viernes, 21 de julio de 2017

Review: Nicky, la aprendiz de bruja

Relanzo este escrito luego de cinco años

Nicky, la aprendiz de bruja (Studio Ghibli) Esta vez una obra que tardó en llegar a Occidente, el Studio Ghibli nos muestra las peripecias de una pequeña bruja, quien se translada del campo a la ciudad. ¿Cómo afectará a su magia?
Nombre original: Majo no takkyubin
Año: 1989
Estudio: Studio Ghibli
Género: magia, fantasia
Categoría: Anime, shonen
Basado en el libro de: Eiko Kadono

Sinopsis: Una de las condiciones para ser bruja es poder tomar decisiones rápidas y eficaces, por eso, a la corta edad de 13 años, cada aspirante tiene que abandonar su hogar por un tiempo determinado, buscando un desafío acorde a sus habilidades y trabajar hasta que termine su período de prueba. Nicky, (Kiky en el original) una pequeña aprendiz, debe reforzar su magia en un poblado, donde prácticamente la brujería es ignorada y despreciada por la tecnología reinante. Deberá elegir entre seguir su sueño o cambiar a una "persona normal", mientras trabaja como repartidora en su escoba voladora.


Estilo de dibujo Se destacan los paisajes aéreos, si detenemos por un momento la reproducción del dvd se aprecian las distintas edificaciones, catedrales, etc, en su esplendor. Dibujos tan característicos del Studio, con formas redondas y proporciones reales. Salvando al personaje Tombo, que tiene una similitud a "¿Donde está Wally/Waldo?" (por sus anteojos y la vestimenta), la mayoría son similares a otras obras Ghibli. Muchos cambios de cámaras, más que nada por los constantes vuelos de Nicky por la ciudad. Se dice que se usaron más de 75 rollos de películas para los escenarios de la arquitectura. Todo es dibujo manual, asi que los efectos están restringidos por la misma razón, no esperen nungún toque de ordenador, pasarían años hasta que Miyazaki aceptara los motores gráficos de las computadoras.

Opinión personal: A pesar de ser posterior a "Nausicaa del Valle del Viento", no posee la fuerza y el carisma de esta, sin embargo es entretenida y los constantes gags del gato acompañante (Jiji) la hacen privilegiada para los más chicos. El Studio Ghibli es sinónimo de calidad, aunque personalmente creo que hay mejores obras. Esta la veo un poco infantil, aunque no llega al "estilo Totoro". Pero puede que sea un prejuicio mío (cosa que trato de cambiar), ya que debido al tópico del director de señalar las mismas características en gran parte de sus proyectos, uno puede "predecir" el resultado final.

El director repite el esquema utilizado en otras obras suyas: el paso importante de la niñez hacia la adultez, el respeto a la naturaleza (aunque se diferencia de "Nausicaa" y "Mononoke Hime"), la valoración a las personas mayores, etc. También el espinoso tema de las nuevas responsabilidades, primeros amores, el mensaje de "superación" personal, en donde si se esfuerza y se tiene confianza en sí mismo, cualquier persona llegará lejos.

La magia no es tan influenciable en este corto animado, si bien aparece a lo largo de la trama, se manifiesta principalmente en la habilidad de volar de la protagonista, claro está que siendo bruja utilizará una escoba, Tombo la admira por eso y trata de imitarla con su "aeroplano auto-propulsado", léase una bicicleta con hélice. Debido a múltiples diferencias, tardó su llegada a Occidente, ya que algunas tomas fueron eliminadas sin su consentimiento, pues era "demasiada lenta" en algunos pasajes. Nueve años transcurrieron para que EEUU obtuviera la aprobación de Miyazaki. Y un aporte que no estaba en el libro original, otorgado por Miyazaki en la cinta, es el peligro de suponer que la tecnología siempre nos beneficia. Se dice que Hayao invitó al escritor de la obra al Studio Ghibli, para discutir y agregar ese aspecto en la cinta. A la larga fue un acierto que permitiría a Eiko Kadono escribir una segunda parte, contando aventuras posteriores de Nicky.
Hay que tratar de encontrar una versión que parta de la japonesa, ya que la de Disney agregó muchas melodías que no son propias del film original; si no se puede, igual se disfruta.


Doblaje, seiyus: Minami Takayama (Nicky), Kappei Yamaguchi (Tombo), Rei Sakuma (Jiji). Un trío que han trabajo juntos en numerosas ocasiones, principalmente en las series Ranma 1/2 y Detective Conan. Minami Takayama puso su voz como Irene (Claymore), Nanjou Kisara ( Kenichi), Dilandau Albatou (Escaflowne) y la voz de Edogawa Conan.
Kappei Yamaguchi, conocido particularmente por su papel de Ranma Saotome, otros trabajos son: Artemis (Sailor Moon), Inuyasha, Jin (Yu Yu Hakusho), Kaito Kid (Detective Conan), L (Death Note). Rei Sakuma: Shampoo, Arshes Nei (Bastard), Konoha Edajima (Please Teacher!) Fianna (Lodoss) Las voces secundarias también comparten muchos de los títulos mencionados, en los ochenta era muy común usar una "camada de seiyus" de una serie y ponerlas en otra diferente, con esto se lograban dos cosas: conocimiento de los tiempos de cada persona, además del buen ambiente reinante por la camaradería del trabajo anterior.
Dato "revista corazón": muchos seiyus se conocian en el set de grabación y luego terminaban casándose.

