martes, 19 de septiembre de 2017

Atracciones nuevas en Universal Studios Japan

El Parque de atracciones ubicado en Osaka (que está organizando a futuro el Espacio Super Nintendo World) contará a la brevedad con instalaciones relacionadas con series de anime tal como Sailor Moon, Detective Conan y videojuegos como Monster Hunter y Final Fantasy.
Desde el 19 de enero del 2018 el 24 de junio que contará con atracciones basadas en estas licencias, con anterioridad los nipones disfrutaron de One Piece, Resident Evil y Dragon Ball Z en el Parque.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Quintín y Molly (3)

Continúan las andanzas de Quintín y su familia...


domingo, 10 de septiembre de 2017

Cyber City Oedo 808

Estamos ante un trabajo que mezcla ambiente ciberpunk, robots, delincuentes, terrorismo y tecnología....y un ente policial encargado de los casos difíciles: la Cyber City Oedo

Todo empieza con tres delincuentes que pueden escoger su futuro: cumplir cada uno su sentencia correspondiente o unirse a las filas de la Policía en misiones súper arriesgadas. El beneficio es una libertad limitada (cada personaje porta un collar que emite información de su salud y ubicación, sin la opción de quitárselo por un sistema que explota) o estar encerrado el resto de sus vidas ya que cada uno tiene condenas por más de 300 años. Con cada empresa cumplida se reducen los años teniendo hasta la posibilidad de la libertad si los criminales "clase A" son abatidos o capturados.

Ojo, los protagonistas no son el arquetipo de héroe sino un conjunto de jóvenes malhechores muy dotados en su área, sin otra opción para no aburrirse en las celdas. Fraude, asalto, armas ilegales, asesinatos y pirateo informático son los cargos en común del trio.

Sengoku, Benten y Gogol tendrán su capítulo, centrándose en arriesgar la cabellera pero libres de la penitenciaría orbital. Lo sobrenatural también tiene su lado en varias escenas, las computadoras tienen un grado de inteligencia elevada pero sin la afición de otras películas o series donde se maneja en su totalidad. La robótica tiene su importancia en la ayuda que brinda a los Cyber policias, especialmente a Sengoku pero no demuestran empatía o emociones.

La sangre es lo que abunda, el desarrollo de cada Ova es correr hacia el objetivo e intentar hacerlo con rapidez, el jefe de policia Hasegawa no es políticamente correcto: lo importante es la eficacia y si ordena una muerte se debe cumplir. Para poder "dominar" a semejantes rebeldes el juego de obediencia se da con el collar, artilugio manejado a distancia que determina el tiempo para las misiones de extrema urgencia (detonando si no se respetan las reglas, como en Battle Royal). La ciudad vive en un estado de criminalidad alta aunque se agradece que no abusen de los estereotipos de futuro condenado, la estética oscura rellena cada episodio y a la vez el cielo existe: se puede ver que el día es normal en varios cortes del último capítulo. No se asigna un cataclismo nuclear o desierto sin fin, Tokyo es una metrópolis con tecnología de avanzada que convive con lo cotidiano.

El director Yoshiaki Kawajiri además de animador, guionista y diseñador, es un amante de las tramas que tengan estética futurista y con reminiscencias ambiguas. Con un excelente aporte en Wicked City sus demás trabajos tienen proyección propia, ayudando en los trazos y diseños de los personajes, tal es el caso en Ninja Scroll, A Wind Named Amnesia, Demon City Shinjuku y Vampire Hunter D: Bloodlust, por mencionar algunos.

Poderes telequinéticos, cyborgs experimentales, corrupción dentro de las altas esferas y hasta el tema del vampirismo; violencia extrema, exageración, lenguaje soez y muertes, todo en tres entregas de 45 minutos.

Para ver de corrido en un fin de semana, lo malo es que la cantidad de Ovas no cierran la trama y deja el desarrollo de cada personaje en la nada. Un clásico que no pierde vigencia y encima remasterizado en dvd, nos vemos en otro número.

Nombre original: サイバーシティ オーエド ハチマルハチ
Dirección: Yoshiaki Kawajiri
Guión: Akinori Endo
Estudio: Madhouse
Año: 1990
N° de Ovas : 3

martes, 5 de septiembre de 2017

Revista Koukyou Zen 61

Voy a hacer copy-paste de lo que se escribió en el blog de la Revista :) Disfruten

¡Estrenamos número 61 de Koukyou Zen! Y no es por nada, pero nos ha quedado preciosa, en gran medida gracias a la estupenda portada que nos ha hecho Wakana Sakamoto, toda épica ella. ¡Muchas gracias, Wakana!
Además de contar con esta gran dibujante como portadista de este número, tenemos jugosas reseñas de animes, mangas y cómics de actualidad. Sakura repasará con nosotros el anime de Blame! y la preciosa película La tortuga roja, que os recomendamos desde ya. Tote nos señala la nueva adaptación del clásico Gantz, reconvertido a Gantz : 0

Ya en el apartado de manga, Nicso-san, nuestra reciente unión al elenco de redactores, reseñará Doubt, mientras que Calistina nos recomendará Immortal Rain. Ysora habla de Ran y el mundo gris y Scabbers se nos vuelve un pitufo amoroso con Kanon.
Destacamos las grandes entrevistas que nuestra afanosa Calistina nos trae: Salvador Larroca, del cual también reseñaremos su Darth Vader, y Javier Fernández, del cual hablaremos de su Nightwing.

