sábado, 22 de abril de 2017

Nueva entrega de Touhou Project

Hacia mediados de Agosto estará disponible la nueva entrega del juego la franquicia Touhou project: "Touhou 16 Tenkuu-shou Hidden Star in Four Seasons", siendo su versión final presentada en el Comiket de verano.

Los personajes disponibles serán Reimu, Crino, Marisa y Aya, quienes en el mundo de Gensoyo (mezcla de humanos con youkai) protegen la barrera entre los mundos contra fuerzas invasoras.




miércoles, 19 de abril de 2017

Nintendo 3DS: Profesor Layton llega a Occidente

La nueva entrega de Profesor Layton estará disponible el 20 de Julio, esta vez siendo su hija Katrielle quien manejará los misterios, en busca de su desaparecido padre.
Traducido a ocho idiomas (incluido el español) el jugador deberá resolver puzzles y enigmas, en un estilo parecido a "Phoenix Wright: Ace Attorney" pero centrado principalmente en el humor y la comedia. Se hizo un cambio radical en los diseños de los personajes para esta nueva versión y un fuerte énfasis en los videos.

martes, 11 de abril de 2017

Teaser trailer de Thor: Ragnarok

Marvel Studios acaba de liberar el primer video con secuencias del filme de Thor, siendo el estreno previsto para el 3 de Noviembre.







martes, 4 de abril de 2017

Review Anime: Honey and Clover (anime)

Honey and Clover
He aquí una obra que pasa desapercibida debido a su realismo. Y esta es la gran virtud que posee esta serie, un título donde el instituto, las obligaciones, el amor y la amistad son expresadas con fuerza y naturalidad, señoras y señores bienvenidos a la universidad de arte en Tokio, con personajes que nos quedarán marcados para siempre.

Honey and Clover, o Hachimitsu to Kurōbā (simplificado Hachikuro) fue una apuesta segura, mezcla de shojo con josei y algo distinto para el tema de universidades, la vida de los estudiantes antes de graduarse y las emociones que se desatan a las puertas de la entrada a la adultez. Son 38 episodios divididos en dos temporadas

Sinopsis:
Un grupo de estudiantes de arte que cursan diferentes carreras recibe una nueva compañera: Hagumi, ahijada de Shuji, un profesor en común. Con su presencia se inicia cambios en cada uno de los integrantes, especialmente en Yuta Takemoto, quien se enamora de ella...y no es el único.

Ahora como quinteto, cada uno tiene habilidades dispares que se pulen con técnicas que van incorporando en los últimos años de estudio: La recién incorporada Hagumi es la artista con más nivel en el sentido artístico de la pintura, posee un talento natural que ya es apreciado en las esferas profesionales, aunque su autoexigencia y timidez muchas veces la pondrá tensa e insegura.

Yuta no sabe cómo encarar el futuro, siendo su rama favorita la escultura; aun con su poca autoestima intentará protegerla y acercarse gradualmente, pero quien revoluciona la vida a la "chica-ratón" es Shinobu Morita, uno de los "eternos" que nunca se gradúa por su ausentismo, otro gran aprendiz con mucho trabajo por sus exquisitas obras, esculturas y otras misteriosas ocupaciones que lo hacen viajar por todo Japón. Su estilo es mezcla de irresponsabilidad, comedia y locura, algo a lo que Hagumi no está acostumbrada.

Ayumi Yamada es brillante con la cerámica, una bonita joven enamorada del último de la camada, Takumi Mayama, el más serio y a la vez una especie de protector para los demás, quien desea estar en el arte del diseño. Se muestra como el ser más reflexivo y maduro pero totalmente irracional cuando está cerca de Rika, una viuda que es amiga del profesor, con sentimientos de culpabilidad por la muerte de su esposo.

Esta mezcla variopinta se cruza constantemente, los amoríos afloran, hay discusiones y se van desvelando secretos de años pasados, con la adhesión de secundarios que tienen en la mira al quinteto principal, vemos las rutas que emergen y el camino que tomará cada uno, ya sean aceptados o rechazados. La elección del primer trabajo, las juntadas para charlar animadamente, las fiestas, declaraciones de amor y graduación están también presentes.