Música, banda sonora: Higaishi es maestro de violín y piano, ya reconocido como el instrumentista principal de las obras del Studio. Con más de 70 OST en su haber (sin contar los discos solistas) es apreciado por muchas compañeros por su dedicación a variados estilos musicales.
La orquesta interpreta melodias muy suaves, aunque algunas veces repiten temas en diferentes versiones, hallándose variaciones con flautas, trombones y violines. Estando Higaishi al frente, el piano tiene lugar aunque extrañamente en un segundo plano. Se recomienda "oirlo" junto a la película, pues puede resultar muy agudo escuchar todo el OST completo, haciéndonos creer erróneamente que la película es muy infantil.

En resumen: Una obra de Ghibli que, a pesar de no ser de las mejores, entretiene y maravilla por los efectos aéreos. La simpatía del gato Jiji para los más chicos.
Lo mejor: La arquitectura vista desde el cielo
Lo peor: Lenta en algunos pasajes

domingo, 16 de julio de 2017

Nueva tira cómica: Quintín y Molly

Siguiendo con Snoopy, Garfield y Cómics del zodíaco, esta vez me decanto por otra tira cómica que tuve el placer de disfruar de peque. con ustedes el tipo más flojo de los diarios: Quintínnnnnn

Moose y Molly/Quintín y Molly es una obra creada por Bob Weber narrando las peripecias de una familia con vagancia extrema: los Miller (o Pérez según el país publicado)
Siendo su pilar Quintín y su esposa Molly, los empleos le duran muy poco tiempo al padre de familia por su holgazanería y su "bestialidad", sin intentar cambiar ya que posee lo que desea: una casa, una familia que lo quiere y unos vecinos...extremadamente pacientes.
 Chester vive al lado y se ocupa de serun espejo: responsabilidad, trabajo y una casa cuidada; enojándose cuando Quintín sobrepasa su hospitalidad; a pesar de todo son amigos que se cuidan las espaldas cuando se necesitan.


lunes, 10 de julio de 2017

Primer vistazo de la película de "Hey Arnold: the jungle"

Con el regreso ya confirmado de la serie animada "Oye Arnold", se dará el desenlace esperado sobre el paradero de los padres del protagonista. En la película Arnold encuentra en un diario de su progenitor un mapa que los llevará a él a y a sus amigos a viajar a un país ficticio de Centroamérica.
Se espera el estreno para finales de Noviembre de este año en Estados Unidos.



viernes, 7 de julio de 2017

Hitomi Flor, cantante anisong

Videos de Hitomi Flor, cantante argentina de k-pop y anisong.





domingo, 2 de julio de 2017

Review anime: Otaku no video


Título Original: Otaku no Video
N° de Ovas: 2
Duración: 50 min cada uno
Año: 1991
Producción: GAINAX

A pesar de ser siempre mencionada por su obra cumbre Evangelion, el Estudio GAINAX siempre se caracterizó por sus críticas detrás de sus títulos. Así nos mostraba un clásico que es amado y odiado a la vez, me refiero a "Otaku no video".

Una obra que muestra dos partes que se complementan durante la cinta: la animación con las aventuras de Kubo y amigos y entrevistas con personas reales, siendo lo que era usual en esos años para alguien que se metía en el mundo del manga y anime pero de forma "otaku", esto es simple y llanamamente fanatismo puro, donde la adicción hace perder a conocidos y el "prestigio social". Cada entrevistado tiene su rostro pixelado y voz distorsionada para preservar su identidad. Una cosa es gustar del mundo de la animación y sus derivados, otra es la obsesión pura sea por alguna serie o por todo el ramo en general, olvidando otras cosas importantes de la vida.

Si bien dentro de la empresa este título es una obra "menor", no deja de mostrarnos los pormenores que se hallan tras el proceso de creación de una empresa, estando el protagonista metido problema tras problema para llevar a cabo su sueño.

La historia nos narra la vida de Kubo, quien con una vida apacible se halla con un amigo de la infancia, Tanaka, nerd y seguidor de cuanta serie de animación encuentre atractiva. A poco de conocer a los amigos de este, uno más raro que el otro, Kubo descubre un mundo oculto, una novedosa aficción que le fascina  sin embargo esto trae consecuencias negativas, especialmente en el ramo amoroso, ya que su novia Yoshiko lo abandona.
A pesar de esta desilusión, su ambición lo hace tomar el camino más dificil: ser el rey de los otakus, el Otaking que demostrará que no está equivocado: las series y los mangas no son sólo para niños, los disfraces y la cultura del cosplay está para todos a su disposición, juegos para adultos y los kits de garage todavía no eran lo que son hoy por eso abrirán una empresa para llevar su pasión a un nuevo nivel de calidad.

Y la empresa crece, con ello también el lado bueno y malo de varios protagonistas secundarios, el afán de dinero, lo inescrupuloso y hasta traiciones...sin embargo Kubo no se rinde, ahora es un "otaku" con todas las letras, y luchará por renovar el concepto del anime. En la segunda entrega vemos a los personajes metidos al 100% en sus proyectos, una lección de lo que era el final de la década del 80 y principios de los 90.

La rentabilidad de la compañia que fundan Kubo y Tanaka da pie a que surjan nuevos elementos, y de kits de garage siguen con nuevas ideas para expandir su imperio. Y atención porque pasa de todo en sólo dos entregas de 50 minutos cada una.

Seiyus:
Ken Kubo es interpretado por Kouji Tsujitani, voz de Yakumi Fuji (3x3 Eyes), Miroku (InuYasha), y Kuno Tatewaki (Ranma 1/2). Tanaka posee las cuerdas vocales de Toshiharu  Sakurai, doblador de Gai Daido (Shin Getter Robo), Ookouchi (Kodomo no Omocha), es conocido por ser doblador de soporte. Casi todos los actores de voz son muy bien interpretados y como es habitual en Japón se adecúan a sus personajes.

