Review anime: Tokyo marble Chocolate

Tokyo marble chocolate

Una historia de amor, dos maneras de ver la relación, el día decisivo con la Navidad muy cerca ¿pueden seguir juntos si no se dicen lo que piensan?

En dos Ovas para ver las perspectivas de cada personaje encontramos a Chizuru, joven acostumbrada a tener relaciones fallidas por su forma de interpretar las cosas o meter sin querer la pata en las citas. No quiere romper este reciente noviazgo pero ve como no correspondido el amor de su enamorado, ¿o tal vez imagina cosas?

Al revés hallamos a Yuudai, quien por no ser sincero y expresar sus sentimientos termina  amargado y decepcionado por su naturaleza cobarde, incluso en los primeros pasos. Bueno, tímido y preocupado se arma de valor y desea decirle cuánto la quiere, pero las bromas del destino no paran de sucederle.

Con un regalo que no resulta ser el dulce conejito que tenía en mente empiezan los problemas: la caja contiene en su interior un burro enano hiperactivo y con una persecución por la ciudad la pareja se desencuentra. Celular perdido, enredos con una amiga que necesita alojamiento por un día, un hombre que desea aprovechar la ocasión al devolver el teléfono a su dueña y una digna secuencia propia de telenovela hace que este par de novios la tengan difícil...aunque no todo está perdido: el mini-burro parece que es más inteligente que ellos dos juntos y quedando todo en sus manos (o patas) planea solucionar un encuentro, ¿el lugar escogido? La torre de Tokyo.

«No importa lo enamorada que estés, esto es un camino de dos direcciones»

La animación mezcla el estilo antiguo de dibujo, muy parecido en algunos tramos a Lupin III y con paisajes similares a Mis vecinos los Yamada (de Studio Ghibli) con retoques modernos, manteniendo una panorámica única. Fondos de acuarela y colores pasteles completan esta obra de estilo costumbrista, quedando una sensación de tranquilidad. Pocos segundos psicodélicos nos muestran la mente alterada de los personajes principales, esto se da cuando están confundidos o con ansiedad.

El Ova inicial de Chizuru es mucho mejor que la segunda entrega, pero no por malo o aburrido sino porque ya conocemos la historia y es repetir secuencias con la mirada del protagonista masculino, cerrando algunas dudas. Humor con la presencia casi exclusiva del animalito, este burrito con pañales corre, se tropieza, quiere comida y atención todo el tiempo y a pesar de su aspecto es muy inteligente y positivo, vamos que es el alma de las dos animaciones de 25 minutos cada una, un cupido con dientes grandes y orejas largas.

La encargada del guión y del diseño de personajes es Fumiko Tanikawa, con obras manga como Sayasaya to, Mahou wo Shinjiru kai? y Kurashi no Izumi, en muchas títulos relata las experiencias de parejas recién iniciadas, con toques torpes y altas dosis de comedia.

Los seiyūs recaen en Nana Mizuki para Chizuru, conocida por interpretar a Saya Kisaragi (Blood-C), Hinata (Naruto) y Fate Testarossa (Mahou Shoujo Lyrical Nanoha). La voz de Yuudai recae en Takahiro Sakurai, doblando a Barbero (91 days), Yu Tosaki (Ajin) y a Cloud Strife (Saga Final Fantasy VII).

«¡Hubo un equívoco, su caja contiene un burro diminuto, pero bastante peligroso!»

Título: Tokyo Marble Chocolate

Género: comedia, romance, slice of life

Estudio: Production I.G

Duración: 50 minutos

Episodios: 2 Ovas

Mini review de Navidad: Chocolate Christmas

Chocolate Christmas

A Ryouko, la Navidad la pone melancólica: la fecha coincide con su cumpleaños pero por motivos laborales sus padres casi no hacen aparición en esos días, teniendo que lidiar en completa soledad. A pesar de la apariencia que irradia vitalidad, ese año se siente un poco deprimida. Cuando oye en la radio un programa conducido por DJ Choco, se impresiona por sus palabras y decide dejar en la estación su pastel de chocolate, enviado por sus padres.

En las siguientes páginas veremos que ha trascurrido casi un año desde este evento, ahora Ryuko no deja de hablar con su amiga Makiko de la posibilidad de hallar al conductor radial, pues trabajará en la Estación Panorama que es donde se transmite el programa. Medio en secreto porque aún es estudiante de secundario y (en esos años) los trabajos de medio tiempo no estaban bien vistos.

Mientras tanto su hobbie consiste en hacer parejas duraderas, por lo que es demandada debido a su habilidad, pero nada podrá hacer con Keiki, estudiante de preparatoria que está en el mismo campus (establecimiento de estudios).
y que la trata groseramente...por supuesto que ahí vemos que es el mismísimo hombre misterioso detrás de la radio pero ¿podrá descubrirlo la protagonista?

Mientras deben convivir en el terreno laboral, sin muchos datos fiables Ryon decide conocer la identidad de DJ Choco, sin embargo ¡puede que él la odie! De primeras pareciera que nunca pueden cruzarse, intercambiar palabras ¿qué pasa aquí? Aunque el resultado es conocido, visualizamos varios intentos donde él será puesto contra las cuerdas y el "secreto" finalmente es revelado. Más problemas cuando el programa empieza a tener gran éxito debido al intercambio de cartas, cuchicheos, pequeñas infidencias amorosas, el pensar distinto y "en vivo" entre Choco y la mujer misteriosa (recordemos que ella no puede aclarar que está trabajando y estar en secundaria; aunque en la actualidad esto cambió sobremanera, todavía existen colegios nipones que mantienen estas ideas).

