viernes, 13 de julio de 2018

Garfield (44)

Nueva entrega de Garfield, teniendo que cargar con la conciencia....
Tiras donde todo es divertido


miércoles, 11 de julio de 2018

Nueva edición para Astroboy

La obra de Osamu Tezuka estará compuesta por siete tomos triples, formato de lujo y será editada por Planeta Cómic.
Se espera su salida para mediados de Octubre

sábado, 7 de julio de 2018

Review anime del recuerdo: Lily C.A.T

Para descubrir los minerales y las propiedades del planeta LA-03, un grupo de expertos de la Corporación Syncam es designada a explorar las cualidades del nuevo mundo, el capitán Hamilton y su tripulación deben trasladar a los distintos inspectores para recoger datos y regresar a la Tierra.
Teniendo un viaje de 20 años en hipersueño para llegar a destino, los ocupantes no se percatan que la nave recogió una piedra extraterrestre para ser analizada.

Pasado dos décadas, el arribo es satisfactorio, sin embargo la tragedia no tarda en llegar con las pronta muerte de uno de ellos, el conocimiento de una muestra sospechosa mientras dormían y el informe en la computadora que dos tripulantes mienten en su ficha técnica.

Pronto las despariciones empezarán a aumentar, ¿hay algo extraterrestre dentro de la Nave? ¿Y qué razón tienen los infiltrados para abordar en un viaje tan largo?
Esto da un combo donde el suspenso gana terreno: la computadora central no acata órdenes, dos desconocidos y una entidad que se mueve en la nave...y todo parece tener relación con el gato de Nancy, que se mueve a voluntad por la nave.

Los personajes que se encuentren tienen personalidades distintas y bien definidas, pudiendo ver cautela, fanfarronería, temor, misterio, pasión por el dinero o el conocimiento. Cada uno de ellos lleva algo como "souvenir" o amuleto, en el caso de Nancy, la hija del Director de Syncam, es su adorada mascota Lily, un gato que llevará el peso de la cinta conforme vayan pasando los minutos.

La infección desconocida se extiende, hay sangre en varios compartimientos, la nave posee defectos en su estructura, lo que está pasando empieza a afectar a los sobrevivientes y deben empezar a buscar armas para defenderse contra algo que no da indicios de querer mostrarse de frente ante ellos.

Si bien la incógnitas van llevando a distintas hipótesis, la lógica es algo que no está en casi ningún pasaje, por poner un ejemplo: tocar, respirar e incluso analizar las vestimentas encontradas teniendo como sospechas que hay bacterias del espacio...¿no hay un traje para protección, un cuarto para cuarentena, guantes antes de tocar los cuerpos? La experiencia aquí no parece tener valor contra algo desconocido, lo que duplica las chances de terminar en malas manos.

En el apartado musical hallamos una gran coherencia de las melodías con lo mostrado,  sin embargo no es abundante, ya que los diálogos dominan la cinta y sólo en momentos de extrema calma o acción hace presencia, en el diseño de personajes hallamos a dos grandes: uno es Yoshitaka Amano, creador de diseños para la franquicia Final Fantasy y Vampire Hunter D, el otro es Yasuomi Umetsu, quien tiene como sello característico a "Casshern: Robot Hunter", "Dynamic Chord", "Mezzo DSA" y "Kite".

Lo mejor: Para amantes de "Alien", "The thing" y la vida espacial.
Lo peor: Regular, no es para quedar como clásico.

Nombre original: Lily C.A.T
Director: Hisayuki Toriumi
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción
Año: 1987
Duración: 67 minutos

domingo, 1 de julio de 2018

Patrulla especial Duklyon

Si a algo que no se les puede contradecir a las CLAMP es que sean autoras multigénero, ya que sus obras tienden a la fantasía más oscura y adulta para pasar a lo infantil, al drama y al mismo tiempo a la comedia. Y del humor absurdo vamos a hablar refiriéndonos a "Duklyon, patrulla especial", pasen y lean.

En el campo de la Escuela CLAMP hallamos a Kentaro y Takeshi, dos estudiantes de secundaria quien junto a Eri Chunsonji son comandados por su jefe, Nokoru Imonoyama, (que parece ser irreconocible cuando usa lentes negros) para contrarrestar a una malvada organización: el "Distrito comercial de Imonoyama"
Para eso se camuflan en el dúo Duklyon, usando trajes blindados y luchando contra distintos monstruos que van surgiendo, todo en clave de comedia y parodia.

Para hacer más humorístico el relato, se sabe desde su aparición que el "jefe malo" es el mejor amigo de los protagonistas, Kotobuki Sukiyabashi, aunque no usen más que algunos tips e incluso se griten sus verdaderos nombres en batalla, la identidad secreta de ambas partes se mantiene.

Los primeros tienden a repetirse acentuando el clima de las series antiguas: día normal con aparición de monstruo correspondiente, llegada de Duklyon, rápido desenlace y frase "volveréeee" del villano, sin embargo va tomando otro giro cuando Eri, supervisora de Kentaro y Takeshi, se enamora del siniestro antagonista.

Como es habitual en las CLAMP, hay cameos y apariciones de otros personajes de su autoría, así vemos a Akira y Utako (El ladrón de las 1000 caras), Ashura-ou (RG Veda), y otros de Clamp School Detectives.

