sábado, 20 de julio de 2019

Nuevo manga de Fuma no Kojiro

Masami Kurumada sacará una nueva entrega del manga Fūma no Kojirō, luego de casi 13 años de su finalización.
Fuente: ANN

miércoles, 17 de julio de 2019

Anime: Hakata Tonkotsu Ramens

Con una deuda enorme y en busca de un familiar, Lin Xianming se ha transformado en un sicario. Viviendo en una ciudad donde el 3% de la población se dedica al "bajo mundo" se encuentra con que la compañía donde trabaja lo ha estado utilizando, pues sabían el paradero de su hermana menor. Eventos posteriores harán que Lin se tenga que aliarse con lo más variopinto de la criminalidad, desde asesinos talentosos, informantes, vengadores y detectives, con la sombra del "Samurái Niwaka" una leyenda urbana especialista en acabar con sicarios.

Este hombre catalogado como el mejor Asesino de asesinos es alguien muy elitista, sólo portando unas máscara y una katana se hace respetar en un poblado donde la violencia engendra clientes deseosos de devolver los golpes, agencias que dan todo para asegurarse una buena tajada del pastel y políticos ambiciosos que no dudan en telefonear a los hábiles matones.


El detective privado Zenji Banba queda inicialmente shockeado al ver el hobbie de Lin, ya que éste trabaja y se mueve constantemente travestido; si no fuera por la voz podría pasar por una mujer casi sin dudarlo. Inicialmente era un objetivo para ser "silenciado", pero Lin no está muy conforme con sus jefes así que se auto propone darle protección.

Con una afición por el ramen y las huevas de abadejo, Zenji deja que conviva en su departamento  y surge una lenta amistad junto a compañeros muy calificados para los encargos que van ocurriendo. Sin embargo pronto las dificultades no pararán de crecer, hay traiciones y un oscuro resentimiento hacia varios protagonistas hará que las armas estén en su apogeo todo el tiempo, es tiempo para que Lin mejore sus habilidades...

Los personajes secundarios son demasiados y a la vez no apabullan, todos son parte de un engranaje que deja que cada uno tenga la participación necesaria. Hay quiroprácticos que a la vez son torturadores, barman con habilidades siniestras, expertos en la lucha cuerpo a cuerpo y un sinfín de personas que, aunque sea difícil de creer, tienen su carisma y una gran empatía...a pesar de ser unos criminales de primer nivel.

No hay superpoderes (aunque si es algo desconcertante la velocidad que tiene Samurái Niwaka) pero no esperen fuego saliendo como aura o disparos de los dedos, la magia no existe, sólo las pistolas, espadas y armamento conocido.

Si bien la música es acorde a la serie, no me resultó agradable el opening "Stray" de Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets; muy chillón y agudo; claro que como siempre aclaro el tema sonoro es personal, siempre hay gustos para todos. Y así como el inicio no me fue favorable, el ending tiene un positivo con las trompetas en "Dirty Bullet" de Tri4t, pareciendo un O.S.T de Baccano! y teniendo reminiscencias a Cowboy Bebop.
Daisuke Ono pone la voz a Zenji Banba, es conocido por interpretar a Vanno (91 Days),  Erwin Smith (Ataque a los Titanes) y Koizumi (The Melancholy of Haruhi Suzumiya). Nos puede resultar conocido porque es un seiyu con más de 200 títulos en su haber, con mucha participación en roles protagónicos.
Yuuki Kaji dobla a Lin Xianming, Haruyuki Arita (Accel World), Eren Jaeger (Ataque a los Titanes), Walker Yumasaki (Durarara) y Meliodas (The Seven Deadly Sins).

En resumen: una obra para ver un fin de semana, se disfruta por la variedad de personajes con carisma y un toque irónico a la sociedad, donde los asesinatos parecieran tener más honor que la sociedad que los contempla.

Nombre original: 博多豚骨ラーメンズ
(Hakata Tonkotsu Ramens)
Categoría: seinen
Género: asesinos, acción
Año: 2018
N° de episodios: 12 capítulos

sábado, 13 de julio de 2019

Video promocional de anime "Gibiate"


Gibiate Project, marca que tiene a Yoshitaka Amano (diseñador de Final Fantasy) entre sus integrantes, acaba de anunciar que trabajan en una serie de anime titulada Gibiate, presentando un video promocional:

 


Japón en el 2030 en Japón...un virus arrasa al planeta y la humanidad poco a poco se va infectando, convirtiéndose en varias clases de monstruos. Viajando en el tiempo, un samurai y un shinobi ayudarán a un investigador a buscar la cura a su estilo: repeliendo con sus armas a todo lo que se cruce en sus caminos.
Fuente: ANN

sábado, 6 de julio de 2019

Reseña manga: Shingetsutan Tsukihime

Con un accidente que casi le cuesta la vida, el pequeño Shiki Tohno descubre algo inquietante luego de despertar en el hospital: puede ver las líneas de la muerte, sea en cosas materiales o incluso en personas.

Algo tan macabro hace que piense en su cordura, sin embargo una hechicera logrará que pueda vivir normalmente tras entregarle unos lentes especiales...y darle una advertencia: usa ese poder para ayudar o cuando lo creas muy necesario.

Han pasado ocho años y recibe la invitación de su hermana Akiha, quien al morir el padre deja sin efecto la orden de alejar a Shiki del hogar. Expectante y a la vez algo nervioso, se verá envuelto en un estado de excitación malévola cuando en la calle encuentra a una misteriosa mujer caminando, cortándola en 17 pedazos.