¡Mucho más cómic, mucho más manga y cultura japonesa en páginas interiores!
Aquí os dejamos los enlaces:


miércoles, 30 de agosto de 2017

Garfield (39)

Luego de dos meses vuelve el gato más querido del Blog


viernes, 25 de agosto de 2017

Finaliza manga Kuragehime

El manga josei Kuragehime, "la princesa medusa" (reseñado en KZ 28) acaba de finalizar con 17 tankoubons (más uno extra), y con una serie animada y Ovas.
 El capítulo final saldrá el 1 de Noviembre en Japón.

Wikipedia: 
La serie se centra en el Amamizu-kan, un edificio de departamentos en Tokio, donde viven un grupo de mujeres otaku con aficiones variadas, y donde los hombres están prohibidos. La protagonista es Tsukimi Kurashita, una amante de las medusas, frecuentemente recuerda a su madre al visitar acuarios. Tsukimi desea convertirse en una ilustradora, es una joven muy tímida, aterrorizada por la interacción social.

Para el resto de las "Amars" es lo mismo y evitan el contacto fuera de su grupo. Tsukimi conoce una noche a Kuranosuke Koibuchi, el hijo de un político, quien se viste de mujer para evitar las obligaciones de la clase política. Tsukimi se lleva al principio mal con el apuesto joven pero ambos desarrollan una relación más cercana a lo largo de la historia.
El vecindario y el edificio Amamizu-kan se encuentran bajo amenzana de ser rediseñados, corriendo el peligro de ser demolido. Tsukimi y el grupo de Amars junto con Kuranosuke intentan por todos los medios proteger el lugar.

lunes, 21 de agosto de 2017

Trailer en español de Yakuza 6: The song of life

El último capítulo donde aparecerá Kazuma Kiryu de la franquicia Yakuza, saldrá el 20 de Marzo del 2018, en formato físico y digital. Se muestra en el trailer la jugabilidad y escenas cinemáticas.

La edición premium tendrá un art-book, dos vasos de 280 ml con el tatuaje dragón de Kiryu y otros accesorios dentro de una caja coleccionable.

En la historia Kazuma vuelve a la acción para descubrir qué hay detrás de un accidente en Kamuracho, donde Haruka (quien pensaba retirarse y volver al orfanato Asagao) está en coma.
Fuente: Ramenparados

miércoles, 16 de agosto de 2017

Netflix presenta nueva trilogia Godzilla

El trailer de Godzilla: Kaiju Wakusei, ya ha sido publicado y se espera el estreno en tierras niponas en 17 de Noviembre, siendo emitida por Netflix a la brevedad.

Con diseños CG narra el despertar de las criaturas gigantes Kaiju y el rey de todos: Godzilla, quien mata a las padres del pequeño Haruo de cuatro años de edad.

Escapando al planeta Taurus, durante dos décadas jura regresar para tomar venganza pero en el viaje hiperespacial algo sale mal, retornando Haruo y su grupo de soldados 20.000 años despúes a una Tierra devastada...


domingo, 13 de agosto de 2017

Finaliza manga L·DK de Ayu Watanabe

La Revista Bessatsu Friend de Kodansha acaba de publicar el último capítulo de la obra de Ayu Watanabe, se espera el tankoubon 24 el 13 de Octubre.
La autora además aclaró que saldrán dos capítulos extras ya confirmados para Octubre y Noviembre.

Aoi Nishimori es una estudiante que vive sola por las continuas mudanzas de sus padres, que ve con malos ojos a Shussei Kugayama (considerado el principe del instituto) por su forma de rechazar a las chicas que se le declaran. Cuando la mejor amiga de Aoi también sufre su rechazo, comienza a sentir odio hacia él.Sin embargo las cosas se complican cuando Shussei se translada como nuevo vecino, empezando a relacionarse cada vez más...

lunes, 7 de agosto de 2017

Cómic de Quintín y Molly (2)

Segunda entrega de las tiras cómicas de la mejor pareja de la historieta...


sábado, 29 de julio de 2017

Doctor Who: BBC revela al demicotercer Doctor

La BBC One ha anunciado que Jodie Whittaker interpretará el papel principal en Doctor Who, siendo la "13th Time Lord" y sucediendo a Peter Capaldi, quien dejará su rol en el especial de Navidad de este año.

jueves, 27 de julio de 2017

Nuevo proyecto Square-Enix: Dia Horizon

Square-Enix nos ofrece un proyecto multimedia que arrancará en Octubre con una serie de anime, se estima que continuará en un juego. Dia Horizon
Acá el primer video pomocional:



viernes, 21 de julio de 2017

Review: Nicky, la aprendiz de bruja

Relanzo este escrito luego de cinco años

Nicky, la aprendiz de bruja (Studio Ghibli) Esta vez una obra que tardó en llegar a Occidente, el Studio Ghibli nos muestra las peripecias de una pequeña bruja, quien se translada del campo a la ciudad. ¿Cómo afectará a su magia?
Nombre original: Majo no takkyubin
Año: 1989
Estudio: Studio Ghibli
Género: magia, fantasia
Categoría: Anime, shonen
Basado en el libro de: Eiko Kadono

Sinopsis: Una de las condiciones para ser bruja es poder tomar decisiones rápidas y eficaces, por eso, a la corta edad de 13 años, cada aspirante tiene que abandonar su hogar por un tiempo determinado, buscando un desafío acorde a sus habilidades y trabajar hasta que termine su período de prueba. Nicky, (Kiky en el original) una pequeña aprendiz, debe reforzar su magia en un poblado, donde prácticamente la brujería es ignorada y despreciada por la tecnología reinante. Deberá elegir entre seguir su sueño o cambiar a una "persona normal", mientras trabaja como repartidora en su escoba voladora.


