jueves, 14 de noviembre de 2019

Sinfest (3)

La entrega de Noviembre...

sábado, 9 de noviembre de 2019

Regresa el manga de "Cobra"

La cuenta oficial de Twitter de la Revista Kadokawa's anunció que Buichi Terasawa lanzará una secuela de su manga Cobra manga titulado "Cobra: Over the Rainbow"a partir del 19 de Noviembre. La versión original se publicó de 1978 a 1984.
Fuente: ANN


Heart of Sword en piano (Rurouni Kenshin)

Hacía mucho que no subía a algú músico deleitando con el anime, esta vez toca a Vinheteiro:


domingo, 3 de noviembre de 2019

Comercial de ¡¡7 minutos!! de FF: 7 Remake"

Square Enix transmitió un "comercial" televisivo de siete minutos para su juego Final Fantasy VII Remake. Según la compañía, es el comercial más largo que se transmite en la televisión japonesa por aire.
El comercial presenta al actor Masataka Kubota (Tokyo Ghoul, Death Note) como un empleado de oficina que nunca ha jugado el juego original de Final Fantasy VII, mientras que la actriz Misato Morita (One Week Friends) interpreta a su novia que vio a su hermano mayor jugar el juego cuando era pequeña. Finalmente, Tetsuji Tamayama (Lupin III, NANA) interpreta a un fanático acérrimo del juego original. El personaje de Kubota inicialmente ignora la charla emocionada de su jefe y novia sobre el juego, pero gradualmente se vuelve más intrigado por él.

El juego contará con un "Modo clásico" alternativo que cambia el combate de su estilo de juego de rol de acción en tiempo real predeterminado a un sistema de combate basado en menús similar al juego original y los títulos de Final Fantasy más antiguos.


Trailer de Diablo IV

Ya es oficial, Diablo IV llegará y así nos muestra un adelanto Blizzard Entertainment.
Nuevas características infernales, desafíos brutales, y un indiscutible retorno a la oscuridad.



jueves, 31 de octubre de 2019

Sinfest (2)

Un feliz Halloween :)


miércoles, 23 de octubre de 2019

Tráiler final de "Star Wars: The Rise of Skywalker"

El cierre luego de más de 40 años, un nuevo ciclo con la conclusión de la saga legendaria.
Con entregas peores y mejores (aunque nunca igualará a la trilogía original) llegará a cines argentinos el 20 de Diciembre.


domingo, 20 de octubre de 2019

Miami Vice: un pequeño video musical


Un temazo, la serie arrancaba en 1984 con este par de policias anti-vicio de Miami. El auto que manejaba al principio  era un Ferrari Daytona Spyder 365...
Con unas ganas de ver las primeras dos temporadas, las que más valen la pena.


miércoles, 16 de octubre de 2019

Opinión: webcómic de Sinfest

Aquí pongo unas tiras de Tatsuya Ishida, creador de Sinfest, y la info que esta en wikipedia

Copipasteado:
Sinfest es un webcómic escrito y dibujado por el artista de tiras cómicas Tatsuya Ishida. La primera tira apareció el 17 de enero de 2000 en la página web de Sinfest, aunque fue impresa el 16 de octubre de 1991 en el periódico de la Universidad de California, donde Ishida se encontraba. El 9 de julio de 2006, el sitio web de Sinfest recibió un nuevo diseño y se convirtió en autopublicado, no siendo más miembro de Keenspot.

Con 6976 tiras en la actualidad, Sinfest tiene una temática de comedia basada en la naturaleza humana y sus características, tales como amor, sexo, roles de género, adicciones y sobre todo religiones, teniendo numerosas referencias y bromas teológicas y una constante sátira de la religión.

Si bien se destaca por su humor, hay tiras donde el drama pega fuerte. Mucha sátira mostrando lo peor del ser humano, el conflicto eterno del bien y el mal, la incomprensión y la hipocresía en su estado natural, todo en formato webcómic.
La página ya tiene casi 20 años ininterrumpidos y una legión de seguidores que traducen en varias idiomas, aunque la mayoría no necesita pasaje porque es universal.

PD: Este autor tiene dos caras: en cuanto a la "vieja entrega de tiras" que son obras del 2000 hasta 2011/12, luego Ishida tuvo un pasaje drástico  que llamaré "nuevas tiras" donde sus personajes se desdibujan en cuanto a sentimientos, algunos hasta siendo "agresivos" y perdiendo el encanto. Son dos maneras de ver la vida, personalmente prefiero lo más antiguo porque son páginas frescas en contenido, aunque tira palos a todos la comicidad no pierde vigor, en cuanto a lo actual es bueno pero la moralina barata no deja de ser molesto, uno quiere divertirse no que le pasen un sermón...
Se irán alternando las tiras luego para ver diferencias, nos hablamos

domingo, 13 de octubre de 2019

Reseña manga: Ryuko (Eldo Yoshimizu)

Nos encontramos ante una obra donde se mezclan distintos géneros, enmarcados en una estética noir, con trazos propios de los mangas de finales de los 70 y acción pura, donde las balas, sablazos y golpes no tienen desperdicio.

La historia se ve desde distintas perspectivas temporales, en flashbacks vemos a los personajes principales con sus motivaciones, y lo que se inicia cuando Ryuko debe adoptar a una bebé recién nacida, hija de un rey caído en desgracia. En el presente, Barel tiene 18 años y desea su independencia, para lo que roba a los magnates y dictadores de la ciudad de Fuluseia, reino en el Mar Negro del Medio Oriente.

Lo que parece un simple sueño y deseos de volar, se convierte en una carnicería cuando los militares irrumpen en el cuartel general, acribillando y deseando diezmar a los yakuzas del país, Barel, Ryuko y su hermana adoptada deberán tomar distintas rutas para poder sobrevivir. ¿El punto de reencuentro? Japón.

