miércoles, 12 de septiembre de 2018

Nuevo video promocional de Gaikotsu Shotenin Honda-san

Interpretado por el grupo TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND Shotenin, vemos parte del tema de apertura, la versión animada será estrenada el 7 de Octubre.

El manga narra las aventuras y vivencias de un esqueleto llamado Honda, quien trabaja en un librería con personajes aún más extraños.

Fuente:ANN

domingo, 9 de septiembre de 2018

Revista Koukyou Zen 65

La n° 65, con anime, manga y análisis de títulos nuevos y viejos...

Anime: Shokugeki no souma
Mahou shoujo ore
91 Days
Aggretsuko
Batman Ninja
Anime del recuerdo: Angel Cop
Manga: Amor es cuando cesa la lluvia
Kuro so-ma-to
Los inventos de Peace electronics
Cómic: Belleza y Hácker épico
Entrevista a Eve Mae
Cómic: Máculas
El cuento de la rata mala
Cine oriental: Carved
Literatura: Azul casi transparente
Novela visual: Finding paradise

Para leer online, click aquí (Calameo)
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lunes, 3 de septiembre de 2018

Slayers saca nueva novela gráfica, tras 18 años

Fantasia Bunko de Fujimi Shobo acaba de anunciar que la obra de Hajime Kanzaka e ilustradas por Rui Araizuma sacará un nuevo volumen, tras 18 años desde la última entrega.

 Desde sus inicios en 1990 las aventuras de Lina Inverse y su grupo de amigos fueron animadas en varias series de televisión, películas y mangas.
Se espera el volumen 16 para el 20 de Octubre

Fuente:ANN

domingo, 2 de septiembre de 2018

Valkyria Chronicles Remastered, a Nintendo Switch

Sega acaba de anunciar que El 16 de Octubre llegará a Occidente el juego Valkyria Chronicles Remastered para el formato de Switch, estando disponible para Playstation 4 desde hace unos meses.

La versión salió originalmente en el 2008, destacándose el uso de motor gráfico con dibujos estilo acuarelas, con varios premios en su haber (principalmente por su banda sonora y calidad gráfica)

martes, 28 de agosto de 2018

Opinión películas clásicas: The brain from planet Arous


Hay veces que uno necesita ver algo distinto, y mirando una revista que llegó a mis manos sobre cintas de mediados del siglo pasado, encontré muchas obras que oí mencionar, pero sin visionarlas...es hora de ponerme al día con títulos que en su momento fueron adoradas o defenestradas por igual, pasen y lean

El cerebro del planeta Arous:
Buscando el origen de una alta frecuencia radioactiva, dos científicos hallarán una cueva que no existía en el año anterior en las cercanías del monte Misterio, un lugar desolado en el desierto debido a sus asfixiantes temperaturas.

Con dudas e incredulidad por lo rápido que se formó la gruta, encontrarán cuando empiecen a investigar más de lo deseado: un ser extraterrestre con forma de un "cerebro" quien matará a Dan y se apoderará de Steve doblegándole la voluntad y utilizándolo para acercarse a las altas esferas militares.
Gor se presenta ante el protagonista informando que proviene del planeta Arous ¿su misión? Conquistar la Tierra y luego el universo entero.

"Tu sensación de impotencia es tu mejor amigo, salvaje" 

Regresando a su laboratorio, Steve comienza a mostrar signos inusuales que serán captados por su novia y su suegro, las dudas se disiparán cuando una segunda criatura cerebral llamado Vol (del bando de los buenos) les indica a ambos que Steve está "infectado", mostrándoles el único punto débil de Gor, mientras tanto este terrorista interplanetario es invulnerable a cualquier ataque, haciendo desastres naturales, matando y destruyendo aviones a su antojo.

Para empezar esta película además de ser catalogada como "Clase B" tiene ese aspecto de estar recreada con pocos dólares: los efectos son pobres y encima envejecieron mal, si bien son risibles los intentos de mostrar los poderes de Gor veremos que lo mejor anotado es cuando los cerebros están hablando sin estar ocupando algún cuerpo, efecto traslúcido o semi transparentes, además de una buena voz.

¿Es para recomendar? Si y no...es de corta duración (apenas unos 70 minutos) haciéndose pasable, podremos visualizar un producto para entretener y ya, no busquemos un guión sólido o con perspectivas de cambiar pues es lineal sin apartarse de la premisa de dominar por un lado, detener al mal por otro.

"Después de que me haya ido, tu Tierra será libre para vivir su miserable período de existencia..." 

Mención especial cuando Gor explica a los representantes de las potencias mundiales sus planes de expansión: todo el planeta usando los máximos recursos para el mal y los infructuosos intentos de cada país cuando miran personalmente el colosal poder de la criatura: Impotencia, desesperación y rabia en las caras de los presentes.
Una película de 1957 que se disfruta si deseamos algo fácil: no alimenta pero gusta.

John Agar personifica a Steve March, más conocido por cintas western "Arenas sangrientas", "La legión invencible" y "Fuerte apache". Joyce Meadows interpreta a Sally, esta actriz es reconocida por estar en series de finales de los 50 y en "Alfred Hitchcock Presents".
El director es Nathan Juran, con metrajes tales como "Harvey y yo", "Attack of the 50 Foot Woman" y "The Deadly Mantis", obras de ciencia ficción que quedaron como clásicos de esa época.