Esta serie tiene cualidades positivas y negativas por igual, nos muestran las dudas de cada uno de los estudiantes, su relación con los mentores, la amistad sólida y los desvaríos amorosos, pero se queda analizando todo en el sentido de "nostalgia", casi todos tienen miedo, no avanzan y recién a mitad de los episodios vemos que empiezan a comprender el mundo que les espera con sus talentos personales.

El dato a destacar es que hay que mirarla con paciencia, porque el arranque es lento y recién la segunda temporada va cerrando muchas dudas, personalmente hubiera escogido que cuajaran algunas historias amorosas, no dejarlo implícito (uno se imagina cómo se encamina cada pareja) sino darle más fuerza. Es como si a "Honey and Clover" le faltara un par de episodios para ver cómo terminaron unidos cada uno, mostrarlos unos años más grandes, ver qué fue de su arte y parejas.

Es de aplaudir el toque realista, una patada en la cabeza si muchos esperan que cada protagonista termine con X o Y persona, sucede mucho en la serie e incluso hay vueltas al guión a mitad de la segunda temporada, lo inesperado se manifiesta y deja con ganas de ¿qué, ya se acabó? ¿qué pasa aquí?

Sentimientos entrañables, el corazón hace que se reflejen los mejores clips, es una obra que difiere de casi la totalidad de series parecidas, puede ser que guste o no pero no queda marginada, si la ves hasta el final entiendes todo el mensaje, el no quedarte en el pasado y avanzar, siempre recorrer tus gustos, aun cuando no sean del mismo tipo que los demás.

La animación en colores pasteles, un diseño de trazos tranquilos la mayor parte del tiempo, inclusión de acuarelas y el tono calmado es agradable. Al inicio da una sensación de comedia, el superdeformed de Hagu, bromas constantes que giran hacia el drama para la temporada siguiente van formando una corriente que se acerca a la melancolía. Tomar alcohol hasta terminar ebrios, escapar en bicicletas, huir para no tomar decisiones importantes son formas de escapar, pero al final la razón y nueva madurez dan el valor para hacer frente a cada adversidad.

A medida que transcurre el episodio es usual escuchar una melodia acorde a lo que acontece, la mayor parte está realizado por Shikao Suga, compositor encargado en otras obras como Boogiepop Phantom, XxxHolic o Tegami Bachi.

Honey and Clover está basado en el manga de Chika Umino, una mangaka que desea el anonimato (algo que no es nada raro en Japón) y con pocas obras en su haber, teniendo en la actualidad otro título que recientemente fue pasado a la animación: "March Comes in like a Lion", donde encontramos a un introvertido joven jugador de shogi que empieza a relacionarse con la sociedad y salir de su hermetismo.

En resumen: Noble y agradable obra que muestra el inicio de la adultez, con todo lo bueno y malo. El diseño y los colores contribuyen a dar esa sensación de calidez.
Lo mejor: El tono adulto e hiper realista, sobre todo en la temporada final.
Lo peor: Lenta, una serie que podría avanzar más deprisa, muchos episodios parecen calcados.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Garfield (37)

Entrega n° 37 del gato anaranjado. Garfield no puede alejarse de la comida.....


martes, 21 de marzo de 2017

Video Daft Punk

Video de Daft Punk, me gusta mucho. No, no tiene nada de Interstella 5555, tampoco nada de temática manga/anime, cómic o cultura nipona...pero me agradan los maniquíes XD


miércoles, 15 de marzo de 2017

Review anime: Dragon´s Heaven (Ova 1988)

Nombre: Dragon´s Heaven
Título alternativo:
ドラゴンズヘブン
Categoría: shonen
Género: mechas, ciencia ficción
Duración: 30 minutos aprox
Año: 1988

Vuelvo a mis fuentes, los mechas de los 80, ciencia ficción, anime de antaño y nada mejor que mostrar Dragon´s Heaven, un Ova de los que me gustan. Disfruten

Sinopsis:
Han pasado 1000 años desde la épica guerra entre robots y humanos, Ikuru una chica que protege su ciudad, redescubre en el desierto a SHAIAN, un robot que luchó a favor de la humanidad siglos atrás. Con su despertar esta unidad cydroid de combate mantiene su misión de destruir a Elmedine, el General de los autómatas, pero necesitará la ayuda de Ikuru para operar al máximo de su capacidad. Y deben complementarse rápido ya que Elmedine sintió su presencia y con un ejército renovado desea acabar la batalla, sin dejar sobrevivientes a su paso...