La venganza no se preocupa por la distancia, el tiempo transcurrido, o el calibre de las balas. La venganza sabe cómo esperar

Barel conocerá su pasado, el porqué de vivir junto a la jefa de la mafia yakuza y las consecuencias de aquél acto de bondad/instinto maternal de Ryuko.

Una familia basada en integrantes de varios clanes diferentes, aunados en el poder y magnetismo de una mujer que tiene varios traumas de décadas pasadas con incógnitas sin resolver, Ryuko es el centro, el disparador y final de toda la obra de Eldo Yoshimizu.
¿Es todo otra operación de los gobernantes de turno? ¿Hay esperanza en una nueva región donde el crimen es la ley? ¿Qué es verdad y qué mentira?

Las pandillas yakuza tienen altercados que sólo se solucionan de manera tajante: con la destrucción de los bandos rivales. Para ello cada personaje pondrá en riesgo su liderazgo y principalmente su vida, la derrota significa muerte, no hay oportunidad de sobrevivir una vez que pisamos el polvo, con lo cual las acciones arriesgadas e imprevistas están a la orden del día. La protagonista Ryuko sólo desea venganza, no puede concebir la idea de traición y menos cuando dentro de la mafia no ha trasgredido ninguna regla elemental; se siente sucia y con la adrenalina de la batalla cree que podrá liberarse del ultraje.

Mientras concibe un plan para acabar con sus enemigos, veremos el pasado tortuoso y el porqué de la oscura determinación, eventos acaecidos a sus padres y las mentiras que surgieron y que trazan su destino.Manejar espías, criminales, bandidos de menor rango y altísimos miembros «respetables», no son nada en comparación al odio que siente. Ryuko hizo algo horroroso por un titiritero, ahora buscará sangre...

Algún día, te servirá lo que hay dentro de esa cajita

El estilo de dibujo es cambiante y una mezcla donde conviven trazos parecidos a Kazuhiko Kato (Cinderella boy o el famoso Lupin III), Leiji Matsumoto y entintados cargados, semisucios y asfixiantes. Si buscamos una referencia sería como la saga Kill Bill de Quentin Tarantino, con escenas que se asemejan a la cinta.

Hay que decir que existen viñetas sencillas, pero compensadas cuando el mangaka pone su pincel en las escenas rápidas de acción, con dinamismo y entrega. Es como "estar" dentro de las páginas; aunque hay enfrentamientos cuerpo a cuerpo lo más efectivo siempre será una buena pistola, lanzacohetes, detonadores Semtex, ametralladoras, sin olvidarnos de mencionar alguna espada de Oriente.

El autor es Eldo Yoshimizu, artista, fotógrafo y escultor japonés que incursiona en el manga a partir del 2010, con su particular estilo influenciado además por sus estadías en Estados Unidos e Italia, lo que conlleva que sus obras tengan algo de cada país, muchos de sus dibujos parecen «planos de una cámara» tomados desde abajo o arriba.

¡Ve a salvar a tu madre!

En resumen: Obra de dos tomos (puede variar en cada región) que enaltece a las películas niponas de los 60 y 70, que trascurre en la actualidad, pero que emana el espíritu de cintas noir con katanas, pistolas, yakuzas y pandillas donde el valor de la palabra puede ser significativo o puras tonterías, donde honor y traición van de la mano, aunque conocer la verdad es la búsqueda incansable, sin importar lo difícil del camino.

Ideal para un día con frío mientras escuchamos un disco tranquilo, liviano, ya que lo fuerte está dentro de este manga y hará que desees leértelo todo de un tirón. ¡Nos vemos en otro número!

domingo, 6 de octubre de 2019

Garfield (49)

La dosis de Garfield del mes, pronto un compilado de las Navidades :)




martes, 1 de octubre de 2019

Novela visual: Enigma

¿Qué haces cuando tienes una enfermedad mortal y encima desconocida? Chester, el protagonista, se ha conformado con disfrutar del tiempo que tenga disponible y con una resignación valiente, se aleja de sus conocidos para ahorrarles sufrimiento.

Cuando, por un accidente, arriba a una isla remota y con una población ajena al exterior, conocerá a Colette, a su hermano Lauro y a los demás habitantes de la pequeña región, con una particularidad: existe un bosque cercano bautizado como «Enigma», mismo nombre que su rara enfermedad. ¿Hay conexión entre él y la flora de ese hábitat? ¿Qué otros secretos esconde la isla?

Al llegar a Carlyle y ser salvado por Colette, intentará buscar lo positivo de hallarse en una zona donde la comunicación con el exterior es mínima. Descubrirá a sus pobladores, pero a sabiendas de que no puede hacer amistades estrechas, el tiempo es crucial y cuando sus nuevos amigos tengan alguna dificultad, pondrá sus habilidades para ayudar. ¿Hay cura para lo que corroe su cuerpo?

Cuando un ser andrógino llamado Envirio hace presencia, Chester siente curiosidad, pero encuentra que la ciudad la rechaza, ella se autoproclama como una «muñeca viviente». Más misterios e intrigas, pero Chester ya no desea estar en penumbras e iniciará sus propias investigaciones.

«Si las hierbas no son suficientes, no tienes más opción que morir aquí»

El estilo de dibujo es moderno, con líneas estilizadas para las caras y ojos masculinos, trazos suaves y con variedad de colores para las mujeres. Atención con las rutas donde ellas sean las que llevan el mayor protagonismo, un mismo personaje puede tener dos caras y dependiendo nuestros actos no es raro finalizar en una encrucijada con un «Bad Ending».