Acá hay que mencionar que mucho del staff de GAINAX se autoparodian, los OVAs exponen y revelan lo que sufrieron varios de ellos por ser diferentes, por sus gustos que no seguían lo establecido, y por no "madurar", siendo siempre señalados como los locos que miran dibujitos; era difícil mantener una colección si eras señalado como paria.
Aunque las entrevistas señalan lo peor de ser poco social hay varios que son realmente penosos, incluyendo a un individuo que abandona todo por estar en el país del Sol naciente para sumergirse con su afición. En la actualidad es algo normal, pero GAINAX la remó cuando era casi delito señalar sus hobbies como algo productivo.

Y si hay algo que los creadores de Evangelion, Nadia el Secreto de la Piedra Azul y Gunbuster poseen es la particularidad de poner excelentes cierres a sus títulos, emotivos y a veces hasta filosóficos; Otaku no video no iba a ser la excepción y las escenas finales dan el toque de carisma tan necesario en algo arriesgado. 

Lo mejor: La emoción y el entusiasmo que motivan los personajes.
Lo peor: puede no gustarle a las nuevas generaciones, hay que identificarse con la época señalada.

jueves, 29 de junio de 2017

Live action de Death Note (Netflix) disponoble el 25 de Agosto

Con un nuevo trailer, Netflix nos muestra otra adaptación del popular manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

Esta versión hace unos cambios pero manteniendo el enfrentamiento entre Kira y L.
El shinigami Ryuk también hace su aparición en el trailer.




sábado, 24 de junio de 2017

Video de de Queen: Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

En 1977 Queen estaba fascinado por Japón. siendo recibidos de una manera magistral cuando visitaron el suelo nipón con anterioridad. Mercury instó a la banda a agradecerles y Brian May escribió el guión, saliendo como sencillo en 1977 por esos lares.
La canción pertenece a "A Day At The Races" del 1976, quinto albúm de la banda británica.




miércoles, 21 de junio de 2017

Novela visual: Danganronpa


Nombre original: ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生
Desarrolladora: Spike Chunsoft
Plataforma: PSP, Android, PlayStation 4, PC
Año: 2010    
Género: Novela Visual
Modos de juego: Un jugador

Cuando Makoto Naegi gana una beca para la academia de élite Hope's Peak, su mundo cambia: sus notas son del promedio y no es un atleta destacable, pero a la brevedad descubre que hay un lugar nombrado como "super alumno con suerte", donde el azar logra que un estudiante normal tenga su oportunidad cuando se gradúe de este bachiller de renombre.

Decide aprovechar esta maravillosa posibilidad aun cuando está cohibido al descubrir que sus catorce compañeros de clase son excepcionales en distintos ámbitos: "escritora", "programadora", "jugador de elite", etc; todos genios en cada especialidad, sin embargo algo raro tiene lugar apenas ingresa a la institución...se desmaya.

Horas más tarde despertará junto a la clase asignada, pero una sorpresa espera a la comitiva: Un oso/peluche hace su aparición y relata que para graduarse deben cometer el asesinato perfecto, de lo contrario no saldrán jamás de allí.
La intención de este oso-robot (llamado Monokuma) manejado a distancia es que uno de los personajes mate a otro, pero la condición esencial es que los demás no sepan quién cometió el crimen. Si todos acusan a uno pero éste resultara ser inocente, el castigo es la muerte para todos (incluido el acusado) menos para el asesino, ya que no descubrieron su identidad. Si quien está tras la matanza es descubierto, sólo esa persona sufre un destino cruel.

Al principio se piensa que es una broma, incluso en varias zonas hay comida (que se renueva para que esté todo fresco) y comodidades para vivir por siempre, pero las ventanas tienen planchas de acero y algunas habitaciones están con llaves o cadenas. Pronto la "broma" deja de ser un chiste, y para alentar al grupo a la locura cada personaje ve un dvd donde les muestran situaciones familiares críticas: no se sabe si están muertos, desaparecidos, secuestrados...la única forma de conocer la verdad es escapar de allí, y la salida es la caída de un compañero.

Esta novela visual es mezcla de investigación y uso de las pistas que nos van indicando en bloques llamados "bullets" (balas) donde la norma es disparar cuando algo nos parece equivocado, sea una afirmación o un hecho fuera de lugar. Al principio se trata de ir aprendiendo lo básico, luego es relativamente sencillo una vez agarrada la mano.
En cada "juicio" tendremos que ir develando lo acontecido para ir acorralando al verdadero acusado, con las pruebas reunidas el misterio de cada asesinato será puesto a prueba por Monokuma, sabedor de la verdad ya que en todas las habitaciones y salones se encuentran cámaras (que no pueden romper, una de las normas inviolables) que van captando al detalle los movimientos de todo el grupo.

Makoto Naegi además de la intención de escabullirse, planea descubrir el porqué de estar encerrados en la institución, pero ¿en quién confiar? Cada uno puede ser un aliado o quizás te apuñale apenas mires a otro lado.

Con el éxito obtenido, una secuela era esperable y no se hizo esperar: "Danganronpa 2: adios a la academia de la desperación" posee nuevos alumnos pero cambiando el lugar, siendo una isla desierta el lugar para la cacería.