Encontramos clichés de todo tipo: padre ausente en el extranjero en esos días, madre con desfiles de moda, amigas que recurren a ella en busca de consejo amoroso, chica despistada con tooodas las pistas que pululan a su alrededor. Y el protagonista, prototipo del futuro Tuxedo Man de Sailor Moon aunque con el pelo rubio, se muestra arrogante, lengualarga y con una insistencia en querer hacer que "Ryon" tenga berrinches.

Nada nuevo pero tampoco es algo negativo, una obra muy corta que viene justito para disfrutar en vísperas de Navidad y, sabiendo el desenlace por anticipado, no dejaremos de disfrutar el dibujo de la autora que ya venía disputando las líneas habituales en la mayoría de sus futuras obras. Este manga fue el inicio de ella como mangaka profesional, luego vendría Sailor V y la archiconocida Sailor Moon que la consagraría como la reina absoluta del género "magical girls" de los 90.
¡¡¡Felices fiestas!!!

Título original: チョコレートクリスマス Chokorēto Kurisumasu
Autor: Naoko Takeuchi
Tomos: 1
Categoría: Shojo
Género: Romance, comedia

Review Navidad. Kessakushuu! (Miyasaka Kaho)

Si algo no puede faltar en Navidad son los clásicos temáticos, pero en Japón es otra cosa: allí, más que una festividad cristiana, es la oportunidad de salir y pasear con tu pareja y tener una cita junto al árbol más grande de la región. Al mejor estilo San Valentín las obras que pasan en la televisión son predominantes en cuanto al género romántico, lo importante será pasarla junto al ser querido, la familia no es prioridad en esta fecha. Sin más preámbulos presento Kessakushuu! de Miyasaka Kaho, este tankōbon también es conocido como The best of Miyasaka Kaho.

Son cinco historias compiladas en un one-shot, hallando a:

*Houkago wa Koi no Yokan: Kuwatori es el novio muy alto y guapo de la protagonista, aunque ella siente que está desanimado ¿puede ser que realmente no la ame? La relación recién inicia y no hay diálogo ni manera de acercarse a un hombre que pareciera ser distante. ¿Por qué mantiene una postura de distancia? ¡Y encima no le gustan los dulces, imperdonable! Pero en Navidad existen los milagros...

*Yuuwako Danjon: Sakurai Ryoji (Ryo-chan) es el amigo de la infancia de Natsumi, serio y dedicado a estudiar, cuidar la casa por la ausencia de su padre (que viaja por negocios) y acompañar a su amiga un año mayor al instituto. Cuando ella presume a sus compañeras de ser su novia y le asigna más edad para impresionarlas se verá envuelta en una red de mentiras cada vez mayor. ¿Podrá disculparse con Ryo y expresarle sus sentimientos?

*Yozora ni kiss: El Comité del Festival cultural propone para el último año una fiesta de fuegos artificiales. Hitomi se irá a otra escuela y quiere tener recuerdos de Matsunaga-kun, chico a quien no pudo decirle cuánto lo quería. El carácter bromista de él hace que todo sea más difícil y la fecha se acerca. ¿Es posible cambiar el destino?

*Power Snow ni Kiss: Los dos personajes del capítulo anterior vuelven a hacer presencia, Matsunaga tiene una competición de snowboard avanzado en vísperas de Navidad y Hitomi desea estar a su lado apareciendo en el hotel donde se hospeda. Sin embargo, una serie de eventos desafortunados pone en peligro la participación del joven. Y ella no ayuda con su idea de ganar en la carrera de principiantes. ¿Cómo finalizará todo?

*Final Private School: Miyamoto Hanoka (17 años) acaba de enterarse que Tetsuya (Te-chan, 20 años) ya no será profesor de clases regulares y solo dará enseñanzas avanzadas. Si ella aprueba podrá verlo siempre y tendrá la oportunidad de confesarse, pero una mala nota significaría perderlo todo. Y la fiebre justo en la fecha del parcial no es bienvenida...

Trazos simples que fueron mejorando con los años, fondos más cargados y un uso de tramas no excesivo para resaltar las conversaciones. La sensación de trasmitir el amor es genuina, la vergüenza y contradicciones están presentes en la obra, y si en estos días todo es nevado en el país del sol naciente el clima tiene su importancia.

Historias cortas que tienen su desenlace rápido, para leer y pasarla bien.

Binetsu Shōjo y Kare First Love (ambas publicaciones con diez tomos recopilatorios) son la muestra de esta autora especialista en el género romántico estudiantil, con los años fue agregando el drama y cierto toque de realidad que benefició a los títulos posteriores. 

Protagonistas tímidas que van tomando el control de su vida y decidiendo qué es lo importante, aun a costa de perder mucho en el camino pero sin remordimientos, la alternancia de chicos que se escudan en una aparente indiferencia y mala reputación, a otros que son a caballerosidad encarnada. Y las amistades verdaderas es la clave en casi toda su extensa  carrera.  

Actualmente está centrada en Barairo no yakusoku, ambientada en el período Taishō (1912-1926), siendo la historia un shôjo con la trama más adulta hasta la fecha.

Nos vemos y ¡Feliz Navidad!