Algo llamativo es que la guerra no se sitúa en Japón como sería esperable, sino en Brasil, incluso las tropas de Elmedine se bautizan como Ejército Supremo de Brasil, de guinda agreguemos que ellos mataron al padre de la protagonista, combo completo para una venganza redonda.

Inicialmente hay unos minutos que pareciera una adaptación a live-action, se observan personas manipulando una máquina que es...Shaian, efectos de humo y luces. Personalmente desconozco que exista una versión en película, fue realizado para este corto, de hecho la animación dura aproximadamente 30 minutos.

Este OVA de corta duración tiene sólo un defecto: deja con ganas de más, no se puede sintetizar todo el argumento en sólo media hora, por eso la acción trascurre con fluidez, demasiado rápido. Falta la trama de cómo ocurrió la Guerra inicial entre humanos y robots, el por qué de Shaian de proteger a los primeros, las motivaciones de Elmedine, los cambios ocurridos tras mil años en la Tierra. Está realizado para quienes leyeron el manga siendo una (ultra) versión reducida del mismo.
Aun asi es disfrutable, la animación es alta en calidad, los fondos están bien realizados junto con los personajes, sin embargo las estrellas son los dos mechas, quienes llevan rabia acumulada y desean terminar su litigio de siglos atrás.

Makoto Kobayashi es conocido en el país del sol naciente por salirse del molde en cuanto a mecánica, sus creaciones tienen un toque personal que no concuerda con lo visualizado en la década del 80, dando resultados raros, fascinantes y a la vez únicos, se puede apreciar otros diseños en obras como Samurai Seven, ZZ Gundam, Venus Wars, Space Battleship Yamato 2199 y Steamboy. Como seiyus hallamos a SHAIAN interpretado por Iemasa Kayumi, Cobra Nefertari (One Piece) pero siendo recordado por ser de las primeras voces en el mundo del anime: con obras de finales de los 60 y mediados de los 70.
Ikuru posee las cuerdas vocales de Yuko Minaguchi, con su papel emblemático de Videl en todas las entregas de Dragon Ball (Z, GT, Super); Akiko Minase en las dos entregas de "Kanon" (2002 y 2006), y Hotaru Tomoe/Sailor Saturn en "Sailor Moon".
Para finalizar Elmedine es doblado por Kei Tomiyama (otro seiyu de la vieja escuela) siendo Toshiro en "Arcadia de mi juventud-Captain Harlock", Otoko en "Gegege no Kitaro" y  Takashi Kasuga en "KOR".

La música nos hace acordar a Proyecto A-Ko, Baoh y Genocyber, el sintetizador era muy usual para estas clases de Ovas y similar en características. Cumple su función y queda perfecto para la acción que trasmiten las imágenes.

En resumen: Ova corto que muestra la lucha entre dos Robots enemigos, deja la sensación de querer conocer alguna especie de precuela.
Lo mejor: el dibujo, la mecánica de la tecnología, la música.
Lo peor: que todo pasa muy rápido. Con otras entregas se hallaría más completo.

lunes, 13 de marzo de 2017

Fecha de estreno para SukaSuka

El próximo estreno de la versión al anime de SukaSuka se dará para el 13 de Abril, la serie de novelas ligeras se emitirán en varias cadenas televisivas de Japón y próximamente en forma online.


Las Bestias han extinguido a la humanidad, y sólo las Hadas continúan oponiéndose  a la barbarie de los mismos. Sin embargo existe un ser humano que ha estado durmiendo por siglos, teniendo ahora el destino de vengarse. Willem se unirá a las hadas guerreras, poseedoras de las espadas sagradas "Kariyón".


lunes, 6 de marzo de 2017

Revista Koukyou Zen 59

KZen número 59, con mucho contenido:

Mirai Nikki (anime)
Kimi no na Wa
One outs
Dragon´s Heaven
Mi amigo Capricornio
Chan-Prin
Historias de un espejo (Rumiko Takahashi)
Clover (CLAMP)
Arthus Trivium
Entrevista a Juan Luis Landa
Entrevista a Raule
Harrow County (Cómic)
Isabellae (Cómic)
Parasyte
Honey and Clover (anime)
Hanshichi (cultura oriental)