Estilo de dibujo Se destacan los paisajes aéreos, si detenemos por un momento la reproducción del dvd se aprecian las distintas edificaciones, catedrales, etc, en su esplendor. Dibujos tan característicos del Studio, con formas redondas y proporciones reales. Salvando al personaje Tombo, que tiene una similitud a "¿Donde está Wally/Waldo?" (por sus anteojos y la vestimenta), la mayoría son similares a otras obras Ghibli. Muchos cambios de cámaras, más que nada por los constantes vuelos de Nicky por la ciudad. Se dice que se usaron más de 75 rollos de películas para los escenarios de la arquitectura. Todo es dibujo manual, asi que los efectos están restringidos por la misma razón, no esperen nungún toque de ordenador, pasarían años hasta que Miyazaki aceptara los motores gráficos de las computadoras.

Opinión personal: A pesar de ser posterior a "Nausicaa del Valle del Viento", no posee la fuerza y el carisma de esta, sin embargo es entretenida y los constantes gags del gato acompañante (Jiji) la hacen privilegiada para los más chicos. El Studio Ghibli es sinónimo de calidad, aunque personalmente creo que hay mejores obras. Esta la veo un poco infantil, aunque no llega al "estilo Totoro". Pero puede que sea un prejuicio mío (cosa que trato de cambiar), ya que debido al tópico del director de señalar las mismas características en gran parte de sus proyectos, uno puede "predecir" el resultado final.

El director repite el esquema utilizado en otras obras suyas: el paso importante de la niñez hacia la adultez, el respeto a la naturaleza (aunque se diferencia de "Nausicaa" y "Mononoke Hime"), la valoración a las personas mayores, etc. También el espinoso tema de las nuevas responsabilidades, primeros amores, el mensaje de "superación" personal, en donde si se esfuerza y se tiene confianza en sí mismo, cualquier persona llegará lejos.

La magia no es tan influenciable en este corto animado, si bien aparece a lo largo de la trama, se manifiesta principalmente en la habilidad de volar de la protagonista, claro está que siendo bruja utilizará una escoba, Tombo la admira por eso y trata de imitarla con su "aeroplano auto-propulsado", léase una bicicleta con hélice. Debido a múltiples diferencias, tardó su llegada a Occidente, ya que algunas tomas fueron eliminadas sin su consentimiento, pues era "demasiada lenta" en algunos pasajes. Nueve años transcurrieron para que EEUU obtuviera la aprobación de Miyazaki. Y un aporte que no estaba en el libro original, otorgado por Miyazaki en la cinta, es el peligro de suponer que la tecnología siempre nos beneficia. Se dice que Hayao invitó al escritor de la obra al Studio Ghibli, para discutir y agregar ese aspecto en la cinta. A la larga fue un acierto que permitiría a Eiko Kadono escribir una segunda parte, contando aventuras posteriores de Nicky.
Hay que tratar de encontrar una versión que parta de la japonesa, ya que la de Disney agregó muchas melodías que no son propias del film original; si no se puede, igual se disfruta.


Doblaje, seiyus: Minami Takayama (Nicky), Kappei Yamaguchi (Tombo), Rei Sakuma (Jiji). Un trío que han trabajo juntos en numerosas ocasiones, principalmente en las series Ranma 1/2 y Detective Conan. Minami Takayama puso su voz como Irene (Claymore), Nanjou Kisara ( Kenichi), Dilandau Albatou (Escaflowne) y la voz de Edogawa Conan.
Kappei Yamaguchi, conocido particularmente por su papel de Ranma Saotome, otros trabajos son: Artemis (Sailor Moon), Inuyasha, Jin (Yu Yu Hakusho), Kaito Kid (Detective Conan), L (Death Note). Rei Sakuma: Shampoo, Arshes Nei (Bastard), Konoha Edajima (Please Teacher!) Fianna (Lodoss) Las voces secundarias también comparten muchos de los títulos mencionados, en los ochenta era muy común usar una "camada de seiyus" de una serie y ponerlas en otra diferente, con esto se lograban dos cosas: conocimiento de los tiempos de cada persona, además del buen ambiente reinante por la camaradería del trabajo anterior.
Dato "revista corazón": muchos seiyus se conocian en el set de grabación y luego terminaban casándose.