Con 19 diferentes finales, parecería que es una empresa imposible lograrlos todos (algunos endings son totalmente prescindibles), sin embargo, al igual que con Chrono Trigger (por mencionar un clásico) se pueden obtener fácilmente luego de conseguir los iniciales, redondeando la historia y complementando unas a otras. Existe la opción de «no releer» todo lo que ya hojeamos con anterioridad, se gana tiempo y completamos los CG de imágenes que se van habilitando en las rutas. Además, en el caso de que nos faltara alguna ruta y deseáramos completarlo al 100%, nos dan pequeños consejos al reiniciar las partidas. Existe un desenlace «verdadero», más largo y con música, aunque se debe recorrer un gran camino para desbloquearlo.

Esa cueva… alguien me estaba mirando

El arte es muy bello, en esencia no difiere de personajes con pequeñas variaciones cuando interactuamos, lo fuerte se encuentra en los fondos muy pulidos, bellamente plasmados y detallados en varios pasajes, es lo mejor que ofrece esta NV y complementándose con una música suave y tranquila, aunque el punto negativo a remarcar es la ausencia total de voces (no de sonidos), una verdadera pena pues subiría mucho el resultado final. Para ser un producto indie no puede uno ponerse «exquisito», hay que valorar el tiempo y dedicación cuando no hay una mega-empresa detrás, esto se realizó a pulmón y es de agradecer

Si les gustan las tramas agridulces, con variedad de epílogos y buen arte, este título es para ustedes, nos vemos en otro número.

Nombre original: Enigma
Género: novela visual
Desarrollador: Uzumeya
Para: PC, Descargable en Steam, los propietarios reciben una Mini Banda sonora gratuita y una copia digital del manual del juego.

domingo, 22 de septiembre de 2019

Review anime clásico: Goshogun The Time

A esta serie la encontré casi de casualidad, buscando películas y Ovas ochentosos cae una obra que, sin ser muy conocida, ya tenía una serie anterior sobre mechas: "Sengoku Majin Goshogun", donde la trama tan repetitiva y común acerca de robots, ensambles y luchas contra fuerzas malvadas hizo que quedará casi en el olvido. Sin embargo "Time Stranger" no narra nada de estos eventos sino que se sitúa más adelante, concretamente 40 años (si seguimos la línea temporal de la serie original).

Remy Shimada, antigua integrante de un escuadrón heroico, se dirige en su vehículo hacia la ciudad para contactarse con sus viejos compañeros de aventuras ya que posee una enfermedad crónica y fatal, deseando verlos y pasar sus últimos momentos; sin embargo en su sed de justicia unos criminales se cruzan en su camino y termina ayudando a la policía... todo para perder el control de su automóvil y acabar en un coma profundo.

Cuando no llega al lugar acordado, sus amigos Shingo Hojo y Killy Gagley avisan a los demás integrantes del escuadrón, visitándola en el hospital y rememorando el pasado, especialmente en una ocasión donde su fortaleza mental inspiró la salvación de todo el grupo.
La película va haciendo saltos temporales entre esos eventos del pasado y el presente, donde el porcentaje de despertar es bajo, pero al operarse existe una mínima posibilidad de poder curarse de su dolencia crónica...aunque bajando aún más sus posibilidades de recobrar la conciencia.

Así, en un continuo narrar de los tiempos remotos visualizaremos a Remy y los demás en su juventud, cuando quedaron varados en una ciudad extraña sin poder escapar por una constante presencia sobrenatural y recibiendo postales de su próximo deceso: cada uno de ellos morirá en pocos días y de formas cruentas. Remy, luego del miedo inicial, decide cambiar su destino, variar la conducta de acercarse a la entidad malvada y acabar con la maldición del pueblo.

Si mencionamos a los habitantes de este extraño paraje, no podemos estar más convencidos que tienen miedo, pero a la vez pululan a la noche no queriendo que se altere el destino de los forasteros, la expectativa de lo que les sucederá los mantiene ansiosos y con una predisposición hacia una venganza inexistente, tienen la piel azulada y se asemejan a una especie de zombies colectivos. Nada debe ser alterado, no puede haber variación en esa ciudad...y todos deben morir. Una suerte de extremismo religioso guía sus vidas y no podemos dejar de notar ciertas referencias al mundo musulmán: oraciones, vestimenta y trazos de esa cultura no dejan de hacer hincapié, sin culparlos pero poniendo en relieve un fanatismo total.

Las armas de los seis protagonistas difieren enormemente de la serie previa: los mechas no tienen importancia y no aparecen, usan la fuerza de sus puños, combates mano a mano y cuando lo requieren cuchillos, pistolas y escopetas. Remy tiene una Magnum 44 de Smith & Wesson que tendrá gran importancia en toda la cinta ya que el poder del "efecto rebote" por el retroceso molesta su muñeca.

Agreguemos que mientras Remy yace en el hospital su subconsciente tiene otros flashbacks de su niñez, donde veremos los inicios de lo que se transformaría al llegar a la adultez: decidida, sin temor y dando sus pasos iniciales para que no la molestaran aun a tan corta edad, propinando palizas si fuera correcto. En cada una de estas tres partes que componen la cinta miramos que Remy tiene que luchar por su bienestar, sea de muy pequeña, cuando están todos prisioneros en el poblado y ahora, en el hospital.
Con tanta violencia en su vida sólo desea el compañerismo y amistad real, tarea que logrará con el quinteto antes mencionado.

Los antagonistas apenas son mencionados como una deidad suprema, instalada en la ciudad, teniendo como súbditos a una pequeña niña junto a una pantera (formada por energía) que basan en atacar con ilusiones e infundir temor, como todo ser que usa el miedo la pequeña se enoja cuando se burlan a través de la risa o la ironía, factores reales, una especie de "sacarle la lengua" a una dictadura apoyada por el despotismo.
Esto no significa que sea una crítica social, algo vital en obras como Leiji Matsumoto (Captain Harlock, Yamato) sino una oda a la libertad, a seguir lo que queremos, no resignarnos en la frase "el destino lo quiso" sino recrearlo con nuestros actos.