En resumen: un juego interesante para ver otro tipo de novelas visuales, centradas en recolectar información y descubrir los motivos detrás de la Academia. Se necesita tiempo asi que es recomendable para vacaciones. Muy gratificante es que se consigue en español.
Lo mejor: gráficos y estética bien cuidada, el oso Monokuma.
Lo peor: se hace repetitivo en algunos momentos.

domingo, 18 de junio de 2017

Nueva temporada de Ataque a los Titanes, en el 2018



Con el último episodio de esta semana, se ha dado a conocer que la obra de Hajime Isayama continuará en el 2018. Ataque a los Titanes posee en la actualidad 22 tankoubons recopilatorios, siendo televisados en  25 episodios en la temp 1 y 12 de la temp 2.

Con el párate de 4 años entre las dos tandas, esta vez decidieron no alargar la espera y satisfacer las demandas de los japoneses, que se disgustaron por el tiempo entre cada entrega.
 

martes, 13 de junio de 2017

Revista Koukyou Zen n° 60

Sesenta números, cifra nada desdeñable y nada mejor que una portada que le haga honor, una presentación de Meik Cobain, una nórdica tapa que es un gusto para los ojos.

Anime:
Yuri on Ice
Pom Poko
Nanatsu noTaizai
Otaku no video
En este rincón del mundo

Manga:
Nijigahara holograh
Akame ga kill
No me lo digas con flores
Gorda (Moyoco Anno)

Cómic:
Jamás tendré 20 años
Les ignornts
Camisa de fuerza 
Entrevista: Guillermo Sanna

Cine: Onibaba
Cultura: Yakuza cinema
Novela visual: Dangan Ronpa

Ver online, click aquí (Calameo)
Bajar a la pc, click aquí (Mediafire)

lunes, 5 de junio de 2017

Garfield (38)

Garfield queda atrapado en los cimientos de la casa...


jueves, 1 de junio de 2017

Opinión Libro: Omertá, Mario Puzo

Omertá, de Mario Puzo

Omertá:  Es la ley del silencio que tiene el honor siciliano, prohibiendo informar sobre los delitos que incumben dentro de la Mafia. No se debe emplear ninguna fuerza pública ni ayudar a las autoridades, si un crimen ocurre la persona afectada puede vengarse sin la necesidad de policias.

Aun de origen incierto la Omertá es considerado una regla no escrita, lo que ocurre en las inmediaciones de las diferentes Familias queda dentro de las mismas. Si alguien es "chivato" es considerado indigno y cobarde, y la única salida es eliminar al "buchón"...pero para hacerlo más efectivo también se acaba con amigos y familiares; así nadie queda como mártir porque ¿quién desearía llevar a sus hijos a la tumba? Una cosa es que te maten, pero sabiendo que masacran a tu esposa, hijos, sobrinos y nietos ¿quién se anima a divulgar los conflictos internos a la policia?

Mario Puzo ya era considerado un semidios con la saga del Padrino (llevado de forma espectacular al cine) pero hace una última entrega meses antes de su fallecimiento con la novela "Omertá", mostrando a su manera los diferentes Clanes que existen y que todavía quedan luego de la limpieza que realizó el FBI entrados los 90.

Aquí es cuando empieza la historia....

Don Vincenzo Zeno es una leyenda en el mundo del hampa, sus últimos dias están cerca y quiere ver a su hijo menor,  Astorre, al cuidado de un seguidor fiel. Para esto convoca a sus allegados más confiables, siendo el elegido Raymonde Aprile. Con los años el pequeño Astorre muestra una tendencia de "noble mafioso" y entrenado para cualquier eventualidad.
Adelantándose a sus congéneres, Aprile sabe que la mafia ya no posee la fuerza y el honor de décadas atrás, logrando retirarse de los negocios ilícitos y con diez bancos internacionales, ahora tiene todas las cuentas en orden y sus hijos Valerius,  Marcantonio, Nicole y Astorre podrán disfrutar sus vidas alejados de tanta barbarie.

Sin embargo a la salida de un bautizo, el ahora ex-Don Aprile es acribillado a balazos delante de sus hijos, misteriosamente no había agentes del FBI, policías o autoridad alguna en las cercanías...es el momento de que Astorre muestre las estrategias mafiosas que le inculcaron en sus años de juventud.

Empiezan las investigaciones
Lo que pudiera ser un caso de antigua venganza no deja muy convencidos a los cuatro hermanos, pero sus existencias son cómodas y no desean aflorar mucho en el pasado de su padre. Nicole es una excelente y dura abogada, Valerius un militar, Marcantonio maneja diferentes producciones en televisión.
Así todo, el inteligente progenitor dejó los bancos repartidos en diferentes porcentajes: 49% para los tres hermanos, 51% para Astorre. No hay envidia ni rencores por esto pero sí una extrañeza cuando empiezan a acercarse distintos grupos mafiosos (de diferentes Clanes) para comprar los bancos; la familia debe estar unida y estar preparada para "problemas grandes" si no aceptan por las buenas.

Astorre por ser el accionario mayoritario sabe que los atentados contra su persona no se harán esperar, y pondrá toda su inteligencia en contactos antiguos, amigos del Don, camaradas y su carisma para vengar la ofrenda a su Familia, descubrir a los asesinos y continuar los deseos de su padre adoptivo.
No será sencillo cuando un incorruptible inspector del FBI siga los pasos de todo el conjunto en cada momento, sabedor que cualquier error pondrá preso a los hijos de su rival del pasado: Don Raymonde Aprile, quien escapó de la justicia terrenal.

En cada página veremos la infancia de muchos personajes, el aspecto social y cultural de las regiones dispares, los motivos ocultos de cada cabeza de Familia. ¿Se puede confiar en el honor? ¿quiénes dispararon? ¿Mandados por quién? ¿Qué tratos ocultos mantiene el FBI?

