miércoles, 28 de diciembre de 2016

Trailer John Wick 2

En Febrero, el regreso de John Wick. Disparos, artes marciales, muertes todo el tiempo y Keanu Reeves con saco y corbata :). Feliz fin de Año


sábado, 24 de diciembre de 2016

Garfield (disfrutando Diciembre)

Último compilado del 2016 sobre el felino naranja, ¡¡¡Feliz Navidad!!!!


martes, 20 de diciembre de 2016

sábado, 17 de diciembre de 2016

Garfield (pre-Navidad)

Y como se acercan las festividades, Garfield se apropia del "Borrador Azulado"...léase que habrá cómics del gato naranja hasta finalizar este año XD. Luego vuelven las reviews y notas sobre mangas, animes, películas y libros en  Enero. ¡Felices fiestas!


viernes, 9 de diciembre de 2016

Revista Koukyou Zen n° 58


Finalizando este 2016 entregamos la Revista n° 58, esta vez hallaremos en su interior:

Anime: 
Boruto the  movie
Final Fantasy XV Kingslave
Kaicho wa maid sama
Mis vecinos los Yamada
Gunbuster
Manga:
Ajin
Voces en la oscuridad
Urban Rivals
Hungry Hearts: Wild striker

Cómic:
PDM
Los Visión
Pretty deadly

Entrevistas:
Gabriel Hernández Waldo
Jesús Alonso Iglesias

Cine: Battle Royale
Cultura: El expreso de Tokyo
Novela visual: Sepia tears

Para ver en Calameo (online), click aquí
Bajar a la pc (Mediafire), click aquí
Por Scribd (online), click aquí

sábado, 3 de diciembre de 2016

martes, 29 de noviembre de 2016

Video: La leyenda del Hada y el Mago (Rata Blanca)

Una buena música merece ser compartida. Esta canción es una de las que el grupo tiene como "fija" para ir cerrando sus recitales, personalmente tiene letra y la melodía tiene todo.


viernes, 18 de noviembre de 2016

Opinión Novela visual: Sepia Tears

Nombre: Sepia Tears
Tipo: Novela Visual
Género: Romance
Estudio:TeamNEET
Plataforma: PC/Mac/Android OS

Esta novela visual indie realizada en el 2013 trata sobre Mark, quien no posee demasiados memorias ya que hace 3 años tuvo un evento que no logra recordar. Con la aparición de una joven llamada Myra (quien se manifiesta misteriosamente cada cierto intervalo de tiempo) Mark intentará por todos los medios recapitular cuales fueron los incidentes ocurridos en el pasado.

¿Es una alucinación, un sentimiento de culpabilidad del protagonista, alguien que realmente lo conoce...o un fantasma?

La trama tiene opciones para ir recorriendo varios caminos, sin embargo tiene un final lineal, un solo epílogo si no contamos los desenlaces "malos" donde la pantalla acaba con tonalidades oscuras. Myra es la que se lleva las palmas cuando se expone ante el protagonista, siendo éste el más plano de los pocos que tienen presencia.

Rin, Lukas y Lillian completan el elenco de personajes que interactúan en la historia, si bien parecen llevarse bien (y de hecho, así es) hay que tener cuidado cuando hay que elegir la respuesta entre dos disyuntivas, una mala alternativa puede dar un giro donde hasta el asesinato es posible, pero a no desesperar que el romance es lo que gira en la totalidad del relato, las charlas son de esquemas de familiaridad en situaciones cotidianas.

A pesar del halo de misterio y el suspenso generado, el guión es de tinte romántico, no es de corte seinen (esto lo he leído en algunos blogs antes de jugarlo), se disfruta jugándolo de corrido.

La rejugabilidad no es necesaria, bastará con ir guardando en "saves" ante las opciones, sin embargo es una ruta lineal, no hay que esperar variedad de finales ya que dependiendo nuestros elecciones igual nos mostrarán un desenlace único, algo que siempre es una falla en una novela visual, incluso da una sensación de que "pudo haber sido" o "y si hubieran puesto esto", pero no olvidemos que igual está muy aceptable el epílogo.