El estilo de dibujo es ameno y cómico, no bajando el nivel de poca cordura en los dos tankoubons que se pasan a gran velocidad, pocos fondos para acentuar a los personajes, quienes están trazados con esmero y con miles de detalles con tramas y juegos ópticos de luces.

En resumen: Obra menor de las CLAMP, no esperen algo rebuscado, es humor básico y se nota que querían hacer parodia de otros títulos estilo "power rangers". Para pasar el rato y divertirse.
Lo mejor: La personalidades totalmente opuestas de Kentaro y Takeshi, un espejo uno del otro pero con química para el combate.
Lo peor: Nada innovador, impensado en esta clase de autoras.

sábado, 30 de junio de 2018

Se espera anuncio sobre Yuri on Ice

El musical inspirado en el anime "Yuri on Ice" (emitido en vivo) hará al finalizar un importante anuncio. Se especula si darán la fecha de estreno de películas o una segunda temporada, luego de casi dos años emitida la serie.

lunes, 25 de junio de 2018

Review: Cafe Occult

Republicado, salió en la revi KZen Marzo 2012. Aunque lo catalogué como manga en el índice, es "manwha", al ser de Corea.



Nombre Original: Café Occult (카페 오컬트).
Autores: Noh-eun Ahn (dibujo) y Orebalgum (guión).
Género: Sobrenatural, acción, fantasía.
Nº de tomos: 6 (finalizada)

Sinopsis: Saliendo de "Cafe Ocult", lugar donde se refugió para proteger a sus libros, Suh-Rin es mortalmente atropellada. Ahora está errante y no es un alma cualquiera: muchas facciones se disputan su nuevo estado espiritual por razones desconocidas. Para protegerla estará Young, un hombre misterioso que había visto con anterioridad en el café. Mientras supera el shock de estar como un fantasma, Suh-Rin deberá hacerse más fuerte y descubrir los infinitos secretos que existen fuera del plano terrenal.


Apartado técnico:

Hay un logrado balance entre la belleza de las protagonistas y la fiereza de los asesinos que pululan en este manwha. Facciones delicadas, con trazos muy cuidados para los rostros, especialmente para la pequeña Soh-Ra y Suh-Rin, las mujeres donde más se nota la evolución.
También para destacar es el mejoramiento de las tramas utilizadas para los peinados y los fondos de las viñetas, en los primeros dos tomos hallamos un estilo "cargado" (no llega a cómic), en los siguientes capítulos veremos reflejos y trazos más distinguidos, esencialmente en las cabelleras y algunos trajes de combate. Así, el acabado final sube notoriamente de nivel y lo mejor es que se visualiza en apenas los seis tomos que abarca la obra.

Ojos alargados para los hombres y vestimenta que refiere a distintas mitologías orientales, esto es algo abundante ya que la mayor parte del conjunto está formado por mitos y leyendas varias, además de la inclusión de brujas, onis y deidades.
Los fondos se disfrutan a partir del cuarto número, con más situaciones al aire libre y mejoras gráficas.

Opinión personal:
Empieza bien, mejora a grandes pasos y lo cierran en la antesala de la "nueva guerra" (o como queramos llamarlo) dejando una sensación agridulce. No coincido con la opinión de muchos de "no leer este manwha", pues entretiene y la trama no derrapa.

La impresión general es de incertidumbre, muchas preguntas quedarán sin respuestas por lo corto de la obra, hay demasiados personajes secundarios que poseen subhistorias bastante interesantes, que no logran todo el potencial que se espera y que sorpresivamente no quedan relegados a los costados, sino que enriquecen el conjunto de forma bastante notoria. La obtención de las formas, poderes y técnicas no se muestran como nos tienen acostumbrados en los tankoubons japoneses, sin embargo la temática es bastante parecida: superación personal, la fortaleza mental, amistad, compañerismo...lo de siempre.


Aunque todo gira alrededor de Suh-Rin, hay varias rutas que están conectadas; la propietaria del "Café" es, lejos, la que sobresale y quien posee mejor peso en todo lo relacionado con Young y su pasado. Amable y buena instructora, mostrará su lado sanguinario en momentos de necesidad, cambiando las facciones de su cara como si de Kenshin Himura se tratara.

La única niña que veremos será Soh-Ra, quien merecería tener su propio manwha por todo lo que ocurre a sus espaldas. Muchas sorpresas pasarán entre ella y su familia, especialmente cuando algunos intenten poner fin a su vida para que no herede una poderosa compañía.
Los enemigos impactan por el poco protagonismo, a la primera leída se presentarán los jefes que se visualizan como en los shôjos: mientras más "estilizados y hermosos", más fuerza e intenciones ocultas.

Las secuencias de la gran guerra que aconteció hace décadas es lo que más engancha al lector, pues casi todos los personajes tuvieron algo que ver con la misma, y las secuelas que dejó todavía perduran en el presente del título. Definitivamente hubiera sido maravilloso leer una especie de "precuela" ya que el guión principal parte de allí.

Si tienen dinero en sus manos, no duden en obtener estos tomos, pero no se olviden que el cierre dado por los autores dejó muchas puntas sin resolución (ignoro si por problemas de la editorial, personales o simple pereza) cuando añadiendo dos o tres simples tomos le podrían haber dejado un epílogo magistral.

