Kadokawa comenzó a transmitir dos videos promocionales principales para el anime televisivo del manga de béisbol Oblivion Battery ( Bōkyaku Battery ) de Eko Mikawa el domingo. El primer vídeo muestra el tema de apertura "Lilac" de Mrs. Green Apple y revela el estreno del anime el 9 de abril.
lunes, 11 de marzo de 2024
VP del anime Oblivion Battery Baseball
viernes, 8 de marzo de 2024
Video: Detective conan Main Theme
domingo, 3 de marzo de 2024
Review manga: El almanaque de mi padre (Jiro Taniguchi)
Nos adentramos a una historia íntima, donde florecen los
recuerdos de Youichi, quien es llamado a su trabajo para avisarle que su padre
de 76 años acaba de fallecer. Tratando de postergar el viaje, es convencido por
su mujer a tomar el primer vuelo e ir al velatorio lo más rápido posible.
Aceptando a regañadientes, Youichi se encamina al pueblo de
Tottori, una hora de viaje desde Tokio, mientras va rememorando los eventos que
lentamente lo alejaron de su figura paterna.
Caminando por los lugares de su niñez se acuerda del traumático divorcio
de sus padres, lo que significó para él y el posterior rencor.
Sin embargo, en el funeral es recibido con entusiasmo y los
colegas, parientes, tíos y amigos de su familia empiezan a hablarle de otra
faceta de su progenitor, muchas historias ocultas que llevaba y la carga de
tener que llevar el peso de la responsabilidad sobre sus hombros.
Relatos y escenas que pensaba haber olvidado son evocados, haciéndose otra idea de lo que realmente ocurrió entre su vínculo filial. Secretos que pasan de largo porque, al ser niños, no nos preocupamos, mientras los adultos sufren y ven el porvenir oscuro. Tolerancia y ternura por partes iguales, su padre fue un hombre casi desconocido y, sin embargo, amado por toda la gente con la que habla ¿tan distante era él o su propio hijo fue quien le puso una barrera emocional?
Con la colaboración de un familiar, la vida de Takeshi es
narrada y hay anécdotas y sucesos que le son mostrados al protagonista: el gran
incendio de 1952 que asoló el poblado, la pérdida de la Segunda Guerra Mundial,
los soldados de ocupación, el trabajo de peluquería desde sus comienzos, una
impronta fuerte y la verdadera esencia de lucha de un hombre contra la
adversidad.
Conocemos la relación con los padres de su prometida,
quienes al inicio no ven con buenos ojos el casamiento, su sentido de justicia
y honradez, un personaje callado y meditabundo que tenía una sed de justicia
que pocas veces mostraba a sus hijos.
La separación fue un trauma para el personaje, dejando a un
muchacho joven con una posterior tristeza y molesta hacia la figura paterna; directamente
bloqueó cuanto pudo, una forma de defensa típica, y su sensación de querer
escapar de ese lugar e independizarse.
Con el divorcio casi consumado, los veranos de Youichi
cambian para mejor, pues ve a un padre preocupado por hacerlos felices a él y a
su hermana mayor. Viajes a localidades llenas de montañas, aguas cristalinas, vacaciones
de pocos días, pero llenos de alegría, una infancia feliz que atesora. El comienzo
de su trabajo en fotografía es una vía de escape y lo incita a perfeccionarse
en Tokio como diseñador gráfico.
El almanaque de mi padre es una obra pensada no desde
la nostalgia, sino desde el perdón, el cómo podemos estar confundidos por no
conocer las razones de nuestros antepasados, y cómo modificamos
inconscientemente ciertos hechos para ocultar lo que no entendíamos por la
corta edad.
Te pareces muchísimo
a tu padre de joven
El dibujo de Jiro Taniguchi es ampliamente conocido,
sus facetas y trazos han ganado más que premios y adeptos., con los fondos de
naturaleza, plazas y calles muy detallados y trabajados con esmero. Sigue la
corte costumbrista propia del autor, donde emociona con guiones simples pero
comunes en cada rincón del planeta. Puentes, santuarios, hoteles, bares y cervecerías
de sake fueron dibujados de lugares reales. Atención también a la película que
mira junto a su madre, Veinticuatro ojos, obra de culto dentro del cine
nipón y un cartel de ¡Qué verde era mi valle!, títulos clásicos universales.