Música, banda sonora: Higaishi es maestro de violín y piano, ya reconocido como el instrumentista principal de las obras del Studio. Con más de 70 OST en su haber (sin contar los discos solistas) es apreciado por muchas compañeros por su dedicación a variados estilos musicales.
La orquesta interpreta melodias muy suaves, aunque algunas veces repiten temas en diferentes versiones, hallándose variaciones con flautas, trombones y violines. Estando Higaishi al frente, el piano tiene lugar aunque extrañamente en un segundo plano. Se recomienda "oirlo" junto a la película, pues puede resultar muy agudo escuchar todo el OST completo, haciéndonos creer erróneamente que la película es muy infantil.

En resumen: Una obra de Ghibli que, a pesar de no ser de las mejores, entretiene y maravilla por los efectos aéreos. La simpatía del gato Jiji para los más chicos.
Lo mejor: La arquitectura vista desde el cielo
Lo peor: Lenta en algunos pasajes

domingo, 16 de julio de 2017

Nueva tira cómica: Quintín y Molly

Siguiendo con Snoopy, Garfield y Cómics del zodíaco, esta vez me decanto por otra tira cómica que tuve el placer de disfruar de peque. con ustedes el tipo más flojo de los diarios: Quintínnnnnn

Moose y Molly/Quintín y Molly es una obra creada por Bob Weber narrando las peripecias de una familia con vagancia extrema: los Miller (o Pérez según el país publicado)
Siendo su pilar Quintín y su esposa Molly, los empleos le duran muy poco tiempo al padre de familia por su holgazanería y su "bestialidad", sin intentar cambiar ya que posee lo que desea: una casa, una familia que lo quiere y unos vecinos...extremadamente pacientes.
 Chester vive al lado y se ocupa de serun espejo: responsabilidad, trabajo y una casa cuidada; enojándose cuando Quintín sobrepasa su hospitalidad; a pesar de todo son amigos que se cuidan las espaldas cuando se necesitan.


lunes, 10 de julio de 2017

Primer vistazo de la película de "Hey Arnold: the jungle"

Con el regreso ya confirmado de la serie animada "Oye Arnold", se dará el desenlace esperado sobre el paradero de los padres del protagonista. En la película Arnold encuentra en un diario de su progenitor un mapa que los llevará a él a y a sus amigos a viajar a un país ficticio de Centroamérica.
Se espera el estreno para finales de Noviembre de este año en Estados Unidos.



viernes, 7 de julio de 2017

Hitomi Flor, cantante anisong

Videos de Hitomi Flor, cantante argentina de k-pop y anisong.





domingo, 2 de julio de 2017

Review anime: Otaku no video


Título Original: Otaku no Video
N° de Ovas: 2
Duración: 50 min cada uno
Año: 1991
Producción: GAINAX

A pesar de ser siempre mencionada por su obra cumbre Evangelion, el Estudio GAINAX siempre se caracterizó por sus críticas detrás de sus títulos. Así nos mostraba un clásico que es amado y odiado a la vez, me refiero a "Otaku no video".

Una obra que muestra dos partes que se complementan durante la cinta: la animación con las aventuras de Kubo y amigos y entrevistas con personas reales, siendo lo que era usual en esos años para alguien que se metía en el mundo del manga y anime pero de forma "otaku", esto es simple y llanamamente fanatismo puro, donde la adicción hace perder a conocidos y el "prestigio social". Cada entrevistado tiene su rostro pixelado y voz distorsionada para preservar su identidad. Una cosa es gustar del mundo de la animación y sus derivados, otra es la obsesión pura sea por alguna serie o por todo el ramo en general, olvidando otras cosas importantes de la vida.

Si bien dentro de la empresa este título es una obra "menor", no deja de mostrarnos los pormenores que se hallan tras el proceso de creación de una empresa, estando el protagonista metido problema tras problema para llevar a cabo su sueño.

La historia nos narra la vida de Kubo, quien con una vida apacible se halla con un amigo de la infancia, Tanaka, nerd y seguidor de cuanta serie de animación encuentre atractiva. A poco de conocer a los amigos de este, uno más raro que el otro, Kubo descubre un mundo oculto, una novedosa aficción que le fascina  sin embargo esto trae consecuencias negativas, especialmente en el ramo amoroso, ya que su novia Yoshiko lo abandona.
A pesar de esta desilusión, su ambición lo hace tomar el camino más dificil: ser el rey de los otakus, el Otaking que demostrará que no está equivocado: las series y los mangas no son sólo para niños, los disfraces y la cultura del cosplay está para todos a su disposición, juegos para adultos y los kits de garage todavía no eran lo que son hoy por eso abrirán una empresa para llevar su pasión a un nuevo nivel de calidad.

Y la empresa crece, con ello también el lado bueno y malo de varios protagonistas secundarios, el afán de dinero, lo inescrupuloso y hasta traiciones...sin embargo Kubo no se rinde, ahora es un "otaku" con todas las letras, y luchará por renovar el concepto del anime. En la segunda entrega vemos a los personajes metidos al 100% en sus proyectos, una lección de lo que era el final de la década del 80 y principios de los 90.

La rentabilidad de la compañia que fundan Kubo y Tanaka da pie a que surjan nuevos elementos, y de kits de garage siguen con nuevas ideas para expandir su imperio. Y atención porque pasa de todo en sólo dos entregas de 50 minutos cada una.