Mario Puzo dejó el manuscrito completo días antes de fallecer, dando un cierre magistral a toda la obra sobre el mundo de la mafia y con ese gusto dulce que hizo que "quisiéramos" entrar a algún Clan criminal...pero sólo por algunos minutitos.
Nos vemos en otro número.

jueves, 25 de mayo de 2017

Primer trailer serie animada Castlevania

Netfliz estrenará serie animada basada en el clásico juego el 7 de Julio, a través del servicio de streaming, mostrando el primero de los trailers:

viernes, 19 de mayo de 2017

Feria del Libro 2017

Feria del Libro 2017

La Feria del Libro, lugar emblemático para la cultura, libros de cada provincia, autores, ofertas y títulos difíciles de conseguir, todo en el Predio de la Rural...y mucho más. Como cuaderno de propaganda está bien pero ¿qué hay en realidad dentro de la Edición n° 43?

La Feria es enorme, con 45.000 m2 era casi obligatorio priorizar donde visitar, los stands se encuentran separados en diferentes zonas y con el mapa es relativamente fácil hallar lo que se desea, la contra es que la variedad a los alrededores te "marea" y las ganas de abarcar todo es una tentación.

Grandes editoriales hacen presencia casi todos los años (Planeta, Colihue, El Ateneo, Sudamericana, Distal) con buena predisposición, aunque (todo hay que decirlo) las ofertas son prácticamente nulas, los títulos son variados pero no hay precios que deseen abrir la billetera salvando raras excepciones.
Hay pasillos donde se aprecian nuevas editoriales independientes, terreno que aumentó con los años y abarcando una buena porción del mercado, con precios accesibles.

Para los adolescentes que deseen lectura relacionada con monstruos zombies y vampiros, lo tendrán de maravillas, títulos que emulan tapa como Crepúsculo y afines atiborran las bibliotecas, la única cosa en contra es que se venden por sagas, pocos unitarios.

Con los 50 años de la publicación de "Cien años de soledad", el libro de Gabriel García Márquez estuvo en boca de todos, con variadas ediciones y homenaje en varios stands. También es de mención el hecho de encontrar reediciones de grandes clásicos, si bien son conseguibles en la mayor parte de librerías de Avenida Corrientes, éstas tiradas son ejemplares de lujo de autores con muchas obras y famosa trayectoria sean Charles Dickens, Víctor Hugo, Alejandro Dumas, o autores más cercanos como Stephen King, Arturo Pérez-Reverte o Salinger. Novelas como Drácula en tapas duras hacen una delicia al paladar del que escribe.

“Colecciono dragones desde que era niño. Siempre me cayó mejor el dragón que el caballero.”  Carlos Ruiz Zafón

Desde que abren las puertas hay colas en algunos sectores para que los autores firmen; John Katzenbach (Hart's war, The Madman's Tale) fue el abanderado este año pues su público esperó horas con un libro entre sus manos para tener firma y alguna frase en las páginas iniciales. Una virtud es que no mostró ningún apuro pese a la multitud, y prometió una segunda parte de su novela más famosa: "El psicoanalista".

A metros pasó Carlos Ruiz Zafón, el escritor español más leído luego de Cervantes, quien firmó muchos ejemplares de la cuatrilogía Cementerio de los libros olvidados, siendo "La sombra del viento" el que más se veía entre las manos de los seguidores.

Quino con sus 83 años estuvo otro día durante dos horas en Editorial De la Flor, con Mafalda como estandarte, su personaje emblemático.
También nos topamos con Ciruelo, vendiendo en persona libros, carteles y láminas de dragones, los seres donde se destaca con los lápices y pinceles que lo hicieron famoso.

Ameno y nota de color es que por primera vez se inició la inclusión de equipos de fútbol, apareciendo futbolistas, relatores y figuras del pasado para evocar momentos y de paso charlar con los hinchas del club, estando cuatro equipos este año: Boca Juniors, River Plate, Huracán y Newells. Cada stand con libros, campeonatos y demás merchandising.

¿Y el manga? No puede faltar, Larp Ediciones, A4 o La Revisteria tienen mucha variedad que cambia según la empresa: Marvel, DC, mangas japoneses, tebeos españoles y franceses, una inmensidad. Con los siempre bien recibidos Batman y X-men también vemos Red Sonja, Asterix (Deluxe), 20th Century Boys, Claymore, Arrugas (Paco Roca), Curiosity Shop (del cual hemos hablado en la Revista), From Hell, y una muy deseada recopilación de Nippur de Lagash, rica en detalles.

“La literatura es contar cómo te fue en Estambul, sin haber ido nunca a Estambul.”  Alejandro Dolina

Artistas del pincel y músicos mostraban sus obras en los espacios de Santiago del Estero, Mendoza, San Juan y demás provincias, diversidad de manualidades para los niños en áreas adaptadas con mesas, otros autores daban notas para la televisión; la política no quedó fuera de campo con salones y butacas para ello. El cine y todo lo relacionado con el séptimo arte tuvo su espacio, así como el teatro y la poesía.