Bajar a la PC, (Mediafire) click aqui
Ver Online (Calameo), click aquí
Ver Online (Scribd), click aquí

sábado, 4 de marzo de 2017

Nuevo trailer Ghost in the Shell 2017

Previsto para el próximo 31 de Marzo, Paramount Pictures sigue sacando nuevos videos para promocionar Ghost in the Shell: El alma de la máquina.
El manga de Masamune Shirow a pasado al live action narrando la historia de Motoko Kusanagi, la agente ciborg que lucha contra el ciberterrorismo y crimenes informáticos.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Manga Asahinagu hace pasaje a live action y obra teatral

Asahinagu tendrá dos adaptaciones: un live action y una obra teatral, teniendo al grupo de idols Nogizaka46 como los encargados del reparto de actores, pero diferentes en cada proyecto.
La película se espera para el próximo otoño.

Asahi Tōjima ingresa al instituto Futatsuzaka y descubre que  practicar con la naginata le da seguridad y confianza, el kendo ¡es una actividad que puede hacer que brille! Junto a otras chicas de su clase empezará el camino de la disciplina en este deporte.
Publicado desde el 2011 ya lleva 22 tomos recopilarios.

lunes, 20 de febrero de 2017

Se desconoce fecha de estreno de Fate/Stay Night: Heaven´s Feel

Ufotable todavía no tiene la fecha para la película de la ruta 3 de Fate/stay night, con Sakura como protagonista. Sí se sabe que se estrenará en el 2017, pero no hay dia preciso de su estreno.

En primeras versiones salió el rumor que se mantendría el 30 de septiembre, pero habrá que esperar confirmación oficial.








viernes, 17 de febrero de 2017

Review Manga: Historias de un espejo (Rumiko Takahashi)

Historias de un espejo posee 6 pequeñas obras de Rumiko Takahashi, si bien es cierto que sus grandes títulos abarcan enormes cantidades de tankoubons como InuYasha (56 tomos), Ranma 1/2 (38), Urusei Yatsura (34) o la actual Kyoukai no Rinne (con 33 tomos y aún en curso) también es una profesional en plasmar sus artes en relatos cortos.

Aquí visualizamos pequeños destellos que ilustró en el periodo de 1999 al 2014. cada uno con su imprenta particular: fantasmas, maldiciones estrafalarias, asesinatos y persecuciones, pero todo ello añadiendo malentendidos, romance y comedia. No hay narración gráfica que no posea su sello: la gracia estará presente en cada suceso.

Las aventuras nos muestran el primero de ellos denominado "El espejo", donde Eito Izumida de 15 años posee en su mano un invocador en forma de óvalo; con ello es capaz de percibir y "exorcizar" demonios, entes que se pegan al cuerpo de personas inclinándolas a hacer el mal. Cuando descubre a Nana Ake con su mismo poder se aliarán para hacer frente a un asesino.

La segunda entrega es "Revenge Doll", donde un mangaka recibe una muñeca Sanjusama, supuestamente con el poder de maldecir a tres personas. Aunque es algo menor es divertido ver al dibujante con decenas de defectos: es orgulloso, insolente, celoso, provocador y no desea ver a nadie encima de su puesto de trabajo, y con estas "cualidades" empieza a usar la figura del ocultismo.

Continúa con "La estrella de mil rostros": una actriz que está a punto de grabar la última escena de una novela exitosa huye del canal. ¿La razón? Cree que mató accidentalmente a su productor. Y para colmo su compañero actoral está enamorado de otra mujer, ¿qué es verdad detrás de escena?

"Bella Flor" es la cuarta ficción, personalmente es la más floja de todas (aunque eso es cuestión de cada uno). Aquí Rikako siente un olor fétido en una nueva variante de flor, sin embargo todos a su alrededor huelen un aroma maravilloso. A esto hay que emparentarlo con un acosador que le envía extraños mensajes a su mail.

La quinta historia es la más loca de todas y es "Takahashi en su vertiente más pura". "With cat" narra el odio de Shita hacia los felinos y su relación amor-odio con una amiga de la infancia, poseedora de Torachiyo. Cuando el gato está a punto de morir decide instalarse en su brazo y hay que descubrir la manera de que viaje al cielo...o se quedará en su brazo para siempre.