Lo mejor: Las mejoras de la trama, los personajes secundarios. El dibujo.
Lo peor: Un final abrupto, abierto y que deja con ganas de más.

martes, 19 de junio de 2018

Trailer del videojuego Jump Force


Con el 50 aniversario de la Revista Weekly Jump, se hará un juego para PS4 y Xbox One y PC con los personajes míticos que pasaron por sus páginas, un título de peleas donde podremos controlar a Goku, Luffy, Naruto y....se puede ver en el segundo video a Yagami Light y Ryuk que observan desde una terraza :)
Saldrá a la venta en el 2019, aquí el video (click para agrandar el video)



Novela visual: The Hayseed Knight

Y hacía tiempo que no hablábamos de novelas visuales, pero me dejé llevar por los comentarios sobre una obra de una española y así en dos capítulos disponibles (por ahora) disfruté con algo muy bien dibujado y humorístico. Les presento "The Hayseed Knight"

Sinopsis:
Luego de muchos años, Acazhor es visitado por alguien que va narrando la verdad sobre "un caballero de antaño" pero en forma graciosa, con todos los eventos que supuestamente pasaron en realidad, sin florituras ni exageraciones.
Asi visualizamos a Ader, el protagonista, que es mostrado como un ciervo que vive en los bajofondos del "Districto de las Injurias", calles miserables de la gran ciudad Eyrlum. En su camino hallará a grandes amigos y aliados que intentarán llevarlo a buen camino ¿Un suelo olvidado? Lograr ser caballero, tarea difícil si semejante ciervo teme hasta a su sombra.

Para entender todo el revuelto que nos tiran de entrada, veremos a los secundarios que hacen su aparición minutos después, y teniendo el jugador que decidir las rutas, si bien no cambian el camino lineal nos narran diferentes partes del argumento, con lo que es vital muchas veces guardar y retornar para ver varias perspectivas.

Eina es la hija muda de su patrón (conocido como El Mercader) quien no descuida el trabajo de Ader, se encarga de vender en el Bazar las especias y baratijas junto al gigantesco corzo. Eina se tiñe de color verde su pelo, causando doble impresión por su piel albina, la hija herrera tiene sentimientos encontrados con el ciervo con una relación de amor/amistad que se late desde el principio.

"Comecuernos: se dice del ciervo que están interesado en gacelas u otro animal con cuernos"

Ader se lleva toda la historia: es torpe, con hambre, temeroso desde pequeño y no tiene muchas luces, sin embargo no puede ver la injusticia (especialmente hacia las mujeres) y aquí es donde radica su encanto, ya que a pesar del peligro no descansa.
Incluso es capaz de usar sus puños cuando la ocasión lo amerite.
No habla de su pasado ni tampoco de cómo perdió uno de sus ojos, pero descubrimos que en la ciudad halló trabajo como aprendiz de herrero, aunque con uno de los más despreciados viejos de la zona quien continuamente se exaspera por cualquier nimiedad e irrita a los pobladores, el Mercader cada tanto se salva de la hoguera por sus piernas rápidas.

Tomando unas copas en "El Bastardo afortunado", un Bar donde un ganador de apuestas fue fulminado por un rayo en una racha de suerte, el protagonista se reúne con Gyof, un auténtico amigo que a pesar de su mala educación musical sigue con sus dotes de trovador con el oud (un laúd árabe). Gyof es avaricioso, ladino y mal consejero, pero está a favor de Ader en todo lo que este planee....

Y para que esté un "triángulo amoroso", con todo lo bueno y malo que esto conlleva, no podía faltar Jasif, la gacela de la que Ader pareciera tener sentimientos encontrados. Aquí es esencial destacar el tono que da el juego: la sociedad cómo toma si eres un "comecuernos", si no sigues el estándar que se espera, lo racial mezclado con altanería, y la resignación por parte de las partes oprimidas.

Jasif es independiente, no teme a la población ni a delincuentes que pululan alrededor de la ciudad, se ufana de conocer al género masculino que la odia pero a la vez la ambiciosa como mujer, la hipocresía es moneda corriente por eso se sorprende con el personaje principal, quien muchas veces piensa en voz alta (sin darse cuenta, por supuesto).
Para colmo de males, descubre que hay algo extraño en Ader, un "poder" muy raro que sólo poseen gente mágica ¿qué demonios pasa aquí?


Tenemos fondos muy coloridos y sprites de los personajes que sobresalen y están bien insertados, cada uno tiene algo que lo caracteriza, Ader se muestra medio inseguro y a veces avergonzado por sus cuernos pequeños, para hacerlo peor muchos de los secundarios que vemos en las andaduras tienen astas prominentes, el tema social de la apariencia y el dinero es algo que se palpa desde el inicio.

El humor es algo que flota casi en la totalidad de la obra, junto al pseudo romance que le infiere un poco de acción a la trama. Como está en versión "demo" aún no sabemos si estará enfocado en esta temática o si da un giro en el futuro.

La creadora de este título es Sandra Molina, quien dibuja, dobla, escribe y desarrolla "Th Hayseed Knight" bajo sus hombros, teniendo el honor de estar bastante bien posicionada en la escala de "juegos demos indie" en desarrollo. En Patreon se le puede dar una ayuda económica con donaciones para así acelerar el proceso de que salga completo más adelante.