Horrorizado y asqueado por su accionar, se sorprende totalmente cuando al día siguiente la "víctima" le pide ayuda en perfecto estado de salud, ¡es una vampiresa!
El mundo de Shiki dará un giro mientras descubre los horrores que azotan en la ciudad, es hora de usar sus habilidades...

Adaptada de la novela visual del mismo nombre, este título se publicó desde 2003 hasta mediados del 2010, concluyendo en 10 tomos recopilatorios. La versión original posee 9 rutas (que dependen de las acciones del jugador) aquí mezclaron una porción de ellas para hacer más llevadera la trama con un resultado bastante satisfactorio, y otros arcos fueron casi descartados.


La acción está a raudales y podemos visualizar el gran poder del protagonista, lo que puede ver cuando deja unos instantes los lentes y también el peso por esos "ojos anormales", la paradoja de quien podría establecerse como el mejor asesino y sin embargo su personalidad no le permite usarla para actos malvados.

Y si hablamos de malicia e inmoralidad, los antagonistas de este dueto vampiresa-humano son muy detallados en sus planes, no hay nada que objetar y están bien presentados. La historia da un vuelco hacia la mitad cuando se empieza a vislumbrar lo que realmente sucedió hace 8 años, el porqué del accidente de Shiki y su posterior destierro, así de a cuentagotas vamos hilvanando el hilo argumental del pasado de toda la familia Tohno.

Si bien en la novela visual se da un toque mas "harem", aquí esto es descartado, el principio de romance sólo se da con Shiki y Arcueid, dejando a las demás mujeres sin tanto desarrollo amoroso. Los trazos están casi calcados al juego, algo de agradecer ya que el arte de todo el conjunto me es personalmente grato. Sin embargo los fondos no son tan detallados dándose más profundidad en los personajes, a excepción de las tomas aéreas donde vemos la ciudad.

Trazos definidos y un uso de tramas abundante especialmente en escenas de pelea; como se desarrolla la búsqueda de malhechores a la noche el ambiente de por sí es más oscuro en estas partes, la sangre también hace presencia y se nota el ambiente asfixiante.

Al ser un seinen la historia tiene tintes adultos: el impulso vampírico es tratado con regularidad y seriedad, la filosofía de vida entre tantos personajes poderosos, la conexión de la familia, la moral, plasmándose  las luchas internas para llevar a cabo acciones que difieren de lo normal.

En resumen: Si te gustó alguna obra de Type-Moon, puedes darle una oportunidad a esta adaptación manga. Mucho mejor que el anime del mismo nombre y con más violencia.

Nombre original: 月姫 (Tsukihime)
Dibujo: Sasaki Shōnen
Categoría: seinen
Género: fantasía, vampiros
N° de tomos: 10 tankoubons
Año de publicación: 2003-2010


jueves, 4 de julio de 2019

Finaliza cómic "The Walking Dead" en su próximo número

Luego de 16 años la obra escrita por Robert Kirkman llegará a su desenlace,  el autor confirmó que el #193 será la última entrega del título La noticia dada a conocer por Comicbook nos dice que el último número será una edición triple pero con mismo costo.


domingo, 30 de junio de 2019

Teaser de Sailor Moon: Eternal

En pleno cumpleaños de Usagi y Chibiusa acaban de anunciar al nuevo arco de Sailor Moon Crystal, que tendrá su película para el próximo año; los diseños de personajes estarán a cargo de Kazuko Ogino.
Fuente: youtube sailormoon-official



sábado, 29 de junio de 2019

Final Fantasy: Advent Children

Editado y mejorado, se publicó en el 2011

Primer artículo sobre Final Fantasy, ya iré incluyendo noticias, opiniones, críticas de esta saga de Rpgs.


Agrego una introducción al juego Final Fantasy VII y así poder enterarse de los hechos de la película Advent Children, que serían posteriores. Es la única saga del FF que tiene película y con temática CG anime. Disfruten

Dirección: Tetsuya Nomura-Takeshi Nozue
Guión: Kazushige Nojima
Música: Kenichiro Fukui & Nobuo Uematsu
Año: 2005

Acontecimientos del pasado para entender Advent Children
Final Fantasy VII: Juego que marcó un hito en la saga de rpgs existentes, saliendo en el año 1997 para la consola Playstation, y luego adaptada a la pc.
Cloud, ex miembro Soldier de la Compañía Shinra, es ahora un mercenario reclutado por la Fuerza denominada "Avalancha", su base está en el lugar donde reside su antigua amiga de la infancia Tifa. Shinra Corp utiliza la energía natural del planeta (Gaia) para abastecer a la población, pero su uso es indiscriminado y no le importa el futuro del mismo mientras obtenga beneficios económicos. Barret, líder del grupo opositor, intentará cambiar esto aunque sea con medios no muy bien recibidos.


Con el correr de la historia se unirán distintos personajes, el más significativo será Aeris (o Aerith, según la versión) quien formará junto a Tifa la clásica pelea "trío amoroso" por Cloud. Los secretos de éste, su pasado, el por qué de estar enemistado con los Shinra serán develados con los flashbacks muy bien insertados.
A partir del final del cd 1 es cuando realmente la trama toma el rumbo definitivo: Sephiroth, antiguo amigo e ídolo de Cloud, conoce sus orígenes y muta en alguien completamente diferente. Aferrándose a la locura como único medio de salvación destruye el pueblo de Tifa y por su accionar Zack (amigo íntimo de Cloud) termina indirectamente envuelto en el caos, éste acaba muriendo por salvar a Cloud y delega su espada gigante, arma que utilizará el protagonista en todas sus misiones. También se conoce que Zack era el novio de Aeris en ese momento.

