Olaf, el vikingo (7)

 Vamos con Hägar the Horrible, rebautizado en español como Olaf el vikingo u Olafo el Amargado.

 

Cómic: The time before (Cyril Bonin)

Disfruten de The time before, obra de Cyril Bonin, un cómic que se consigue en formato tapa blanda de la mano de la Editorial española Ponent Mon, pasen y lean.

Tras ayudar a un anciano que vende baratijas a deshacerse de un grupo de delincuentes, Walter Benedict, joven fotógrafo, obtiene una recompensa por sus buenas acciones: una piedra con misteriosos poderes en forma de talismán. El protagonista no lo cree, pero no quiere humillar al pobre vendedor, así que acepta el colgante. Con esto en sus manos, poco después recibe un pedido de reemplazar a un colega a la mañana siguiente, solo para terminar a las pocas horas despedido.

Mientras se lamenta y desea volver a la noche anterior para hablar con el anciano, su deseo se cumple: ha regresado al pasado y se muestra estupefacto, relatando lo sucedido. Con algunas instrucciones y ciertas reglas, Walter seguirá en posesión de tal tesoro, mientras el vendedor le avisa que es una especie de artefacto del tiempo, recomendándole que lo utilice para el bien.

Podría decir que es una máquina para rehacer su vida 

Con el talismán en su poder, Walter puede manipular el tiempo e irá construyendo sus propios caminos, si bien no busca el éxito fácil como ganar la lotería sabiendo de antemano los números, sí tiene dilemas morales donde pierde la cabeza, especialmente cuando trata con mujeres. 

Conociendo parte de lo que pasará más adelante, el trabajo puede multiplicarse y arrancar a tener una economía estable, ya que consigue estar en el lugar y hora correcto para plasmar las imágenes a través de su arte fotográfico. Kennedy, Marilyn Monroe, Ava Gardner o Grace Kelly son personalidades abordadas por el lente del protagonista, así también nos muestran retazos de la época donde trascurren los hechos.

Sin embargo, las cosas se tuercen en un accidentado trayecto cuando iba a cubrir un especial donde estaría el presidente de Estados Unidos por estar desconcentrado (y encantado) con su astronómico ascenso. En el hospital conocerá a Lisa Blackley y... ya no cuento más porque aquí es donde se pone interesante todo. 

No hay automóviles, portales, agujeros u otros objetos que nos lleven hacia el futuro, solo el talismán posee tal poder. El viaje es hacia atrás, es cuestión de pensar unos segundos en qué momento pretende retornar y mientras lo aprieta con el deseo en la mente se produce el «salto».

Las acciones del personaje principal van derivando y tienen consecuencias. En algunas decide ir cambiándolas y en otras prefiere dejar seguir el curso. A la vez, vemos el verdadero secreto del mercader que aparece en las primeras páginas, y Walter debe escoger qué hacer de su vida.

 

Entiende al viejo buhonero cuando dice que había vivido 500 años

 Cyril Bonin es el autor y dibujante detrás de la obra. Estudió Bellas Artes en Mâcon, y Artes Decorativas en Estrasburgo. Es conocido por su aporte en la saga Fog (Niebla), que narra a los investigadores May Launceston y Ruppert Graves en casos paranormales de homicidio, todo en la caótica Scotland Yard de 1874. 

Chambre obscure, La Délicatesse, Quintett - Historia de Dora Mars, En la punta de sus dedos y Como por casualidad son otras de las obras de un dibujante y guionista que retrata con muchas técnicas su pasión por la historia y las aventuras. Posee un estilo propio donde pule su técnica, pasando de colores apagados para las obras que lo requieran, a una paleta realmente amplia en sus títulos de comedia. 

¡Nos vemos en otra reseña!

 

Película Return to Silent Hill se estrena en enero de 2026

 Deadline informó que la nueva película de acción real de Return to Silent Hill se estrenará en Estados Unidos el 23 de enero de 2026. La película estará protagonizada por Jeremy Irvine ( War Horse ) y Hannah Emily Anderson ( Dark Phoenix, Jigsaw ). 

La trama sigue a Irvine como James, un hombre destrozado tras la separación de su amor, interpretado por Anderson. Tras recibir una misteriosa carta, regresa a Silent Hill para buscarla. Descubre que el pueblo ha sido transformado por el mal y se encuentra con figuras aterradoras.

Garfield (77)

 Vamos Junio con Garfield...

Replica: Revenge of the Ex-Wife, al live action

 TV Tokyo anunció el miércoles la producción de una adaptación en acción real del manga Replica: Revenge of the Ex-Wife ( Replica Moto Tsuma no Fukushū ), de Tomo Tanaka y Hacchi Hirai. 

La serie se estrenará en el bloque "Drama Premiere" el 7 de julio a las 23:06 (10:06 EDT).

Reina Triendl (Tag, Tokyo Alice, Terrace House ) protagoniza la serie como Aoi Fujimura (primera imagen abajo) y Sumire Itō (segunda imagen). En la historia, ambas son la misma persona, pero Aoi cambia su apariencia e identidad a Sumire al principio. 

Aoi creció siendo objeto de burlas y acoso constantes por su apariencia. Tras pasar por una mala experiencia tras otra en la escuela, finalmente logra casarse con el hombre de sus sueños, quien la ama tal como es. Sin embargo, él también busca a alguien más guapa y la engaña, lo que resulta en el divorcio. Curiosamente, la mujer con la que la engañó es la misma que la acosó durante sus años escolares... Ahora, Aoi está en una misión para vengarse del hombre infiel, quien ahora está casado con la mujer que le hizo la vida imposible. Se remodela el rostro, cambia su nombre a Sumire, y poco a poco comienza a encontrar su venganza...

Novela "Quienquiera que robe este libro" de Nowaki Fukamidori tendrá película anime en 2026

 La novela de fantasía Whoever Steals This Book ( Kono Hon wo Nusumu Mono wa ) de Nowaki Fukamidori, se estrenará en 2026. Se reveló un avance del film.

Mifuyu es una estudiante de preparatoria que vive con una gran colección de libros que le legó su bisabuelo: la enorme biblioteca conocida como Mikura Hall. Aunque su padre es el cuidador actual, Mifuyu no comparte la pasión de su familia por la literatura. Pero cuando varios libros son robados de la biblioteca, lo que desencadena una antigua maldición, el pueblo se transforma según las diversas historias, y la única manera de arreglarlo es que Mifuyu atrape al ladrón. Con la ayuda de una misteriosa chica llamada Mashiro, ¡Mifuyu se embarca en una aventura a través de los diferentes mundos de la historia!