Excelente para relajarse, pasear con calma y ver si hallamos algo que nos apasione, nos llame y obligue a comprarlo, nos vemos en otro número.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Snoopy y Charlie Brown (5)

Luego de varios meses, vuelve Snoopy, esta vez ayudando a arar y sembrar.


sábado, 13 de mayo de 2017

Opinión: Bodas en Japón

Un artículo que escribí en el 2012, le saco el polvo y vuelta a publicar ;)

Opinión: Casamiento en Japón

Para celebrar el Día de San Valentín... ¡¡cómo!! ¿ya pasó? Diómío... nada mejor que un artículo sobre el día de bodas, hallando diferentes culturas según las zonas del país nipón. Aun en pleno siglo XXI, todavía existen las bodas arregladas (si, como el anime de Ranma 1/2) aunque es una costumbre que ha caído muy en desuso, ya que cualquiera de los interesados argumenta que no se siente a gusto con la persona elegida y la ley no puede obligarlos.

Siglos atrás esta paranoia de "casamiento temprano" era común entre las familias para ascender de clase o demostrar personalidad, teniendo la norma de que era mal visto la soltería en la adultez (vamos, que cualquiera que mire una serie antigua de Japón seguro reconoce los trueques entre las familias asignadas, con regalos muy costosos, tierras y demás dotes, sin pensar en los sentimientos de la pareja).

Los festejos son variados de acuerdo a los deseos de los mismos, encontrándonos uniones en casas, iglesias, templos e incluso hoteles especializados, donde en su interior hay cocinas gigantes para el banquete del día especial y las últimas novedades con respecto a las modas en las peluquerías.

En este tipo de eventos es altamente conocida la elección del "June Bride" (Casamiento en Junio); siendo por esos lares el principio del verano, la suerte acompañará a los tortolitos por el resto de sus vidas. También es común que los futuros esposos se muden de ropa dos o tres veces, una táctica que actualmente empieza a perder notoriedad por el incremento monetario, debido a que los trajes y kimonos son increíblemente costosos.

Algo que es diferente al mundo occidental es el horario: si bien la boda puede ser a primeras horas, regularmente es cercano al mediodía el tiempo de preferencia para la gran mayoría de los casamientos, y casi nunca a la noche, ya que gran parte de los locales cierran temprano sus puertas. Y aunque se visualiza una influencia europea y estadounidense en muchos ámbitos luego de la segunda guerra mundial, en los casamientos japoneses prima esencialmente las tradiciones de antaño, pero con los kimonos tradicionales se adoptaron algunos ritos tal como el intercambio de anillos, que la novia use algo de color azul (pulsera, rodete, cinto), etc.

¿Qué hacemos nosotros si salimos de una iglesia? Recibimos una lluvia de arroz para traer felicidad y la bendición para tener hijos, en Japón el arroz es algo fundamental en la dieta y se lo usa para una variedad infinita de cosas… pero no lo reciben en granos, sino en botellas de sake los familiares del grupo (suegros, tíos, etc.). Todavía hoy persiste entregar calamar deshidratado y el Kombu, una especie de alga seca.

Hay que mencionar que hay miles de formas distintas para entregar dinero (suelen ser sumas abultadas) sea en sobres decorados, latas especiales o cajones, pero tranquilos, esta es una opción que utilizan los jefes o empresas importantes hacia sus empleados más fieles. En resumen, los costos, festejos y nervios suelen ser universales en cualquier boda, nos hablamos.
Me olvidaba de agregar algo friki: como habrán deducido, las bodas “estrafalarias” también tienen su apogeo en la comunidad joven, si en EEUU uno se quiere casar en Las Vegas con un grupo disfrazado de Elvis Presley y su música de fondo, acá se puede optar por una boda donde se usa vestimenta de princesas, samuráis o una representación de alguna Era que nos agrade.

Para más locura en Mayo del 2010 se aprobó un “cura robot” (en San Google podrán mirar al bichito tecnológico), en el 2009 un coreano llamado Lee Jin-gyu obtuvo permiso para contraer matrimonio con su dakimakura de Fate Testarossa (Mahou Shoujo Lyrical Nanota), mostrando que gente para psiquiatría nunca faltan (¿quién se casa con una almohada estampada de tamaño natural?).

Pero volvamos a la isla de oriente: si la “novia-almohada” no es lo suyo ¿qué tal con un videojuego? ¿O alguna protagonista de la serie de Suzumiya? Como pueden ver, los límites entre el amor y la locura es un hilo muuuy fino, nos vemos en otro número.

martes, 9 de mayo de 2017

Finalizará el manga Fairy Tail en el tomo 63

Manga Mag, portal francés anunció que Fairy Tail, obra de Hiro Mashima acabará sus andanzas tras 63 tankoubons, faltando entre 10 a 12 capítulos. El autor declaró que iniciará un nuevo título luego de 11 años con su obra emblemática.
Fuente: animanga.es

miércoles, 3 de mayo de 2017

Capitulo extra para manga Fate/Zero

Young Ace acaba de confirmar que el manga Fate/Zero tendrá un capítulo extra, mostrando la guerra del Santo Grial en la ciudad de Fuyuki diez años antes de los eventos mostrados en la novela visual.



jueves, 27 de abril de 2017

Primer trailer del live action JoJo’s Bizarre Adventure

JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable, obra de Hirohiko Araki, pasará a live action y ya posee un nuevo video promocional. Se espera el estreno para Agosto de este año.




sábado, 22 de abril de 2017

Nueva entrega de Touhou Project

Hacia mediados de Agosto estará disponible la nueva entrega del juego la franquicia Touhou project: "Touhou 16 Tenkuu-shou Hidden Star in Four Seasons", siendo su versión final presentada en el Comiket de verano.