"Tengo poderes que igualan y superan los poderes de Gor"



sábado, 25 de agosto de 2018

Quintín y Molly (7)

Otra entrega de Quintín, Molly y su pacientes vecinos...
(click en la imagen para agrandar las viñetas)


viernes, 24 de agosto de 2018

Quintín y Molly (6)

Desde Enero que no sacaba nada de esta familia, tengo que ponerme en forma :)


martes, 21 de agosto de 2018

Fecha de lanzamiento para Devil May Cry 5

Durante el Evento Inside Box, Capcom anunció que el juego Devil May Cry 5 tendrá su fecha de lanzmiento el 8 de Marzo del 2019, siendo disponible para Playstation 4, PC y Xbox One.
El video con la aparición de personajes:

lunes, 13 de agosto de 2018

Segunda temporada de One Punch Man

En el Evento One Punch Man School Festival se confirmo oficialmente que la segunda temporada se estrenará en Abril del 2019, un año antes de lo que se estimaba.

JAM Project nuevamente se encargará del opening, con un cambio del estudio de animación de
 Madhouse a J.C. Staff.



martes, 7 de agosto de 2018

El especial Yu Yu Hakusho, en Octubre

El OVA que adapta el capítulo "Two Shot" del tankoubon 7 será lanzado el 26 de Octubre en Blu-ray;
Bandai Namco lanzó algunas imágenes para ver el diseño, donde visualizamos cómo se conocieron Hiei y Kurama, además del grupo juntándose para contrarrestar a unos enemigos dentro del mundo espiritual.



domingo, 5 de agosto de 2018

City Hunter: película animada para el 2019

Siendo Kenji Kodama el director de la nueva entrega, ahora se sabe la fecha de estreno de City Hunter: llegará a cines japoneses el 9 de Febrero del 2019 las nuevas aventuras de Ryo Saeba.
Abajo el trailer recién salido del horno :)


martes, 31 de julio de 2018

Trailer de Castlevania, Temp 2


Compuesta por ocho episodios, la segunda temporada de Castlevania se estrenará por Netflix el 26 de Octubre.


domingo, 29 de julio de 2018

Segunda película de Fate/stay night Heaven’s Feel II: Lost Butterfly", para 2019

La segunda entrega de Fate/saty night: Heaven Fell tendrá su estreno el 12 de Enero de 2019 en Japón, saliendo un nuevo trailer promocional

Fuente: somoskudasai

jueves, 19 de julio de 2018

Análisis videojuegos: Little Big Adventure 1 & 2

Hacía tantos meses que no agarraba una consola y decidí que era tiempo de divertirme...pero a mi estilo: un título con olor a nostalgia, algo para rememorar. Y entre tanto videojuego y la ayuda de la red, conseguí la saga de Little Big Adventure...pasen y lean.

Little Big Adventure narra la odisea de Twinsen, colinés que tiene sueños donde una entidad mágica le advierte que se acabará el mundo, cosa que no le gusta al tirano Dr Funfrock, siendo enviado a la cárcel para silenciarlo.

Este dictador mantiene al planeta subyugado a través del terror de los "Clones", robots con poderío militar que se pueden transportar a cualquier parte del mundo a través de Portales.

Escapando del asilo y conociendo que secuestraron a su novia, Twinsen deberá buscar la forma de rescatarla y acabar con el ejército malévolo, descubriendo que sus sueños provienen de "La profecía de Sendell", alguien debe cumplir la tarea de proteger a los pobladores libres de la tiranía.

"Totalmente prohibido hablar o creer en la diosa Sendell"

Tecnología, magia y animales fantásticos se mezclarán a través de los reinos para alcanzar objetos de leyenda que nos ayudarán a acabar con el Dr Funfrock.
Con cuatro modalidades que iremos usando de acuerdo a los desafíos, veremos al protagonista en modo "normal", "deportivo", "agresivo" y "discreto", vitales para avanzar mientras aprendemos el uso de la magia.

Los enemigos tienen inteligencia artificial tirando de media a alta, así que a veces la mejor estrategia es el ensayo y error, sabiendo cómo reaccionará el bando opuesto.

Teniendo en cuenta que estamos en el año 1994, los videos tienen falencias propias de la época, pero están realizados con esmero y si existen errores se pueden perdonar. Sprites fluidos y personajes realizados al estilo "poligonal" donde apreciamos variadas figuras coloridas que hacen un deleite visual.

Semejante éxito hizo que la secuela no tardara en aparecer, LBA 2 nos narra nuevas aventuras donde la mascota Dino-Fly se lastima en una noche de tormenta.

Sin estar disponible la cura el protagonista debe dominar el arte de sanar, a la vez que el Director de Magia le informa que muchos magos están desapareciendo, ¿tiene algo que ver la llegada de una raza alienígena? Parecen amistosos e invitan a tours turísticos a su planeta...