Para finalizar hallamos el obsequio final "My sweet Sunday" pero aquí hace dupla con Mitsuru Adachi, el creador de Touch!, H2, Cross Game y varios títulos donde el tema fundamental es el baseball y el romance. Es una especie de autobiografía donde observamos los comienzos de ambos autores, sus relaciones con el mundo editorial, los demás dibujantes que conocerán en diferentes épocas que abarcan desde sus respectivas infancias y la secundaria, hasta el estrellato de cada uno. Cierra como si fuera un oneshot colaborativo y se autoparodian, en el cumpleaños N° 50 de la Shonen Sunday.

Como epílogo se puede decir que está excelente en su conjunto, con más de veinte páginas a color lo cual es de agradecer en un tomo de casi 200. Son pequeñas joyas en la gran masa de títulos de Rumiko, incansable guionista y dibujante. Vemos que brilla en cualquier ambiente y sale con la cabeza alta, nos vemos en otro número.

martes, 14 de febrero de 2017

sábado, 11 de febrero de 2017

Fecha para tercer OVA de Ancient Magus Bride

Luego que el pasado 4 de Febrero se estrenara en Japón la segunda entrega, se anunció que la última parte estará en cines japoneses el 19 de agosto


Textual de animanga.es y ANN:

Las OVAs cuentan una historia original de antes de que Chise conozca al Magus. La primera parte se estrenó en ocho salas japonesas el 13 agosto de 2016, y más tarde se vendió junto al sexto tomo del manga en diciembre. La segunda parte se estrenó el pasado sábado, y saldrá a la venta junto al séptimo tomo el 10 de marzo. Tras su paso por cines, la tercera parte saldrá junto al octavo tomo el 9 de septiembre.

viernes, 3 de febrero de 2017

Garfield (36)

Y aquí una de las secciones que siempre me piden: Garfield empieza a ir de vacaciones, aunque sus instintos siguen afilados :)


martes, 31 de enero de 2017

Dueto de Piano en Francia

Dos pianistas que se juntan y tocan dos canciones: "Los intocables" y "Corazón Valiente", todo en una estación de trenes en Francia.

martes, 24 de enero de 2017

Opinión: 3 libros para comenzar con Ray Bradbury


Rememoro un escrito de años atrás, ahora con corrección y un poquiiiito mejor narrado. Luego seguiré escribiendo de este gran autor

Para recomendar y disfrutar en cualquier ocasión del gozo de la lectura:
Ray Bradbury, las temáticas de fantasía, ciencia ficción, la evocación a la niñez y las antiguas costumbres del pasado, todo eso y un poquitito más es lo que significa el nombre de este escritor y guionista de cine, genio de la pluma.
Aquí, tres de sus trabajos para alegrar a los ojos...

Ya hemos hablado en la Revista sobre Fahrenheit 451, esta novela narra un mundo donde los libros están prohibidos y se los quema, literalmente.


Esa función es asignada por un grupo de "bomberos" que son requeridos cuando el gobierno ordena acabar con el flagelo, así se muestra las maniobras para que la población esté "a oscuras" y no tenga ideas propias. (al mejor estilo hitleriano, similar a todas las dictaduras, se debe erradicar con fuego los frentes de la cultura, los pensantes deben desaparecer o, al menos, esconderse.


 Todo vestigio de rebelión literaria es aplastado con el calor del fuego, junto a las viviendas de los culpables)

Claro que siempre existe la esperanza, incluso para alguien como Montag, un trabajador más del cuerpo de bomberos. Al conocer a Clarisse y luego de un trabajo de "purificación" en una biblioteca, el protagonista adquiere un libro (en realidad se lo guarda para ver qué secretos guardan esos papeles impresos), abriéndose en él un nuevo camino de aprendizaje, las páginas son una válvula de escape a la mediocridad existente.

Con mil penurias y traiciones a su alrededor, Montag debe decidir el rumbo de su vida, la ignorancia y tranquilidad que poseía en el pasado ya no están en sus manos...


Podemos viajar a otro título del autor, en este caso hablamos de otra de sus obras más emblemáticas: Crónicas marcianas, una oda a la guerra, el racismo, el futuro de la humanidad, entre varios de sus cuentos que componen el total de la trama.