En resumen: un título que deja con ganas de más, tiene mucho potencial y esperamos ver los siguientes capítulos.



domingo, 10 de junio de 2018

Trailer de Halloween (2018)

La esperada continuación, con Jamie Lee Curtis. Adelanto de youtube:




sábado, 9 de junio de 2018

Anime: Ana de las Tejas verdes

Título original: 赤毛のアン (Akage no Anne)
Categoría: Shojo
Director: Isao Takahata
Estudio: Nippon Animation
Año: 1979
N° de episodios: 50

Más que review es una reseña a modo de homenaje, con spoilers ya que esta obra tiene sus años y a pesar de estar en blu-ray es más conocida por su homónima serie (de carne y hureo) de 1985. Sin embargo se encuentra en youtube y en perfecto español para quien desee darle una oportunidad, pasen y lean

Décadas atrás existió el "World Masterpiece Theater" en Japón, que animaba obras literarias infantiles muy conocidas, siendo "Las aventuras de Tom Sawyer", "Mujercitas", "Heidi" o "El perro de Flandes" algunas de las emitidas. Sin embargo aquí haremos hincapié en Ana de las Tejas Verdes, adaptada del clásico libro de Lucy Maud Montgomery que narra las peripecias de una chica huérfana muy particular...

Argumento:
En la isla del Príncipe Eduardo (Canadá) viven en una granja dos hermanos, Matthew y Marilla Cuthbert, que deciden adoptar a un niño huérfano para que les ayude con las tareas, sin embargo en el orfanato mandan por error a una niña de pelo rojo, Anne Shirley. En la estación es recogida por Matthew que la aprecia a la brevedad, sin embargo no se anima a revelarle la verdad y trata de convencer a su hermana para que se quede con ellos. La tristeza invade a la muchacha y Marilla decide enmendar el error al día siguiente.
Por una serie de circunstancias Anne ya está resignada a retornar, sin embargo Marilla va conociendo detalles de su vida y prefiere arriesgarse: le dará un hogar y educación a la traviesa niña.

Con sus fantasías y su lengua parlanchina, la pequeña Anne alegra el hogar de los hermanos, sin dejar de ayudar y disfrutando de la nueva vida, donde conocerá a su amiga del alma Diana Barry y a la comunidad local.



Disfruta de cada pequeña cosa haciendo historias y llevada por la imaginación, tarea  que Marilla intenta cambiar para que sea más práctica y no tan llevada a la fantasía.
Drama y romance pasa por su cabeza, exagerando lo cotidiano, algo que exaspera y a la vez divierte a quienes la conocen. Poco a poco irá madurando pero sin perder un ápice de su ensoñación.

Ya sea en el libro, en la serie de 1985 o en la versión animada, Ana no para de sufrir por el hecho de tener su cabellera de color rojo, hecho que lo llevará a discutir con quien ose burlarse, tarea que recae en Gilbert Blythe, compañero que tiene la mala ocurrencia de llamarla "zanahoria" en su clase, con la pronta respuesta de recibir un pizarrón en la cabeza.

A pesar de las disculpas posteriores, serán antagonistas durante mucho tiempo, ya que la gran inteligencia de ambos en el estudio los llevará por distintos retos llevando más carcajadas al espectador.

Con el paso de los capítulos veremos escenas en la escuela, la belleza del paisaje que bordea la isla, el cambio de estaciones, las comidas y golosinas que prueba la protagonista (y que desconocía) y un sinfín de aventuras con los demás personajes.
Su ingeniosa mente le llevará a renombrar paisajes y agregarles motes más poéticos, y las flores se destacan en casi la totalidad de la animación: detalladas y expresivas con gran nivel; también los fondos son bastante particulares y aparentan tener técnicas de acuarelas, de aspecto realista y/o fotográfico.

Nippon Animation adaptó hasta el final del primer libro, siendo este el más conocido y teniendo un altísimo nivel de fidelidad, sea en sucesos e incluso en los dialectos, que parecen calcados a lo que está en tinta.
Además de todo lo mencionado, la obra de Montgomery fue adaptada al manga por Yumiko Igarashi, llegando a Europa los tres tankoubons a principios de este año.

Isao Takahata fue quien estuvo tras la dirección haciendo buen equipo con Hayao Miyazaki con sus diseños, logrando un éxito increíble con "Heidi" y posteriormente con "Marco", sin embargo la evolución se daría cuando ambos fundaran más adelante el famoso Studio Ghibli. La más destacada de las obras dirigidas por Takahata fue "La tumba de las luciérnagas" (1988).


La música se complementa con los paisajes, dando una sensación de serenidad; como dato curioso en España llegó el opening alemán, desconozco si hay alguno que esté en castellano pero no puedo asegurarlo; fue interpretado por la artista Joy Fleming.

En resumen: Serie animada con fidelidad casi absoluta, la protagonista no descansa su lengua para narrar todo lo que imagina en sus aventuras. Un título para atesorar.

Lo mejor: La felicidad de Ana por las pequeñas cosas, seguridad de tener una familia.
Lo peor: Algunos personajes secundarios pierden protagonismo.

martes, 5 de junio de 2018

Revista Koukyou Zen 64

Llegamos al número 64, y con una súper tapa a cargo de la autora Suki Manga, con  Shaka de Virgo.