Opinión: Cinema Paradiso

Cinema Paradiso

Esta vez me tiro hacia el "lado de la abuela" ¿y qué se supone que significa? pues las películas que son considerados clásicos para nuestros padres, abuelos o gente que tiene 25 años más que nosotros XD.

Buscando en la colección azulada un vhs del año de Matusalén (para pasarlo a dvd, que hay que actualizarse) miro y...¡¡eureka!! encuentro esas cintas ñoñas que graban cuando tenemos 3 añitos... pero al lado hay un título que me suena: Cinema Paradiso

En un continuo ir y venir de Salvatore Di Vita, el protagonista, visualizamos las ocurrencias que se asoman en un pequeño pueblo de Italia. Con la muerte de Alfredo, el operador que manejaba las cintas en la localidad, Salvatore reaparece para asistir al entierro de su mentor en el mundo del cine. En poco más de dos horas hallaremos cómo se forjó la amistad inquebrantable de Alfredo y un niño apodado Totó que será en el futuro un excelente director.

Con tres décadas sin pisar el suelo de su infancia, vuelve a Sicilia y así viajamos al pasado para ver su labor como monaguillo, el afán de conocimiento en el mundo del celuloide, la ignorancia e hipocresía de la curia en esa época, donde el sacerdote censura todo lo que considera "indigno" de las películas, especialmente besos.

Así, Totó se va familiarizando con los proyectores, las películas en blanco y negro, el sonido, las cintas, mientras crece su amistad con quien considera a su maestro de la vida y se convierte lentamente en adolescente.

Aficionado a una cámara de 8 mm conocerá los primeros amores, la caída del autoritarismo y los cambios sociales. Todo esto se refleja en la memoria de Salvatore pero Alfredo vislumbra y advierte que su futuro no está en el pueblo, por lo que aconseja que abandone la localidad para triunfar, que se haga conocido ya que posee la fuerza vital y la convicción para ser un director memorable.

Drama, comedia, esperanzas, humor y destellos de humanidad en un título que quedó como clásico apenas se estrenó, la fuerza que transmite consiguió innumerables premios y mucho de lo logrado se debió al genio musical de Ennio Morricone, el mismo que la mayoría conoce por sus aportes de orquesta a cientos de films, especialmente al género western (Por un puñado de dólares, El bueno, el malo y el feo, entre otros). Cuando digo cientos no exagero, más de 500 en su haber, en la actualidad con 85 años sigue componiendo.

La versión del director aportó otros 50 minutos inéditos, cortado en el cine porque para la época era impensable algo de tres horas de duración con ritmo lento. Si ya se vio el original se recomienda ver esta entrega, el de "director.." cierra pequeñas dudas y muestra otros reencuentros de Salvatore adulto.

Para ver en más de una ocasión, no pierde vigencia.

Nos vemos en dos semanas

Algunas condecoraciones:

Festival de Cannes

Gran Premio Especial del Jurado

David de Donatello en Mejor banda sonora

Premios del Cine Europeo, Mejor actor: Philippe Noiret

Especial del Jurado: Giuseppe Tornatore

Globo de Oro: Mejor película extranjera

Óscar 1989: Mejor película de habla no inglesa

5 Premios BAFTA

Akuyaku Reijō no Naka no Hito, al anime

 El epílogo final de la adaptación al manga de Nazuna Shiraume de la serie de novelas Akuyaku Reijō no Naka no Hito ( El que está dentro de la villana ) de Makiburo anunció el viernes que la historia inspirará una adaptación animada. No se reveló el formato del anime, pero sí lo describe como una adaptación tanto de las novelas como del manga. 

Cuando Emi, una amante de los juegos otome, muere en un accidente de coche reencarna en el cuerpo de Remilia, la villana de uno de los juegos que ha jugado. Como Emi es fan de Remilia y cree que Remilia debe ser amada, se esfuerza por revertir la caída predestinada en la trama. 

Sin embargo, Emi descubre que la Doncella Estelar, la heroína del juego está trabajando para alcanzar sus propios objetivos. La Doncella Estelar convence a todos para que se vuelvan contra Remilia, incluido el prometido, el príncipe. En el impacto de este rechazo, la conciencia de Emi se desvanece, y Remilia, que permaneció dentro de su propio cuerpo completamente consciente todo este tiempo, retoma el control. Con su corazón cambiado por la conciencia del amor de Emi por ella, Remilia jura vengarse de la Doncella Estelar y el príncipe.

Reseña anime: Grey: Digital target (1986)

Futuro destruido, guerras constantes, ciudades que tienen números por nombre y la lucha persistente por querer sobrevivir son moneda corriente en Grey: Digital Target. 

Para estar mejor y no sucumbir al hambre y la inactividad de su pueblo, Grey ha forjado su fama a través de batallas cada vez más cruentas, ganándose el apodo de la Muerte Gris. Sin embargo, tras una apática apariencia, hallamos a un soldado atormentado, muy consciente de sus acciones que solo quiere llegar a ser Ciudadano, estatus que se ha de adquirir cuando acumule más puntos de batalla.

Crítica de la Ova de 1986 y sus variaciones con el manga de Yoshihisa Tagami. Atención, esta entrega tiene algo muy típico de la era anime de esos años: la no conclusión de la trama. Y si bien es algo preparado para atraer al público al formato papel original, no queda mal el desenlace. 

Al final de la reseña añadiré cómo concluye con el cartel spoiler antes, quedan avisados.  

- ¿Por qué me salvaste?
-Por tu rabia. Eso te da fuerzas para vivir

Por sistema un sistema basado en la eliminación de enemigos, un soldado asciende de la F a la A para pertenecer a la limitadísima clase alta, y visualizamos que Grey está a pasos de la B, que le da derecho a cierta tranquilidad. No obstante, sus ansias por seguir creciendo se ven cuestionadas, más cuando empieza a pensar que ignora el porqué de una violencia sin razón. ¿Y a qué se debe que cada ciudad numerada tenga que ser hostil con otra?

Poblados y localizaciones donde conviven androides, humanos y una mezcla de ambos, las dudas no paran de aflorar entre el nuevo escuadrón donde fue asignado Grey, quienes entre tanta barbarie van descubriendo retazos de verdad cuando encuentran a Robert, un robot/humano de 500 años que posee las mismas facciones que Little Mama, la entidad todopoderosa que dicta órdenes y estrategias para hacer añicos a los demás pueblos.