Seiyus:
Ken Kubo es interpretado por Kouji Tsujitani, voz de Yakumi Fuji (3x3 Eyes), Miroku (InuYasha), y Kuno Tatewaki (Ranma 1/2). Tanaka posee las cuerdas vocales de Toshiharu  Sakurai, doblador de Gai Daido (Shin Getter Robo), Ookouchi (Kodomo no Omocha), es conocido por ser doblador de soporte. Casi todos los actores de voz son muy bien interpretados y como es habitual en Japón se adecúan a sus personajes.

Acá hay que mencionar que mucho del staff de GAINAX se autoparodian, los OVAs exponen y revelan lo que sufrieron varios de ellos por ser diferentes, por sus gustos que no seguían lo establecido, y por no "madurar", siendo siempre señalados como los locos que miran dibujitos; era difícil mantener una colección si eras señalado como paria.
Aunque las entrevistas señalan lo peor de ser poco social hay varios que son realmente penosos, incluyendo a un individuo que abandona todo por estar en el país del Sol naciente para sumergirse con su afición. En la actualidad es algo normal, pero GAINAX la remó cuando era casi delito señalar sus hobbies como algo productivo.

Y si hay algo que los creadores de Evangelion, Nadia el Secreto de la Piedra Azul y Gunbuster poseen es la particularidad de poner excelentes cierres a sus títulos, emotivos y a veces hasta filosóficos; Otaku no video no iba a ser la excepción y las escenas finales dan el toque de carisma tan necesario en algo arriesgado. 

Lo mejor: La emoción y el entusiasmo que motivan los personajes.
Lo peor: puede no gustarle a las nuevas generaciones, hay que identificarse con la época señalada.

jueves, 29 de junio de 2017

Live action de Death Note (Netflix) disponoble el 25 de Agosto

Con un nuevo trailer, Netflix nos muestra otra adaptación del popular manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata.

Esta versión hace unos cambios pero manteniendo el enfrentamiento entre Kira y L.
El shinigami Ryuk también hace su aparición en el trailer.




sábado, 24 de junio de 2017

Video de de Queen: Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

En 1977 Queen estaba fascinado por Japón. siendo recibidos de una manera magistral cuando visitaron el suelo nipón con anterioridad. Mercury instó a la banda a agradecerles y Brian May escribió el guión, saliendo como sencillo en 1977 por esos lares.
La canción pertenece a "A Day At The Races" del 1976, quinto albúm de la banda británica.




miércoles, 21 de junio de 2017

Novela visual: Danganronpa


Nombre original: ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生
Desarrolladora: Spike Chunsoft
Plataforma: PSP, Android, PlayStation 4, PC
Año: 2010    
Género: Novela Visual
Modos de juego: Un jugador

Cuando Makoto Naegi gana una beca para la academia de élite Hope's Peak, su mundo cambia: sus notas son del promedio y no es un atleta destacable, pero a la brevedad descubre que hay un lugar nombrado como "super alumno con suerte", donde el azar logra que un estudiante normal tenga su oportunidad cuando se gradúe de este bachiller de renombre.

Decide aprovechar esta maravillosa posibilidad aun cuando está cohibido al descubrir que sus catorce compañeros de clase son excepcionales en distintos ámbitos: "escritora", "programadora", "jugador de elite", etc; todos genios en cada especialidad, sin embargo algo raro tiene lugar apenas ingresa a la institución...se desmaya.

Horas más tarde despertará junto a la clase asignada, pero una sorpresa espera a la comitiva: Un oso/peluche hace su aparición y relata que para graduarse deben cometer el asesinato perfecto, de lo contrario no saldrán jamás de allí.
La intención de este oso-robot (llamado Monokuma) manejado a distancia es que uno de los personajes mate a otro, pero la condición esencial es que los demás no sepan quién cometió el crimen. Si todos acusan a uno pero éste resultara ser inocente, el castigo es la muerte para todos (incluido el acusado) menos para el asesino, ya que no descubrieron su identidad. Si quien está tras la matanza es descubierto, sólo esa persona sufre un destino cruel.

Al principio se piensa que es una broma, incluso en varias zonas hay comida (que se renueva para que esté todo fresco) y comodidades para vivir por siempre, pero las ventanas tienen planchas de acero y algunas habitaciones están con llaves o cadenas. Pronto la "broma" deja de ser un chiste, y para alentar al grupo a la locura cada personaje ve un dvd donde les muestran situaciones familiares críticas: no se sabe si están muertos, desaparecidos, secuestrados...la única forma de conocer la verdad es escapar de allí, y la salida es la caída de un compañero.

Esta novela visual es mezcla de investigación y uso de las pistas que nos van indicando en bloques llamados "bullets" (balas) donde la norma es disparar cuando algo nos parece equivocado, sea una afirmación o un hecho fuera de lugar. Al principio se trata de ir aprendiendo lo básico, luego es relativamente sencillo una vez agarrada la mano.
En cada "juicio" tendremos que ir develando lo acontecido para ir acorralando al verdadero acusado, con las pruebas reunidas el misterio de cada asesinato será puesto a prueba por Monokuma, sabedor de la verdad ya que en todas las habitaciones y salones se encuentran cámaras (que no pueden romper, una de las normas inviolables) que van captando al detalle los movimientos de todo el grupo.

Makoto Naegi además de la intención de escabullirse, planea descubrir el porqué de estar encerrados en la institución, pero ¿en quién confiar? Cada uno puede ser un aliado o quizás te apuñale apenas mires a otro lado.