Desde inicios del año 1999, diferentes expediciones inician lentamente pequeños aterrizajes al planeta Marte, aunque los marcianos existentes no se quedarán de brazos cruzados.

De los 25 relatos muchos son prácticamente imborrables una vez leídos, hay que disfrutarlos porque muestran lo crudo de los bandos: la Tierra y los habitantes de Marte, quienes temen la colonización, amén de decir que los terrestres se dividen entre ellos mismos sobre el futuro de esta "nueva Tierra".

 Así se nos pasa volando los eventos que tienen puntos altos y bajos a través de casi un cuarto de siglo, con los conflictos internos, la guerras nucleares, la posibilidad de tener un "mundo de repuesto", idas y vueltas al planeta rojo, las sensaciones de abandono y el querer retornar o, por el contrario, hallar por fin una paz que no poseían, entre tantas cosas.

¿No es suficiente con esto? ¿Desean más aventuras que fluyan en sus cerebros? Pues acá no termina todo, las aventuras espaciales siguen en 18 relatos de "El hombre ilustrado".

El hombre ilustrado es un personaje que tiene todo el cuerpo con tatuajes, donde cada uno de ellos se mueve como una película, narrando historias diferentes.

La mayor parte se suceden guiones que podrían pertenecer a varios eventos temporales de Crónicas marcianas, complementándose.

Esto es sólo un peldaño para empezar con el maestro y amante de Marte, los dos últimos libros son el elixir de la vida eterna, cada uno está bien traducido y no hay muchos "regionalismos" en el pasaje del inglés al español.

Pronto una reseña de la "trilogía de misterio", donde un narrador (que posee otros apodos pero se da a entender que es el propio Bradbury) y un grupo de amigos de distintas edades tienen crímenes que se suceden a su alrededor.

Retos 2017

Para este 2017 tengo analizado hacer reviews también de libros, sin dejar de lado el anime, los mangas, el cine y las tiras cómicas de Garfield.

Es seguro que caerán algunos títulos de Isaac Asimov (los de la saga Fundación tengo ganas de escribir), Ya està en el blog "El fin de la Eternidad"

Como tengo tìtulos que me han regalado  más algunos que terminé, estos meses vendrán recargados con:
Mankell con el inspector Wallander
Julio Verne: Miguel Strogoff, el correo del Zar
Stephen King:
Christine, Dolores Claiborne, The Stand (4 cortos basados en el libro Apocalipsis)

Anime:
Ninja Cadets, 91 Days, Sakamoto desu ga, Spriggan...
Orange, ya salió en la Revista...pero falta la opinión de un pitufo (¡faltaría más) :)
Shihaisha no Tasogare, Gun X Sword

Novela visual: Gone Home. Katawa Shoujo
Cómic: Robocop de Frank Miller

Manos a la obra...

martes, 17 de enero de 2017

Trailer de Segunda Temporada de Ataque a los Titanes

Segunda Temporada de Ataque a los Titanes, en Abril 2017. Trailer con subtítulos en español:

martes, 10 de enero de 2017

Pasaje de Blood-C al live action

Luego de la última serie (12 episodios) de la franquicia "Blood", donde las CLAMP pusieron el diseño de personajes, y con su película posterior, se sabe que las aventuras de Saya no acabaron: habrá una adaptación a live action.

Con el título "Asura Girl Blood-C" la producción va tirando pequeñas pistas sobre la película, que se espera para otoño de este año en tierras niponas.


martes, 3 de enero de 2017

Review anime: Genocyber (1994)


Empezamos este 2017 con una review ;)

Genocyber es recordada por la violencia que expresaba el anime cyberpunk que ya venía de finales de los 80, constando con 5 Ovas mostrando manipulación genética, telequinesis, un poder extremo, monstruos y la actitud de las personas con poder dentro de la humanidad. Con no poca polémica por su alto contenido gore y matanzas sin sentido, quedó como una de las series más brutales en el género.

Todo comienza con el (tan trillado) proyecto de crear el arma definitiva, Elaine y Diana son dos hermanas psíquicas manipuladas en el Instituto Kuryu para ser fusionadas (y posteriormente controladas) en el Plan Genocyber. Este resultado daría en el futuro un monstruo que dominaría una forma brutal de ataque y por supuesto, los científicos y agentes del gobierno obtendrían el mando de influencia.