Al finalizar por primera vez veremos que se abre el trayecto "El Diario de Myra", una reinterpretación de lo jugado visto desde los ojos de la coprotagonista.
Para obtener el 100% de imágenes y apartado musical, debemos guiarnos a lo mencionado con anterioridad: escoger otro camino en los "saves" almacenados y así visualizaremos todo el contenido de esta novela visual, las melodías juegan a tono con la historia, una curiosidad es que los fondos (fotográficos) están muchas veces tomados de los alrededores de Toronto, lugar de residencia de los programadores.

Esta entrega indie está hecha con el motor gráfico Ren´py, los gráficos están insertados como renders y bien colocados, el dibujo es personal, abundando las imágenes chibis y escenas cómicas. Este sistema permite mucha libertad y hay grandes títulos que pronto tambiéb caerán para ser analizados, tales como "Katawa shoujo", la rusa "Everlasting Summer" o "Café 0: The Drowned Mermaid", productos hechos con pasión y sin límites.

En resumen:
Sepia Tears es una NV lista para ser terminada en un solo dia, con pocas horas disfrutaremos toda la entrega, la música es agradable y es ideal para relajarnos un rato.
Trama que podría mejorar y un solo final puede ser los aspectos negativos, pero en general lo positivo remata las pequeñas falencias.
Nos vemos en otro número.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Manga Alice to Zouroku, al anime

La obra de Tetsuya Imai trata sobre los experimentos que realizan sobre las chicas con el poder "Sueño de Alicia", capaz de convertir todos sus imaginaciones en cosas concretas, reales.
Sana, quien evita las leyes de la física, escapa de su cautiverio cruzándose con Zouroku, un anciano que odia las novedades y no desea ninguna interrupción a su estilo de vida...



jueves, 3 de noviembre de 2016

Adaptación de Fate/Grand Order al anime

Fate/Grand Order, juego para teléfonos móviles, tendrá su pasaje a un Especial que se emitiría en este mismo año. El director será Hitoshi Nanba, conocido por estar tras Gosick y Heroman.

Fate/Grand Order narra un mundo donde la raza humana está en serios problemas de supervivencia, siendo supervisados por la Organización Caldea, quien vela por ver el curso de la humanidad con años de anticipación.

Cuando las investigaciones  descubren que no hay futuro, se tratará de descubrir los motivos que proyectaron su extinción, un misterioso suceso del 2017 tiene que ser alterado para que no ocurra una catástrofe.
 La Grand Order servirá para una nueva búsqueda del Santo Grial, y cambiar para bien el cursod e la historia...


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Finaliza el manga Toriko

La obra de Mitsutoshi Shimabukuro tendrá su desenlace el 14 de Noviembre. Este capítulo de cierre contará con la extensión de 31 páginas, teniendo hasta la actualidad 41 tankoubons recopilatorios.

Shimabukuro inició el manga en 2008 y hasta el momento se han publicado un total de 41 tomos recopilatorios.
Fuente: Koi-nya, ANN

Star Wars: Confirmado Battlefront 2 para finales 2017

EA ha confirmado una continuación para Battlefont, con mejoras y tomando en cuenta las peticiones de los jugadores; se presume que saldría para finales del año próximo.
Para inicios del 2017 estará llegando el DLC Rogue One, última entrega d ela franquicia Star Wars hasta el momento.

martes, 1 de noviembre de 2016

Review Vampire Hunter D

Arreglado unos pequeños fallos que me hicieron notar. Esta review salió en Marzo 2011, pero la "reciclo", con sus aciertos y errores XD. Saludos azulados

Nombre original:バンパイアハンターD (Banpaia hantâ D)
Dirección: Toyoo Ashida
Año: 1985
Categoría: Shônen
Género: vampiros, acción, fantasía
Duración: 80 minutos

Cuando Doris Lam es mordida por el Conde Lee, comprende que su futuro está escrito: a la brevedad será su nueva esposa. Teniendo el tiempo en su contra, acude a "D", un cazador errante que ha luchado con gran variedad de vampiros. Aparte del peligro constante de los monstruos enviados a secuestrar a la joven, D deberá lidiar con la hija del Conde, quien no desea que la sangre humana se mezcle al linaje familiar. La cacería acaba de empezar...