Con el éxito obtenido, una secuela era esperable y no se hizo esperar: "Danganronpa 2: adios a la academia de la desperación" posee nuevos alumnos pero cambiando el lugar, siendo una isla desierta el lugar para la cacería.

En resumen: un juego interesante para ver otro tipo de novelas visuales, centradas en recolectar información y descubrir los motivos detrás de la Academia. Se necesita tiempo asi que es recomendable para vacaciones. Muy gratificante es que se consigue en español.
Lo mejor: gráficos y estética bien cuidada, el oso Monokuma.
Lo peor: se hace repetitivo en algunos momentos.

domingo, 18 de junio de 2017

Nueva temporada de Ataque a los Titanes, en el 2018



Con el último episodio de esta semana, se ha dado a conocer que la obra de Hajime Isayama continuará en el 2018. Ataque a los Titanes posee en la actualidad 22 tankoubons recopilatorios, siendo televisados en  25 episodios en la temp 1 y 12 de la temp 2.

Con el párate de 4 años entre las dos tandas, esta vez decidieron no alargar la espera y satisfacer las demandas de los japoneses, que se disgustaron por el tiempo entre cada entrega.
 

martes, 13 de junio de 2017

Revista Koukyou Zen n° 60

Sesenta números, cifra nada desdeñable y nada mejor que una portada que le haga honor, una presentación de Meik Cobain, una nórdica tapa que es un gusto para los ojos.

Anime:
Yuri on Ice
Pom Poko
Nanatsu noTaizai
Otaku no video
En este rincón del mundo

Manga:
Nijigahara holograh
Akame ga kill
No me lo digas con flores
Gorda (Moyoco Anno)

Cómic:
Jamás tendré 20 años
Les ignornts
Camisa de fuerza 
Entrevista: Guillermo Sanna

Cine: Onibaba
Cultura: Yakuza cinema
Novela visual: Dangan Ronpa

Ver online, click aquí (Calameo)
Bajar a la pc, click aquí (Mediafire)

lunes, 5 de junio de 2017

Garfield (38)

Garfield queda atrapado en los cimientos de la casa...


jueves, 1 de junio de 2017

Opinión Libro: Omertá, Mario Puzo

Omertá, de Mario Puzo

Omertá:  Es la ley del silencio que tiene el honor siciliano, prohibiendo informar sobre los delitos que incumben dentro de la Mafia. No se debe emplear ninguna fuerza pública ni ayudar a las autoridades, si un crimen ocurre la persona afectada puede vengarse sin la necesidad de policias.

Aun de origen incierto la Omertá es considerado una regla no escrita, lo que ocurre en las inmediaciones de las diferentes Familias queda dentro de las mismas. Si alguien es "chivato" es considerado indigno y cobarde, y la única salida es eliminar al "buchón"...pero para hacerlo más efectivo también se acaba con amigos y familiares; así nadie queda como mártir porque ¿quién desearía llevar a sus hijos a la tumba? Una cosa es que te maten, pero sabiendo que masacran a tu esposa, hijos, sobrinos y nietos ¿quién se anima a divulgar los conflictos internos a la policia?

Mario Puzo ya era considerado un semidios con la saga del Padrino (llevado de forma espectacular al cine) pero hace una última entrega meses antes de su fallecimiento con la novela "Omertá", mostrando a su manera los diferentes Clanes que existen y que todavía quedan luego de la limpieza que realizó el FBI entrados los 90.

Aquí es cuando empieza la historia....

Don Vincenzo Zeno es una leyenda en el mundo del hampa, sus últimos dias están cerca y quiere ver a su hijo menor,  Astorre, al cuidado de un seguidor fiel. Para esto convoca a sus allegados más confiables, siendo el elegido Raymonde Aprile. Con los años el pequeño Astorre muestra una tendencia de "noble mafioso" y entrenado para cualquier eventualidad.
Adelantándose a sus congéneres, Aprile sabe que la mafia ya no posee la fuerza y el honor de décadas atrás, logrando retirarse de los negocios ilícitos y con diez bancos internacionales, ahora tiene todas las cuentas en orden y sus hijos Valerius,  Marcantonio, Nicole y Astorre podrán disfrutar sus vidas alejados de tanta barbarie.

Sin embargo a la salida de un bautizo, el ahora ex-Don Aprile es acribillado a balazos delante de sus hijos, misteriosamente no había agentes del FBI, policías o autoridad alguna en las cercanías...es el momento de que Astorre muestre las estrategias mafiosas que le inculcaron en sus años de juventud.

Empiezan las investigaciones
Lo que pudiera ser un caso de antigua venganza no deja muy convencidos a los cuatro hermanos, pero sus existencias son cómodas y no desean aflorar mucho en el pasado de su padre. Nicole es una excelente y dura abogada, Valerius un militar, Marcantonio maneja diferentes producciones en televisión.
Así todo, el inteligente progenitor dejó los bancos repartidos en diferentes porcentajes: 49% para los tres hermanos, 51% para Astorre. No hay envidia ni rencores por esto pero sí una extrañeza cuando empiezan a acercarse distintos grupos mafiosos (de diferentes Clanes) para comprar los bancos; la familia debe estar unida y estar preparada para "problemas grandes" si no aceptan por las buenas.