Esta protagonista tiene un final trágico que será el motor de venganza para Cloud: Sephiroth se entera que la Tierra usa energía natural para sanar las heridas causadas por el hombre, y convoca a un meteorito para infringir daños considerables, así él absorberá la energía y podrá convertirse en un dios. Aeris es la única con poder suficiente para detenerlo, por lo que Sephiroth la mata con su espada, atravesándola de lado a lado.
Mientras en el cd 2 y 3 Cloud y su grupo aprenden nuevas técnicas, invocaciones y magias, la amenaza se acerca lentamente. Luego de ver el pasado de la mayoría de los protagonistas, proezas, acciones y resoluciones de los problemas personales de cada uno, Cloud se enfrentará cara a cara con Sephiroth. Todo parece tardío, pues el Meteorito invocado ya está llegando y destruyendo todo, ahí es cuando la "Energía Vital" del planeta surje como escudo pero con una pequeña ventaja: Aeris es quien la controla, acabando con la maldad latente.


El juego pasado a la animación

Sinopsis Advent Children:
Dos años han pasado de los sucesos acontecidos al final del juego, mostrándonos cómo la población sufre, ya que la Energía que el planeta sacó para detener al Meteorito incrementó el Geoestigma, células pertenecientes a Jénova que causan tumores, siendo mortal para la mayoría y en especial a los niños.
Cloud. sintiéndose culpable por la suerte de Aeris, toma distancia de sus compañeros (aunque sigue trabajando en el bar de Tifa ayudando con los repartos) cuando es atacado por tres personas que le reprochan que no esconda a "Madre", pero aún en desventaja logra escapar.
Infectado con el Geoestigma, se rehúsa volver a la sociedad sintiendo la falta de interés ante todo, sin voluntad para pelear.


Pero los anteriores enemigos (Kadaj, Loz y Yazoo), secuestran a la población infantil infectada con el virus, ya que creen que podrían llevar a cabo la "Reunión", o sea, el renacimiento de Sephiroth. Con este acontecimiento y la convocación del Arma Bahamut, no le quedará más remedio que sanar las heridas del pasado, recuperar la "Buster Sword" y enfrentarse a la nueva amenaza, contando con la ayuda de sus viejos amigos y el grupo de los Turcos, quienes tratan de restituir el mal que Shinra causó.
Aunque este será un problema menor comparado a la resurrección de Sephiroth y la inevitable confrontación con Cloud, ya que el malhechor desea rehacer el planeta para que "Madre" y él pueden gobernar.

¿Cómo parar a un guerrero renacido? y más importante ¿Se puede detener el virus del Geoestigma?...


Apartado técnico:
Al igual que en "FF: The spirits within", todo fue realizado por computador, aunque no se produjo un derroche colosal de dinero. Si con la anterior tuvieron una pérdida de 100 millones de dólares, ésta lograría el efecto adverso: casi se vendía hasta en los supermercados, llegando al extremo de saturar.
Detalles trabajadísimos en cuanto a cuerpos y caras, siendo lo menos logrado los ojos, que son pocos expresivos. Respetados los trajes y agregados algunas variantes a los principales.
Para las secuencias de acción se utilizaron tomas fotorealísticas y luego se trasladaron a la animación computada, logrando el nivel "humano", apreciables en algunas tomas. También es innegable la iluminación, cambiando según los paisajes, los atardeceres del desierto, habitaciones oscuras, etc, permitiendo una variedad de todos los tipos.


La cámara varía según el entorno, esto es gracias al cambio de "visualización" que puede ser primera a tercera persona, adelante, de arriba hacia abajo y viceversa. Al utilizarlo pocas veces no resulta cansador como uno imagina. Iglesias y zonas en donde estaba asentado el pueblo Midgar fueron bien dibujados, sin exagerar.Los personajes decaen solamente cuando una pelea se desarrolla a gran velocidad, ya que los contornos dan la sensación de "borroso" para atrapar el interés sobre la contienda que se efectúa, pero bajando un poco el nivel técnico.

Opinión personal:
Por un lado es original el utilizar lo ocurrido por el Meteorito y usarlo como el determinante de la historia: el virus Geostigma. pero es realmente pobre en cuanto al argumento trillado de resurgir al villano que todo fan desea: ver en animación a Sephiroth. Después de querer hacer la anterior película experimental sobre FF, Square se vio decidido a concretar "lo que el público quiere", aunque en vez de adaptar el juego a la pantalla, opta por una continuación directa, agregando variantes y algún que otro "pinchecito" pero sin nada realmente revelador. Puedo decir que es una película que esperaba desde hacía tiempo, pero en honor a la verdad solo es para disfrutar a los personajes en una versión más real. Lo efectivo son las constantes peleas que poseen, ya sea Tifa, Cloud, Vincent o los demás guerreros contra Bahamut.


Guiños que sólo apreciarán quienes hayan jugado la saga, así como las técnicas bien recreadas de cada uno. En lo personal hubiera deseado algunas invocaciones de los personajes y magias, algo usual en los combates.
Una contra es el poco carisma que logran los tres "malhechores", no se siente nada, ya sea empatía o rabia (si se puede sentir con una animación) pareciendo hasta los trajes medio "sosos", pero puede ser por un prejuicio preexistente de ver a Sephiroth. Cuando éste hace su aparición, se siente el alivio de ver que está animado tal cual uno lo disfrutó en el juego, sin alteraciones y con la misma mente retorcida.