El gourmet solitario, El olmo del Cáucaso, Un Zoo en invierno
y especialmente Barrio Lejano son algunas de las obras que han ganado
innumerables premios, una oda a lo común pero llevado al súmmum del entusiasmo,
retazos de vida que le valieron el apodo del Poeta del manga, nos vemos en otro
número.
Nombre original: Chichi no Koyomi
Guion/Dibujo: Jiro Taniguchi
N* de páginas: 272
viernes, 16 de febrero de 2024
Análisis de Mafalda, la historieta
Tensiones sociales propias de la época en las que se encontraban los países, reflejados con una mirada en donde se mezcla lo ingenuo con lo ácido. El trabajo, la opinión pública, los pormenores para llegar a fin de mes, la ecología, la cultura y la política son mostradas por una pequeña pandilla de amigos, una sátira inteligente en donde el dicho "pinta tu aldea y pintarás el mundo" le viene como anillo al dedo.
Una obra moderna, donde lo dibujado apenas ha cambiado a pesar de haber finalizado hace 50 años.
El conflicto de Vietnam, las mentiras del gobierno estadounidense, las ganas de poseer una superioridad militar y demostrar el poderío es algo que la protagonista no tolera, pero no es sólo una advertencia ajena, ya que en muchas naciones se estaban llevando a cabo experimentos nucleares, siendo éste el temor mas infundido de las viñetas que componen la obra.
Cine, radio y luego...la televisión
Mafalda es una chica de 6 años que desea ver una sociedad justa, sin sobresaltos y donde prime la razón, un ejercicio difícil cuando escucha las noticias en la radio. Posteriormente se puede observar la llegada de los electrodomésticos y el factor de consumo, los vendedores ambulantes que iban a las casas para publicitar sus productos y el tema del "estatus", quien tuviera televisor pertenecía a la clase media, un pensamiento bastante común en la década del 60.
Si antes el cine "condenaba" a los espectadores al infierno, el televisor era el "causante" de las mentes podridas, el miedo a los contenidos son mostrados por el padre de la protagonista, algo que no nos resulta raro en el presente porque ¿quién no ha escuchado alguna vez que el anime (entre otras cosas) hace malvados a los niños? Si todavía ahora persiste semejante flagelo, imagínense en las décadas pasadas.
El capitalismo, mostrado a través de Manolito
Uno de los personajes más queribles es el hijo del almacenero del barrio, siendo un homenaje y a la vez parodia por parte del autor hacia su familia, padres, tíos y abuelos de raíces españolas. El capitalismo que manifiesta este pequeño niño es una clara imagen que el imaginario poseía sobre el país ibérico, donde con trabajo y mucho sudor uno podía ascender a una clase social más elevada.
Es el único que ya tiene su destino decidido: abrir una cadena de supermercados con su nombre...y fundir a Rockefeller, a quien admira, envidia y odia, todo a la vez. Mostrándose con bajas notas en la escuela (su bestialidad es risible) intuye que el conocimiento lo hará mas capacitado para las ventas... aunque sus amigos deban soportar que cada tanto quiera enriquecerse de formas no tan lícitas, con algunos alimentos en mal estado (las "ofertas del día"), morcillas duras como piedras, quesos humeantes, etc. La afición al dinero es gigante y goza de sentirse como futuro ejecutivo, espejo de varios millonarios que pululaban en los 60 y 70.
El nuevo rol de la mujer en la sociedad
Para mostrar la "humanidad" de Mafalda hacía falta alguien que fuera su antagonista en las decisiones que tomara, así Quino introduce a Susanita, totalmente opuesta a la primera ya sea en ideas, políticas, opiniones y sentimientos. Siendo a veces tan repelente con sus diálogos, se logra el propósito inicial del autor: la convivencia entre diferentes modos de pensar.
Susanita es la arquetípica mujer de las viejísimas series de televisión: esposa devota donde su función es tener hijos, ser ama de casa y estar pendiente de la moda y los últimos modelos en vestimenta, nada de innovaciones y menos una idea revolucionaria.