"En su casa hay clones con tanques de asalto, lo están buscando"

Amigos de la anterior entrega vuelven a acompañarnos teniendo más peso y protagonismo, los inventos raros son moneda corriente y otras especies hacen presencia, esta vez recorriendo más zonas extrañas, tierras desiertas, nevadas, cráteres con lava incandescente, y la vuelta de enemigos de la vieja escuela.

Se añaden videos con mejoras, los movimientos siguen con la temática del primer juego pero con movimientos más fluidos; y algo que llama la atención: el guión, la jugabilidad  y el humor se hallan un escalón más arriba, personalmente si tengo que elegir entre LBA y su secuela, me quedo con la segunda parte.

La música está a cargo del francés Philippe Vachey, quien usó una mezcla de guitarras con sintetizadores, aunando todo en una mini-orquesta y terminando en un buen OST, melodías suaves se interponen con fragmentos más movidos en las secuencias de acción.

Luego de dos décadas el autor Frédérick Raynal (creador de Alone in the Dark y Time Commando) dijo que le gustaría finalizar las andanzas pero con las mejoras actuales, donde la paz reina nueve años desde LBA2, habrá que ver si se hace realidad o si quedan en meros rumores, por ahora las dos entregas han sido adaptadas para ser compatibles con las nuevas versiones modernas de Windows y MACs.


En resumen: Una obra que hizo las delicias a quienes veíamos cómo llegaba Windows 95,  personajes carismáticos.
Lo mejor: La historia, las mejoras de la segunda parte.
Lo peor: Difícil manejo del personaje, hay que tomarle la mano al principio.
Nombre: Little Big Adventure 1 & 2
Año: 1994-1997
Desarrolladora: Adeline Software
Modo de juego: 1 jugador
Plataformas: PC, Playstation


viernes, 13 de julio de 2018

Garfield (44)

Nueva entrega de Garfield, teniendo que cargar con la conciencia....
Tiras donde todo es divertido


miércoles, 11 de julio de 2018

Nueva edición para Astroboy

La obra de Osamu Tezuka estará compuesta por siete tomos triples, formato de lujo y será editada por Planeta Cómic.
Se espera su salida para mediados de Octubre

sábado, 7 de julio de 2018

Review anime del recuerdo: Lily C.A.T

Para descubrir los minerales y las propiedades del planeta LA-03, un grupo de expertos de la Corporación Syncam es designada a explorar las cualidades del nuevo mundo, el capitán Hamilton y su tripulación deben trasladar a los distintos inspectores para recoger datos y regresar a la Tierra.
Teniendo un viaje de 20 años en hipersueño para llegar a destino, los ocupantes no se percatan que la nave recogió una piedra extraterrestre para ser analizada.

Pasado dos décadas, el arribo es satisfactorio, sin embargo la tragedia no tarda en llegar con las pronta muerte de uno de ellos, el conocimiento de una muestra sospechosa mientras dormían y el informe en la computadora que dos tripulantes mienten en su ficha técnica.

Pronto las despariciones empezarán a aumentar, ¿hay algo extraterrestre dentro de la Nave? ¿Y qué razón tienen los infiltrados para abordar en un viaje tan largo?
Esto da un combo donde el suspenso gana terreno: la computadora central no acata órdenes, dos desconocidos y una entidad que se mueve en la nave...y todo parece tener relación con el gato de Nancy, que se mueve a voluntad por la nave.

Los personajes que se encuentren tienen personalidades distintas y bien definidas, pudiendo ver cautela, fanfarronería, temor, misterio, pasión por el dinero o el conocimiento. Cada uno de ellos lleva algo como "souvenir" o amuleto, en el caso de Nancy, la hija del Director de Syncam, es su adorada mascota Lily, un gato que llevará el peso de la cinta conforme vayan pasando los minutos.

La infección desconocida se extiende, hay sangre en varios compartimientos, la nave posee defectos en su estructura, lo que está pasando empieza a afectar a los sobrevivientes y deben empezar a buscar armas para defenderse contra algo que no da indicios de querer mostrarse de frente ante ellos.

Si bien la incógnitas van llevando a distintas hipótesis, la lógica es algo que no está en casi ningún pasaje, por poner un ejemplo: tocar, respirar e incluso analizar las vestimentas encontradas teniendo como sospechas que hay bacterias del espacio...¿no hay un traje para protección, un cuarto para cuarentena, guantes antes de tocar los cuerpos? La experiencia aquí no parece tener valor contra algo desconocido, lo que duplica las chances de terminar en malas manos.

En el apartado musical hallamos una gran coherencia de las melodías con lo mostrado,  sin embargo no es abundante, ya que los diálogos dominan la cinta y sólo en momentos de extrema calma o acción hace presencia, en el diseño de personajes hallamos a dos grandes: uno es Yoshitaka Amano, creador de diseños para la franquicia Final Fantasy y Vampire Hunter D, el otro es Yasuomi Umetsu, quien tiene como sello característico a "Casshern: Robot Hunter", "Dynamic Chord", "Mezzo DSA" y "Kite".

Lo mejor: Para amantes de "Alien", "The thing" y la vida espacial.
Lo peor: Regular, no es para quedar como clásico.