Nombre original: Kessakushuu!  Miyasaka Kaho

Categoría: shōjo

Género: romance, estudiantil, Navidad

Autora: Miyasaka Kaho

N° de tomos: One-shot recopilatorio

Año: 1995-2004

Ko no Kurisumasu (24 piezas de Navidad)

En el tercer año de primaria, Rio pasa la Navidad junto a su familia y amigos de estos, donde conocerá a Ian, un chico de su edad.  A pesar del mal recuerdo por culpa de las travesuras del pequeño, Rio tuvo la fortuna de recibir cada año posterior una felicitación en esas fechas.

Pero el mal sabor por el escarabajo de juguete camuflado como chocolate, robar el pastel o abrir los regalos no deja de irritar sus pensamientos y estar pendiente de cómo se encontrará ahora. Parece que sus deseos se cumplen cuando, en un malentendido, Ian hace presencia frente al novio Kou, salvándola de una supuesta agresión.

Usando el súper cliché de trama de «padres en viajes de negocios» (y siempre en el exterior, está vez Nueva York, hay que ver cómo se abusa de esto, parecieran que no hay padre que desee pasar con sus hijos) la protagonista no disfruta del 24 de diciembre, aunque descubre que todos los días hay un ornamento festivo en forma de muñecos que le llegan a su casa. Sus progenitores no son, ni tampoco de su novio, ¿pueden ser de Ian? Recién va por el tercer día y promete llegar hasta completar los 24 regalos.

Vamos viendo que este joven ahora se esfuerza por conseguir trabajos temporales, y a pesar de varias recaídas, no cesa en cumplir su objetivo, a la vez Kou muestra su verdadero ser, haciendo que dude de sus intenciones a futuro. ¿Es realmente amor o solo desea tener sexo con ella y abandonarla? Tengamos en cuenta que al no estar presentes sus seres queridos estos días no son muy alegres, se puede palpar la soledad que posee y de alguna forma pide a gritos cambiar lo que sucede a su alrededor.

Las bromas e indirectas de Ian se multiplican, que se ha convertido en un hombre responsable aunque  siempre sin dejar su lado infantil.  Sin embargo pareciera leer a la perfección el estado de ánimo de los que están cerca de él, teniendo la particularidad de querer hacer el bien. ¿Cuál es el regalo final?

Al ser de corta duración, sus casi 60 páginas se recorren y aunque conocemos el epílogo por anticipado no deja de venir bien estas narraciones cada tanto, va al grano y todos felices.

Maki Usami es la creadora de este título, aunque su manga Kokoro Button (de 12 tomos) es una de sus obras más reconocidas. Se especializa en el género romántico adolescente y es experta en historias cortas que luego se recopilan en oneshots. Ko no kurisumasu no es la única con esta temática pues es de variar ligeramente el argumento y publicar guiones similares, tal como hizo con Santa is coming o Kirakira no Kimochi entre otros relatos con dulces, guirnaldas, regalos y estrellas.

El estilo de dibujo en casi todo su repertorio es a base de líneas suaves y con personajes que logran empatizarnos desde entrada. Aquí al estar remarcando la Navidad de forma constante no deja de plasmar nieve y árboles decorados, incluso los abrigos y gorras hacen que tiritemos en ocasiones. Sin llegar a clásico como Chocolate christmas de Naoko Takeuchi, este título es uno de los que suelen aparecer para agasajar el 24. ¡Chin, chin y pásenla junto a su pareja!

18 Again!, o la película de Burns

 

18 again! o Plantón al cielo es una película similar a Vice versa, Like father, like son o incluso la más conocida que es Big (interpretado por Tom Hanks) tienen el mismo argumento: el cambio de cuerpos ya sea por el intercambio de mentes o de almas según el patrón de la cinta, dando situaciones hilarantes o no esperadas por el cambio generacional, padre en el cuerpo del hijo y al revés, teniendo que lidiar en cada lado sin saber cómo desarrollarse. Bueno, aquí la premisa es casi igual, solo que cambia las implicancias por la altísima diferencia de edad. Pasen y lean, bienvenidos a 18 otra vez.  Por cierto, destripo toda la historia, si deseas verla primero dale el visionado y luego vuelve, avisados quedan.

«El tiempo pasa las páginas…»

Con casi 81 años, Jack Watson lo tiene todo: millones, mansión, los negocios son una maravilla, una mujer adorable y David, su nieto de 18 años que realmente lo quiere ¿qué más pedir? En su cumpleaños canta que desearía retornar a la edad de David para revivir su adolescencia y disfrutar la juventud una vez más.

Un petitorio que pronto se hará realidad cuando, en un accidente de tránsito, ambos parientes intercambien sus almas, pero no todo es maravilloso: mientras el anciano ahora está en un cuerpo vitalizado, su nieto se encuentra en coma y no parece despertar.

Mientras espera un milagro, Jack decide disfrutar lo que significa volver a sus años mozos: deportes, universidad, ligar con mujeres lindas y visualizar el entorno familiar con ojos aparentemente inocentes, pero en el camino descubrirá que no todo lo que brilla es oro, pues David no disfruta el ejercicio físico, no se tiene confianza por el hecho de ser menospreciado, la relación con los alumnos mayores de la Fraternidad hace que lo utilicen sin posibilidad de defensa, y la chica de sus sueños solo parece una epopeya lejana por su timidez. Con un amigo aprende que sus ideales giran hacia el arte de la pintura y aunque le sorprenda, ve habilidades que nunca pensó que su descendiente poseería.