En todo momento sabemos que saldrán con vida ya que es un recuerdo de hace décadas, el cómo lograron acabar con la maldición y su pseudodestino es el enganche, mientras cruzamos los dedos para que en la sala de presente Remy pueda conseguir la llave del retorno, una vuelta a la realidad.

El director es Kunihiko Yuyama, famoso por liderar casi todas las series, especiales y películas del anime Pokémon, sea como director, guionista o jefe de supervisión. Si bien tiene otros títulos dentro del género de ciencia ficción, su tarea actual es estar conectado en su totalidad con Pikachu y sus amigos, manteniendo exclusividad en esta franquicia.

En resumen: Obra adulta donde vemos el poder de decisión contra las adversidades, la energía de una mujer moverá la voluntad de todos. No apto para chicos debido a las implicancias filosóficas y religiosas. Trazos regulares pero vistosos, los 90 minutos se pasan con rapidez.


lunes, 16 de septiembre de 2019

Revista Koukyou Zen n° 69


69 numeritos, ya casi 10 años y seguimos. Esta vez:

Entrevista a Eldo Yoshimizu, autor de la obra Ryuko, cuya reseña también detallamos
Anime Don Drácula, Goshogun time étranger), Boogiepop Wa Waranai, Mirai no Mirai...Mangas de Reiraku, Vinland Saga...

Cine: un asunto de familia, analizamos el clásico cómic de Mortadelo y Filemón (el sulfato atómico) Novela visuales, doramas, cultura japonesa, más reseñas de cómic y mangas, todo en este número

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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Opinión: The Omega Man (1971)

Este análisis está lleno de spoilers, gran parte de los lectores seguro que vieron la cinta "I am legend" del 2007... pero seamos sinceros: la mayoría lo hemos visto gracias al especial de Los Simpsons "Treehouse of Horror VIII", donde Homero cree estar sólo en Springfield luego de una bomba atómica. Pasen y lean...


The Omega Man
Siendo el único sobreviviente de Los Ángeles de una pandemia mundial conocida como "la Plaga", el científico Robert Neville (Charlton Heston) cree hallar la vacuna cuando se inyecta el suero experimental. Sin embargo, intentar aislar la droga que podría ayudar a la humanidad no es tarea sencilla, teniendo además que defenderse de los miembros de la "Familia", grupo mutante que culpa a la ciencia y cualquier proyecto moderno de lo ocurrido en el mundo.

(click para ampliar)
Este culto religioso es fanático, la ambición del hombre llevó al planeta a la actual situación, por eso debe purificarse...y Neville es "normal", no sufrió las secuelas de la enfermedad, por lo tanto no pertenece a la nueva sociedad. La Plaga tiene variaciones: pueden morir, volverse locos y zombificados, o como la Familia estar con sus mentes intactas, pero con genes albinos y muy sensibles a cualquier estímulo lumínico, por lo que su rango de mayor acción será en horas nocturnas, acechando y tratando de ingresar a la fortaleza de Neville, departamento gigante bien armado para pasar sus días.

Deambulando por L.A durante el día, el protagonista intenta no volverse loco al creerse el único inmunizado, saquea y toma lo que necesite para su subsistencia, incluso ropa y automóviles de lujo, buscando en todo momento el Nido, escondite donde supone que descansan los miembros del culto para aniquilarlos mientras duermen, sin éxito. Las horas se le pasan y le es difícil centrarse, cada movimiento supone una amenaza aunque no pierde la esperanza de volver a hablar con un semejante.

Este sueño parece cumplirse cuando ve a una mujer que corre asustada al visualizarlo ¿es verdad o una alucinación de su mente?
A la vez la Familia logra capturarlo dando pie a un juicio no muy favorable, es acusado de herejía y sentenciado a la hoguera...siendo salvado por la joven que vio antes, junto a algunos aliados.

Acá hago una pausa para explicar la situación actual en esos momentos en Estados Unidos: surgía el movimiento Black Power con mucha fuerza, los guionistas vieron un filón de oro para intentar mandar un mensaje a favor de la cultura interracial y pusieron de coprotagonista a Rosalind Cash, mujer de color que logró una escena muy poco frecuente para esos años: el beso entre Lisa y Neville

En plena Guerra Fría hubo muchas cintas donde todo queda reducido a escombros, o con catastróficas consecuencias debido al choque de las dos mayores potencias: la URSS contra Estados Unidos. Aquí vemos que entra en escena China, causando una guerra bacteriológica con la consecuencia de la erradicación casi total gracias a la Plaga.

La secta liderada por Matthias (Anthony Zerbe) no deja de ser una nueva fórmula del poder llevada al extremo, no hay concesiones y lo moderno es pecado. Se los ve encapuchados, con armamento medieval y la vergüenza hacia la sociedad antecedente. Los sobrevivientes "normales" son escasos, la mayoría muy jóvenes y con al incertidumbre si al crecer serán (o no) infectados con la letal enfermedad, ya que luego de presentar los síntomas iniciales las personas modifican su comportamiento de acuerdo a la virulencia.
Neville cuenta con poder replicar el antídoto junto a Lisa, experimentando y a la vez sin bajar la guardia contra los enemigos, el tiempo lo es todo.

Por supuesto que se consigue un prototipo de cura...y vemos la ambición y locura del líder de la Familia: "no existe", "es una trampa hermanos", "hay que acabar con lo diferente", lo que desea es seguir al frente de la supuesta resistencia, matando al mensajero que desea la paz.