Nombre original: Lily C.A.T
Director: Hisayuki Toriumi
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción
Año: 1987
Duración: 67 minutos

domingo, 1 de julio de 2018

Patrulla especial Duklyon

Si a algo que no se les puede contradecir a las CLAMP es que sean autoras multigénero, ya que sus obras tienden a la fantasía más oscura y adulta para pasar a lo infantil, al drama y al mismo tiempo a la comedia. Y del humor absurdo vamos a hablar refiriéndonos a "Duklyon, patrulla especial", pasen y lean.

En el campo de la Escuela CLAMP hallamos a Kentaro y Takeshi, dos estudiantes de secundaria quien junto a Eri Chunsonji son comandados por su jefe, Nokoru Imonoyama, (que parece ser irreconocible cuando usa lentes negros) para contrarrestar a una malvada organización: el "Distrito comercial de Imonoyama"
Para eso se camuflan en el dúo Duklyon, usando trajes blindados y luchando contra distintos monstruos que van surgiendo, todo en clave de comedia y parodia.

Para hacer más humorístico el relato, se sabe desde su aparición que el "jefe malo" es el mejor amigo de los protagonistas, Kotobuki Sukiyabashi, aunque no usen más que algunos tips e incluso se griten sus verdaderos nombres en batalla, la identidad secreta de ambas partes se mantiene.

Los primeros tienden a repetirse acentuando el clima de las series antiguas: día normal con aparición de monstruo correspondiente, llegada de Duklyon, rápido desenlace y frase "volveréeee" del villano, sin embargo va tomando otro giro cuando Eri, supervisora de Kentaro y Takeshi, se enamora del siniestro antagonista.

Como es habitual en las CLAMP, hay cameos y apariciones de otros personajes de su autoría, así vemos a Akira y Utako (El ladrón de las 1000 caras), Ashura-ou (RG Veda), y otros de Clamp School Detectives.

El estilo de dibujo es ameno y cómico, no bajando el nivel de poca cordura en los dos tankoubons que se pasan a gran velocidad, pocos fondos para acentuar a los personajes, quienes están trazados con esmero y con miles de detalles con tramas y juegos ópticos de luces.

En resumen: Obra menor de las CLAMP, no esperen algo rebuscado, es humor básico y se nota que querían hacer parodia de otros títulos estilo "power rangers". Para pasar el rato y divertirse.
Lo mejor: La personalidades totalmente opuestas de Kentaro y Takeshi, un espejo uno del otro pero con química para el combate.
Lo peor: Nada innovador, impensado en esta clase de autoras.

sábado, 30 de junio de 2018

Se espera anuncio sobre Yuri on Ice

El musical inspirado en el anime "Yuri on Ice" (emitido en vivo) hará al finalizar un importante anuncio. Se especula si darán la fecha de estreno de películas o una segunda temporada, luego de casi dos años emitida la serie.

lunes, 25 de junio de 2018

Review: Cafe Occult

Republicado, salió en la revi KZen Marzo 2012. Aunque lo catalogué como manga en el índice, es "manwha", al ser de Corea.



Nombre Original: Café Occult (카페 오컬트).
Autores: Noh-eun Ahn (dibujo) y Orebalgum (guión).
Género: Sobrenatural, acción, fantasía.
Nº de tomos: 6 (finalizada)

Sinopsis: Saliendo de "Cafe Ocult", lugar donde se refugió para proteger a sus libros, Suh-Rin es mortalmente atropellada. Ahora está errante y no es un alma cualquiera: muchas facciones se disputan su nuevo estado espiritual por razones desconocidas. Para protegerla estará Young, un hombre misterioso que había visto con anterioridad en el café. Mientras supera el shock de estar como un fantasma, Suh-Rin deberá hacerse más fuerte y descubrir los infinitos secretos que existen fuera del plano terrenal.


Apartado técnico:

Hay un logrado balance entre la belleza de las protagonistas y la fiereza de los asesinos que pululan en este manwha. Facciones delicadas, con trazos muy cuidados para los rostros, especialmente para la pequeña Soh-Ra y Suh-Rin, las mujeres donde más se nota la evolución.
También para destacar es el mejoramiento de las tramas utilizadas para los peinados y los fondos de las viñetas, en los primeros dos tomos hallamos un estilo "cargado" (no llega a cómic), en los siguientes capítulos veremos reflejos y trazos más distinguidos, esencialmente en las cabelleras y algunos trajes de combate. Así, el acabado final sube notoriamente de nivel y lo mejor es que se visualiza en apenas los seis tomos que abarca la obra.

Ojos alargados para los hombres y vestimenta que refiere a distintas mitologías orientales, esto es algo abundante ya que la mayor parte del conjunto está formado por mitos y leyendas varias, además de la inclusión de brujas, onis y deidades.
Los fondos se disfrutan a partir del cuarto número, con más situaciones al aire libre y mejoras gráficas.

Opinión personal:
Empieza bien, mejora a grandes pasos y lo cierran en la antesala de la "nueva guerra" (o como queramos llamarlo) dejando una sensación agridulce. No coincido con la opinión de muchos de "no leer este manwha", pues entretiene y la trama no derrapa.