«… y solo desearía tener 18, otra vez»

Si con los días va pensando que David no lo tiene fácil, también se llevará una lección por parte del padre de este, quien en confianza se explaya de las bondades del «abuelo» pero también señala falencias: orgulloso, terco y poco deseoso de escuchar sus opiniones sobre mejorar y obtener beneficios novedosos en la empresa. También averigua que, tras un antifaz de sonrisas, su futura esposa mucho más joven, es más que infiel, si puede se llevaría a la cama hasta al perro.

Poco a poco, su mente se rebela e intentará remediar todo, con situaciones que irán mejorando las habilidades sociales del pequeño heredero, su condición física e incluso en el campo del amor.

Teniendo la madurez para enfrentarse a los matones que ya de por sí cumplen los clichés de brutos, fuertes y arrogantes, verá que modificando ciertos estereotipos dentro de su persona puede moldear lo que su nieto realmente desea, acompañado del anciano Charlie, único amigo que conoce la verdad tras la máscara de frescura que posee Jack. Fuerza, valentía, ganas de disfrutar la vida, un canto a lo bello de ser todavía un chico que está entrando a la adultez.

Hallamos a Anita Morris como Madeline, la detestable acompañante de un mayor Burns. De entrada, es pintada como frívola, amante de la buena vida, con una clara predilección por hacerse notar y con la lujuria siempre presente. Muy divertida y odiosa al mismo tiempo, en una performance que nos sacará más de una sonrisa y un enojo, un claro ejemplo de lo buena que es esta actriz.

Actoralmente Charlie Schlatter intenta hacer los gestos de George Burns, aunque siendo sinceros no se puede igualar el carisma del actor de 92 años en ese momento. La mayor gracia de sus inventivas proviene de lo fácil que le es fanfarronear y no quedar mal, en boca del joven no queda mal parado, pero es forzado, no se aprecia la gracia que sí posee el veterano hombre.

También es de señalar que Burns, comediante y animado nato volverá a escena cuando en un momento clave de la trama el cuerpo del longevo líder de familia ya no parece que tenga futuro, siendo la decisión desconectarlo pues sufre muerte cerebral. Con el tiempo en contra, Jack deberá volver al hospital e intercambiar nuevamente sus identidades, de yapa despertar para dejarnos con un final predecible, edulcorado pero hermoso.

¿Para recomendar? Pasa el recomendado por el Tío Scabbs, se deja ver, es un título nostálgico y promueve los valores verdaderos. Nos vemos en otra reseña.

Quintín y Molly (13)

 

Koukyou Zen 73: Especial Japón sobrenatural

Texto copypaste de la Revista (original de Ysora), un especial de Terror

Estrenamos un nuevo número en la revista, y para dar la bienvenida al diciembre de este terrorífico 2020, no se nos ha ocurrido una mejor temática que hacer un especial al mundo sobrenatural japonés. En este nuevo número encontraréis varias reseñas de manga y anime como siempre, pero tiene un importante peso el apartado cultural. 

En este número 73 tendremos artículos sobre los animes, entre otros, de «Gegege no Kitaro», «Jigoku Shoujo» o «Anohana», mientras que destacamos en páginas centrales el manga de «InuYasha», de Rumiko Takahashi, con un par de artículos que lo acompañan sobre los yokai y el período Sengoku. 

No podemos olvidarnos tampoco de los fantasmas, o yurei, y de los cuentos de terror japoneses, o kwaidan, de los cuales hablaremos en este número. 

La portada de este nuevo especial corresponde a Iris F. Cano, y si os gusta, os dejamos enlazado su instagram para que veáis el arte moreno que tiene con sus pinceles. Sin más, os dejamos los enlaces a continuación, para que podáis disfrutarlo.

La última opción, en mediafire, permite descargarlo a gran definición, por si queréis leerlo en vuestras tablets o ebooks más cómodamente.

Calámeo (Visualizado online)

Scribd (Visualizado online)

Mediafire (Descarga en HQ)

Disney: Frollo cantando en El Jorobado de Notre Dame

La canción que entona Frollo en la Catedral tiene una fuerza y un mensaje que uno lo entiende cuando es grande. Increíble, de esas veces que se piensa "¡qué pelotas, Disney!"

Agranden el video a pantalla completa, se disfruta mas

Un villano espectacular, con un odio visceral hacia los gitanos y una empresa persecutoria para erradicar todo pensamiento contrario a lo que profesa. ¿La guinda del pastel? Totalmente confiado en que hace el Bien y los demás personajes son pecaminosos. 

Un título para recomendar sin falta, visualmente atrae, diseños ídem y una banda sonora que la rompe, 10/10

Beata María, tú sabes que hombre recto soy,  que orgulloso lucho contra el mal [Et tibi Pater (y a ti, Padre)].  Beata María, tú sabes que muy puro soy,  no como el vulgo débil y banal [Quia peccavi nimis (que he pecado)].  Entonces, María, dí por qué su danza veo y sus ojos como llamas son.  La veo, la siento.  Su pelo negro tiene sol,  me quema y así pierdo la razón. Cual fuego de infierno,  me quema el corazón.  Impuro deseo,  maldita tentación.  Mi culpa no es [mea culpa (es mi culpa)] si me embrujó (mea culpa)  Fue la gitana quien la llama encendió [mea maxima culpa (mi culpa es grave)]  Mi culpa no es (mea culpa) si he actuado mal (mea culpa),  pues es más fuerte el demonio que el mortal.  Protégeme, María, de éste, su hechizo cruel,  sino su fuego a matarme va.  Destruye a Esmeralda, que pruebe el fuego de Luzbel  o deja que sea mía y mía será.  Hay fuego de infierno.  Gitana, escogerás  o a mí o a la hoguera.  Sé mía o arderás.  Ten piedad de ella [Kyrie Eleison (ten piedad, Señor)]  y ten piedad de mí (Kyrie Eleison).  Ella mía será  o a arder va.