La parte de la persecución en motos es bien recibida, incluso Cloud hace un homenaje a la película "Akira" con sus derrapes.
Para terminar, se podría decir que hay que jugar la versión VII para entender muchos detalles, aunque no es imprescindible si se desea ver una película animada para pasar un buen rato. Pero se nota que los diseñadores no se molestaron en aclarar muchas consignas, dando a entender que sólo los fanáticos verían la versión animada. O sea, un guión medio flojito (tirando a regular) para contentar a la masa que pedía a gritos ver a Cloud, Tifa y Sephiroth en pantalla (yo incluido) salvado solo por esa emoción y las peleas que se dan a cada momento.
Sumando detalles técnicos, ambientación, iluminación, golpes y personajes que entran en combate, le daría un 7,5 en total. Entiéndase que son gustos personales, a muchos les parecerá un bodrio o la película del siglo.

Doblaje japonés: Se destacan las voces de Cloud, Vincent y Tifa. Lamentablemente no se logró una buena atmósfera para Red XIII (una voz chillona) y la de Aeris es regular, aunque pasable. Cloud Strife posee la voz de Takahiro Sakurai, conocido por Jirou Mochizuki (Black Blood Brothers), Kiyomaro Takamine (Zatch Bell), Dragon Shiryu (Saint Seiya Hades) entre otros.

Banda Sonora: reconocible para los amantes del juego, de acuerdo a lo que acontece: temas de Aeris, Sephiroth (One Winged Angel), guiños cuando un protagonista utiliza el celular (la melodia es de victoria). Alguno que otro nuevo, pero el 80 % son refritos de la música de la consola.
Claro que con un proyecto de Square, Nobuo Uematsu tenía que estar seguro. Este compositor ha creado la mayoría de la banda sonora de la saga, siendo reconocido y apreciado como uno de los más influyentes dentro del género. En Advent Children reutiliza las canciones más conocidas con un toque nuevo, pero manteniendo las melodías clásicas, fácilmente reconocibles.
Aquí es fundamental apreciar las orquestas que se oyen en las batallas, un paladar para los oídos, variando en estilos de rock, toques de violín e instrumental.

Universo Final Fantasy VII a la orden del día:
Con el éxito obtenido del juego original, secuelas y precuelas se olían a la distancia, aunque no fueron tan descabellados de sacar al instante, ya que muchos de estos poseen gran argumento y jugabilidad, demostrando que con buenos guionistas pueden "robar" con la saga del VII por bastante tiempo. Así, cada uno de éstos son autoconclusivos, pero reflejan una parte de los sucesos anteriores o posteriores del juego y la película.

Crisis Core:FF VII, un rpg para la consola PSP, narrando hechos anteriores al juego original, muestra los inicios de Cloud, aunque en un papel secundario ya que la acción recae en su mejor amigo Zack. Hacen su primera aparición Aeris y Sephiroth.


Last Order: FF VII, Ova de 25 minutos contando aventuras de Zack, Sephirot se entera de su origen y se vuelve loco, destruyendo el pueblo donde reside Tifa. Ésta, buscando vengarse se dirige al reactor, aunque no es rival para él. Cloud la salva y se da el primer enfrentamiento contra su antiguo jefe e ídolo a seguir.
Teniendo más valor que talento logra lo que parece una victoria, ya que Sephiroth desaparece desde una altura considerable.
Malherido, Zack lo ayuda a escapar de Shinra, pues iban a ser parte de un nuevo proyecto experimental, pero son interceptados por soldados, quienes matan a Zack que se sacrifica por su amigo.
La Buster Sword pasará a formar parte de Cloud. En el supuesto tiempo cronológico, pasan dos años y luego el juego Final Fantasy VII entra en escena.

Dirge of Cerberus:FF VII más que un rpg sería un shooter, aunque es un gran juego no narra algo nuevo con la historia, sería una aventura del más misterioso de los personajes del VII: Vincent Valentine. Protagonista junto a Caith Sith y Yuffie,quien parece tener más que empatía con el callado y terco Vincent.
Para seguir lucrando (o robando a cuatro manos xD): Sagas de peleas Ehrgeiz, Kingdom Hearts e Itadaki Street, entre otros.


Merchandising: En todas sus formas,estilos y variedades, desde artbooks, muñecos hasta ropa, botas,etc.

En resumen: Si jugaste alguna versión de la saga VII es recomendable, ya que logrará atrapar. Si no, es una pochoclera que posee muy buena animación.
Lo mejor: Personajes bien recreados, peleas a granel y gráficos de primera.
Lo peor: Argumento que sólo sirve para esperar el enfrentamiento entre Cloud y Sephiroth.

jueves, 20 de junio de 2019

Revista Koukyou Zen n°68

Con una nueva entrega llega la edición número 68, sumando reviews de anime, manga, cómics, cultura japonesa, literatura, cine....

En esta ocasión:
entrevista a Mikel Janin, junto a su trabajo de La boda de Batman
Mazinger Z Infinity
Quiero comerme tu páncreas, anime
Hakata Tonkotsu Ramens, anime
Leda, la aventura de Yohko
Lovely complex
Algo entre nosotros
Shissou Holiday
Tsukihime manga
Video Girl Ai manga
El muertero Zabaletta,cómic
Train to Busan
La cadsa de las bellas durmientes
Omotenashi

Online, en Calameo, click aquí
Online,en Scribd, click aquí
Descargar en la PC, click aquí (Mediafire)

lunes, 17 de junio de 2019

Review anime: Lovely Complex

Con 1,72 metros, la joven Koizumi Risa tendrá problemas para expresar su amor a Atsushi Otani...que mide 1,56 metros. Teniendo el apodo de "All Hanshin Kyojin" (dúo de cómicos japoneses donde uno es alto y otro bajo) las peleas no tardan en aparecer.