La impresión general es de incertidumbre, muchas preguntas quedarán sin respuestas por lo corto de la obra, hay demasiados personajes secundarios que poseen subhistorias bastante interesantes, que no logran todo el potencial que se espera y que sorpresivamente no quedan relegados a los costados, sino que enriquecen el conjunto de forma bastante notoria. La obtención de las formas, poderes y técnicas no se muestran como nos tienen acostumbrados en los tankoubons japoneses, sin embargo la temática es bastante parecida: superación personal, la fortaleza mental, amistad, compañerismo...lo de siempre.


Aunque todo gira alrededor de Suh-Rin, hay varias rutas que están conectadas; la propietaria del "Café" es, lejos, la que sobresale y quien posee mejor peso en todo lo relacionado con Young y su pasado. Amable y buena instructora, mostrará su lado sanguinario en momentos de necesidad, cambiando las facciones de su cara como si de Kenshin Himura se tratara.

La única niña que veremos será Soh-Ra, quien merecería tener su propio manwha por todo lo que ocurre a sus espaldas. Muchas sorpresas pasarán entre ella y su familia, especialmente cuando algunos intenten poner fin a su vida para que no herede una poderosa compañía.
Los enemigos impactan por el poco protagonismo, a la primera leída se presentarán los jefes que se visualizan como en los shôjos: mientras más "estilizados y hermosos", más fuerza e intenciones ocultas.

Las secuencias de la gran guerra que aconteció hace décadas es lo que más engancha al lector, pues casi todos los personajes tuvieron algo que ver con la misma, y las secuelas que dejó todavía perduran en el presente del título. Definitivamente hubiera sido maravilloso leer una especie de "precuela" ya que el guión principal parte de allí.

Si tienen dinero en sus manos, no duden en obtener estos tomos, pero no se olviden que el cierre dado por los autores dejó muchas puntas sin resolución (ignoro si por problemas de la editorial, personales o simple pereza) cuando añadiendo dos o tres simples tomos le podrían haber dejado un epílogo magistral.

Lo mejor: Las mejoras de la trama, los personajes secundarios. El dibujo.
Lo peor: Un final abrupto, abierto y que deja con ganas de más.

martes, 19 de junio de 2018

Trailer del videojuego Jump Force


Con el 50 aniversario de la Revista Weekly Jump, se hará un juego para PS4 y Xbox One y PC con los personajes míticos que pasaron por sus páginas, un título de peleas donde podremos controlar a Goku, Luffy, Naruto y....se puede ver en el segundo video a Yagami Light y Ryuk que observan desde una terraza :)
Saldrá a la venta en el 2019, aquí el video (click para agrandar el video)



Novela visual: The Hayseed Knight

Y hacía tiempo que no hablábamos de novelas visuales, pero me dejé llevar por los comentarios sobre una obra de una española y así en dos capítulos disponibles (por ahora) disfruté con algo muy bien dibujado y humorístico. Les presento "The Hayseed Knight"

Sinopsis:
Luego de muchos años, Acazhor es visitado por alguien que va narrando la verdad sobre "un caballero de antaño" pero en forma graciosa, con todos los eventos que supuestamente pasaron en realidad, sin florituras ni exageraciones.
Asi visualizamos a Ader, el protagonista, que es mostrado como un ciervo que vive en los bajofondos del "Districto de las Injurias", calles miserables de la gran ciudad Eyrlum. En su camino hallará a grandes amigos y aliados que intentarán llevarlo a buen camino ¿Un suelo olvidado? Lograr ser caballero, tarea difícil si semejante ciervo teme hasta a su sombra.

Para entender todo el revuelto que nos tiran de entrada, veremos a los secundarios que hacen su aparición minutos después, y teniendo el jugador que decidir las rutas, si bien no cambian el camino lineal nos narran diferentes partes del argumento, con lo que es vital muchas veces guardar y retornar para ver varias perspectivas.

Eina es la hija muda de su patrón (conocido como El Mercader) quien no descuida el trabajo de Ader, se encarga de vender en el Bazar las especias y baratijas junto al gigantesco corzo. Eina se tiñe de color verde su pelo, causando doble impresión por su piel albina, la hija herrera tiene sentimientos encontrados con el ciervo con una relación de amor/amistad que se late desde el principio.

"Comecuernos: se dice del ciervo que están interesado en gacelas u otro animal con cuernos"

Ader se lleva toda la historia: es torpe, con hambre, temeroso desde pequeño y no tiene muchas luces, sin embargo no puede ver la injusticia (especialmente hacia las mujeres) y aquí es donde radica su encanto, ya que a pesar del peligro no descansa.
Incluso es capaz de usar sus puños cuando la ocasión lo amerite.
No habla de su pasado ni tampoco de cómo perdió uno de sus ojos, pero descubrimos que en la ciudad halló trabajo como aprendiz de herrero, aunque con uno de los más despreciados viejos de la zona quien continuamente se exaspera por cualquier nimiedad e irrita a los pobladores, el Mercader cada tanto se salva de la hoguera por sus piernas rápidas.

Tomando unas copas en "El Bastardo afortunado", un Bar donde un ganador de apuestas fue fulminado por un rayo en una racha de suerte, el protagonista se reúne con Gyof, un auténtico amigo que a pesar de su mala educación musical sigue con sus dotes de trovador con el oud (un laúd árabe). Gyof es avaricioso, ladino y mal consejero, pero está a favor de Ader en todo lo que este planee....