SinFest (8)

Entrega de Domingo :)

Trailer de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199, 2202

El sitio web oficial del proyecto de anime Star Blazers: Space Battleship Yamato publicó el tráiler completo de la película recopilatoria entre "Space Battleship Yamato 2199" y "Space Battleship Yamato 2202" mostrando algunas de las nuevas secuencias animadas. 

La película se estrenará en Japón el 15 de enero de 2021 en 36 salas con una proyección limitada de tres semanas, y también tendrá un Blu-ray Disc y un lanzamiento digital el mismo día con una duración de 120 minutos.

Segundo video promocional de Tokyo Babylon 2021

Es 1991, los últimos días de la burbuja económica japonesa, y el dinero y la elegancia corren por las calles. También lo hacen las corrientes de oscuridad debajo de ellos, que alimentan a los espíritus malignos que solo las artes de los onmyoji, los legendarios ocultistas de Japón, pueden combatir. Los dos onmyoji más poderosos tienen la improbable apariencia de un joven y apuesto veterinario, Seishiro, y el heredero adolescente del antiguo clan Sumeragi, Subaru.

Se espera su estreno para Abril del 2021

Fuente: ANN

Opinión: Ovas The Guyver (1989)

Sho Fukamachi y su amigo Tetsuro ven cambiadas sus vidas cuando, en el bosque, se topan con un extraño artefacto que resultará un armamento alienígena capaz de acoplarse al humano. Sin intención, Sho incorporará en su organismo a Guyver, una armadura con increíbles dotes para el combate siendo capaz de invocar el poder a voluntad cuando la situación sea crítica o peligrosa.

Ahora deberán luchar contra la Corporación Chronos, un laboratorio que fabrica súper soldados modificados como Zoanoids, quienes desean el prototipo de arma que fue robado de sus instalaciones, a la vez que intentan mantener el secreto de la modificación de ADN y los planes de conquista en un futuro cercano.

A ver, no fue una desilusión, pero estuvo muy cerca, había visto el opening y ya tenía ganas de ver un título anime de los 80 tal como estoy acostumbrado. Y no es mala, pero sí bastante repetitiva.

Diseño pasable, los monstruos están bien dibujados, aunque no dejan de ser carne de cañón en su gran mayoría, insectoides o con formas de animales modificados, asemejando a criaturas mitológicas, un rejunte de formas que no quedan mal.

Personajes que podrían ser algo más, medio chatos en su personalidad: héroe que no pide ni desea el poder pero se ve inmovilizado cuando tiene que hacer justicia, sea para salvar a sus amigos o a la ciudad, es algo maravilloso y aterrador al mismo tiempo porque teme por sus allegados más cercanos, de hecho no será nada inusual los secuestros una y otra y otra vez, con la tarea de rescate del Guyver mientras crece e incrementa sus habilidades. ¿La personalidad de cada integrante de los «buenos»? No se percibe, tarea que nos deja un sabor vacío. Lo que sí se tiene es el pasado de la Corporación Chronos y el porqué de la evolución humana, lo cual es de agradecer.

Los enemigos tienen más presencia en cuanto a trazos en el dibujo, alguno más astuto que otro, aunque dejando en claro que el deseo de controlar al mundo es algo innato en todos ellos. Planes a largo plazo para dominar a toda especie y perpetuarse en la cima del poder, conquistando cada rama importante de cada continente: militar, política, tecnología y salud.

Dentro de esta organización hay líderes que planean todo detalladamente utilizando a las personas como peones, sin dudar en lanzar su arsenal incluso si hay objetivos civiles: escuelas o una redacción de diario pueden ser lugares perfectos para perpetrar un atentado y camuflarlo a posterioridad. Hasta con la increíble maestría y destreza para efectuar lavados de cerebros a los que presencien sus actos.

A medida que se sucedan los episodios, veremos la aparición del Guyver III, en donde se duda si es aliado u otro contrincante, ya que hace su juego en las sombras y parece a veces un agente encubierto, otras un traidor, sin revelarse cuáles son sus verdaderos objetivos.  Esto es crucial porque vamos sospechando si es realmente un compañero que ayuda a Sho, el Guyver I o si se acerca para apuñalarlo por la espalda. 

Otros personajes como Mizuki, hermana de Tetsuro (e interés amoroso del personaje principal) irán descubriendo que este par de amigos son reacios a responder los raros eventos que van aconteciendo en las inmediaciones, también más secundarios se irán sumando y volcarán la trama  lo ocurrido hace millones de años, la llegada de razas creadoras de vida y la búsqueda del ser perfecto, un arma poderosa pero manipulable para obtener soldados biológicos.

Con esto en claro, a partir de la mitad ya tenemos establecido el patrón de los acontecimientos y los toquecitos dramáticos serán el último escalón que deberá enfrentar el trío de protagonistas: Sho, junto a Tetsuro y su hermana ya están jugándose el todo por el todo y no hay futuro si no exterminan a cada miembro de la sociedad malvada, factor que nos plantearán que los tres últimos episodios tengan emoción y un acción más cargada de dramatismo, los monstruos ya dejan de ser fantoches y son poderosos pero ¿era necesario alargar la trama para ver esto? Si los OVAs hubieran sido seis o siete en vez de doce la cosa sería otra, lo único que se desea es asistir al desenlace y mirar los acontecimientos, pues la monotonía por repetir el patrón se siente pesada y realmente no hay algo original o innovador.