Al comienzo se unen para darse ánimos, lentamente se hacen amigos y como competencia hacen un reto: quien encuentre pareja primero ganará y el perdedor deberá cumplir lo que el vencedor pida. Si bien hay triángulos entre diferentes personajes, la reciente amistad hace que resurjan nuevos sentimientos especialmente en Koizumi que advierte lo divertido y lindo que es su "contrincante", enamorándose e intentando acercarse a él.

El estereotipo japonés medio posee varios "complejos": si bien puede parecer que es normal que los hombres puedan tener poca altura, si la mujer es alta no "queda bien", es mas considerada como salvaje, poco sexy y campechana.

Esto queda de manifiesto casi desde el principio de la serie, dentro del parámetro se permite si son amigos pero sería anormal si fueran novios. Koizumi es tímida pero va cambiando a ser algo más desinhibida, el chiste usual es la cara que posee, teniendo momentos donde su rostro varía desde drama absoluto a comedia pura, con superdeformed, espanto y demás expresiones exageradas.

Hay demasiadas chicas lindas en el mundo... ¿Por qué nací así? El cielo es tan cruel.


Le da vergüenza, cosa totalmente justificable y típica de la edad pero luego de la primera declaración ya no le importa mucho, un "slice of life" donde la tensión se da entre los dos protagonistas, no mucho por el estrés por las notas o el promedio escolar. Los sentimientos y complejos son puestos a prueba en cada capítulo, las salidas a recitales de Umibozu (ambos son fanáticos), disquerías, karaokes y demás cosas propias del país nipón hacen que estén juntándose en cada ocasión.
Episodios navideños no pueden faltar, también la entrega de los chocolates por San Valentín da pie para las bromas usuales.

Las amistades están bien consolidadas desde el principio, su amiga íntima Nobuko es demasiado sincera (a punto de golpearla cuando lo cree necesario) e intenta que no se rinda fácilmente, sabiendo que si Koizumi demuestra el verdadero amor a Otani será correspondida.

Las excursiones escolares también hacen su escena, quedando más tiempo para que el dueto pueda combinar sus emociones a solas, si no piensan como pareja se divierten pero cuando afloran las chispas amorosas ya están tensionados, llegando a veces a cansar con la poca sensibilidad y temor que manifiesta Otani.

Te maldeciré y haré que te vuelvas 1 cm más bajo cada día, en 156 días desaparecerás completamente

Seiyus:
Koizumi está interpretada por Akemi Okamura, voz de Nami (One Piece), Kamehime (Kamisama kiss) y Michaelson (Parasite Dolls).
Akira Nagata pone la voz a Atsushi Otani, Steve en "Hatarakids My Ham Gumi", este seiyu es vocalista de la banda Jpop Run&Gun y como dato anecdótico es alto para el estándar nipón, midiendo 1,82 cm.

Mezcla de slice of life escolar con ligero romance, este título tiene todo lo esperable en el género y no defrauda, para disfrutar.

Nombre original:ラブ★コン (Rabu Kon)
N° de episodios: 24
Categoría: Shojo
Género: romance, slice of life
Estudio: Toei Animation
Año: 2007





martes, 11 de junio de 2019

Review anime: Leda, la aventura de Yohko


"Por fin ha llegado el día, le declararé mi amor a través de una canción"
Con una timidez que hace que no articule palabra, Yoko Asagiri ve pasar su oportunidad pero el efecto de su melodía logra que mágicamente se abra un portal que la conduce a otra dimensión, donde conocerá la "leyenda de Leda", guerreras destinadas a excluir el mal de la región.

Sin entender mucho y tratando de regresar a su mundo, la protagonista se verá inmersa en la mitología reinante del nuevo mundo donde predomina la magia y otras formas de tecnología, teniendo que enfrentarse junto a sus nuevos amigos a la tiranía de Zell, dictador que pretende ambas dimensiones.

"Mi nombre es Lingham, soy un perro que habla ¿qué hay de raro?"

Una antigua civilización fue la precursora de la magia, que equilibraba el mundo y era próspera a través del gobierno de Leda, reina que usaba sus dotes para la naturaleza y el orden. Cuando la corrupción no pudo ser controlada, Leda dejó los artefactos sólo para quien fuera apto: según el criterio alguien que tuviera el corazón limpio sería capaz de pilotear las reliquias sagradas.

La animación es fluida y se mantiene en buen nivel (recordemos que es una cinta de mediados de los 80) donde se da una mezcla de subgéneros que no desentonan: un mundo amalgamado de naturaleza y artefactos como Nausicaa (Miyazaki), 12 Reinos, el folclore nipón y griego, armaduras de medievo (donde la cuestión de "menos ropa, más poder" es la premisa), un villano andrógino, tecnología avanzada con mezcla de máquinas de vapor...en resumen un compilado que aunque parezca descabellado le sienta bien al film.

"Los mundos se conectarán"

El diseño de personajes está a cargo de Mutsumi Inomata, animador y coordinador de series como Brain Powerd, Mobile Suit Gundam SEED, City Hunter y Sacred Seven. Facciones propias de esos años, rostros que alternan entre angulosos y otros como Zell con facciones más rectas.

La música es muy importante ya que es la conexión entre ambos mundos, así que hallamos varios instrumentos destacándose el piano. Rio Akimoto fue la "idol singer" con la gran canción "Kaze to Bouquet no Serenade", y la música de Shiro Sagisu prevalece con tonadas instumentales. Este autor es prolífico hallándose entre las bandas sonoras de anime títulos como Bleach, Evangelion, Berserk y clásicos melodías de KOR, Nadia y Kare Kano.