Dentro veremos:
Anime:
Night is short, walk on girl
Devilman Cribaby
Colorful

Anime del recuerdo
Ana de las Tejas verdes
Lily C.A.T.

Manga:
Dragon Ball Super
La pequeña forastera
Aula demoníaca (Junji Ito)
Duklyon (CLAMP)

Entrevistas:
Ángel Hernandez
Suki Manga

Cómic
Persépolis
Neonomicón

Novela visual: The hayseed Knight
Cine: De tal padre, tal hijo
Literatura oriental: El tren nocturno de la Vía Láctea

Bajar a PC (Mediafire), click aquí
Ver online (Scribd), click aquí
Ver online (Calameo), click aquí


sábado, 2 de junio de 2018

Olaf, el vikingo (4)

Mas locuras de nuestro querido Olaf...


martes, 29 de mayo de 2018

Trailer de Mega Man 11

Con la salida en Octubre para PS4, XBox, Switch y PC, Mega Man 11 nos presenta un adelanto de lo que se hallará en el juego, con las respectivas mejoras y novedades.


Fuente:blogiswar

viernes, 25 de mayo de 2018

Videos: Algunos endings para el fin de semana

Esta vez mostrando algunos endings (léase me-salvo-de escribir-review XD).
Buen fin de semana

Last Exile:

Darker than Black:

Fate/stay night:

Ataque a los Titanes:

martes, 22 de mayo de 2018

Juego indie "To the Moon" tendrá pasaje a anime

Ya hablamos de esta novela visual en el 2014, esta vez Kan Gao (presidente de Freebird Ganes) anunció que To the Moon será trasladado al anime en forma de película, siendo supervisado por los guionistas originales.

El juego narra los viajes de dos médicos a través de la mente de un anciano, que en su último deseo quiere ir a la Luna. Con la máquina de "implantación de sueños" intentarán cumplir el pedido.



Manga Silent Mobius QD finaliza en Junio

Si bien en Mayo del 2015 se anunció que llegaría al final, el manga siguió su curso, no obstante cuando se escribe la palabra "climax" en katakana se hace en la mayoría de los casos una referencia a capítulo final, sea de la obra en cuestión o de su arco argumental.

Luego de dos década de los eventos de la serie original, un nuevo escuadrón de la AMP debe combatir a los Lucifer Hawks que retornan a Tokyo.




martes, 15 de mayo de 2018

Próximas reviews

Con la Feria del Libro se vinieron algunas actualizaciones a la "mangaroteca", así que caerán reviews de estos títulos luego que salga el n° 64 de Koukyou Zen

Maiwai (una ganga, 8 tankoubons por 250 pesos) falta completar con 3 tomos y ¡paf! cae a escritura. Del autor de Dragon Head, suficiente motivo para darle oportunidad a otra obra.

Los inventos de Peace Electronics: comedia donde el hijo de un afamado inventor realiza sus propios artilugios mecánicos. Humor absurdo del bueno, lástima que son 24 tankoubons y la editorial cerró, teniendo que buscar scans en internet)

Mayme Angel. Con el dibujo ya algo veía conocido, y es que la autora Yumiko Igarashi es conocida por dibujar Candy Candy. Un viaje a Oregón en plena época de la expansión americana hará que conozcamos a la pequeña Mayme....

Y para anime: Angel Cop, Ovas de los 80 con esa temática de acción, tiros, implantes mecánicos, terroristas

A ponerse a trabajar :)


sábado, 5 de mayo de 2018

Manga Code Geass: la rebelión de Lelouch

Nombre original: コードギアス 反逆のルルーシュ (Code Geass-Lelouch of the Rebellion)
Guión/Dibujo: Ichiro Okouchi/Majiko!
Diseño personajes: CLAMP
Categoría: Seinen
Género: acción, fantasía, militar
N° de tomos: 8 tankoubons


Cambiando algunos detalles pero manteniéndose fiel a la versión televisiva, Code Geass  lleva con acierto la historia original al papel en ocho tankoubons. Como todo pasaje se tuvo que sacar algunas batallas, siendo relegados el papel de los robots denominados Knightmare Frames a un papel secundario.
Resumir 52 episodios en pocos tomos es tarea ardua pero bien llevada con un guión casi calcado y manteniendo las virtudes y defectos de los personajes principales.

"Yo soy el hombre que destruirá y reconstruirá el mundo"


Sinopsis:
Con la creación de un nuevo armamento denominado Mechas Knightmare ("Knight"/caballero y "Nightmare/pesadilla), el Santo Imperio de Britannia arrasa en cualquier guerra presente, siendo la nación de Japón uno de los países conquistados y relegados como "ciudadanos de segunda clase". Ahora son conocidos como Elevens, marginados y sin derechos. Cualquier resistencia es inútil y se considera terrorismo.

En esta dictadura vive el ex-príncipe Lelouch Lamperouge, furioso con su padre y el sistema impuesto, ya que su madre fue asesinada y nunca hubo intención de hallar a los culpables. Tendrá su oportunidad de cambiarlo todo al hallar a C.C. una misteriosa mujer de pelo verde que le otorgará el Geass, un poder extraordinario que doblega la voluntad, la memoria y las acciones.