Adaptado hasta el tomo 4, muchas dudas quedan sin resolverse, para esto se creó en el 2006 una serie de 26 episodios que retoma el guión y adapta hasta el tankoubon n° 10 con más hincapié en toda la rama de transformaciones, teniendo ZoaLords y otras mutaciones que apenas son mencionadas en la entrega anterior. Aun así las escenas cargadas de peleas, golpes y fuertes muertes son lo que potencian el epílogo de esta docena de OVAs.

En resumen: ¿Es para recomendar? Pasa raspando el aprobado hasta ahí nomás. Hay una variedad de títulos que sin ser tan lentos pueden llegar a agradar mucho más, si hay tiempo libre y ya estamos familiarizados con este tipo de género denle un vistazo, personalmente digo que antes vean «Baoh», «Casshan» o «Genocyber». Nos vemos en otra Locura del Tío Scabbs.

Quintín y Molly (12)

Bueno, inesperadamente este cómic empezó a tener muchas más visitas en el blog, cuando ya creía que sólo Garfield era el más solicitado, así que ahí va otra pequeña ración de esta pareja divertida, disfruten :)

PD: Agradecimientos a Seleccione, que saqué unas imágenes de ahí. 

Opinión: ¿Le temes a la oscuridad? (1990)

25 de octubre de 1991. Nickelodeon sacaba como un especial de Halloween un piloto sobre un grupo de chicos hablando de un cuento estrafalario y fantasioso. La idea tuvo una gran aceptación del público y con ello nacería una serie que seguiría el hilo al estilo «Cuentos asombrosos» (de Spielberg, aunque sin el presupuesto) la antigua «Dimensión desconocida» o la archiconocida «Tales from the crypt». Bienvenidos a la nostalgia, pasen y pónganse cómodos para «¿Le temes a la oscuridad?»

Teniendo a favor a los televidentes y a la crítica, esta serie noventera por excelencia nos mostraba a La Sociedad de la Medianoche, un grupo de adolescentes que se reunían una vez a la semana en torno a una fogata para intercambiar historias de terror.

Sometiéndolo a la aprobación y largando unos polvos al fuego, cada individuo tenía asignado un día y narraban hechos sobrenaturales, cuentos antiguos, fenómenos con demonios y fantasmas, extraterrestres, seres mágicos y demás horrores propios de leyendas. Así, cada participante destacaba en un campo y podía explayarse con su versión del cuento escogido.

Mitos urbanos también caen en la lista de relatos, con pequeñas modificaciones, pero siempre mencionando de dónde proceden. Ejemplos como fantasmas que no resolvieron sus metas cuando estaban vivos o variaciones de la novela de «La pata de Mono», clásicos de entes que quieren venganza, vampiros y un sinfín de fábulas conocidas.

Cada personaje también tiene una pequeña historia personal que puede hacer rememorar lo que se contará en esas noches oscuras, tomando los valores como moralidad, integridad o amistad como temas recurrentes, así también como el perdón o el arrepentimiento de alguna acción no honrosa. Y si bien se detalla el horror de forma entusiasta la comedia también tiene su cuota, generalmente en algunas interpretaciones que tienen lugar dentro de la aventura.

Así visualizamos a Sardo (se dice «Sardó», acento en la ó por favor), vendedor charlatán que malvende algunas pertenencias sin conocer su valor real ni el poder oculto del objeto, con consecuencias desagradables, aunque personalmente prefiero al Doctor Vink («¡y no soy loco!») por la calidad del guion. Este ser se reparte entre mago, cocinero, director de cine o científico demente, en casi toda escena que salga será el antagonista y prácticamente opaca al personaje de bien, un hombre malvado que disfruta de sus ideas y las intenta llevar a la práctica, a veces con bastante suerte.

Peligros del pasado que aún no están resueltos, amores incondicionales, cuentos de hadas adaptados a la vida moderna, aliens, todo con un marco de fantasía:   se debe hacer el bien si no queremos que el karma nos regrese las malas acciones.

Varios famosos tuvieron cameos en algunos episodios, hallamos a Bobcat Goldthwait, Jennifer Irwin, Melissa Joan Hart (actriz que sería conocida principalmente por interpretar a «Sabrina, la bruja adolescente») ,Neve Campbell,  Bárbara Eve Harris y a Danny Cooksey, actor más conocido por poner su voz aunque siempre será recordado como Tim, el amigo de John Connor en «Terminator 2», donde hace tiempo para que el futuro salvador de la humanidad pueda escapar.

A destacar algunos cuentos: «La Historia de la locura de medianoche», «Música en la oscuridad», «El Apartamento 214», «El relato de la chica de sus sueños», «Las almas capturadas» muchos son para rememorar o visionar por primera vez sin excepción. ¡y no soy loco!

En el 2019 hubo un reinicio de la serie en una miniserie de 3 episodios donde nos muestran a Rachel, joven que llega a la ciudad e ingresa a una nueva secundaria con malos resultados para hacer amistades. Sin embargo, su interés por el terror y lo oculto la hacen candidata para ingresar a la Sociedad de Medianoche, grupo de aficionados donde se sentirá acompañada. Con una mirada renovada esta vez las pesadillas pareciera que amenazan y traspasan hacia la vida real.