¿Peones de un sistema robotizado? ¿Juguetes de la tecnología superior? ¿O simplemente marionetas que hallan placer cuando tienen un arma entre sus manos?

Con nuevos conocimientos y el talento natural para hacer refacciones aun sin el conocimiento adecuado, el protagonista toma una determinación: saber quién es la unidad central llamada Big Mama (quien dirige a las llamadas Little), y acabar con el imperio oculto que manipula a las ciudades.

 «Debemos irnos, no voy a dejarme matar, solo por perder el tiempo enterrando a alguien caído»

 

El anime es un recuento de enfrentamientos y pasajes en flashbacks, al ser una sola OVA los personajes no tienen mucho tiempo de desarrollarse e incluso hay quienes son mostrados para ser carne de cañón momentos después. Y, aunque inicia con varias armas comunes, con el trascurrir de los minutos se exhiben herramientas futuristas, incluyendo el láser y todo lo típico de armas lumínicas que se mostraban en la década del 80. Motocicletas, jeeps y cañones antitanques son lo usual en tierras áridas.

A diferencia del manga, Grey es mostrado como alguien muy reservado, tenso. En la cinta arranca siendo él el único sobreviviente luego de otro combate que ocurren en zonas desmilitarizadas y durante un tiempo, quienes más ataques y bajas realicen, más puntos obtendrán. Cambios como la duración de la misión o el número de integrantes del pelotón no hacen mella en la trama, sí hay diferencias importantes tales como alterar personalidades, un punto negativo para quien leyó los tomos. 

Por la corta duración, no aparecen muchos colegas que cambian el panorama en el recorrido del (anti) héroe, un joven que pelea, aunque con desconocimiento de todo, y con una particularidad de saber cómo protegerse y salir de cualquier situación aguerrida.

¿Acaso debería tener celos de una estúpida máquina?

Atención spoilers a partir de ahora, tomados de los capítulos del último tankoubon

Pasando la mitad de la cinta ya sabemos lo importante y el pasado de la llamada Big Mama, una supercomputadora avanzada (originalmente mencionada como TOY) que entretenía humanos con una variedad de juegos, y que cuenta con una rápida evolución. Pero la humanidad no aprende y sigue con su eterno legado de querer oprimir a sus congéneres. Ahí es cuando TOY asume el mando de la tecnología y decide que el planeta no puede continuar recibiendo los errores del homo sapiens. Cree que es la Elegida, una divinidad, y emprende una limpieza que considera beneficiosa, ya que solo lo fructífero podrá sobrevivir. Aunque el despotismo y la tiranía hacen que todos luchen entre sí, muchas se pasan a grupos de Resistencia para validar que aún son libres.

Más cerca de su objetivo en la versión animada, Grey pierde y posteriormente reemplaza su brazo por uno ciborg, en las páginas el daño fue mucho mayor, salvando su vida solo por las operaciones que le dan un incremento radical a su cuerpo, con láser, cables, cañones de rayos y sables, siendo más letal, una verdadera artillería.

Apenas hay personajes que resistan en el camino, sean asesinados por robots o suicidándose para abrirle paso al protagonista principal. Enfrentados «cara a cara», Big Mama filosofa con su pensamiento de los siglos que pasaron, quedando desconcertada cuando averigua que, sin personas, no habría nadie que la alabara y reconociera, dándole el tiempo a la Muerte Gris para que la termine aniquilando con poco esfuerzo.

Toda esta parte que conforma el desenlace fue omitida a propósito por el director Tetsu Dezaki, que deseaba y creó un final abierto. Sin embargo, al autor original Yoshihisa Tagami no le gustó este epílogo, criticando que dejaba un final agridulce, además de los cambios significativos que introdujo en el OVA.

Por todo eso, si tienes la oportunidad de leer los tomos de Grey, disfrutarás más la experiencia del camino recorrido, el anime es el caramelo para releer todo en el papel. 

Nos vemos en otra reseña.

Anime "Betrothed to My Sister's Ex": segundo video promocional.

 El sitio web oficial de Betrothed to My Sister's Ex, la adaptación al anime televisivo de las novelas Zutaboro Reijō wa Ane no Moto Konyakusha ni Dekiai Sareru de Tobirano, reveló un segundo video promocional. Debutará en televisión el 4 de julio.

Marie ha pasado su vida bajo la sombra de su hermana, que creció en el hogar de un barón empobrecido. ¡Todo lo bueno fue para la hermana de Marie, dejándola sin siquiera un vestido apropiado! Y justo cuando su hermana se casaba con un adinerado conde, la tragedia golpea y la hermana de Marie muere en el camino. 

Con la dote ya gastada, se decide que Marie tomará el lugar de su hermana y se convertirá en la prometida del conde. Pero, al llegar, descubre que ha habido una grave confusión: ¡la propuesta fue un completo malentendido! ¿Podrá Marie conquistar el corazón del apuesto conde, o estará destinada a vivir una vida sin nada bueno?

Netflix transmitirá live action de "Células en acción"

 Netflix anunció que el servicio transmitirá en exclusiva la película de acción real del manga Cells at Work! ( Hataraku Saibō ) de Akane Shimizu a partir del 13 de junio, y comenzó a transmitir un tráiler subtitulado en inglés de la película. La película se estrenó en Japón el 13 de diciembre y se posicionó en el primer puesto. 

 El cuerpo humano promedio contiene alrededor de 60 billones de células, ¡y cada una tiene una función que desempeñar! Pero cuando te lesionas, te invaden virus o bacterias, o cuando se desencadena una reacción alérgica, todos, desde los silenciosos pero mortales glóbulos blancos hasta las neuronas, tienen que trabajar juntos para superar la crisis.

Garfield (76)

 Mas locuras del gato naranja predilecto

Video Saint Seiya Tenkai Hen: Apolo theme

Por favor, la banda sonora que tiene la película es asombrosa, y escuchar esto con la aparición de Apolo es sublime. La cinta no tuvo el éxito esperado (la verdad tira a muy floja) y con eso se bajaron las esperanzas de ver una continuación de Saga del Cielo, pero si adaptan cada porquería del mundo de Kurumada, no es descabellado que algúuuun dia prospere.