La seiyu Hiromi Tsuru interpreta a Yohko, siendo conocida por trabajos como Dokin-chan (Soreike! Anpanman), Ukyo (Ranma 1/2) aunque su voz de Bulma en Dragon Ball Z es su rol más conocido.
El antagonista Zell posee la voz de Shuichi Ikeda, Shanks (One Piece), Seijuro Hiko (Rurouni Kenshin) y Milo de Escorpio (Saint Seiya)

Lo mejor: Animación superior para la época de emisión
Lo peor: Poco desarrollo de personajes

Nombre original: 幻夢 戦 記 レ ダ (Genmu Senki Leda)
Dirección: Kunihiko Yuyama
Categoría: Shonen
Género: fantasía, aventura
Año: 1985
Duración: 70 minutos

viernes, 7 de junio de 2019

Trailer de Baldur's Gate 3

Se confirman los rumores sobre el esperado RPG, con la revelación de un trailer.
Fuente: areajugones


jueves, 6 de junio de 2019

Quintín y Molly (9)

Es Junio, debemos volver con la pareja perfecta del cómic :)


martes, 28 de mayo de 2019

Regresa Quake II, el legendario shooter

El título de disparos de 1997 acaba de tener una versión renovada, con iluminación hiper realista gracias a la tecnología Nvidia Rtx, alta definición a pesar de lo limitado del videojuego, con sus bajos polígonos (propios de la época)
A partir del 6 de Junio se podrá bajar una demo gratuita (3 niveles), debiendo comprarse la versión completa.
Fuente: rpp


sábado, 18 de mayo de 2019

Slayers: nueva novela gráfica

Con el decimosexto volumen publicado en Octubre del 2018, acaban de anunciar una nueva entrega (concretamente el número 17) de las novelas gráficas de Hajime Kanzaka (guión) y Rui Araizumi (dibujos) para el verano en  Japón. Las NG ahora están separadas en 3 arcos: la primera abarca los ocho primeros volúmenes, la 2da del nueve al quince y la 3era con la entrega de Octubre y los posteriores que publicarán.

Fuera del país nipón Slayers es conocida por las cinco temporadas de anime, en Occidente nos llegaron las primeras entregas pero finalizado el primer arco hubo un parón, esperemos que alguna editora siga con lo restante.




jueves, 9 de mayo de 2019

Anime music, Japan japan japaaaaan

Lo que son excelentes interpretaciones, aquí en versiones originales o covers logrados. Gustos personales, por supus :) :) :)

Arriba X-Japan (rusty Nail), abajo Kara no Kyoukai 



Dos videos de Fate/Stay night,serie que atrapó la primera vez (y con la película UBW) pero...se hicieron como 300 secuelas y spin-offs que sólo bastardean a la novela visual


Terminamos con Utena, otro clásico que vive de metáforas, josei en toda regla. La película tiene otra reinterpretación pero sigue en la misma línea.





sábado, 4 de mayo de 2019

Snoopy y Charlie Brown (6)

Había pasado tiempo, concretamente dos años que dejé de publicar a Snoopy y sus amigos (Garfield parece que tiene más llegada y es visitado a menudo). Volvamos a ponernos al ruedo...

Cliquear para agrandar la imagen

miércoles, 1 de mayo de 2019

Reseña manga: Pet shop of horrors

Una tienda de mascotas, ¿no suena muy terrorífico verdad? Pero existe un lugar en el barrio chino de Los Ángeles donde una persona es "medido" por el Conde D, tanto si el aura de esa persona es buena o mala donde se puede desencadenar hechos extraordinarios, mágicos, con consecuencias que varían según el dueño.

Existen animales normales y también...mascotas no muy comunes: sirenas, vampiros, pájaros extintos, fénix y especies de leyenda que sólo están en los libros ¿todo está en la mente de los compradores o es real?
Como antes mencionamos las mascotas del local variarán y dependerán de la elección que tengan sus nuevos dueños, aunque es indispensable cumplir ciertas reglas que si son trasgredidas pueden tener consecuencias, generalmente negativas.
Y la moral quedará casi siempre que si uno es ambicioso, deshonesto o tiene cualidades "non sanctas" va a pagar, ya sea con lecciones menores o incluso con la propia vida.

Cuando ciertos hechos parecen conectar a la tienda con muertes traumáticas, el joven detective Leon Orcot se hace la promesa de encarcelar al Conde D, así irá acercándose poco a poco, variando su relación entre compañerismo-odio pero muchas veces ayudándose mutuamente. Muchas aventuras que inconscientemente sabe que no podría estar en el plano de lo real lo aparta de su mente, tachando lo sobrenatural y alegando que son alucinaciones, sin embargo tendrá momentos donde se luce, para no quedar todo el protagonismo en el Conde.


Este personaje oriental parece afeminado y gentil, ocultando una gran fuerza y ciertas dotes en las artes marciales, aclarando que el verdadero dueño del establecimiento es su abuelo (que no lo visualizamos hasta muy avanzada la obra) quien está de viaje buscando especies raras. Cuando algo es difícil de conseguir, lo usual es tratar de "sobornarlo" con dulces o exquisiteces que contengan azúcar, algo en lo que León se luce ya sea para pedir algo o intentar el perdón por alguna acción que no cae bien. Aun sabiendo que intenta arrestarlo, D no ve a Leon como amenaza ya que el inspector no es alguien que predique la maldad, recibiéndolo abiertamente cada vez que lo visita.