Ahora debe aprender a usar sus habilidades, y formando el grupo rebelde de "La Orden de los Caballeros Negros" tomará el mando para vengarse de los poderosos que oprimen a los japoneses bajo la faceta de Zero, un estratega que usa una máscara para proteger su identidad.


"Debo tener contacto visual directo con el ojo de la víctima"

Se mantuvo la inteligencia, astucia y jugadas tomadas de juegos de Go y ajedrez del protagonista en sus acciones, cada paso es medido y analizado, siempre a la ofensiva y buscando las debilidades de sus enemigos. Como tiene que ser habrá otros portadores del "Geass", con diferentes funciones que pondrán en aprietos al grupo. El Area 11 pronto ve a Zero como su esperanza, incrementándose el poderío de la Resistencia en au afán de volver como nación.

A la vez Lelouch debe aparentar que es un aplicado estudiante en la academia Ashford, fingiendo su neutralidad aunque haya algunos compañeros que parecieran sospechar que algo oculta. Algo particular es que en el manga pueden "convivir" Britannians y Japoneses (o Elevens) no estando tan arraigado el odio y las diferencias, cosa que sí era visualizado en la serie.

Los personajes secundarios no tienen tanto poder al estar más "recortados" sus acciones en las páginas, Suzaku Kururugi continúa siendo el noble y magistral luchador cuerpo a cuerpo, pero el Mecha Lancelot no tiene presencia en el papel, siendo reemplazados los robots por las peleas con espadas.

C.C es la chica que cooperará junto a Lelouch casi al instante, si bien tiene sus propios objetivos aconseja y guía sabiamente, y con su cuasi enfermiza obsesión por todo tipo de pizzas.
Por último Kallen es la ayudante de Zero, admirando a su jefe pero secretamente enamorado de Lelouch, sin saber que ambos son la misma persona, pierde el protagonismo que poseía en la tv ya que sus técnicas de pilotaje sobre un mecha era equiparable a los mejores soldados de Britannia.

A partir del sexto tomo el argumento da un giro para que el plan original pueda cumplirse, hacen la aparición otros personajes que revelan el auténtico poder del Geass, el destino de varios queda sellado y se van cerrando las grietas para un desenlace épico, donde la moral, traiciones, facciones militares y la justicia se juntan y pululan en una mezcla interesante, dejándonos con la sensación de haber leído un seinen de antología.

"El Geass es el Poder de los Reyes"

El diseño de la mayoría de los personajes fueron trazados por el grupo CLAMP, con cuerpos estilizados y con los toques variados del mangaka Majiko!, autor del que se conoce poco por su reserva, con pocas entrevistas.
La vestimenta ya sea escolar, de batalla, de la realeza o de disfraces están hechas con muchos detalles, no así los fondos dándole énfasis a los diálogos y las emociones que muestran los ojos.

En resumen: Casi calcado al anime, Code Geass nos muestra distintas facciones de un  mundo tiránico, el dicho "la venganza es un plato que se sirve frio" cae perfecto a esta adaptación. Recomendable luego de ver la serie.
Lo mejor: El juego donde la moral y la psiquis juega un papel fundamental en los portadores del Geass, el suspenso por lo que viene.
Lo peor: La ausencia de los mechas KnightFrames.

jueves, 3 de mayo de 2018

Garfield (43)

Luego de un par de meses vuelve Garfield a la sección, disfruten :)


jueves, 19 de abril de 2018

Review anime: Macross Seven

Nombre original:マクロス 7 Makurosu Sebun
Año: 1994
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción, mecha, música
N° de episodios: 49

Con el megaéxito de Macross (1982) en Japón, se esperaba una continuación que finalmente llegaría 12 años después, agregando personajes pero con una historia completamente nueva.

Sinopsis
Luego de la guerra entre la humanidad contra la raza Zentraedi, la paz queda instalada y se llega a la convivencia pacífica. La Tierra inicia la migración a diferentes lados del universo para expandirse.
En el año 2045 (35 años después de los eventos de Macross) la 37ª flota de largo alcance Macross 7 viaja llevando 350.000 personas en un proceso de colonización. Sin embargo, un nuevo enemigo ataca a la flota con una forma de ofensiva desconocida, el objetivo es extraer la spiritia de los pilotos, dejándolos sin energía y casi en estado vegetativo.

Al mando de la ciudad está Miria Farina y, en la parte militar, su esposo Maximilian Jenius, pareja de la serie predecesora y comandante de la Armada.

Hasta aquí la trama no parece muy disfuncional de otras series mecha, la innovación es que el guión recae sobre Fire Bomber, grupo de rock compuesto por el cantante Basara, quien pelea a bordo de su Valkyrie, pero intentando emular el poder de canto de Lynn Minmay en la guerra original. Los demás integrantes son el líder Ray (ex militar), la baterista Veffidas (mujer zentraedi) y Mylene Jenius, hija de los anteriores jefes mencionados.

Nuevamente la protocultura es primordial, más secretos son revelados y el grupo Fire Bomber tendrá una misión especial para intentar acabar con la amenaza.