Reseña manga: 365 days to the wedding

 ¿Romance entre dos personas extremadamente introvertidas? 365 days to the wedding, manga de Tamiki Wakaki, es una opción más que saludable. En vez de un amorío adolescente, una farsa creada entre compañeros de oficina adultos para que no los trasladen de su lugar de confort. Rika es una mujer que constantemente deberá planear estrategias y rogar que su "prometido" siga sus instrucciones. ¿Se puede engañar a todo el mundo? La timidez de cada uno los pondrá en serios aprietos...

Nos encontramos en la agencia de viajes JTC, donde hallamos a Takuya Oohara (de 24 años) y Rika Honjouji (25 años), empleados autoconsiderados poco sociables, aunque muy eficaces en sus trabajos. Cuando la gerente anuncia que se abrirá una nueva sucursal en Irkutsk, ciudad de la Siberia rusa (cambian por Anchorage, Alaska en la versión anime), se enteran que uno de los asalariados de la empresa será asignado como gerente allá. 

Al ser transferido a una zona remota, los solteros tendrán prioridad y, como ambos protagonistas poseen problemas de comunicación hasta para relacionarse con japoneses, viajar a 3200 kilómetros les parece un infierno.

En un paseo por el parque, Rika se encuentra con Takuya e inesperadamente le propone un casamiento falso para proteger sus estilos de vida. Este acepta, más que nada para cuidar lo que considera valioso: su gato Kama, un felino adoptado que sufrió mucho y reniega de los humanos, por lo que no quiere relegar la responsabilidad a alguien más y ver cómo el animal vuelve a afligirse. 

La tarea está hecha y recae en los hombros de la joven empezar a fabricar la mentira, esconder posibles errores, crear el pasado amoroso de los dos y poner el aviso a la empresa de que ya están comprometidos. Sin embargo, el peligro existe cuando llaman por teléfono a los jóvenes tortolitos y les advierte que conoce el secreto. Alguien sospecha, pero no tiene pruebas y buscará que cometan un error. ¿Quién está tras la línea? 

Ahora deben conocerse, intercambiar datos e ir forjando una relación para hacer creíble los impulsos iniciales, y sin querer van haciéndose amigos lentamente. 

La obra de Tamiki Wakaki se inició en marzo de 2020, en plena pandemia mundial, y finalizaría tres años después con once tomos recopilatorios. Este autor ya tuvo su éxito inicial con Kaminomi (El mundo que solo Dios conoce) e incluso hace unas referencias en las páginas de su anterior trabajo.

Los capítulos del manga son frescos y aunque sabemos de inmediato lo predecible que es la trama, se disfruta. Así van apareciendo los padres de cada personaje, o los colegas laborales que tienen sus propias historias, sentimientos cruzados, amigos de la niñez, el paisaje de la ciudad y la vida en el campo. Abuelos, parientes y más conocidos se inmiscuyen y forjan la responsabilidad de los principales, mientras vemos cambios que generalmente favorecen. 

Por tener una mirada inexpresiva, Rika muchas veces da la sensación de estar enojada o en guardia. Quienes la van conociendo ven que es una forma de preservación, sin signos de hostilidad. De hecho, al estar calmada, puede dar grandes consejos que luego son tomados en cuenta por parte de quienes la acompañan. Fanática de los mapas a escala, miramos un hobby raro, pero muy satisfactorio, para alguien que puede pasar horas callada, observando e intentando viajar a los lugares que registra en el papel. 

Por el lado de Takuya, leemos que es alguien independiente y que disfruta estar solo. Al pensar cada decisión importante queda como alguien inseguro, factor que intentará transformar. 

Y sí, si es muy predecible que el dueto poco a poco irá conociendo sus verdaderas naturalezas, transformando en realidad su futuro matrimonio arreglado a una relación plena. Y a partir de ahí es donde realmente empieza lo más disfrutable. Ya no es una falsedad y un ¿cómo actuar a partir de ahora? Una locura con muchas evoluciones y madurez se van gestando. De estar confundidos a querer la cercanía, la presentación a sus más cercanos y un largo etc.

Vemos las colecciones y gustos, el espacio que ocupan sus aficiones, la tarea de las comidas, el infaltable paseo por aguas termales y a la vez tramas atípicas como el velo de la sociedad hacia las madres solteras, un pedido de divorcio que deja perplejo a un hombre o la pérdida de un familiar cercano. Con esto añaden y cooperan pizcas de drama y realismo, dejando aportes con tintes de adultos. Un guion pensado para lectores no tan jóvenes, una combinación para quienes buscan algo liviano, entretenido y humano. 

Con la presencia de Nao Umiyama a Tokio, se podría usar el cliché de la amiga de la infancia para hacer una mezcla de celos e incluso un triángulo amoroso. Sin embargo, esto no se ve aquí y la joven da un soplo de frescura al ser diametralmente opuesta a la pareja en personalidad, ya es que es desenvuelta, espontánea y está totalmente a favor de la relación, siendo una valiosa amiga con la que contar. 

Y como toda obra con éxito, se llevó a cabo una adaptación al anime que, personalmente no le hace nada de honor. ¿Pero es mala? Para gusto colores, pero sí, no se pasó el espíritu y son más apáticos que en el manga, los malentendidos cómicos no surten el mismo efecto al verlos en movimiento, y repiten muchas tramas, habiendo variedad en donde se podía explotar el humor en vez de estar los dos como perdidos, siempre confundidos. El final llega con el episodio doce y es bonito, puede quedar como cerrado para la joven pareja, aunque faltando la mitad pues son 110 capítulos en el papel. 

Con esto se desconoce las relaciones de los otros integrantes de la empresa, el final amoroso de muchos de ellos como Hiromi Gonda, lo ocurrido en el pasado con Jouji-san, y especialmente la interacción entre el padre de Takuya con este, su visión del futuro y lo que desea para él, con el mismo patrón de la madre de Rika, preocupada por su hija al no haber ella misma sido una madre tan presente. 

En resumen: un título que se lee bastante rápido. Individuos reservados y a la vez queribles donde descubren mucho dentro de sí mismos. Los esfuerzos humorísticos por superar la timidez y los equívocos son la trama general, mientras florece un romance que irá marcando los pasos en sus vidas.

Lo mejor: los amigos de ambos, la llegada de Nao Umiyama. La constante evolución.

Lo peor: la versión animada es lenta en demasía, tarda muchísimo en arrancar.

 

Ficha Técnica

Nombre original: 結婚するって、本当ですか

(Kekkon Surutte, Hontō desu ka?)