«Declaro terminada esta reunión de la Sociedad de la medianoche»

Opinión: J-horror anthology (12 historias de terror)

Abordar la narrativa japonesa llevada a televisión es largo, un camino donde cada uno tiene sus propios títulos preferidos que en su momento nos pudieron haber impactado pegándonos unos buenos sustos o al revés, sonrisas por temáticas opuestas al pensamiento occidental. Así hallamos desde Ringu hasta Dark Water, Premonition a Ju-on, cintas que luego fueron trasladados a su versión Hollywood pero, ¿qué pasa con los metrajes que son relativamente cortos, de escasos minutos? ¿Pueden llegar a gustarnos?

Cementerios y fantasmas, velas y aguas estancadas son moneda corriente en todos lados al igual que la venganza de entes o personas que sufrieron en vida, bienvenidos a la Colección de J-horror de Junji Inagawa donde veremos cortos (generalmente de 15 minutos) que nos muestran leyendas y mitos, muchos actualizados a la era moderna con el toque de la tecnología o reversiones de clásicos nipones.

Inagawa Shunji no senritsu no horaa también conocida como J Horror Anthology: Underworld fue presentado entre el 2003 al 2005 siendo presentado por Junji Inagawa (maestro narrador contemporáneo de cuentos de fantasmas japoneses), es la mezcla de los cortos de Horror of a Shiver, Horror of Truth y Horror of Legend.

Bastante liviano en comparación con otras representaciones del folclore nipón, hallamos a personas pecadoras que se encuentran con destinos crueles, aunque también caen inocentes que visualizan eventos que no comprenden. Así comenzaremos con «Yamanba» donde unos reporteros tienen la idea de profanar y hacer noticia una leyenda de un espíritu, desconociendo que van a despertar fuerzas ocultas.

Con «Chainmail» se usa el tema del celular. Recordemos que en esos años hubo un auge de fantasmas que maldecían a través del aparato, así un trío de amigas intenta bromear con el suicidio de una compañera. ¿Resultados? nefastos. Muertes y la oportunidad de redención, si es que existe.

En «Morgue» la vida de un niño se apaga y un desconsolado residente, aprendiz de médico, experimenta una visita muy rara. En minutos el terror invade la sala mortuoria.

Sin gore y con comedia vemos a «Nurarihyon», un yokai que posee la cabeza con forma de calabaza, este ser toma sake y realiza travesuras siendo visible solo para algunas personas. Un niño lo estima y no deja de darle comida a pesar de la aparente indiferencia. Sin embargo, una noche la posada es asaltada por ladrones armados.

Si eres un ávido fanático del género de terror algunas historias te parecerán cercanos, otras aceptables y ciertamente muchas medio naif, la sangre no tiene mucha presencia y los sustos son para hacer escarmentar o sin consecuencias, si anhelamos un corto familiar tenemos «Visor de memorias», aquí tres amigos visitan una playa donde se reunían desde su niñez y conocen a una bella joven que está interesada en uno de ellos. Grabando con una cámara el éxito sentimental de su amigo el visor pareciera estar dañado.

La vida es lo más importante de todo, esta premisa será puesto a prueba en «Ángel guardián» donde una joven intenta quitarse del mundo terrenal por las deudas que aqueja ¿puede recibir una lección de todo esto?

Salgamos de la inocencia y regresemos con lo macabro, estos títulos no pienso desmembrarlos pues el nombre ya lo dice todo: «Tatuaje», «Abandonada en la montaña» y «Almas perdidas».

Finalicemos el recorrido con el terceto de «El viaje de los corazones rotos», «Lámpara de peonía» y cerramos con «La mujer Oso», aprobación de quien escribe.

Lo bueno es que al ser secciones de pocos minutos la trama fluye con rapidez, algo que en Occidente no estamos acostumbrados es a los tiempos lentos propios de Asia, lo malo es la poca empatización con los personajes por el mismo tema, empezamos a querer a algún/a protagonista y se acaba la narración. Efectos especiales bien logrados, de poco montaje enfocándose en los disfraces, humo y maquillaje.

Queda en cada uno ver si cada segmento escalofriante envejeció bien o mal aunque al ser de poca extensión cada capítulo no perdemos nada con probar.

Y a ti ¿te da miedo alguna leyenda o mito japonés? Nos vemos en otro número.

Opinión: Stephen King Miniserie The Stand (Apocalipsis)

Apocalipsis (The stand)

¿Se puede adaptar un libro de Stephen King que posee 1.600 páginas a una miniserie que valga la pena? Se puede, si hay protagonistas que nos metan de lleno en la versión televisiva.

La versión final acabaría en una miniserie de cuatro episodios que se emitieron en 1994, con actores que ya venían de hacer varias cintas y cierto renombre. Solo era ponerse el proyecto al hombro y ver qué cortar, agregar y mantener el suspenso de semejante obra apocalíptica. Pasen y lean, disfruten de otro título del Maestro del terror, disfruten de The Stand.

El Capitán Trotamundos (16 de Junio - 4 de Julio de 1990)

Con una plaga que escapa de un laboratorio, la Humanidad queda diezmada: el 99,4% de los humanos caen por una gripe de laboratorio que arrasa todo a su paso. Los pocos sobrevivientes tendrán una elección donde el futuro de la especie humana será puesto en juego por un lado y los seguidores de una mujer anciana llamada Abigail Freemantle por otro, quienes apoyan a Randall Flagg, ente maligno con poderes sobrenaturales.