Y para que esté un "triángulo amoroso", con todo lo bueno y malo que esto conlleva, no podía faltar Jasif, la gacela de la que Ader pareciera tener sentimientos encontrados. Aquí es esencial destacar el tono que da el juego: la sociedad cómo toma si eres un "comecuernos", si no sigues el estándar que se espera, lo racial mezclado con altanería, y la resignación por parte de las partes oprimidas.

Jasif es independiente, no teme a la población ni a delincuentes que pululan alrededor de la ciudad, se ufana de conocer al género masculino que la odia pero a la vez la ambiciosa como mujer, la hipocresía es moneda corriente por eso se sorprende con el personaje principal, quien muchas veces piensa en voz alta (sin darse cuenta, por supuesto).
Para colmo de males, descubre que hay algo extraño en Ader, un "poder" muy raro que sólo poseen gente mágica ¿qué demonios pasa aquí?


Tenemos fondos muy coloridos y sprites de los personajes que sobresalen y están bien insertados, cada uno tiene algo que lo caracteriza, Ader se muestra medio inseguro y a veces avergonzado por sus cuernos pequeños, para hacerlo peor muchos de los secundarios que vemos en las andaduras tienen astas prominentes, el tema social de la apariencia y el dinero es algo que se palpa desde el inicio.

El humor es algo que flota casi en la totalidad de la obra, junto al pseudo romance que le infiere un poco de acción a la trama. Como está en versión "demo" aún no sabemos si estará enfocado en esta temática o si da un giro en el futuro.

La creadora de este título es Sandra Molina, quien dibuja, dobla, escribe y desarrolla "Th Hayseed Knight" bajo sus hombros, teniendo el honor de estar bastante bien posicionada en la escala de "juegos demos indie" en desarrollo. En Patreon se le puede dar una ayuda económica con donaciones para así acelerar el proceso de que salga completo más adelante.

En resumen: un título que deja con ganas de más, tiene mucho potencial y esperamos ver los siguientes capítulos.



domingo, 10 de junio de 2018

Trailer de Halloween (2018)

La esperada continuación, con Jamie Lee Curtis. Adelanto de youtube:




sábado, 9 de junio de 2018

Anime: Ana de las Tejas verdes

Título original: 赤毛のアン (Akage no Anne)
Categoría: Shojo
Director: Isao Takahata
Estudio: Nippon Animation
Año: 1979
N° de episodios: 50

Más que review es una reseña a modo de homenaje, con spoilers ya que esta obra tiene sus años y a pesar de estar en blu-ray es más conocida por su homónima serie (de carne y hureo) de 1985. Sin embargo se encuentra en youtube y en perfecto español para quien desee darle una oportunidad, pasen y lean

Décadas atrás existió el "World Masterpiece Theater" en Japón, que animaba obras literarias infantiles muy conocidas, siendo "Las aventuras de Tom Sawyer", "Mujercitas", "Heidi" o "El perro de Flandes" algunas de las emitidas. Sin embargo aquí haremos hincapié en Ana de las Tejas Verdes, adaptada del clásico libro de Lucy Maud Montgomery que narra las peripecias de una chica huérfana muy particular...

Argumento:
En la isla del Príncipe Eduardo (Canadá) viven en una granja dos hermanos, Matthew y Marilla Cuthbert, que deciden adoptar a un niño huérfano para que les ayude con las tareas, sin embargo en el orfanato mandan por error a una niña de pelo rojo, Anne Shirley. En la estación es recogida por Matthew que la aprecia a la brevedad, sin embargo no se anima a revelarle la verdad y trata de convencer a su hermana para que se quede con ellos. La tristeza invade a la muchacha y Marilla decide enmendar el error al día siguiente.
Por una serie de circunstancias Anne ya está resignada a retornar, sin embargo Marilla va conociendo detalles de su vida y prefiere arriesgarse: le dará un hogar y educación a la traviesa niña.

Con sus fantasías y su lengua parlanchina, la pequeña Anne alegra el hogar de los hermanos, sin dejar de ayudar y disfrutando de la nueva vida, donde conocerá a su amiga del alma Diana Barry y a la comunidad local.



Disfruta de cada pequeña cosa haciendo historias y llevada por la imaginación, tarea  que Marilla intenta cambiar para que sea más práctica y no tan llevada a la fantasía.
Drama y romance pasa por su cabeza, exagerando lo cotidiano, algo que exaspera y a la vez divierte a quienes la conocen. Poco a poco irá madurando pero sin perder un ápice de su ensoñación.

Ya sea en el libro, en la serie de 1985 o en la versión animada, Ana no para de sufrir por el hecho de tener su cabellera de color rojo, hecho que lo llevará a discutir con quien ose burlarse, tarea que recae en Gilbert Blythe, compañero que tiene la mala ocurrencia de llamarla "zanahoria" en su clase, con la pronta respuesta de recibir un pizarrón en la cabeza.

A pesar de las disculpas posteriores, serán antagonistas durante mucho tiempo, ya que la gran inteligencia de ambos en el estudio los llevará por distintos retos llevando más carcajadas al espectador.