Autor: Tamiki Wakaki

Categoría: seinen

Género: romance, slice of life

N° de tomos: 11 tankoubons

Primera publicación: 16 de marzo de 2020

Última publicación: 2 de junio de 2023

Primer video promocional del anime Dan Da Dan (segunda temporada)

GKIDS comenzó a transmitir el sábado un primer video promocional subtitulado en inglés para la segunda temporada del anime televisivo del manga DAN DA DAN. 

Esta es la historia de Momo, una estudiante de preparatoria que proviene de una familia de médiums, y su compañero de clase Okarun, un fanático del ocultismo. Después de que Momo rescata a Okarun del acoso escolar, comienzan a hablar. Sin embargo, surge una discusión entre ellos, ya que Momo cree en fantasmas pero niega la existencia de extraterrestres, y Okarun cree en extraterrestres pero niega la existencia de fantasmas. 

Para demostrarse mutuamente que sus creencias son reales, Momo visita un hospital abandonado donde se ha avistado un OVNI y Okarun se adentra en un túnel que se rumorea que está embrujado. Para su sorpresa, ambos se encuentran con abrumadoras actividades paranormales que trascienden la comprensión. En medio de estos aprietos, Momo despierta su poder oculto y Okarun obtiene el poder de una maldición para superar estos nuevos peligros. ¿Y su amor trascendental también comienza?

Tráiler de Dekin no Mogura: The Earthbound Mole

 El sitio web oficial de Dekin no Mogura: The Earthbound Mole, la adaptación al anime televisivo del manga Dekin no Mogura (The Banned Mole o The Banned Mogura) de Natsumi Eguchi, reveló el estreno del programa el 7 de julio y más actores en un primer video promocional el viernes.

El manga se centra en las universitarias Magi y Yaeko, quienes un día presencian cómo un diccionario Kōjien cae sobre la cabeza de un hombre, hiriéndolo. Sin embargo, a pesar de sangrar, el hombre expresa que no quiere que llamen a una ambulancia ni a la policía, lo cual resulta sospechoso. Además, tras este encuentro, Magi y Yaeko empiezan a ver cosas extrañas.

Tráiler de la cuarta película de Be Forever Yamato: Rebel 3199

 Bandai Namco Filmworks reveló en un tráiler especial el viernes que la cuarta película de Yamato yo Towa ni: Rebel 3199 ( Be Forever Yamato : Rebel 3199 ), el último proyecto de los remakes de Space Battleship Yamato, se titula Mizuiro no Sasha (The Aqua Sasha) y se estrenará el 10 de octubre. 

La tercera película Gunjō no Asteroid (Ultramarine Asteroid) se estrenó en Japón el viernes. TRUE interpretará el tema final "Eureka". 

 El anime se estrenará en siete películas. Crunchyroll lo emite bajo el título Star Blazers : Space Battleship Yamato 3199 .

Reseña cómic: La casa (Paco Roca)

La casa: un lugar que es más que una morada con techo, allí pasa la vida con sus recuerdos, herencia y nostalgia a cuestas.

Paco Roca vuelve a emocionar y toca las líneas sensibles de cada personaje, con situaciones cotidianas que pasan en gran medida en la vida real. Vemos una casa que tiene personalidad, con historia, fue creada y levantada con sus manos por el progenitor y familia. Con el fallecimiento de éste, los tres hijos con sus respectivas parejas, se verán reunidos en el hogar de la infancia para ponerla en orden, arreglarla y posteriormente, ponerla a la venta. 

''Tu padre hablaba mucho de vosotros: erais el mayor, la pequeña y el escritor"

 

Los hermanos enfrentan los recuerdos, y visualizamos el carácter de cada uno de ellos, así arrancamos con José, (el del medio) novelista, escritor que es muy bueno en lo suyo, aunque incapaz de las tareas manuales más básicas, reflejando esto con mucho humor en secuencias que divierten.

Seguimos con Vicente (el mayor) mostrado quejoso, bastante molesto con la actitud relajada de José, y siempre dispuesto a arreglar o mejorar lo que sea hogareño. Práctico y muy eficiente, sus manos acostumbradas al taller van perfeccionando lo roto o salido de su lugar. Finalmente, arriba Carla (la menor), con muchos recuerdos agradables en su haber.

 

Antonio, el padre fallecido, está casi en la totalidad, su presencia habita en objetos dotados de magia o en cachivaches que no tienen utilidad alguna, afloran las añoranzas de la niñez, los trabajos para hacer elegante la residencia, con hechos que marcarían el destino de los hermanos. Sentimientos de afecto y culpa también son hablados entre los familiares, no es de extrañar que algo guardado por años se discuta, recriminaciones y alabanzas son puestas en las páginas.

 

En las distintas partes del terreno se fue construyendo el salón, la chimenea, el huerto, las habitaciones y finalmente se levantó el garaje, lugar predilecto para la dedicación y construcción; estar de ocio es un pecado, siempre se puede progresar. Baúles, armarios y cada rincón trae menciones y evocaciones: la búsqueda de agua, las vistas, la creación de una piscina cuando los tres hijos se pusieron en ''rebeldía'' por estar siempre con bolsas de cemento, ladrillos y pintura en sus manos. No faltan las risas cuando lo lograron: cavando ellos mismos la profundidad y teniendo que esperar porque ya hacía frío una vez terminada la tarea.

 Y la imputación de cada uno hacía sí mismos, con fallos hacia la persona paterna y censurándose no estar más presentes en la etapa final de su vida.

 

''Si tuvieras que refugiarte en un momento feliz del pasado ¿en cuál lo harías?''

 

Flashbacks con cada esquina que encontramos, el pasado se muestra en pequeñas cuotas y entendemos los motivos verdaderos de Antonio, la esposa apenas es mostrada, aunque parece que es la única que puede controlar el gran espíritu emprendedor de su marido. También las diferencias sean culturales, de generación y hasta de tecnología son pasadas a través de los cuadros. Los familiares e hijos de los hermanos aportan la cuota de modernidad, con toques humanos y tratando de evitar conflictos.

Finalizamos con el vecino Manolo que le abre los ojos especialmente a José, cuando da su parecer y los momentos que transitaron juntos, esencialmente al jubilarse y sin los hijos cerca; charlas triviales que muestran a un señor oculto, pero con un corazón de oro.

 

La casa es una obra costumbrista con toques amargos, similar a Arrugas. Y falta reseñar todavía títulos donde está presente la guerra, el franquismo, otras de tinte puramente comedia, en resumen, un autor que posee innumerables premios, todos bien merecidos.