Además de ellos dos, los principales protagonistas serán los animales que pululan dentro del local, donde parece que en el interior existieran invernaderos ocultos, piezas y salones enormes donde sólo ingresan clientes destacados o elegidos por "D". Desde perros, gatos, iguanas, pájaros hasta lo mitológico, una armonía nunca rota donde la naturaleza es siempre superior a la humanidad.

Destaquemos al hermanito menor del Inspector, un chico llamado Chris que está mudo por evento del pasado y...que ve claramente lo que D tiene a la venta, comunicándose claro a través de la telepatía y desarrollando afecto al dueño y su peculiar familia.

Petshop of Horrors alterna entre el horror y la comedia, algo difícil para mostrar lo horrendo de cierta clientela y la infructuosa tarea de Leon de cosechar pruebas contra el Conde, sin embargo ambos géneros se llevan bien, sin variar nunca.
Con cada capítulo, los animales sacan el pasado de cada comprador, la bondad y maldad es medida y ciertos sucesos pueden prevenirse...si el alma es pura. Alguien podrido o villano no tiene lugar y la muerte es algo común para los criminales, sin rayar en moral barata veremos que hay cosas peor que fallecer, algo que descubren un poco tarde.

Matsuri Akino se luce con las vestimentas de D, sobrecarga de detalles y sombras muchas viñetas y el dibujo está con una calidad alta, Leon  es un poco más simple pero el balance es satisfactorio. Los animales exóticos dan presencia a la trama y pueden ser como los imaginamos, o variar según el pincel del autor.

Y sin lugar a dudas la emoción por cada nueva historia es lo que atrapa al lector, un título donde queremos saber más de cada uno de ellos, cómo irán caminando la ruta y el desenlace, todo en diez tomos recopilatorios donde la sangre abunda en varios tramos. ¿Estás listo para cumplir las reglas o deseas probar suerte?

Nombre original: ペットショップ・オブ・ホラーズ (Pettoshoppu obu Horāzu)
Autor: Matsuri Akino
Categoría: seinen
Género: fantasía, policial, sobrenatural
N° de tomos: 10 tankoubons
Año de publicación: 1995


jueves, 25 de abril de 2019

Trailer de la nueva obra de Kei Sambe

La obra "Echoes" del mangaka Kei Sambe (Erased) acaba de sacar un trailer donde se nos revela parte del dibujo que hallaremos de su última obra.
Siguiendo una temática sobrenatural veremos a Senri, único sobreviviente de la masacre de su familia. Con 5 años ve la muerte de sus padres y el secuestro y posterior asesinato de su hermano gemelo, Kazuto...ahora pasaron 13 años y la única pista para hallar al culpable son hallar unas cicatrices en el brazo...
Fuente: manga-news



sábado, 20 de abril de 2019

Reseña anime: Read or Die

Un poco de Read or Die, la franquicia que abarca novelas, mangas, Ovas y una serie de tv...

Yomiko Readman sólo suela con leer todo el día y conseguir sus obras favoritas, pero es una afición cara y debe trabajar como agente de "Gentleman", un misterioso hombre que está detrás de una organización que protege a la sociedad de que ciertos libros con extraños poderes internos caigan en manos equivocadas.
Para costearse su gusto a la literatura y conseguir invaluables obras, intentará detener a criminales y malhechores con malas intenciones, estando con un selecto grupo con diferentes habilidades.

Yomiko manipula cualquier papel cercano, su capacidad de defensa es muy alta cuando crea escudos, estando a la ofensiva sólo cuando un libro que ella considera importante corre riesgo de acabar bajo las llamas o desaparecer. Todo lo que imagina puede plasmarlo si lo requiere, una especie de "Linterna verde" sólo que en vez de un anillo se vale de diarios, revistas, libros y cualquier elemento que contenga papel.



Amigos y compañeros hacen presencia: Nancy es una chica que puede traspasar lo material, algo muy útil para eludir paredes y Drake Anderson es un soldado-mercenario con altas habilidades de combate y supervivencia.

Lo único que podemos ver como negativo es que no se muestra la adquisición de poderes de Yomiko, cómo logró llegar a ser "Maestra del papel", historia que en el manga se desarrolla con muchas vueltas y da una trama más compleja donde algunos personajes dan un giro en sus intenciones y la traición hace su aparición.

The Paper demuestra que cuando no está absorta en la lectura es una mujer con convicciones firmes, la amistad es algo invaluable y su moral no decae en casi ningún momento aun tras varios asuntos desagradables que tendrán lugar en la Biblioteca Británica (parte de ello fue adaptado en la posterior serie de 26 episodios).

Podemos decir que en los Ovas muchas subtramas apenas se mencionan, como si el espectador ya tuviera conocimientos de ellos; es por esto que muchos juegos de palabras (algo que los japoneses adoran) quedan sin valor al pasaje en español.
Por eso estas tres entregas quedan algo deslucidas, se nota en extremo que fue realizado para el mercado nipón que tiene conocimientos extras ya sea por las novelas (un mercado muy redituable) y el manga basado en la franquicia.
Pero tranquilos, los occidentales igual apreciaremos la obra aunque como aventuras variadas de un equipo con poderes atípicos.

Los libros y alusiones a la literatura son esperables y bien recibidas, distintos autores tendrán su mención en cada episodio, teniendo Yomiko una predilección hacia lo raro y primeras ediciones, una bibliófila en toda regla.