Con el contraste y la introducción del feminismo, la sociedad experimenta un cambio de valores que algunos no aceptan, viéndose las colisiones entre las nuevas y las viejas facciones. La madre de Mafalda también manifiesta su entusiasmo, y aunque no se recibió posee estudios universitarios.
Chusma, rencorosa y racista, si algo malo se tiene que mostrar en forma cómica, la elección será para Susanita.
La imaginación, la inteligencia
Con un año mas que la pandilla, Felipe es la "contradicción misma"; seguro y valiente o tímido y deprimido, visualizamos al mas normal entre la muchedumbre. El poder de su mente para imaginar mundos alternativos o recrear un personaje favorito puede llegar a opacar incluso a Mafalda. Odia la escuela y se deprime con la enseñanza, pero Quino le brindó el don de la inteligencia. Con él nos enteramos de la cultura reinante por aquellos años, la música, los maestros del ajedrez, libros o historietas, entre otras cosas.
La inocencia y la voz del pueblo
Miguelito, con un año menor, es el paradigma de la belleza infantil, esperando siempre algo, es ingenuo y a veces resulta pedante con su increíble narcisismo, donde todo gira alrededor de el. Refleja los temores y la violencia de los servicios de orden público, especialmente los policías y militares. El más chico de edad (exceptuando a Guille) que todavía no tiene las ideas bien claras, al punto de creer que "Mussolini era un buen tipo".
El último personaje que aparece es Libertad, donde su altura es irrisoria (otra parodia hacia la justicia) y siempre defendiendo las buenas costumbres de la democracia. La niña que más lograda está en guión, su madre hace traducciones francesas (el homenaje a la "liberación que provino de Paris"). La más parecida a Mafalda en pensamiento.
Además de protestar contra la guerras, las injusticias, la opresión y la ignorancia, siempre habrá tiempo para las actividades de la escuela y jugar, no toda la obra es política y con esto el autor consigue dar un descanso hacia gags muy cómicos, regodeándonos con la codicia de Manolito, el egocentrismo de Miguelito, las vacaciones junto a los familiares, y un tema que afecta a todos los amigos... ¡la sopa!
En otro indicio de rebeldía, casi todo el grupo odia este brebaje, después de considerarlo repugnante es la excusa perfecta para señalar el sometimiento de los hijos hacia sus padres. Mafalda es la portavoz oficial de la oposición, al punto de descomponerse cuando observa a su hermanito Guille la increíble devoción al tomarlo, una herejía para su estómago.
Si muchos líderes políticos no la hubieran tomado en su niñez, estarían todos mejor, este es su fundamento para despellejar a Cuba, China o Rusia. No hay trato con la sopa, se odia o se odia...una batalla perdida cuando hay panqueques de postre.
Serie animada
En 1973, con la autorización de Quino, las travesías del papel se trasladaban hacia la pantalla grande en 52 cortos (El mundo de Mafalda). Si bien tuvo aceptación no fue el éxito esperado, básicamente porque sin importar los acentos de cada lugar, una "historieta" posee la voz que uno se imagina, no siempre resultando fiel a lo que uno tiene en la cabeza. Sin embargo los episodios "mudos" están bien logrados. Se consigue una versión remasterizada en dos dvds.
La película: El largometraje se transmitiría en 1991, mejorando notablemente la calidad y cambiando el aspecto de algunos personajes, color de peinado, etc. Con una duración de 72 minutos, se intercalan grandes dosis de humor. Mucho más ameno para que sea apto para todos, está menos politizado por lo que lamentablemente pierde mucho.
El merchandising:
A excepción de Francia en donde se publicó en colores, la obra fue traducida a más de 30 idiomas en su formato original. Lugares como Japón, Taiwán e incluso China recibieron las viñetas, principalmente para hacer frente a la piratería.
En este último se suprimió gran parte de la participación de Susanita, por el estricto control de natalidad (el personaje desea al ser mayor tener varios niños, algo que afecta al país por la superpoblación).
En resumen: Historieta de a cuadros que perdura en el tiempo, mientras exista injusticia social en el mundo las criticas de Mafalda serán actuales.
Lo mejor: Críticas inteligentes, personajes queribles.
Lo peor: Que muchas cuestiones reflejadas existan todavía, para mal de la humanidad
miércoles, 7 de febrero de 2024
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