Y como cereza en el postre, faltaba la adaptación a película que se daría en el 2024 de la mano del director Alex Montoya. Véanla. nada más que decir, si ya el cómic tiene tintes que dan una caricia, la versión real tiene agregados que suman a la historia de papel, nos vemos en otra reseña.

Lo mejor: personajes que nos parecen conocidos, los secundarios son fabulosos. La casa en sí

Lo peor: Que sea corto, se podría ver más sobre la vida de Antonio y la sociedad.

 

Videojuego Space Adventure Cobra - The Awakening - Anime Trailer

¡El legendario Pirata Espacial ha vuelto! ¡Prepárate para luchar contra el Gremio Pirata y revivir la emoción del icónico anime en Space Adventure Cobra - The Awakening, que llega a PlayStation 5 el 26 de agosto! Sumérgete en un trepidante juego de plataformas y acción ambientado en un universo de ciencia ficción rico y variado. Usa tus dispositivos para escapar de situaciones peligrosas y domina tu Psychogun para controlar tus disparos y obtener una mayor efectividad.

Review: Shurato

Publicado originalmente en 2014

Shurato ¿El Saint Seiya Hindú?

Shurato Hidaka y Gai Kuroki, amigos del alma y ambos grandes artistas marciales, son trasportados al mundo paralelo Tenkukai, territorio donde se centran las fuertes disputas por el poder entre dioses de altísimo nivel de "sohma", la energía espiritual reinante.

Cuando el General Indrah convierta en piedra a Vishnu, la diosa de la Armonía, caerá la culpa sobre Shurato teniendo que escapar e ntentar demostrar la traición. 

Con la noticia de saber que es una reencarnación de un legendario rey de ese mundo, Shurato tiene una doble misión: curar a Vishnu y acabar con los dioses de la oscuridad, incluyendo a Gai, que parece haber olvidado su amistad y con un creciente odio.

"Om Garuda Sowakai"

Opinión personal

Con los años pude verla otra vez, entendiendo más acerca de la filosofía budista e hinduísta, y en español; su mensaje es el corriente del ying yang: todo parte buena tiene su costado malvado y viceversa, se necesita el equilibrio para que la totalidad funcione.

Los guerreros que ayudan al protagonista en su viaje poseen muchas características de las religiones y creencias mencionadas, con virtudes y defectos por igual, sin favoritismos entre las ramas escogidas. Shiva (dios destructor), Vishnu (dios preservador, aquí la dibujaron con forma femenina) y Brahma (dios creador) son el eje del hinduísmo, formando la Tríada divina.

Hablar sobre cada divinidad es para un artículo completo, las variantes y sucesiones de avatares son contados a decenas, algunas partes de esas ramificaciones son benevolentes, otras muy sanguinarias. Un ejemplo de la increíble extensión de dioses (sean mayores o menores) se puede dar con el conocido dios Ganesha, con cuerpo humano y cabeza de elefante, el patrono de la inteligencia y la sabiduría; esta deidad posee diferentes nacimientos según las sectas que abarcan el amplio territorio de Asia, sin embargo concuerdan en que es hijo de Shiva, mucho más amigable y protector que su progenitor.

Siguiendo con la serie, la corrupción impera las altas esferas y logra el poder de manipular y manejar a la población, obteniendo que el derrotero del grupo se intensifique desde tempranas horas, para ayudar un poco estarán numerosos aliados fieles y Lakshu, la sacerdotiza de cabellos verdes que le explica los misterios del mundo y las pertenencias que posee el personaje principal: la shakti con forma de León (armadura) y el Vajra, arma que usará para la ofensiva.

Hyuga, Ryoma y Reiga son guerreros que creen en la fuerza del nuevo "Rey Shura", intentando proteger y a la vez elevar el nivel de combate de su líder, todos los miembros (sean buenos o malos) tiene su shakti que representan a leyendas y valores: Reiga posee el Fénix, Ryoma el Dragón, Hyuga el Tigre, aunque también hallaremos al Unicornio, la Serpiente, el Lobo, el Rinoceronte, etc.

La mitología hindú es la que sobresale siempre y aunque pareciera existir algo de japón no es así, ya que algunas deidades son enteramente opuestas según las creencias niponas.

Artes marciales mixtas que se puede apreciar a primera vista el kempo y estilos chinos en los trazos dibujados, los escenarios poseen una paleta de colores muy amplia, se destacan los paisajes y los juegos de luz.

La serie siempre, absolutamente siempre, fue comparada con la obra de Masami Kurumada Saint Seiya (o Caballeros del Zodíaco); la aparición de armaduras, cosmos, dioses y leyendas tampoco dejaba mucho margen sin embargo, a pesar de pecar de "copiado para subirme al éxito" el guión difiere y hay un tono más adulto en la obra. Samurai Warriors también caería en el mismo embrujo de "otra serie que emula a los Santos de Bronce".

"Shura Kongou Mahaken"

Música

El doblaje en portugués de los temas musicales ha sido alabado como uno de los puntos fuertes, personalmente me agradaba sobremanera oirla y al mismo tiempo visualizar la serie en el canal de Brasil (Manchete si no estoy errado).

Los originales poseen 2 openings y sus respectivos endings, ambos realizados por Satoko Shimizu. Y no podía faltar la omnipresente Megumi Hayashibara en varios temas, así como dobladora de Nara-O Renge, Yumiko, Mii y Kid Shurato.

Seiyuus

Además de la mencionada Megumi, Toshihiko Seki puso su voz como Shurato. Este seiyu es conocido por haber interpretado a Luva en todas las adaptaciones de "Angelique", Mousee (Ranma 1/2), Milo de Escorpio (Ovas de Saint Seiya), por mencionar algunos.

Takehito Koyazu pone sus cuerdas vocales al amigo/antagonista Kuroki Gai. Alguno títulos en su haber: Yoshida Kouji (Bakuman), Ryuji Sugashita (DNA2), Luke Valentine (Hellsing Ultimate) y Touga Kiryuu (Revolutionary Girl Utena). 

Lakshu hablará a través de la dobladora Yuko Mizutani, Sora Takenouchi (Digimon Adventure), Pinoko (Black Jack), Panter (Saber Marionette) y Mihoshi Kuramitsu (Tenchi Muyo).

En España se llegó a visualizar en 1992 en Antena3 a través del programa "La merienda" junto a Sailor Moon y Chicho Terremoto. Dos años después se retransmitía en "Club Megatrix" junto a Ana de las tejas verdes, Rambo, Mortadelo y Filemón, por mencionar algunos, finalizando las andaduras por España con una último recorrido en dos meses, acabando la serie completa en Diciembre de 1995.