Jean-Henri Fabre, Hiraga Gennai, Otto Lilienthal, Ikkyu Soujun, Mata Hari e incluso Ludwig Van Beethoven aparecen en "versiones clones", aunque algunas veces no tienen las mismas personalidades que los originales, y su momento de visualización puede ser de minutos a pocos segundos.
La clonación es un tema recurrente en la franquicia, así como variaciones de inmortalidad (no en protagonistas pero sí en escasísimos secundarios), también las ansias de poder cuando se ve el potencial de las Bibliotecas del mundo, el dicho de "la educación es fortaleza" tiene su epicentro en personajes de dudosa moral.

Seiyus
Encontramos a Rieko Miura como el personaje principal, siendo R.O.D su incursión inicial como seiyu, también dobla a Komachi Ono en "Kochikame".
Hozumi Goda pone la voz a Joker, Junji Sagawa en "Kokkoku" y Fuyuki Ikuo en Ovas de "Interlude".
Nancy "Miss Deep" tiene la voz de Michiko Neya, Melissa Mao en "Full Metal Panic!", Miwako en "Honey and Clover" y Barnette en "Vandread", siendo la seiyu más conocida entre el elenco.

Si tienen la oportunidad de leer el manga, se recomienda seguir con esta trilogía, en  "R.O.D the TV" pasó un pequeño tiempo y vemos a tres chicas con "poderes de papel", Michelle, Maggie y Anita donde Yomiko pareciera estar en las sombras, siendo buscada por Nenene Sumiregawa, una escritora que tiene "bloqueo de ideas" desde que su profesora y amiga dejara la Biblioteca y se escondiera.
Pero atención, la primera mitad se centra en el tercero de hermanas con casos y misterios, luego sigue la línea del regreso de Yomiko y el porqué de que estuviera oculta.

Nombre original: リード・オア・ダイ (Rīdo oa Dai)
Autor: Hideyuki Kurata
N° de novelas ligeras: 11 volúmenes
N° de tomos: 8 (2 mangas de 4 tankoubons c/u)
N° de Ovas: 3 (RoD)
N° de episodios: 26 capítulos (RoD the TV)


sábado, 13 de abril de 2019

Tráiler de Star Wars: The Rise of Skywalker


"Toda generación tiene una leyenda"
Disney y Lucasfilm revelaron el trailer de la próxima película, Star Wars: The Rise of Skywalker.


sábado, 6 de abril de 2019

Garfield (47)

La granja vuelve a hacer su aparición para Garfield...

martes, 2 de abril de 2019

Anime: Emiya san chi no kyou no gohan

Como aprender algunas recetas junto a Shirou-kun
La franquicia Fate/stay night se amplió de manera gradual, llegando luego de las novelas visuales a más juegos, mangas y series que pueden (o no) tener relación. Principalmente se repiten los personajes sólo que esta vez no lucharán entre sí, salvo que la comida este muy sabrosa y quede la última racióm, un spin-off donde todo tiene que ver con la cocina.

El cocinero por excelencia será Shorou quien junto a Saber degustarán diferentes platillos, abarcando varios géneros culinarios junto a los demás personajes que se sentarán a la mesa. Si bien el esquema es repetitivo no deja de sacarnos unas sonrisas cuando visualizamos las ocurrencias de los secundarios, y la personalidad latente se manifiesta con el placer de comer, todo en sólo 13 minutos donde si queremos aprovechamos y aprendemos la receta del dia.

Hay veces donde no todo el protagonismo recae sobre el master de Saber, así que nos enteramos que muchos cocinan a las maravillas, en el Episodio de Navidad Illya quiere agasajar con un buen menú al grupo invitado, también hay "competencias" para averiguar quien prepara mejor una misma receta.

Como todos sobrevivieron a la Guerra del Santo Grial, veremos desde Gilgamesh (que no odia este siglo como debería) hasta a Lancer (que vende pescado y hasta es camarero) encantados en la era actual, donde aunque sean Servants y no tengan necesidad física de comer, se dan los gustos como cualquier humano...y por supuesto que Lancer adora el alcohol, motivo por el cual Taiga cae encantada.
Una de las pocas diferencias con respecto al manga es que en este último cada comida es mostrada al 100%, el tiempo que lleva y la preparación.

El diseño de detalles es espectacular, se nota que le pusieron empeño a pesar de ser una obra "menor" de la franquicia Fate, fondos detallados en las calles (de hecho, demasiado), trazos suaves y redondeados, menos agresivos. Lamentablemente la casi totalidad de los carteles están escritos con kanjis y katakanas, con lo cual si no está traducido al costado es difícil saber de qué trata salvo que tenga dibujos.

"Osechi: conjunto de platos en varia cajas que puede contener frijoles, pastel de pescado, y variedades de tofu con verduras sazonadas"

La cultura nipona y las tradiciones son moneda corriente: la llegada del Año nuevo,  el 3 de Marzo con el "Dia de las niñas" y las muñecas Hina, la primavera en su esplendor con los templos, las piletas cubiertas propias de allí como Shinto, el taro hervido con caldo, entre otras cosas.

"El menú de hoy para la familia Emiya" abarca la cocina japonesa, china, occidental además de otros originales como gratinado con brotes de bambú, rarezas propias del país del sol naciente donde todo se ve delicioso. ¿te animas con una receta propia? Nos vemos en otro número


miércoles, 27 de marzo de 2019

Detective Comics lanza el número 1000 de la serie regular

La companía DC Cómics acaba de sacar el impresionante número 1000 de su serie regular al mercado estadounidense, contando con varios guionistas para esta entrega tan especial.
Con 96 páginas veremos el pasado, presente y futuro de Batman.
Tuvieron que pasar más de 80 años para alcanzar esa cifra, DC está orgullosa de semejante hazaña y promete que la franquicia tendrá enfoques para todos los gustos.
Fuente: akibastation, internet