Los personajes tienen un buen pasaje del libro a esta adaptación, teniendo mínimos cambios que no obstaculizan el planteo de las páginas originales. Stephen King no quería que se le masacrara la obra y estuvo rehaciendo algunos borradores del guion final, teniendo más facilidades tras el éxito que supuso la miniserie de It cuatro años atrás.

Con un casting relativamente sin sobresaltos, las actrices personificaron sus papeles a la perfección desde los inicios, luego se buscó al reparto masculino y solo se tardó en buscar al antagonista Randall Flag, que recayó en Jamey Sheridan. Personalmente (y remarco esto porque muchos no estarán de acuerdo) está muy bien como villano, cambiando sus expresiones y ambicionando destruir toda esperanza, agregando una sonrisa casi eterna que lo hace más desagradable.

En la frontera (5 de julio - 6 de Septiembre de 1990)

La ambientación abunda en planos donde la naturaleza es lo predominante. Desde el prólogo visualizamos el camino que ambos bandos toman para llegar a sus respectivos líderes. Caos y desinformación en los inicios, pueblos fantasmas llenos de cadáveres, colapsos vehiculares en los accesos a las ciudades y un enorme desierto donde el conflicto tendrá su epílogo. Unas muy buenas tomas de cámara reflejan el entorno y a cada uno de los personajes.

Desde sincera amistad hasta celos irrefrenables, la conducta de la pequeña sociedad tiene momentos donde el amor o la tensión dominan de forma creíble cada momento. Con seis horas en sus espaldas, hay tiempo para poder profundizar en la psiquis de cada uno, y aunque faltan algunos individuos en comparación al libro, estos no son notorios pues muchos sólo rellenaban lugar al estar falleciendo a los pocos capítulos de haberlos leído. También se plantea el uso de los experimentos, las teorías conspiratorias y los cuestionamientos de crear algo tan peligroso, con los dilemas evidentes luego que no funciona la contención y se escapa de control el virus de laboratorio.

La dirección de cada escena está realizada con esmero, verdaderos profesionales donde se pueden observar distintas tomas desde diferentes ángulos, si existe algo relativamente «malo» podría darse en la transformación del antagonista: da más pavor en su versión humana que como demonio tras los efectos especiales.

La supergripe que acabó con el mundo dejó a un variopinto de individuos: hay desde pocos niños hasta ancianos, incluyendo Abigail, con 108 años a cuestas.

También Nick, sordomudo, Tom Cullen, con un leve retraso mental, aunque nada en comparación con Trashcan Man, loco, paranoico y pirómano que pulula a favor de Flagg y con una gran pasión por la dinamita. Y la fauna no se queda atrás: un perro llamado Kojak servirá de aliado en un mundo sin canes, con la fidelidad y amabilidad propia de la especie. La sabiduría queda en Glen Bateman, mayor,  con artritis pero no por eso menos fiel a sus creencias.

Apocalipsis (7 de septiembre de 1990 - 10 de enero de 1991)

Continuamente se hace referencia a que existe algo divino, todos están destinados a formar una pieza en conjunto y deben aceptar las voluntades, la Fe de ambos bandos no pueden cuestionarse. Lo que pasa ya podría estar predestinado y se debe cumplir cada profecía, aun cuando no parezca la vía indicada.

¿Debe seguirse el camino aun cuando pensamos que estamos derrotados?

El individuo debe anteponerse al grupo, el tema de las elecciones para organizarse ya crea un problema para el bando de Abigail, en el libro es más notorio la ambición por una cuota de poder que incluso muchos personajes parecieran del bando contrario, la sola idea de mandar sobre la pequeña sociedad que va en aumento ya trastorna la tranquilidad y el alivio que supuso encontrarse con otros seres humanos, demostrando que nunca se puede esquivar la mezquindad de la mente humana. El Comité original tendrá sus buenos encontronazos con decisiones que serán de alto riesgo, si fallan la esperanza estará perdida.

Esto no ocurre en las filas de Flagg: todo es una autocracia dictatorial manejado por las pocas personas cercanas al Señor de los Demonios, una crítica tiene fácil solución: la crucifixión, la tortura o el degollamiento de quien ose levantar la voz. Que sea la maldad personificada no significa que Las Vegas tenga que estar sucio: todos los muertos y la insalubridad será aseada en menos tiempo y con mejor efectividad que la banda de la Zona Liberada.

Curiosidades: Stephen King estará actuando y bastante tiempo más del que nos acostumbra, no sólo como un cameo de pocos minutos, ya verlo nos sacará unas sonrisas.

RF es el apodo de Randall Flagg, sus iniciales también se hallan en otros libros del autor y se presume son pre o secuelas del mal: Robert Frank, Ramsey Forrest, Richard Frye, etc. Existe la novela gráfica de Marvel  guionizada por Roberto Aguirre-Sacasa e ilustrada por Mike Perkins, que adapta la saga. Recomendable.

En resumen: Siempre será mejor el libro, pero aquí hallamos una gran miniserie de cuatro partes (La plaga, Los sueños, La traición y Apocalipsis) que nos satisfacerá por la calidad actoral. Disfrutaremos cada vuelta de tuerca, las peleas, la amistad verdadera y un guión que lleva la pelea por el Bien y el Mal el sello de King, el Maestro de las tinieblas.