En resumen: Shonen para conocer mitología hinduísta, además de leyendas que no abarcan el folklore japonés.

Lo mejor: las peleas, sin ninguna duda.

Lo peor: la esperable comparación con Saint Seiya.

Ficha Técnica

Heaven Wars Shurato

天空戦記シュラト (Japanese)

Categoría: shônen

Género: acción, fantasía

N° de episodios: 38 + 6 Ovas

N° de tomos: 6 tankoubons

Autor: Hiroshi Kawamoto

Reseña cómic: Arrugas (Paco Roca)

¿Una obra donde se retrate a los "viejos" y con sus dolencias, sean anímicas o físicas? Paco Roca va mucha más allá y muestra las vivencias de un grupo de personajes de la llamada tercera edad que trascurre en una institución geriátrica. Allí conviven pacientes con muchas patologías, la más temida es la demencia senil y el Alzheimer, enfermedad casi catalogada como tabú por los residentes, los casos más extremos son confinados a la planta superior donde no pueden valerse por sí mismos, son asistidos y sólo están esperando el epílogo de su vida.

Emilio, el personaje principal es (o fue) un ejecutivo bancario hace mucho tiempo, así visualizamos al principio de esta obra que empieza a tener "olvidos" que desesperan a su hijo, quien ya abatido decide trasladarlo a una residencia para ancianos.

Con tres comidas diarias, medicación controlada, un grupo de especialistas y una habitación compartida, sólo puede esperar que sus días finales no sean amargos. Triste y a la vez muy enojado, irá conociendo a los compañeros que vaya encontrando dentro del lugar donde se encuentra ahora.

 

Es humillante que te traten como a una criatura ¿no? Soy Miguel, tu compañero de habitación

 

Rosario cree estar viajando en el Oriente Express que va a Estambul, Sol siempre pidiendo un teléfono para llamar a sus hijos; Modesto es asistido por su esposa Dolores, siempre sonriendo cada vez que ella le susurra algo al oído. Los tres primeros tienen algo en común: la cabeza la tienen en otro tiempo, con sus recuerdos alegres y casi o totalmente desconectados del presente.

La pérdida de memoria a corto plazo es mostrada con total sinceridad, y en las páginas se van viendo casos de leve demencia, otros severos, en el piso superior algún caso aislado de esquizofrenia. Emilio, desesperado, pedirá ayuda a su nuevo amigo para intentar dos cosas: que no lo aíslen de sus camaradas y vivir lo que le quede de su propio ser, mientras esté consciente en el presente. El ahora lo es todo y cada momento es una oportunidad de disfrutar.

Miguel es mostrado inicialmente como un solterón que se autoaisló de la sociedad, disfruta haciendo pequeñas bromas o hurtos a sus olvidadizos amigos. Cínico sin llegar a ser cruel, el hablar con sinceridad le trae más de un dolor, especialmente cuando discute con Antonia...que tiene un andador de metal pesado. Es el que más evolución muestra de todo el grupo.

Control del cuerpo, orientación, fuerza, la dignidad de hacer cosas comunes motiva a cada individuo. Peleas sin motivo, reconciliaciones rápidas, la eterna discusión de hijos buenos y nietos mejores. Las visitas son motivo de emociones, y en las fiestas cae una sensación de ansiedad. ¿Vendrán los parientes?

 

-Arriba Emilio, hoy es miércoles

-¿Qué? ¿Tenemos siesta especial?

- Hacemos gimnasia

 

Paco Roca hizo un exhaustivo recorrido en varias residencias y se documentó con familiares directos para tener un análisis realista, habrá gente que le gustará, otros preferirán no caer en la melancolía, pero este título trata sobre todo de saber que el ser anciano no quiere decir que se esté acabado, mientras exista la voluntad de hacer cosas. Se saborean los paseos, el físico, eventos vividos en la juventud del que se vanaglorian. También la parte oscura, hijos que se deshacen de progenitores sin motivo o visitas que son por compromiso, sin embargo, a pesar de ser un título agridulce, los buenos momentos dibujados superan ampliamente lo opaco, un drama con luces de optimismo que da para segundas relecturas.

La recopilación de anécdotas está tan bien dibujada y con tantos premios en su haber, que el autor español pudo ver su obra cuatro años después plasmada a versión animada. Redactando una versión del guion y rearmando los diseños, agregó escenas que no habían sido incluidas en el papel originalmente. Si bien está realmente bonito el pasaje al cine (con un Goya en sus hombros a la mejor película de animación) personalmente me quedaré con las viñetas, tienen más fuerza y un mensaje humano que te da en los dientes de lleno.

Roca tiene otros títulos importantes (que también reseñaré en su momento) tales como La casa (2015), la gran comedia Memorias de un hombre en pijama (2011) y El abismo del olvido (2023), que narra las fosas comunes y restos que dejó la Guerra Civil española y la represión franquista. Un autor todoterreno, nos vemos en otro número.

Anime Lazarus , presenta avance de pelea en prisión en un video

 La serie se estrenará en el bloque Toonami de Adult Swim el 5 de abril a las 00:00 (6 de abril)

Corre el año 2052: una era de paz y prosperidad sin precedentes reina en el mundo. La razón: la humanidad se ha liberado de la enfermedad y el dolor. El Dr. Skinner, neurocientífico ganador del Premio Nobel, ha desarrollado un medicamento milagroso y sin inconvenientes aparentes llamado Hapuna. Hapuna pronto se vuelve omnipresente... y esencial. Sin embargo, poco después de su presentación oficial, el Dr. Skinner desaparece. 

Tres años después, el mundo ha seguido adelante. Pero el Dr. Skinner ha regresado, esta vez como presagio de fatalidad. Skinner anuncia que Hapuna tiene una vida media corta. Todos los que la hayan consumido morirán aproximadamente tres años después. La muerte se aproxima a este mundo pecador, y llegará pronto. 

 Como respuesta a esta amenaza, se reúne un grupo especial de cinco agentes de todo el mundo para salvar a la humanidad del plan de Skinner. Este grupo se llama "Lázaro". ¿Podrán encontrar a Skinner y desarrollar una vacuna antes de que se agote el tiempo?