Luchas, traiciones, nuevas víctimas de la Plaga y la batalla final donde gran parte de la Familia logra ingresar a la vivienda hasta entonces inexpugnable, sus pertenencias sucumben al "fuego purificador" y se ve la confrontación entre las dos mitades del ser, con un emotivo final donde el suero de su propio cuerpo ayudará a la creación de la vacuna definitiva, tarea que quedará a manos de las nuevas generaciones venideras.

Si bien al principio tuvo un recibimiento regular, fue con las décadas convirtiéndose en un clásico de culto, a pesar de la variación con respecto a la novela. El primer pasaje al cine fue "The Last Man on Earth" en 1964, protagonizado por Vincent Price, siendo más fiel al libreto original, a la vez es más dramática. "The Omega Man" sólo posee algunas características, contando con más entretenimiento. La última fue lanzada en el 2007, "I am Legend", protagonizada por Will Smith. Aquí los mutantes son deformes pero poseen más velocidad y fuerza, aunque siguen débiles frente al sol.

Un título donde Charlton Heston puede lucir otra faceta, luego de cintas inoxidables como El planeta de los simios, Ben-Hur y Los 10 Mandamientos, nos vemos en otro número.



domingo, 8 de septiembre de 2019

Finaliza el manga "Blissful Land"

La Revista Kodansha's Bessatsu Shōnen reveló que la obra terminará en el próximo número, el 9 de octubre. Izumi lanzó el manga en octubre de 2017. Kodansha publicó el cuarto volumen el 7 de junio.
"Blissful Land" narra sobre una familia que vive en el Tíbet del siglo XVIII".
Fuente: ANN


lunes, 2 de septiembre de 2019

Review anime Mazinger Z Infinity


Después de décadas que finalizara su éxito más grande, Go Nagai expandió la franquicia Mazinger con películas, Ovas y spin offs que agrandaron y enriquecieron de distintas maneras al mecha gigante. 

Pero con los 45 años de la serie original se realizaría una "secuela directa" que contaría los acontecimientos futuros, ignorando Mazinkaiser y entregas similares.

Han pasado 10 años de la increíble guerra contra el Dr Hell y secuaces, es el momento de la energía fotónica para llevar a la Humanidad a una era de prosperidad y paz; en este contexto vemos a un Koji Kabuto más maduro que sigue los pasos de su aclamado abuelo, con la ciencia incorporada a sus labores diarias.

Los demás personajes también han seguido los pasos de mejorar Japón sea en política (Dr Yumi) en el ejército, donde quien protege es Great Mazinger (Testsuya Tsurugi) o en Investigación (Sayaka Yumi).

Pero el grueso de la trama arranca cuando, en una de las excavaciones del Monte Fuji, localizan un coloso al que bautizan Infinity, del que emerge una joven, mezcla de androide orgánico y con sentimientos humanos que puede controlar a la Bestia recién hallada. Y con esto reluce un renovado Dr Hell (¿Cómo, no estaba muerto?) junto a sus leales súbditos: Baron Ashler y el Conde decapitado y las bestias mecánicas, modernizadas y en oleadas masivas, así que para no defraudar, aparecen los emblemáticos rivales: Garada y Doublas M2 liderando a Dam Dam L2, Genocyder, Satan Claus P10 y decenas de enemigos de la clásica emisión de los 70, todo para poder pilotar al Coloso de Fuji y destruir la resistencia.

Sí, el Dr Hell retornó esperando un momento ideal para exterminar al planeta, han pasado los años y los habitantes siguen sin evolucionar, sigue convencido que en la primera oportunidad todos buscan humillar o pelear con discusiones estériles y él es el indicado para llevar a la Tierra a una erradicación, sacando de raíz a la sociedad humana.

Nada más prometedor cuando visualiza que tiene, en gran medida, razón: la derrota del Ejército Mazinger, la desaparición de Tetsuya y la aniquilación del antiguo robot/mecha de Kabuto logra que las miradas del resto de los países se posen sobre Japón, siempre en forma negativa.
La burocracia y el descreimiento hacen mella en un apabullado Koji, que desea volver al frente de batalla y a la vez poner un cauce en su vida amorosa junto a Sayaka, mientras le enseña a Lisa (la entidad con I.A) que la Humanidad debe protegerse, la redención está al alcance y vemos más bondad que tiranía en el planeta.

Destrucción es lo que abunda si se acerca alguien a la montaña más famosa de Japón, hay que cargar de energía al gigantesco ente y en un plazo relativamente corto el mundo entero tendrá su purga con Infinity, para eso hace falta un nuevo Mazinger y una forma de canalizar la materia, sólo así se podrá acabar la guerra que ya ha dejado de ser personal entre Hell y Kabuto.

Como negativo (y esto de índole personal) son secuencias que "en teoría" son graciosas o guiños, aunque no es entendible un desfile de mechas femeninos con bailes o gags inoportunos en momentos claves.
La música corre a cargo de muchos de los integrantes (y sus hijos) de la entrega icónica, con Ichiro Mizuki a la cabeza, lo cual hace que la nostalgia esté a flor de piel. Es una cinta que da un cierre, pero dirigida especialmente a un público mayor, pegado a la madurez y a la sensación de "volver al pasado" con aciertos y errores por igual.

Seiyuus: Showtaro Morikubo interpreta al héroe Kabuto, Taishi Miwa en Cardfight!! Vanguard, Shikamaru Nara (Naruto) y a Yūsuke Makishima (Yowamushi Pedal).
Ai Kayano le pone la voz a Sayaka Yumi, Ryōko Sakaki en Food Wars! Shokugeki no Soma, Kirika Akatsuki (Senki Zesshō Symphogear) y el doblador Unshō Ishizuka es el terrible Dr. Hell, siendo conocido por poner sus cuerdas vocales a Jet Black (Cowboy Bebop), Mr. Satan (Dragon Ball Z) y Bunta Fujiwara (Initial D).