Elaine escapa pero no tardará en ser perseguida, la muerte la sigue a todos lados y con la demolición de buena parte de la ciudad, las hermanas dejan sus diferencias, mostrándose mutuamente a través de la mente los verdaderos propósitos de sus captores. Este OVA es es más conocido ya que luego de la esperada fusión, ciertos eventos harán que Elaine desate su novedoso poder y se vengue con su estilo en la población de Hong Kong.

Con tal desenlace llega a la brevedad la segunda y tercera parte, todo trascurre en un barco en misión de guerra donde llevan el "Vajranoid", prototipo de mecha que detecta una amenaza dentro de sus instalaciones: Elaine, la pequeña rubia que es adoptada por una doctora de a bordo.

Se repite el esquema de peleas, traiciones, batallas y la confrontación final del Vajranoid y Genocyber. Aquí quedaba un cierre semi-abierto, pero faltaban las últimas entregas...

Han pasado siglos, en la actualidad estamos en un mundo post-apocalíptico: Nueva York, Sydney, la totalidad de Asia y Europa han sido arrasados y el Monstruo legendario apenas es mencionado como una fábula luego de tanta lucha y barbarie.
Con una pareja de enamorados (Mel y Ryu) como protagonistas en este nuevo mundo, diversas leyendas de la irrupción del Mesías y la corrupción del poder de turno, la ciudad se agita hacia un declive progresivo. El protagónico tiene más peso esta vez en Diana, con su constante dialecto entre ella y Mel. La trama llega a su máximo exponente con la nueva versión del Genocyber, decidida a luchar de una vez con toda su ferocidad y poner desenlace a los herederos de la corporación Kuryu.

Doblaje y música:
Un punto fuerte de este título es la banda sonora, sitúandonos exactamente según lo aparezca en pantalla: rabia, tristeza, acción, velocidad, el apartado musical es poco pero con algunos cambios en estilo o instrumentos. A mí me ha gustado pero como siempre en estos casos queda a gusto de cada uno, las melodías son personales.

Akiko Hiramatsu es la seiyu de las hermanas Elaine  y Diana, Yukari Tanizaki en "Azumanga Daioh", Bloodberry en "Saber Marionette" y Haruko Akagi en "Slam Dunk".
En la dirección tenemos a Koichi Ohata, diseñador de mechas en obras tales como Gunbuster, M.D. Geist o títulos de Macross, si bien es experto en dibujos de ingeniería y mecánica su fama es conocida por dos obras fanservice: Burst Angel e Ikkitousen.

Lo que se proyectaba en los últimos años de los 80 y buena parte de los 90 tenía mucho de crítica y Genocyber no se queda atrás: todo apocalíptico, pocos sobrevivientes en un mundo infértil, esperanzas vacuas y el miedo por la llegada del fin del milenio, un caos generalizado por la violencia en aumento.
En este título se exhibe lo peor del mundo de la milicia, la ciencia en base a la experimentación, la magnitud política y su introducción a la guerra, factor presente en varias zonas del planeta.

Mientras las dos hermanas muestran dos lados diferentes: el lado racional en Diana, frustrada por su incapacidad de poder moverse a voluntad, aunque con una fuerza psíquica muy elevada; en otro extremo se halla Elaine, salvaje, desconfiada, libre y juguetona, pareciendo un animal con más irresponsabilidad. La fusión deja una amalgama de ellas dos, permitiendo visualizar que unidas son más civilizadas que gran porcentaje de la multitud que rodea el complejo. Igual no se preocupen por esto: mucha basura será pisoteada y borrada de un plumazo cuando las conciencias se unifiquen, en imágenes bastantes gráficas, y atención con esto último: la cantidad de escenas con sangre NO la hacen recomendable para el público sensible. Los desmembramientos y muertes son de de alto contenido impresionable.

En resumen: Una obra con mucha, mucha sangre. Recomendable principalmente el Ova inicial. Música aceptable.
Lo mejor: la crítica encubierta, el aspecto facial de los personajes.
Lo peor: El viraje de la historia en el episodio 4 y 5

Nombre original:ジェノサイバー (Jenosaiba)
Género: Cyberpunk, Mecha, Gore.
Categoría: Seinen
Estudio: ARTMIC Studios
Año: 1994
Episodios: 5