Astorre por ser el accionario mayoritario sabe que los atentados contra su persona no se harán esperar, y pondrá toda su inteligencia en contactos antiguos, amigos del Don, camaradas y su carisma para vengar la ofrenda a su Familia, descubrir a los asesinos y continuar los deseos de su padre adoptivo.
No será sencillo cuando un incorruptible inspector del FBI siga los pasos de todo el conjunto en cada momento, sabedor que cualquier error pondrá preso a los hijos de su rival del pasado: Don Raymonde Aprile, quien escapó de la justicia terrenal.

En cada página veremos la infancia de muchos personajes, el aspecto social y cultural de las regiones dispares, los motivos ocultos de cada cabeza de Familia. ¿Se puede confiar en el honor? ¿quiénes dispararon? ¿Mandados por quién? ¿Qué tratos ocultos mantiene el FBI?

Mario Puzo dejó el manuscrito completo días antes de fallecer, dando un cierre magistral a toda la obra sobre el mundo de la mafia y con ese gusto dulce que hizo que "quisiéramos" entrar a algún Clan criminal...pero sólo por algunos minutitos.
Nos vemos en otro número.

jueves, 25 de mayo de 2017

Primer trailer serie animada Castlevania

Netfliz estrenará serie animada basada en el clásico juego el 7 de Julio, a través del servicio de streaming, mostrando el primero de los trailers:

viernes, 19 de mayo de 2017

Feria del Libro 2017

Feria del Libro 2017

La Feria del Libro, lugar emblemático para la cultura, libros de cada provincia, autores, ofertas y títulos difíciles de conseguir, todo en el Predio de la Rural...y mucho más. Como cuaderno de propaganda está bien pero ¿qué hay en realidad dentro de la Edición n° 43?

La Feria es enorme, con 45.000 m2 era casi obligatorio priorizar donde visitar, los stands se encuentran separados en diferentes zonas y con el mapa es relativamente fácil hallar lo que se desea, la contra es que la variedad a los alrededores te "marea" y las ganas de abarcar todo es una tentación.

Grandes editoriales hacen presencia casi todos los años (Planeta, Colihue, El Ateneo, Sudamericana, Distal) con buena predisposición, aunque (todo hay que decirlo) las ofertas son prácticamente nulas, los títulos son variados pero no hay precios que deseen abrir la billetera salvando raras excepciones.
Hay pasillos donde se aprecian nuevas editoriales independientes, terreno que aumentó con los años y abarcando una buena porción del mercado, con precios accesibles.

Para los adolescentes que deseen lectura relacionada con monstruos zombies y vampiros, lo tendrán de maravillas, títulos que emulan tapa como Crepúsculo y afines atiborran las bibliotecas, la única cosa en contra es que se venden por sagas, pocos unitarios.

Con los 50 años de la publicación de "Cien años de soledad", el libro de Gabriel García Márquez estuvo en boca de todos, con variadas ediciones y homenaje en varios stands. También es de mención el hecho de encontrar reediciones de grandes clásicos, si bien son conseguibles en la mayor parte de librerías de Avenida Corrientes, éstas tiradas son ejemplares de lujo de autores con muchas obras y famosa trayectoria sean Charles Dickens, Víctor Hugo, Alejandro Dumas, o autores más cercanos como Stephen King, Arturo Pérez-Reverte o Salinger. Novelas como Drácula en tapas duras hacen una delicia al paladar del que escribe.

“Colecciono dragones desde que era niño. Siempre me cayó mejor el dragón que el caballero.”  Carlos Ruiz Zafón

Desde que abren las puertas hay colas en algunos sectores para que los autores firmen; John Katzenbach (Hart's war, The Madman's Tale) fue el abanderado este año pues su público esperó horas con un libro entre sus manos para tener firma y alguna frase en las páginas iniciales. Una virtud es que no mostró ningún apuro pese a la multitud, y prometió una segunda parte de su novela más famosa: "El psicoanalista".

A metros pasó Carlos Ruiz Zafón, el escritor español más leído luego de Cervantes, quien firmó muchos ejemplares de la cuatrilogía Cementerio de los libros olvidados, siendo "La sombra del viento" el que más se veía entre las manos de los seguidores.

Quino con sus 83 años estuvo otro día durante dos horas en Editorial De la Flor, con Mafalda como estandarte, su personaje emblemático.
También nos topamos con Ciruelo, vendiendo en persona libros, carteles y láminas de dragones, los seres donde se destaca con los lápices y pinceles que lo hicieron famoso.

Ameno y nota de color es que por primera vez se inició la inclusión de equipos de fútbol, apareciendo futbolistas, relatores y figuras del pasado para evocar momentos y de paso charlar con los hinchas del club, estando cuatro equipos este año: Boca Juniors, River Plate, Huracán y Newells. Cada stand con libros, campeonatos y demás merchandising.

¿Y el manga? No puede faltar, Larp Ediciones, A4 o La Revisteria tienen mucha variedad que cambia según la empresa: Marvel, DC, mangas japoneses, tebeos españoles y franceses, una inmensidad. Con los siempre bien recibidos Batman y X-men también vemos Red Sonja, Asterix (Deluxe), 20th Century Boys, Claymore, Arrugas (Paco Roca), Curiosity Shop (del cual hemos hablado en la Revista), From Hell, y una muy deseada recopilación de Nippur de Lagash, rica en detalles.