En resumen: Título pensado para volver a ver a Mazinger junto a Boss Robot contra una horda mecánica de enemigos. Se aprovechan las tecnologías modernas en cuanto a animación, con viejos y nuevos personajes.

Nombre original: マジンガーZ INFINITY
Autor: Go Nagai
Categoría: Shounen
Género: mechas, fantasía, acción
Año: 2018




sábado, 31 de agosto de 2019

Trailer del juego "AI: The Somnium Files"

El avance destaca el modo de investigación del juego.
El juego se lanzará en Norteamérica el 17 de septiembre para PS4, Nintendo Switch y PC a través de Steam , y se lanzará en Europa física y digitalmente el 20 de septiembre.
El lanzamiento incluirá audio en inglés y japonés y texto en inglés.

La novela visual se desarrolla en el Tokio moderno, pero con algunos avances tecnológicos. Los jugadores juegan como Kamane Date, un detective que rastrea a un asesino en serie.
Date tiene un ojo izquierdo artificial, de diferente color que su ojo derecho, que contiene una IA que lo ayuda a resolver crímenes. Una característica clave del juego es la capacidad de profundizar en los recuerdos de sospechosos y testigos clave, explorando lugares llamados "Somnium" (en latín, "sueño")


miércoles, 21 de agosto de 2019

Trailer de "Final Fantasy VIII Remastered"

Square Enix acaba de sacar un trailer donde vemos que "Final Fantasy VIII Remastered" llegará a varias consolas el 3 de Septiembre.


domingo, 18 de agosto de 2019

Opinión: Nobuo Uematsu, música de Final Fantasy

Sacando a flote una review de hace unos años, actualizado y con corrección de errores gramaticales que se me pasaron en su momento XD

Nobuo Uematsu, genio musical de la saga RPG más taquillera...

Mencionar a Nobuo Uematsu es decir Square, y si de esta empresa se trata la referencia obligada es Final fantasy. Uematsu ingresó a la compañía (SquareSoft en ese momento) medio de casualidad, siendo sus primeros trabajos para juegos que quedarían en el olvido, pero el boom lo daría dos años después con Final Fantasy I, el éxito salvó de la bancarrota a la empresa y se daría el cuento conocido: Nobuo se catapulta hacia la cima con las futuras entregas musicales en la serie.

Su vena autodidacta en el piano lo llevó a recorrer diferentes campos que luego plasmó en los videojuegos, con géneros variados donde predomina el rock pero ramificados en estilos sinfónicos, orquestales, metal y electrónico. También es afín al violín y a la armónica, pero su preferencia a la hora de trabajar es con las teclas.

La participación en Chrono Trigger acentuó el costado orquestal y, personalmente, es una de las mejores entregas en su enorme currículum, se nota el cuidado y la pasión que le puso a este título.
 La cantidad de canciones que hizo junto a Yasunori Mitsura fue algo abrumador, los efectos no eran el tópico usual en esos años y sacaron 3 discos en la compilación del soundtrack, algo largo, hermoso y sin precedentes hasta esa época.

Los Final Fantasy (en adelante FF) se siguieron multiplicando, las historias empezaban a tener guiones más elaborados y duraciones prolongadas, se requería subir la calidad, la competencia en juegos RPG era compleja pero Nobuo siguió siendo el rey, su aporte sería la composición total del inicio de la saga hasta el FF IX, luego pidió inspiración a otros compositores que lo asistieron en la 10º y 11º entrega.

Decidiendo seguir ayudando a Square pero como "freelance", ofreció temas principales y partituras para el universo de la franquicia más exitosa, FF VII Advent Children supuso la inclusión de "The Black Mages", el actual grupo que reinterpreta y agrega mejoras personales, con el aliciente de poner nuevos instrumentos y coros para ampliar el repertorio clásico.

Siempre desde mi perspectiva, este Team Musical es bueno, muy bueno en realidad...pero hay cierta repetición en los conciertos que podrían innovar. Si digo de sacar "One winged angel" (tema de Sephiroth) del repertorio, es 100% seguro que me gano la reprobación de cualquier seguidor de FF VII, pero hay decenas de canciones que merecen una oportunidad, sean posteriores o anteriores a la mencionada.

Aunque su nombre está pegado a los RPG, también es autor de varias pistas musicales en el ámbito anime: Blue Dragon, Guin Saga, Ah my Goddness: the movie y Fairy Tail: Phoenix Priestess.
Su principal función en la actualidad son los conciertos con la banda, pero no descuida el mundo RPG: a mediados del 2015 se espera el "Proyecto Phoenix", donde su impronta está garantizada.

En los juegos olímpicos del 2004, una canción del FF VIII estuvo en la competencia de mujeres sincronizadas en natación. Todo esto es a base de esfuerzo y horas de videojuegos, nada mal para alguien que entró a Square hace ya casi 30 años para tener "un trabajo temporal". Nos vemos en otro número.

Algunas Composiciones y arreglos:
Final Fantasy (prácticamente en casi todas las entregas)
Chrono Trigger
Lord of Arcana
Lord of Vermilion
Front Mission: Gun Hazard
Hanjuku Hero
Lost Oddysey
Sakura Note: Ima ni Tsunagaru Mirai
Hyperdimension Neptunia Victory
The Last Story

sábado, 17 de agosto de 2019

Análisis manga: Video girl Ai

Yota Moteuchi está decidido a confesarle su amor a Moemi, sin embargo, en el momento clave se entera por ella misma que está enamorada de su mejor amigo, Nimai (quien no desea ser su novio y alienta a Yota a seguir adelante) Destrozado, vuelve con el corazón herido y encuentra un nuevo local: Gokuraku.