Con el paso de los capítulos veremos escenas en la escuela, la belleza del paisaje que bordea la isla, el cambio de estaciones, las comidas y golosinas que prueba la protagonista (y que desconocía) y un sinfín de aventuras con los demás personajes.
Su ingeniosa mente le llevará a renombrar paisajes y agregarles motes más poéticos, y las flores se destacan en casi la totalidad de la animación: detalladas y expresivas con gran nivel; también los fondos son bastante particulares y aparentan tener técnicas de acuarelas, de aspecto realista y/o fotográfico.

Nippon Animation adaptó hasta el final del primer libro, siendo este el más conocido y teniendo un altísimo nivel de fidelidad, sea en sucesos e incluso en los dialectos, que parecen calcados a lo que está en tinta.
Además de todo lo mencionado, la obra de Montgomery fue adaptada al manga por Yumiko Igarashi, llegando a Europa los tres tankoubons a principios de este año.

Isao Takahata fue quien estuvo tras la dirección haciendo buen equipo con Hayao Miyazaki con sus diseños, logrando un éxito increíble con "Heidi" y posteriormente con "Marco", sin embargo la evolución se daría cuando ambos fundaran más adelante el famoso Studio Ghibli. La más destacada de las obras dirigidas por Takahata fue "La tumba de las luciérnagas" (1988).


La música se complementa con los paisajes, dando una sensación de serenidad; como dato curioso en España llegó el opening alemán, desconozco si hay alguno que esté en castellano pero no puedo asegurarlo; fue interpretado por la artista Joy Fleming.

En resumen: Serie animada con fidelidad casi absoluta, la protagonista no descansa su lengua para narrar todo lo que imagina en sus aventuras. Un título para atesorar.

Lo mejor: La felicidad de Ana por las pequeñas cosas, seguridad de tener una familia.
Lo peor: Algunos personajes secundarios pierden protagonismo.

martes, 5 de junio de 2018

Revista Koukyou Zen 64

Llegamos al número 64, y con una súper tapa a cargo de la autora Suki Manga, con  Shaka de Virgo.

Dentro veremos:
Anime:
Night is short, walk on girl
Devilman Cribaby
Colorful

Anime del recuerdo
Ana de las Tejas verdes
Lily C.A.T.

Manga:
Dragon Ball Super
La pequeña forastera
Aula demoníaca (Junji Ito)
Duklyon (CLAMP)

Entrevistas:
Ángel Hernandez
Suki Manga

Cómic
Persépolis
Neonomicón

Novela visual: The hayseed Knight
Cine: De tal padre, tal hijo
Literatura oriental: El tren nocturno de la Vía Láctea

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sábado, 2 de junio de 2018

Olaf, el vikingo (4)

Mas locuras de nuestro querido Olaf...


martes, 29 de mayo de 2018

Trailer de Mega Man 11

Con la salida en Octubre para PS4, XBox, Switch y PC, Mega Man 11 nos presenta un adelanto de lo que se hallará en el juego, con las respectivas mejoras y novedades.


Fuente:blogiswar

viernes, 25 de mayo de 2018

Videos: Algunos endings para el fin de semana

Esta vez mostrando algunos endings (léase me-salvo-de escribir-review XD).
Buen fin de semana

Last Exile:

Darker than Black:

Fate/stay night:

Ataque a los Titanes:

martes, 22 de mayo de 2018

Juego indie "To the Moon" tendrá pasaje a anime

Ya hablamos de esta novela visual en el 2014, esta vez Kan Gao (presidente de Freebird Ganes) anunció que To the Moon será trasladado al anime en forma de película, siendo supervisado por los guionistas originales.

El juego narra los viajes de dos médicos a través de la mente de un anciano, que en su último deseo quiere ir a la Luna. Con la máquina de "implantación de sueños" intentarán cumplir el pedido.



Manga Silent Mobius QD finaliza en Junio

Si bien en Mayo del 2015 se anunció que llegaría al final, el manga siguió su curso, no obstante cuando se escribe la palabra "climax" en katakana se hace en la mayoría de los casos una referencia a capítulo final, sea de la obra en cuestión o de su arco argumental.

Luego de dos década de los eventos de la serie original, un nuevo escuadrón de la AMP debe combatir a los Lucifer Hawks que retornan a Tokyo.




martes, 15 de mayo de 2018

Próximas reviews

Con la Feria del Libro se vinieron algunas actualizaciones a la "mangaroteca", así que caerán reviews de estos títulos luego que salga el n° 64 de Koukyou Zen

Maiwai (una ganga, 8 tankoubons por 250 pesos) falta completar con 3 tomos y ¡paf! cae a escritura. Del autor de Dragon Head, suficiente motivo para darle oportunidad a otra obra.

Los inventos de Peace Electronics: comedia donde el hijo de un afamado inventor realiza sus propios artilugios mecánicos. Humor absurdo del bueno, lástima que son 24 tankoubons y la editorial cerró, teniendo que buscar scans en internet)

Mayme Angel. Con el dibujo ya algo veía conocido, y es que la autora Yumiko Igarashi es conocida por dibujar Candy Candy. Un viaje a Oregón en plena época de la expansión americana hará que conozcamos a la pequeña Mayme....