Los personajes disponibles serán Reimu, Crino, Marisa y Aya, quienes en el mundo de Gensoyo (mezcla de humanos con youkai) protegen la barrera entre los mundos contra fuerzas invasoras.




miércoles, 19 de abril de 2017

Nintendo 3DS: Profesor Layton llega a Occidente

La nueva entrega de Profesor Layton estará disponible el 20 de Julio, esta vez siendo su hija Katrielle quien manejará los misterios, en busca de su desaparecido padre.
Traducido a ocho idiomas (incluido el español) el jugador deberá resolver puzzles y enigmas, en un estilo parecido a "Phoenix Wright: Ace Attorney" pero centrado principalmente en el humor y la comedia. Se hizo un cambio radical en los diseños de los personajes para esta nueva versión y un fuerte énfasis en los videos.

martes, 11 de abril de 2017

Teaser trailer de Thor: Ragnarok

Marvel Studios acaba de liberar el primer video con secuencias del filme de Thor, siendo el estreno previsto para el 3 de Noviembre.







martes, 4 de abril de 2017

Review Anime: Honey and Clover (anime)

Honey and Clover
He aquí una obra que pasa desapercibida debido a su realismo. Y esta es la gran virtud que posee esta serie, un título donde el instituto, las obligaciones, el amor y la amistad son expresadas con fuerza y naturalidad, señoras y señores bienvenidos a la universidad de arte en Tokio, con personajes que nos quedarán marcados para siempre.

Honey and Clover, o Hachimitsu to Kurōbā (simplificado Hachikuro) fue una apuesta segura, mezcla de shojo con josei y algo distinto para el tema de universidades, la vida de los estudiantes antes de graduarse y las emociones que se desatan a las puertas de la entrada a la adultez. Son 38 episodios divididos en dos temporadas

Sinopsis:
Un grupo de estudiantes de arte que cursan diferentes carreras recibe una nueva compañera: Hagumi, ahijada de Shuji, un profesor en común. Con su presencia se inicia cambios en cada uno de los integrantes, especialmente en Yuta Takemoto, quien se enamora de ella...y no es el único.

Ahora como quinteto, cada uno tiene habilidades dispares que se pulen con técnicas que van incorporando en los últimos años de estudio: La recién incorporada Hagumi es la artista con más nivel en el sentido artístico de la pintura, posee un talento natural que ya es apreciado en las esferas profesionales, aunque su autoexigencia y timidez muchas veces la pondrá tensa e insegura.

Yuta no sabe cómo encarar el futuro, siendo su rama favorita la escultura; aun con su poca autoestima intentará protegerla y acercarse gradualmente, pero quien revoluciona la vida a la "chica-ratón" es Shinobu Morita, uno de los "eternos" que nunca se gradúa por su ausentismo, otro gran aprendiz con mucho trabajo por sus exquisitas obras, esculturas y otras misteriosas ocupaciones que lo hacen viajar por todo Japón. Su estilo es mezcla de irresponsabilidad, comedia y locura, algo a lo que Hagumi no está acostumbrada.

Ayumi Yamada es brillante con la cerámica, una bonita joven enamorada del último de la camada, Takumi Mayama, el más serio y a la vez una especie de protector para los demás, quien desea estar en el arte del diseño. Se muestra como el ser más reflexivo y maduro pero totalmente irracional cuando está cerca de Rika, una viuda que es amiga del profesor, con sentimientos de culpabilidad por la muerte de su esposo.

Esta mezcla variopinta se cruza constantemente, los amoríos afloran, hay discusiones y se van desvelando secretos de años pasados, con la adhesión de secundarios que tienen en la mira al quinteto principal, vemos las rutas que emergen y el camino que tomará cada uno, ya sean aceptados o rechazados. La elección del primer trabajo, las juntadas para charlar animadamente, las fiestas, declaraciones de amor y graduación están también presentes.

Esta serie tiene cualidades positivas y negativas por igual, nos muestran las dudas de cada uno de los estudiantes, su relación con los mentores, la amistad sólida y los desvaríos amorosos, pero se queda analizando todo en el sentido de "nostalgia", casi todos tienen miedo, no avanzan y recién a mitad de los episodios vemos que empiezan a comprender el mundo que les espera con sus talentos personales.

El dato a destacar es que hay que mirarla con paciencia, porque el arranque es lento y recién la segunda temporada va cerrando muchas dudas, personalmente hubiera escogido que cuajaran algunas historias amorosas, no dejarlo implícito (uno se imagina cómo se encamina cada pareja) sino darle más fuerza. Es como si a "Honey and Clover" le faltara un par de episodios para ver cómo terminaron unidos cada uno, mostrarlos unos años más grandes, ver qué fue de su arte y parejas.

Es de aplaudir el toque realista, una patada en la cabeza si muchos esperan que cada protagonista termine con X o Y persona, sucede mucho en la serie e incluso hay vueltas al guión a mitad de la segunda temporada, lo inesperado se manifiesta y deja con ganas de ¿qué, ya se acabó? ¿qué pasa aquí?

Sentimientos entrañables, el corazón hace que se reflejen los mejores clips, es una obra que difiere de casi la totalidad de series parecidas, puede ser que guste o no pero no queda marginada, si la ves hasta el final entiendes todo el mensaje, el no quedarte en el pasado y avanzar, siempre recorrer tus gustos, aun cuando no sean del mismo tipo que los demás.

La animación en colores pasteles, un diseño de trazos tranquilos la mayor parte del tiempo, inclusión de acuarelas y el tono calmado es agradable. Al inicio da una sensación de comedia, el superdeformed de Hagu, bromas constantes que giran hacia el drama para la temporada siguiente van formando una corriente que se acerca a la melancolía. Tomar alcohol hasta terminar ebrios, escapar en bicicletas, huir para no tomar decisiones importantes son formas de escapar, pero al final la razón y nueva madurez dan el valor para hacer frente a cada adversidad.