Este establecimiento sólo se le aparece a quienes tienen corazón puro, y en él ofrecen videos para superar sus traumas, sin embargo, al estar defectuosa la videocasetera, ocurre algo inesperado: la video girl que se le aparece tiene fallos y sentimientos humanos.
El concepto de chica-robot que se enamora de su maestro no es novedoso, sí el sistema de contarlo que tiene el autor: puro ecchi y comedia liviana.

Por supuesto que además de su padre que está de viaje constante por su trabajo, las eternas coincidencias propias y los usuales equívocos de este género no faltan: el uso intermitente de las bombachas, referencias a Batman (Katsura no puede dejar de incluir algo que lo mencione) y las coincidencias desafortunadas, el mangaka hace hincapié en lo difícil que es para el japonés promedio mostrar sus sentimientos.

Aquí Yota es el tímido intermitente, las chicas suelen ser más abiertas y desinhibidas, teniendo la sartén por el mango en cuanto a lo verdadero de sus amores.

Los protagonistas masculinos o bien tienen traumas del pasado, o son pura y llanamente calentones, por eso sólo que tienen el corazón limpio pueden ver el local para alquilar películas.

Y si hablamos del «Gokuraku» no podemos obviar a los que la integran además de las Video Girls, hablamos del abuelo y del misterioso hombre del sobre todo, jefe máximo y creador de las fantásticas jovencitas para consolar a los desafortunados. Cada uno tiene una política diferente que harán profundidad en Ai, pasando bastantes momentos incómodos ya que su tiempo de reproducción irá variando, cuando la cinta llegue al final deberá volver al mundo del video y desaparecer.

La relación irá dando giros al introducirse muchos otros personajes que dejarán huella en varios de los integrantes, sea amistad, primeros novios o enemigos con poderes magnéticos. La clave de todo será Yota, que tendrá que decidir cuál es el rumbo deseado para su vida, ya sea en el trabajo, el futuro y el amor.

Otros temas espinosos en los que Katsura hace hincapié (en esta y en otras obras suyas) es la ansiedad y el temor por la iniciación sexual, la "primera vez" es casi el trasfondo de toda la trama, si agregamos los traumas y temores propios de la adolescencia tenemos un recorrido real: el temor al rechazo, la valoración de nuestro cuerpo, qué pensará nuestra pareja, etc.
Adicionamos el acoso y la casi violación de una de las mujeres que están en el manga y visualizaremos momentos donde se respira la tensión, la rabia y la desesperación; así el drama y la comedia van unidos y no se eclipsan entre sí.

Mención especial a cada secundario, son muchos y algunos pesarán bastante en la historia, un lento progreso para varios y un mensaje universal: hay que animarse a hacer lo que deseamos, no importa el mañana sino intentarlo.

Con la llegada al final de la cinta de Ai ¿qué pasará con la «Video girl defectuosa»? Todo en 13 números (más otro 2 que tienen a otros personajes) que se leen de una pasada. ¡Nos vemos en otro número!

Nombre original: 電影少女 (Den'ei Shōjo)
Categoría: shojo
Género: fantasía, drama, romance.
Autor: Masakazu Katsura
Año de publicación: 1989
N° de tomos: 15 tankoubons


viernes, 9 de agosto de 2019

Teaser de Evangelion 3.0 + 1.0

El sitio web oficial de la franquicia Neon Genesis Evangelion comenzó a transmitir el avance del avance "2.5" para Evangelion: 3.0 + 1.0 ( Shin Evangelion Gekijō-ban: || ) , la nueva película de Evangelion de Studio Khara , el viernes. El avance muestra la nueva versión de Unit-08, denominada Unit-08γ.
La película se estrenará en los cines de Japón en junio de 2020.
Fuente: ANN



Quintín y Molly (10)

Luego de Garfield y algunos más, la tira cómica que más visitas tiene la página azulada:


viernes, 2 de agosto de 2019

Review Cómic: El muertero Zabaletta

En una Buenos Aires (llamada Ciudad del Plata) que mezcla una visión steampunk con elementos propiamente porteños hallamos a Reno Simonti, un funcionario que es mandado por el Estado para hacer pareja del Inspector Zabatella, de profesión "muertero".
Los inspectores de Higiene Social poseen un cargo insalubre: acabar con la vida de alguien que fue marcado y sentenciado por el Gobierno. No hay que hacer preguntas, sólo acabar con el objetivo y esperar otro nuevo caso... y Zabatella es uno de los mejores.

Chocando con la moral y sus costumbres, Reno hará su pequeño pero valioso aporte mientras vemos poco a poco lo que hay detrás de la aparente eliminación sistemática de individuos, donde la masonería, religiones, poderes de turno, fanáticos e incluso matemáticos tienen sus quince minutos de fama.
Lamentablemente estos personajes secundarios no están del todo desarrollados, con cuatro capítulos el material no puede mostrar el pasado sea de las víctimas, de los "muerteros" (Zabatella no es el único en su profesión) y algunos amigos/enemigos que irán hallando en sus travesías.

"Todos los inspectores tenemos culpas que purgar"



A no engañarse con los trazos simples de los personajes principales, el foco se da en los detallados fondos donde vemos una riqueza de motivos en una paleta tirando a tonos apagados. La ciudad es presa de un sentimiento que pareciera lejano, estética de 1940 con vestimenta propia de esos años, vehículos y armas que hacen juego y una decadencia que lamentablemente no pareciera tener fin: proxenetas, juego ilegal, corrupción, inmigración para mano de obra esclava, etc.

Las altas esferas que dominan tras las sombras tienen mucha participación, no desean cambiar el nuevo orden en una especie de pseudodictadura perpetua, las religiones están obsoletas y prohibidas aunque perduren bajo los cimientos de la población.
Algo interesante y con claras referencias es mostrar que el Obelisco (icono de Bs As) nunca llegó a construirse, los intentos fueron infructuosos ¿alguna razón en especial?