Y para anime: Angel Cop, Ovas de los 80 con esa temática de acción, tiros, implantes mecánicos, terroristas

A ponerse a trabajar :)


sábado, 5 de mayo de 2018

Manga Code Geass: la rebelión de Lelouch

Nombre original: コードギアス 反逆のルルーシュ (Code Geass-Lelouch of the Rebellion)
Guión/Dibujo: Ichiro Okouchi/Majiko!
Diseño personajes: CLAMP
Categoría: Seinen
Género: acción, fantasía, militar
N° de tomos: 8 tankoubons


Cambiando algunos detalles pero manteniéndose fiel a la versión televisiva, Code Geass  lleva con acierto la historia original al papel en ocho tankoubons. Como todo pasaje se tuvo que sacar algunas batallas, siendo relegados el papel de los robots denominados Knightmare Frames a un papel secundario.
Resumir 52 episodios en pocos tomos es tarea ardua pero bien llevada con un guión casi calcado y manteniendo las virtudes y defectos de los personajes principales.

"Yo soy el hombre que destruirá y reconstruirá el mundo"


Sinopsis:
Con la creación de un nuevo armamento denominado Mechas Knightmare ("Knight"/caballero y "Nightmare/pesadilla), el Santo Imperio de Britannia arrasa en cualquier guerra presente, siendo la nación de Japón uno de los países conquistados y relegados como "ciudadanos de segunda clase". Ahora son conocidos como Elevens, marginados y sin derechos. Cualquier resistencia es inútil y se considera terrorismo.

En esta dictadura vive el ex-príncipe Lelouch Lamperouge, furioso con su padre y el sistema impuesto, ya que su madre fue asesinada y nunca hubo intención de hallar a los culpables. Tendrá su oportunidad de cambiarlo todo al hallar a C.C. una misteriosa mujer de pelo verde que le otorgará el Geass, un poder extraordinario que doblega la voluntad, la memoria y las acciones.

Ahora debe aprender a usar sus habilidades, y formando el grupo rebelde de "La Orden de los Caballeros Negros" tomará el mando para vengarse de los poderosos que oprimen a los japoneses bajo la faceta de Zero, un estratega que usa una máscara para proteger su identidad.


"Debo tener contacto visual directo con el ojo de la víctima"

Se mantuvo la inteligencia, astucia y jugadas tomadas de juegos de Go y ajedrez del protagonista en sus acciones, cada paso es medido y analizado, siempre a la ofensiva y buscando las debilidades de sus enemigos. Como tiene que ser habrá otros portadores del "Geass", con diferentes funciones que pondrán en aprietos al grupo. El Area 11 pronto ve a Zero como su esperanza, incrementándose el poderío de la Resistencia en au afán de volver como nación.

A la vez Lelouch debe aparentar que es un aplicado estudiante en la academia Ashford, fingiendo su neutralidad aunque haya algunos compañeros que parecieran sospechar que algo oculta. Algo particular es que en el manga pueden "convivir" Britannians y Japoneses (o Elevens) no estando tan arraigado el odio y las diferencias, cosa que sí era visualizado en la serie.

Los personajes secundarios no tienen tanto poder al estar más "recortados" sus acciones en las páginas, Suzaku Kururugi continúa siendo el noble y magistral luchador cuerpo a cuerpo, pero el Mecha Lancelot no tiene presencia en el papel, siendo reemplazados los robots por las peleas con espadas.

C.C es la chica que cooperará junto a Lelouch casi al instante, si bien tiene sus propios objetivos aconseja y guía sabiamente, y con su cuasi enfermiza obsesión por todo tipo de pizzas.
Por último Kallen es la ayudante de Zero, admirando a su jefe pero secretamente enamorado de Lelouch, sin saber que ambos son la misma persona, pierde el protagonismo que poseía en la tv ya que sus técnicas de pilotaje sobre un mecha era equiparable a los mejores soldados de Britannia.

A partir del sexto tomo el argumento da un giro para que el plan original pueda cumplirse, hacen la aparición otros personajes que revelan el auténtico poder del Geass, el destino de varios queda sellado y se van cerrando las grietas para un desenlace épico, donde la moral, traiciones, facciones militares y la justicia se juntan y pululan en una mezcla interesante, dejándonos con la sensación de haber leído un seinen de antología.

"El Geass es el Poder de los Reyes"

El diseño de la mayoría de los personajes fueron trazados por el grupo CLAMP, con cuerpos estilizados y con los toques variados del mangaka Majiko!, autor del que se conoce poco por su reserva, con pocas entrevistas.
La vestimenta ya sea escolar, de batalla, de la realeza o de disfraces están hechas con muchos detalles, no así los fondos dándole énfasis a los diálogos y las emociones que muestran los ojos.

En resumen: Casi calcado al anime, Code Geass nos muestra distintas facciones de un  mundo tiránico, el dicho "la venganza es un plato que se sirve frio" cae perfecto a esta adaptación. Recomendable luego de ver la serie.
Lo mejor: El juego donde la moral y la psiquis juega un papel fundamental en los portadores del Geass, el suspenso por lo que viene.
Lo peor: La ausencia de los mechas KnightFrames.