el segundo tankoubon y el lento escaneo hacia el español. Pues bien, luego del final de la primera entrega se continuó las andanzas de Hibiki con una nueva fémina que revolotea alrededor suyo, con los consiguientes celos de Dita, pero se descubre un excepcional enemigo y el dúo clásico vuelve a la acción. También se lo puede considerar un epílogo muy aceptable, aunque siempre hay una puerta abierta (por las dudas) ya que muchas de las subhistorias no han finalizado.
Es como un complemento a la serie, más fácil de entender ya que dan por descontado mucho del pasado de cada personaje, enfocándose más en la relación amorosa de los dos personajes principales que en una trama profunda. Solo recomendable si primero se vio el anime.

Akane Kotetsu otorga un estilo similar a la versión de tv, teniendo la contra de exagerar con los superdeformed y algunos trazos un poco más “infantiles” (por llamarlos de alguna manera). En las confrontaciones de los mechas las líneas se encuentran más cerca de un cómic, especialmente por el efecto excesivo de las pinceladas, dando páginas más sucias y recargadas.


Música: Hallaremos una banda sonora bastante superior al promedio de las series de mechas. Ritmos de rock, blues, marchas y pop, combinadas en las escenas de acción y los "flashbacks" de diferentes grupos, logrando un amplio abanico de melodías agradables para las secuencias emitidas.
Instrumentos de viento tales como flautas, trompetas y saxofones, junto a violines y guitarras eléctricas (más la omnipresente batería de fondo) son los que interactúan cuando el ambiente es hostil, las luchas contra los aliens, etc.

Se destacan los openings "Trust" (1º temporada) de Salia y "Justice" (2º temporada) de Aki Kudou. Los endings son "Himegoto" de la banda Silc y "Yes Together", con Aki Kudou nuevamente.



Doblaje:
El principal, Hibiki Tokai, tendrá la voz de Hiroyuki Yoshino, conocido por ser Kouji Haruta (Toradora!) y Firo Prochainezo (Baccano).
Dita Liebely es interpretada por Yumi KAKAZU, Cindy en Devil May Cry y Sayuki (Initial D).
La seria Meia Gisborn posee la correcta voz de Fumiko Orikasa, quien lleva en su currúculum varias series famosas: Rukia Kuchiki (Bleach), Seras Victoria (Hellsing), Inori Ujie (Hell Girl), Yuzuki (Chobits) y Shirley Fenette, Ayame Futaba en Code Geass: Lelouch of the Rebellion.
Para terminar el trío de protagonistas femeninas, Jura Basil Eldendeleita con las voz de Yuu Asakawa Itoko Osakabe (School Rumble), Pochi 2 Gou (Photon: The Idiot Adventures) y Motoko Aoyama (Love Hina). Esta seiyu se destaca por hacer doblajes tanto de kodomos como de ovas hentai.
Casi todos los mencionados han participado como dobladores en las series Candidate for Goddess, Shingetsutan Tsukihime y la olvidable Stratos 4.


Opinión personal:
¿Algo original? Nada de nada, salvando que la guerra es en el espacio, no hay novedades. Un hombre que aportará conocimiento médico y estrategias basadas en ello; un cobarde que va madurando poco a poco y finalmente el protagonista, el despistado que suele tener cabeza solamente al comandar su Vanguard, no se necesita demasiado para visualizar que es otra comedia de las tantas que existen en el mercado. ¿Por qué entonces se distribuyó tan bien y fue bastante aceptado? principalmente por el tema de los mechas y los distintos acoples de la nave de Hibiki, donde se daba una unión de su vehículo junto a cualquiera de las tres chicas que lo acompañaran a lo largo de la serie. El humor reinante se cambiaba al dramatismo sin perder escala por ello, todo adornado por los tabúes existentes entre la tripulación.

La corta duración de cada temporada lograrían que no se pusiera "mohoso" y empezara a oler mal, y el carisma de Hibiki y Dita (junto a sus alocadas personalidades) era el factor determinante de toda la serie: poder ver cómo terminan juntos, algo donde no se precisan muchas luces neuronales luego de los 3 o 4 episodios. Las partes donde hallamos al dueto planeando algo (para bien o mal de toda la tripulación) son sencillamente lo que sostiene la mayor parte de la veta de humor en Vandread.
¿Es para que quede como clásico de ciencia ficción? claro que no, pero divierte y con la buena música acompañante se puede ver en una maratón.

La clásica metida de pata: hace unos años, los primeros subtítulos para occidente vinieron mal traducidos debido al "corte" que les dieron en EEUU (¡pero será posible, siempre igual!). Se pueden mirar asesinatos, tripas por doquier, cortes de katanas a la cabeza pero no decir "maldita tetuda" o similar, perdiéndose algunas secuencias que dan chistes livianos de doble sentido, inofensivos ya que a pesar de los trajes de las féminas no hallaremos ningún desnudo, apenas un ecchi liviano.

Si gustan de todo lo relacionado con diseños de Mechas estarán de parabienes, ya que los encargados de hacer los bocetos para las naves tienen trayectoria conocida: Ovas de Melty Lancer, Nadia, Proyecto A-Ko, The Melody of Oblivion, Blue Submarine No.6, Burst Angel, Full Metal Panic!, Mobile Suit Gundam 00 y sigue la lista; verdaderos profesionales a la hora de poner sus conocimientos en mecánica espacial.
A pesar de todo lo bueno y malo encontrado, si desean darle una oportunidad les recomiendo que vean los primeros episodios: ¿les gusta hasta donde llegaron a visualizar?, sigan hasta el final y no se arrepentirán; de lo contrario...a la basura; aunque la trama evoluciona (especialmente en la segunda temporada) no hay un guión muy sofisticado y muchos tópicos ya vistos en títulos cómicos se podrán ver aquí. Es una cinta espacial que rompe el concepto de series "mechas, disparos y nada más".

En resumen: Una serie harem ligera, aderezada con las luchas en el espacio exterior.
Lo mejor: Las locuras de Dita para agradar a Hibiki, banda sonora.
Lo peor: Se repiten secuencias cuando se acoplan los mechas.

martes, 13 de marzo de 2012

Revista KZen nº 26

Koukyou Zen 26, una nueva entrega!!!!


Dorama: Paradise Kiss
Cómic: Mouse Guard
Literatura: el nombre del viento
Tenemos nuevo redactor J-music!!! Sukowe nos invita a leer "Japonesque", obra de la cantante Koda Kumi
Ysora deleita con Shoujo Kakumei Utena
Entrevista a Javier Bolado
Videojuego moderno: Deus Ex: Human Revolution, cortesía de ToTe
Videojuego antiguo: Command and Conquer, pluma del maestro Lax
Cosplay, cine, noticias, cultura, rol, novela visual y mucho más en este nº bien cargadito

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