"No hay razón para el pensamiento místico"

Los autores son el guionista Diego Agrimbau y quien hace lucir sus relatos a través de los pinceles es Dante Ginevra, ambos nacidos a mediados de la década del 70 en Buenos Aires. Y como todo caricaturista/productor/escritor son conocidos lejos de su patria, el dicho "nadie es profeta en su tierra" es común en la mayor parte de los artistas, sin importar la nacionalidad hay que triunfar afuera para ser reconocido. Estos amigos que se conocen desde secundaria acaudalan varios premios importantes en Francia, Italia y España, vuelven a reunirse luego de la obra conjunta "El asco" para estas cuatro historias en una presentación de 48 páginas con medidas de cómic franco-belga y tapa dura.


En resumen:
Personalmente me agradó que estos dos personajes fueran lo esperado: el muy usado y eterno choque de pensamientos y accionar diferentes, lo que uno hace complementa al otro, compañeros que a la fuerza se van haciendo amigos en una metrópoli donde la bohemia se mezcla con lo futurista, para salir airosos deberán sostenerse en esa confianza que nace del peligro, donde la guadaña sesga a quien dude.

Casualidades, patrones atípicos y fenómenos inexplicables son algo que este dueto policial tendrá que enfrentar ¿qué mas pedir? Nos vemos en otro número

Nombre original: El muertero Zabaletta
Categoría: novela gráfica
Género: policial, fantasía
Editorial: Norma Editorial
Año de edición: 2008
Guión/Dibujo: Diego Agrimbau/Dante Ginevra



miércoles, 31 de julio de 2019

Garfield (48)

Ya va, ya va. Garfield número 48:


sábado, 20 de julio de 2019

Nuevo manga de Fuma no Kojiro

Masami Kurumada sacará una nueva entrega del manga Fūma no Kojirō, luego de casi 13 años de su finalización.
Fuente: ANN

miércoles, 17 de julio de 2019

Anime: Hakata Tonkotsu Ramens

Con una deuda enorme y en busca de un familiar, Lin Xianming se ha transformado en un sicario. Viviendo en una ciudad donde el 3% de la población se dedica al "bajo mundo" se encuentra con que la compañía donde trabaja lo ha estado utilizando, pues sabían el paradero de su hermana menor. Eventos posteriores harán que Lin se tenga que aliarse con lo más variopinto de la criminalidad, desde asesinos talentosos, informantes, vengadores y detectives, con la sombra del "Samurái Niwaka" una leyenda urbana especialista en acabar con sicarios.

Este hombre catalogado como el mejor Asesino de asesinos es alguien muy elitista, sólo portando unas máscara y una katana se hace respetar en un poblado donde la violencia engendra clientes deseosos de devolver los golpes, agencias que dan todo para asegurarse una buena tajada del pastel y políticos ambiciosos que no dudan en telefonear a los hábiles matones.


El detective privado Zenji Banba queda inicialmente shockeado al ver el hobbie de Lin, ya que éste trabaja y se mueve constantemente travestido; si no fuera por la voz podría pasar por una mujer casi sin dudarlo. Inicialmente era un objetivo para ser "silenciado", pero Lin no está muy conforme con sus jefes así que se auto propone darle protección.

Con una afición por el ramen y las huevas de abadejo, Zenji deja que conviva en su departamento  y surge una lenta amistad junto a compañeros muy calificados para los encargos que van ocurriendo. Sin embargo pronto las dificultades no pararán de crecer, hay traiciones y un oscuro resentimiento hacia varios protagonistas hará que las armas estén en su apogeo todo el tiempo, es tiempo para que Lin mejore sus habilidades...

Los personajes secundarios son demasiados y a la vez no apabullan, todos son parte de un engranaje que deja que cada uno tenga la participación necesaria. Hay quiroprácticos que a la vez son torturadores, barman con habilidades siniestras, expertos en la lucha cuerpo a cuerpo y un sinfín de personas que, aunque sea difícil de creer, tienen su carisma y una gran empatía...a pesar de ser unos criminales de primer nivel.

No hay superpoderes (aunque si es algo desconcertante la velocidad que tiene Samurái Niwaka) pero no esperen fuego saliendo como aura o disparos de los dedos, la magia no existe, sólo las pistolas, espadas y armamento conocido.

Si bien la música es acorde a la serie, no me resultó agradable el opening "Stray" de Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets; muy chillón y agudo; claro que como siempre aclaro el tema sonoro es personal, siempre hay gustos para todos. Y así como el inicio no me fue favorable, el ending tiene un positivo con las trompetas en "Dirty Bullet" de Tri4t, pareciendo un O.S.T de Baccano! y teniendo reminiscencias a Cowboy Bebop.
Daisuke Ono pone la voz a Zenji Banba, es conocido por interpretar a Vanno (91 Days),  Erwin Smith (Ataque a los Titanes) y Koizumi (The Melancholy of Haruhi Suzumiya). Nos puede resultar conocido porque es un seiyu con más de 200 títulos en su haber, con mucha participación en roles protagónicos.
Yuuki Kaji dobla a Lin Xianming, Haruyuki Arita (Accel World), Eren Jaeger (Ataque a los Titanes), Walker Yumasaki (Durarara) y Meliodas (The Seven Deadly Sins).

En resumen: una obra para ver un fin de semana, se disfruta por la variedad de personajes con carisma y un toque irónico a la sociedad, donde los asesinatos parecieran tener más honor que la sociedad que los contempla.

Nombre original: 博多豚骨ラーメンズ
(Hakata Tonkotsu Ramens)
Categoría: seinen
Género: asesinos, acción
Año: 2018
N° de episodios: 12 capítulos