Opinión
Lenta al principio para alegar que Basara Nekki es un luchador pacifista (los anteojos a lo John Lennon hasta parecen un homenaje), convencido que el canto emulará la antigua magia que poseía Minmay. Si bien aturde a enemigo, los ataques no cesan y sólo su increíble habilidad de piloto lo salva, ya que esquiva casi todos los ataques sin dejar de usar su voz. Aunque está con una actitud soberbia y altanera (hecho que despierta más de un enojo a Mylene), no cesa en sus creencias.

Cuando la ocasión lo requiere, no duda en usar el armamento incorporado a su VF personal, sin dejar de despreciar la violencia. Casi todo gira en torno a su eje, desde su pasado, la habilidad innata para piloto, el hecho de poseer un Valkyrie propio, la banda y en especial la spiritia única que posee, algo que se muestra desde el inicio.

Los demás integrantes no quedan relegados aunque lo negativo es que se repiten en demasía pocas canciones y el repetitivo esquema de Basara: salir a volar, para cantar en medio del fuego cruzado entre el Delta Force de la Tierra contra el enemigo Protodeviln.

El romance no podía faltar, mostrando los intentos de Miria porque su hija se establezca (aunque tiene sólo 14 años) con un piloto de elite, y el amor-odio que tiene Myene hacia Basara formando un trío insólito en medio de una guerra interestelar. Se muestra el pasado de Ray, quien abandonó el ejército, y de Veffidas, una Zentraedi micronizada a «tamaño humano», mujer de pocas palabras y fanática de los palillos de la batería, que tamborilea en cualquier superficie a su ritmo.

Cuerpos bien formados, se nota el aspecto gráfico de mediados de los 90, espaldas grandes y ojos alargados a excepción de Mylene que los posee más «redondos». Expresividad normal, sin exagerar.
El aspecto robótico es lo más cuidado y como siempre de forma muy profesional, hallando modelos alternativos y/o actualizados de Valkyries de décadas atrás. Los prototipos vienen de Shōji Kawamori, dibujante diseñador de mechas, escritor y guionista de varias cintas animadas con temática mecha, y creador de cada uno de los Cazas de la franquicia Macross (Macross, Plus, Zero, Frontier, etc.), además de su aporte en Eureka Seven, Patlabor, Escaflowne y Ghost in the Shell entre otros.

Seiyuus
Nobutoshi Hayashi (también usa su apodo "Canna") interpreta a Basara Nekki, reconocible como Ryuya en Air, Lancer en toda la franquicia Fate/Stay Night; sin embargo arriba de los escenarios su voz está dada por el cantante Yoshiki Fukuyama,
Tomo Sakurai es Mylene Jenius, Misao en Rurouni Kenshin. A la vez el canto proviene de Chie Kajiura.

Masashi Sugawara dobla a Ray, Kagura en Zenki y Jean Valjean en Les Misérables-Shōjo Cosette. Para finalizar Urara Takano pone las cuerdas vocales a Veffidas, quien no habla mucho en la serie y se dedica más que nada a su instrumento. Reconocida como Tiger y Yumeji Hanagata en Saber Marionette.

La música es omnipresente, sea en ensayos, en conciertos o en giras privadas que consigue Ray, líder y representante de la banda. Luego de las melodías, la acción recae en las continuas búsquedas de energía por parte de los extraterrestres, dando un giro en casi los 50 episodios de melodías/batallas/comedia, alternándose entre sí.

Lo mejor: El aspecto de los robots, las secuencias de acción. La Nave itinerante Macross 7.
Lo peor: Muchos episodios que no contribuyen a la trama.


sábado, 14 de abril de 2018

Nuevo video promocional de película de Nanatsu no Taizai

Se espera el estreno para el 18 de Agosto, contando una historia nueva del creador del manga Nakaba Suzuki

lunes, 9 de abril de 2018

Rumiko Takahashi presenta historia corta

La autora de Ranma 1/2 hizo gala de producir una historia corta para la Shogakukan, manteniendo la tradición de años atrás.
Esta vez nos delita con Futari no ie (la casa de los dos), donde un padre y su hijo ven cambiados sus vidas rutinarias con la llegada de una asistenta a su hogar.


jueves, 5 de abril de 2018

30 aniversario de Record of Lodoss War

El trigésimo aniversario de Record of Lodoss War, obra de Ryo Mizuno, tendrá una maratón de los Ovas y la serie anime.

Siendo inicialmente unos relatos de partidas de rol, Mizuno creó una historia y lo trasladó a novelas, con dibujo de Yutaka Izubuchi, pasando a animación en 1990 (Ovas) y luego la serie "RoLW:  Chronicles of the Heroic Knight", en 1998


martes, 3 de abril de 2018

Trailer de Isekai Izakaya Nobu

Para el 13 de Abril ya está preparando el Studio Sunrise la obra de Natsuya Semikawa, que pasa al anime.

Las novelas ligeras muestran al "Bar mundial alternativo Nobu, poseedor de una puerta que conecta a otro mundo, y encargado de administrar comida y especialmente bebidas a sus ansiosos clientes, conocedores del arte culinario del bar.

Fuente: retornoanime





lunes, 26 de marzo de 2018

Olaf, el vikingo (3)

Correrías del vikingo más querido de las tiras cómicas...


jueves, 22 de marzo de 2018

Review manga: La vida con perros


Estamos ante una obra que demuestra el amor hacia las mascotas, en este caso, hacia los perros. Pasen y lean, en tres tomos hallaremos que los pichichos tienen su propio mundo con alegrías, rarezas y aventuras, mientras buscan un hogar con la ayuda del «Club de perros», un pequeño departamento que da la posibilidad de una nueva oportunidad.