A medida que transcurre el episodio es usual escuchar una melodia acorde a lo que acontece, la mayor parte está realizado por Shikao Suga, compositor encargado en otras obras como Boogiepop Phantom, XxxHolic o Tegami Bachi.

Honey and Clover está basado en el manga de Chika Umino, una mangaka que desea el anonimato (algo que no es nada raro en Japón) y con pocas obras en su haber, teniendo en la actualidad otro título que recientemente fue pasado a la animación: "March Comes in like a Lion", donde encontramos a un introvertido joven jugador de shogi que empieza a relacionarse con la sociedad y salir de su hermetismo.

En resumen: Noble y agradable obra que muestra el inicio de la adultez, con todo lo bueno y malo. El diseño y los colores contribuyen a dar esa sensación de calidez.
Lo mejor: El tono adulto e hiper realista, sobre todo en la temporada final.
Lo peor: Lenta, una serie que podría avanzar más deprisa, muchos episodios parecen calcados.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Garfield (37)

Entrega n° 37 del gato anaranjado. Garfield no puede alejarse de la comida.....


martes, 21 de marzo de 2017

Video Daft Punk

Video de Daft Punk, me gusta mucho. No, no tiene nada de Interstella 5555, tampoco nada de temática manga/anime, cómic o cultura nipona...pero me agradan los maniquíes XD


miércoles, 15 de marzo de 2017

Review anime: Dragon´s Heaven (Ova 1988)

Nombre: Dragon´s Heaven
Título alternativo:
ドラゴンズヘブン
Categoría: shonen
Género: mechas, ciencia ficción
Duración: 30 minutos aprox
Año: 1988

Vuelvo a mis fuentes, los mechas de los 80, ciencia ficción, anime de antaño y nada mejor que mostrar Dragon´s Heaven, un Ova de los que me gustan. Disfruten

Sinopsis:
Han pasado 1000 años desde la épica guerra entre robots y humanos, Ikuru una chica que protege su ciudad, redescubre en el desierto a SHAIAN, un robot que luchó a favor de la humanidad siglos atrás. Con su despertar esta unidad cydroid de combate mantiene su misión de destruir a Elmedine, el General de los autómatas, pero necesitará la ayuda de Ikuru para operar al máximo de su capacidad. Y deben complementarse rápido ya que Elmedine sintió su presencia y con un ejército renovado desea acabar la batalla, sin dejar sobrevivientes a su paso...

Algo llamativo es que la guerra no se sitúa en Japón como sería esperable, sino en Brasil, incluso las tropas de Elmedine se bautizan como Ejército Supremo de Brasil, de guinda agreguemos que ellos mataron al padre de la protagonista, combo completo para una venganza redonda.

Inicialmente hay unos minutos que pareciera una adaptación a live-action, se observan personas manipulando una máquina que es...Shaian, efectos de humo y luces. Personalmente desconozco que exista una versión en película, fue realizado para este corto, de hecho la animación dura aproximadamente 30 minutos.

Este OVA de corta duración tiene sólo un defecto: deja con ganas de más, no se puede sintetizar todo el argumento en sólo media hora, por eso la acción trascurre con fluidez, demasiado rápido. Falta la trama de cómo ocurrió la Guerra inicial entre humanos y robots, el por qué de Shaian de proteger a los primeros, las motivaciones de Elmedine, los cambios ocurridos tras mil años en la Tierra. Está realizado para quienes leyeron el manga siendo una (ultra) versión reducida del mismo.
Aun asi es disfrutable, la animación es alta en calidad, los fondos están bien realizados junto con los personajes, sin embargo las estrellas son los dos mechas, quienes llevan rabia acumulada y desean terminar su litigio de siglos atrás.

Makoto Kobayashi es conocido en el país del sol naciente por salirse del molde en cuanto a mecánica, sus creaciones tienen un toque personal que no concuerda con lo visualizado en la década del 80, dando resultados raros, fascinantes y a la vez únicos, se puede apreciar otros diseños en obras como Samurai Seven, ZZ Gundam, Venus Wars, Space Battleship Yamato 2199 y Steamboy. Como seiyus hallamos a SHAIAN interpretado por Iemasa Kayumi, Cobra Nefertari (One Piece) pero siendo recordado por ser de las primeras voces en el mundo del anime: con obras de finales de los 60 y mediados de los 70.
Ikuru posee las cuerdas vocales de Yuko Minaguchi, con su papel emblemático de Videl en todas las entregas de Dragon Ball (Z, GT, Super); Akiko Minase en las dos entregas de "Kanon" (2002 y 2006), y Hotaru Tomoe/Sailor Saturn en "Sailor Moon".
Para finalizar Elmedine es doblado por Kei Tomiyama (otro seiyu de la vieja escuela) siendo Toshiro en "Arcadia de mi juventud-Captain Harlock", Otoko en "Gegege no Kitaro" y  Takashi Kasuga en "KOR".

La música nos hace acordar a Proyecto A-Ko, Baoh y Genocyber, el sintetizador era muy usual para estas clases de Ovas y similar en características. Cumple su función y queda perfecto para la acción que trasmiten las imágenes.

En resumen: Ova corto que muestra la lucha entre dos Robots enemigos, deja la sensación de querer conocer alguna especie de precuela.
Lo mejor: el dibujo, la mecánica de la tecnología, la música.
Lo peor: que todo pasa muy rápido. Con otras entregas se hallaría más completo.