Nuevo anime Cat's Eye revela avance

 Disney+ Japón reveló el elenco principal, el personal, el avance y el estreno en septiembre (exclusivamente en la marca "Star" de Disney+ en Japón) para el nuevo anime del manga Cat's Eye de Tsukasa Hōjō. 

El manga Cat's Eye de Hojo se centra en tres hermanas que regentan un café durante el día y son conocidas ladronas de arte por la noche. El manga se emitió de 1981 a 1985 e inspiró dos temporadas de anime para televisión de Tokyo Movie Shinsha.

Anime Gnosia TV revela tráiler

 El sitio web oficial de la adaptación televisiva al anime del RPG de ciencia ficción y deducción social Gnosia, del desarrollador Petit Depotto, reveló en un nuevo tráiler el domingo que el anime se estrenará en octubre.

Vamos a caminar y hablar. ¿Puedes levantarte?

La mentira de Gnosia. 

Fingiendo ser humanos, se acercarán, engañarán y erradicarán del universo a cada persona cercana, una víctima a la vez. La tripulación de una nave espacial a la deriva, enfrentada a una misteriosa y mortal amenaza conocida como "Gnosia", sin tener ni idea de quién es el verdadero enemigo, formula un desesperado plan de supervivencia. 

Los más desconfiados serán puestos en "sueño criogénico" uno por uno, en un esfuerzo por eliminar por completo a Gnosia de la nave. Sin embargo, es casi imposible determinar si cada persona sometida al sueño frío era realmente Gnosia, o simplemente un pobre y desafortunado chivo expiatorio, sacrificado por ella para su propia supervivencia. 

¿Podrán los humanos salir victoriosos? ¿O está la humanidad condenada...?

Primer video promocional del anime The Dinner Table Detective

 El bloque de programación Noitamina de Fuji TV estrenó el primer video promocional completo para el anime televisivo de la serie de novelas The Dinner Table Detective ( Nazotoki wa Dinner no Ato de ) de Tokuya Higashigawa, donde anuncia y adelanta el tema de cierre "Rhapsody" de la banda de cuatro miembros BILLY BOO. El estreno será el 4 de abril.

Las novelas se desarrollan en Kunitachi, Tokio, donde Reiko Hōshō, hija del dueño del mundialmente famoso Grupo Hōshō, se ha convertido en una detective novata. Su jefe es el inspector Kazamatsuri, hijo del dueño de Kazamatsuri Motors. Los dos trabajan para resolver casos difíciles. Cuando aborda sus casos, Reiko siempre consulta a su mayordomo y chofer Kageyama, quien lanza un lenguaje áspero insultando a Reiko, pero siempre logra resolver el caso brillantemente.

Reseña anime: Pale Cocoon

 

La Historia se ha perdido, la única forma de conocer el pasado es a través de archivos…

 

¿Se puede hacer una buena trama en apenas veinte minutos? Si, y es algo bastante increíble.

Y esto es por el poco, o por no decir nulo, desarrollo de los personajes. No sabemos su pasado, apenas lo que piensan y si es algo que arrastran por vivencias del pasado, etc. Es una cinta donde, a pesar de pecar de filosófica, no deja de ser una oda al conocimiento.

Colores grises, verdes flúo y el omnipresente negro que pulula alrededor de la base científica (compuesta por varios niveles de pisos y subterráneos) plasman la mayor parte del cortometraje, una sensación de encierro donde la humanidad vive confinada en piezas, transportándose a través de cintas automáticas en los suelos. Lo único brillante son las pantallas y algunos pasillos.

 

Un fondo con una eterna caída de algo parecido a la nieve es donde hallamos a Ura, quien trabaja en decodificar archivos sueltos binarios, compuestos de imágenes, fotos, videos y audios antiguos, en una especie de arqueología moderna donde los libros fueron sustituidos por tabletas y supercomputadoras. Aunque el personal se desencanta mientras van pasando los días (se insinúa que es un desgaste mental por el aprendizaje, una sutil desesperanza por las acciones del hombre contra la naturaleza, generando depresión) Ura es, aunque no quiera admitirlo, un absorto trabajador que mantiene la fe sobre un futuro esperanzador, descubriendo todo lo que pueda sobre el planeta Tierra.

Le fascina la variedad de colores, los animales y todo lo que es destinado a sus manos para ser ''abierto", por lo que intenta reciclar uno de los mensajes difíciles, y ver el significado detrás del mismo.

Riko es la protagonista femenina, acompañante de Ura en el trabajo de descubrir lo que esté a su alcance, pero su desencanto y hastío se le nota en la película, con un aura de tristeza y sin embargo quiere estar junto al personaje principal.

Y estos son las dos caras principales que nos refleja la OVA, muchos otros son apenas fracciones, o directamente oímos sus voces a través de los mensajes que se intercambian.

Y ya estoy hablando mucho, se me dificulta intentar escribir algo cuando es un corto, lo mejor es visualizarlo y disfrutarlo.

 

Música: normal, nada de otro mundo. El encargado fue Tohru Okada, quien contribuyó con música para varias series de Mobile Suit SD Gundam , Time of Eve y Video Girl Ai . Okada fue uno de los fundadores de la banda Moonriders en 1975 y tocaba el teclado, siendo conocidos por el tema principal de la película de anime Tokyo Godfathers de Satoshi Kon. Okada es recordado principalmente por ser el creador de la entrada de sonido de la consola PS One.

 

Yasuhiro Yoshiura

Además de ser el guionista y director, aquí le pone la voz a un colega de trabajo, es quien recopila y envía luego los archivos al protagonista.

Este maestro es un experto en dar productos que hagan pensar, la más conocida de sus obras es Eve no jikan (Time of Eve) una serie de 6 episodios donde se reúnen en un Café humanos y androides, sin distinción de clases. Sakasama no Patema y Harmonie son otras de sus entregas.

Pale Cocoon es una OVA ciberpunk, mezcla de postapocalíptico, con más que merecidos premios en su trayectoria.

Algo tan bien plasmado y el detalle de su duración hace que no sea necesario una cinta de hora y media, aclaremos que si fuera una serie o película sería dificultoso seguirle el ritmo, es un acierto que sea un cortometraje. ¿Queda uno con ganas de más? Seguro, y eso es lo que debería ser siempre un anime.

Para darle una oportunidad junto a una taza de café humeante, o nuestra bebida favorita, nos hablamos.

 

Nombre original: ペイル・コクーン (Pale Cocoon)

Categoría: Seinen

Género: Ciencia ficción, drama

Director: Yasuhiro Yoshiura

Año: 2006