“La literatura es contar cómo te fue en Estambul, sin haber ido nunca a Estambul.”  Alejandro Dolina

Artistas del pincel y músicos mostraban sus obras en los espacios de Santiago del Estero, Mendoza, San Juan y demás provincias, diversidad de manualidades para los niños en áreas adaptadas con mesas, otros autores daban notas para la televisión; la política no quedó fuera de campo con salones y butacas para ello. El cine y todo lo relacionado con el séptimo arte tuvo su espacio, así como el teatro y la poesía.

Excelente para relajarse, pasear con calma y ver si hallamos algo que nos apasione, nos llame y obligue a comprarlo, nos vemos en otro número.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Snoopy y Charlie Brown (5)

Luego de varios meses, vuelve Snoopy, esta vez ayudando a arar y sembrar.


sábado, 13 de mayo de 2017

Opinión: Bodas en Japón

Un artículo que escribí en el 2012, le saco el polvo y vuelta a publicar ;)

Opinión: Casamiento en Japón

Para celebrar el Día de San Valentín... ¡¡cómo!! ¿ya pasó? Diómío... nada mejor que un artículo sobre el día de bodas, hallando diferentes culturas según las zonas del país nipón. Aun en pleno siglo XXI, todavía existen las bodas arregladas (si, como el anime de Ranma 1/2) aunque es una costumbre que ha caído muy en desuso, ya que cualquiera de los interesados argumenta que no se siente a gusto con la persona elegida y la ley no puede obligarlos.

Siglos atrás esta paranoia de "casamiento temprano" era común entre las familias para ascender de clase o demostrar personalidad, teniendo la norma de que era mal visto la soltería en la adultez (vamos, que cualquiera que mire una serie antigua de Japón seguro reconoce los trueques entre las familias asignadas, con regalos muy costosos, tierras y demás dotes, sin pensar en los sentimientos de la pareja).

Los festejos son variados de acuerdo a los deseos de los mismos, encontrándonos uniones en casas, iglesias, templos e incluso hoteles especializados, donde en su interior hay cocinas gigantes para el banquete del día especial y las últimas novedades con respecto a las modas en las peluquerías.

En este tipo de eventos es altamente conocida la elección del "June Bride" (Casamiento en Junio); siendo por esos lares el principio del verano, la suerte acompañará a los tortolitos por el resto de sus vidas. También es común que los futuros esposos se muden de ropa dos o tres veces, una táctica que actualmente empieza a perder notoriedad por el incremento monetario, debido a que los trajes y kimonos son increíblemente costosos.

Algo que es diferente al mundo occidental es el horario: si bien la boda puede ser a primeras horas, regularmente es cercano al mediodía el tiempo de preferencia para la gran mayoría de los casamientos, y casi nunca a la noche, ya que gran parte de los locales cierran temprano sus puertas. Y aunque se visualiza una influencia europea y estadounidense en muchos ámbitos luego de la segunda guerra mundial, en los casamientos japoneses prima esencialmente las tradiciones de antaño, pero con los kimonos tradicionales se adoptaron algunos ritos tal como el intercambio de anillos, que la novia use algo de color azul (pulsera, rodete, cinto), etc.

¿Qué hacemos nosotros si salimos de una iglesia? Recibimos una lluvia de arroz para traer felicidad y la bendición para tener hijos, en Japón el arroz es algo fundamental en la dieta y se lo usa para una variedad infinita de cosas… pero no lo reciben en granos, sino en botellas de sake los familiares del grupo (suegros, tíos, etc.). Todavía hoy persiste entregar calamar deshidratado y el Kombu, una especie de alga seca.

Hay que mencionar que hay miles de formas distintas para entregar dinero (suelen ser sumas abultadas) sea en sobres decorados, latas especiales o cajones, pero tranquilos, esta es una opción que utilizan los jefes o empresas importantes hacia sus empleados más fieles. En resumen, los costos, festejos y nervios suelen ser universales en cualquier boda, nos hablamos.
Me olvidaba de agregar algo friki: como habrán deducido, las bodas “estrafalarias” también tienen su apogeo en la comunidad joven, si en EEUU uno se quiere casar en Las Vegas con un grupo disfrazado de Elvis Presley y su música de fondo, acá se puede optar por una boda donde se usa vestimenta de princesas, samuráis o una representación de alguna Era que nos agrade.

Para más locura en Mayo del 2010 se aprobó un “cura robot” (en San Google podrán mirar al bichito tecnológico), en el 2009 un coreano llamado Lee Jin-gyu obtuvo permiso para contraer matrimonio con su dakimakura de Fate Testarossa (Mahou Shoujo Lyrical Nanota), mostrando que gente para psiquiatría nunca faltan (¿quién se casa con una almohada estampada de tamaño natural?).

Pero volvamos a la isla de oriente: si la “novia-almohada” no es lo suyo ¿qué tal con un videojuego? ¿O alguna protagonista de la serie de Suzumiya? Como pueden ver, los límites entre el amor y la locura es un hilo muuuy fino, nos vemos en otro número.