Seiji Hayami, joven estudiante de veterinaria en la universidad Nanjou, es un verdadero amante de los perros. Posee enciclopedias y está suscrito a revistas caninas, y siente una verdadera afición hacia estos animales. ¿Su sueño? Abrir la primera clínica veterinaria en su pueblo natal, así que no tiene tiempo para ningún club. Pero cuando cae en sus manos un panfleto que anuncia «Club de perros», su curiosidad lo empuja a visitar el lugar.

¿Es un centro especializado? ¿Un parque que alberga cachorros? Nada más lejos, el departamento que aloja en ese momento a 15 perros pertenece a Natsuo Momota, que ya se encuentra en 5to año de veterinaria y parece más loco aún que Seiji.

Poniéndolo a prueba apenas coloca sus pies en el lugar, intentará visualizar si el novato tiene lo necesario para aguantar y a la vez puede estudiar; el Club demanda mucho tiempo por el escaso interés de la gente, y principalmente por las necesidades económicas. Poco a poco descubre la otra cara de la sociedad: muchos abandonan a sus mascotas, sea por mudanza o arrojados a la calle por diferentes razones. Enojado y enternecido con sus nuevos amigos, Seiji se propone ayudar a cualquier perro que caiga en sus manos, aun si tiene que sacrificarse, ya sea en tiempo, estudio o calidad de vida...no importará nada porque él ¡¡es el loco de los perros!!

El manga (que consta de tres tankoubons) arroja estadísticas sobre sus cuidados, la problemática en Japón, alimentos no aptos, ranking de razas, etc. Y también arroja datos que siguen mejorando gracias a organizaciones sin fines de lucro, especialmente en la disminución de sacrificios y adopción responsable.

Además de Seiji y Natsuo, está claro que los canes tienen el control de las páginas, en ellas hallamos a muchas razas diferentes en un mismo lugar que volverían histérico a cualquier mortal (especialmente a los vecinos), que tienen sentimientos y empatizan con el lector casi inmediatamente. Muchas de sus aficiones son mostradas en forma cómica, por ejemplo el beagle Masaki con una particularidad singular, es un «degenerado» que baja pantalones o toallas, lo que le hará acreedor a cachetadas… para el pobre Seiji.

Con el cambio de estaciones tienen lugar el cambio de pelaje, alguna perra embarazada y otras cosas imprevistas, desafíos para el Club y siempre con el lema de hallar a futuros dueños responsables para la camada, que varía en sus integrantes con las constantes adopciones. Así, en los nuevos rescates se debe primero lograr que entren en confianza, hay que recordar que sufren heridas (sean físicas o psicológicas) y acá entra el arma secreta: Sachiko, la perra líder, única hembra y líder de la jauría que entiende a la perfección a cada integrante.

Con el correr de los capítulos hacen aparición otros personajes, uno de los más importantes será la ciclotímica Mayuko Tamai, otra estudiante y vecina del departamento, quien abre los ojos con las actitudes nobles del protagonista.

Inubu! -Bokura no Shippo Senki fue el primer manga creado por Yuka Katano y Haruki Takakura, con el guión de Aki Hamanaka, cosechando críticas favorables y un pequeño lugar en la biblioteca.

Nombre original: 犬部! ボクらのしっぽ戦記
N° de tomos: 3 tankoubons
Año: 2011
Categoría: shonen
Género: Mascotas, Slice of Life
Editorial: Shounen Sunday

domingo, 18 de marzo de 2018

Koukyou Zen n° 63

En esta entrega les traemos de todo, todo todito:

Boku no Hero
Lupin the Third
Inuyashiki anime
Macross 7
Manga La vida con perros
Code Geass, el anime
Captain Tsubasa...que en el diseño no puse que lo escribió Nicso-san, perdón por la metida de pata XD
Pyongyang
Plutona, cómic por Ysora
Midnighter and Apollo
Entrevista de Calistina a Fernando Blanco
Mother ´s Spirit, manga redactado por Calistina
Cultura: Sintoísmo
Cine: Air Doll
Literatura: Sueño, de Haruki Murakami
Portada y Entrevista a Sonia Matas, por Calistina

Para ver en la pc, (descarga Mediafire), click aquí
Para ver online (Calameo) click aquí
Online en Scribb, click aquí


jueves, 15 de marzo de 2018

Hello Kity en el tren Kodama

Con una formación de 8 vagones el tren Kodama recorrerá la línea que conecta Osaka y Fukuoka, llevando al personaje de Sanryo Company, en el interior se espera una decoración total referido a la gatita más famosa de Japón, teniendo el vagón n° 1 artículos especiales a la venta.



domingo, 25 de febrero de 2018

Garfield (42)

Esta vez podrán apreciar (a partir de la viñeta 2) que en esa semana el autor no dibujó, sino que fue "calcando" el dibujo, repitiendo la imagen pero con el texto gracioso. Es un recurso muy utilizado generalmente cuando se está enfermo o con tiempo limitado en la entrega, entre otras cosas.