Estilo de dibujo: Después de ver los diseños para Gattchaman, Amano fue contratado para los trazos en que se basarían los personajes, aunque sólo tomando en cuenta los bocetos ya que se siguió la línea propia de aquellos años. Los trajes llamativos eran bastante difíciles de plasmar para las secuencias de movimientos rápidos, haciendo la calidad menor a la esperada (y descartada "a posteriori"). Con líneas más simples a lo acostumbrado, se redujo la cantidad de accesorios en las vestimentas para alivianar la carga, tarea que se subsanaría en la secuela, donde Amano posee mucha más participación en los detalles, pudiendo abarcar a todo el personal de animación a su cargo.
Rasgos faciales delicados para Doris, prolijidad en los ojos de los personajes principales, lamentablemente una inadecuada labor en los elementos de la cabellera, con pocos brillos simples y escasa minuciosidad en el entintado.

Banda sonora: El sonido que es parte de la introducción a la película (que no tiene opening) posee semejanzas a viejos films de ciencia ficción, especialmente en el caso de los violines. Noriyoshi Matsuura es el encargado (junto a Tetsuya Komuro) de la banda sonora del film, muy habituado a edición y efectos de audio. Además de variados instrumentos de cuerda (desde guitarras hasta arpas), un pequeño conjunto de flautas acompaña en algunos momentos de sosiego. El ending “Your Song” pertenece al grupo TM Network, sus integrantes emplean el uso del sintetizador con los instrumentos para lograr el impacto final.

Doblaje: Kaneto Shiozawa caracteriza a "D", (Shiratori en Detective Conan, Rei en El puño de la Estrella del Norte y a Mu de Aries en la antigua serie de Saint Seiya). Ichiro Nagai es el ente simbiótico que se halla en su mano izquierda (repite papel en la secuela del 2001) su voz es reconocida en Happousai (Ranma 1/2), Cherry (Urutsei Yatsura, Lum) y Mito (Nausicaa del Valle del viento). La mayoría de sus trabajos pertenecen a series antiguas y actualmente dobla personajes mayores que se adapten a sus casi 80 años.
La voz para Doris es interpretada por la seiyu Michie Tomizawa; Roberta en Black Lagoon, Sumire Kanzaki en Sakura Wars pero conocida mundialmente por su labor en Sailor Moon, como Rei Hino (Sailor Marte). Para terminar, Seizo Katou agrega las cuerdas vocales al Conde Magnus Lee, soliendo doblar a personajes secundarios. Su "Megatron" de Transformes es solicitada cuando sale un nuevo producto de la franquicia. Se encuentra una versión doblada al español por el Estudio Arcofon, pero aunque la calidad es aceptable muchos diálogos fueron cambiados y suavizados, pareciendo "robado" de algún mal distribuidor estadounidense (famosos por aligerar las series de la década del 80 y principios de los 90). Si pueden encontrar la versión original, mejor que mejor.
Vampire Hunter D: BloodLust
Con el secuestro de la joven Charlotte, D es contratado para rescatarla de las manos de Meyer Link, un peligroso vampiro. Tendrá que hacer frente a multitud de muertos vivos, demonios y asesinos mutantes, además de los hermanos Markus que también desean la gran recompensa...

Nombre original:バンパイアハンターD
Guión: Yoshiaki Kawajiri
Año:2001
Categoría: Shônen
Género:vampiros, acción, fantasía
Duración:102 minutos


Estilo de dibujo: Luego de 16 años, el Estudio Madhouse decide hacer una continuación del mítico cazador. Los diseños de las caras dan un vuelco de 180 grados pero manteniendo los rasgos característicos en D. Nuevamente con los trazos de Yoshitaka Amano y la tecnología del naciente milenio, la calidad subió de forma notoria con respecto a la predecesora, menos oscura y más brillante en la vestimenta de los personajes.
El cambio de D se da principalmente en su color de tez, más pálida, con toques elegantes para su fisonomía. Efectos de iluminación acentuados, el brillo del armamento es sublime especialmente en los atardeceres.

Doblaje: Esta vez el papel de D es asignado a Hideyuki Tanaka, siendo reconocido por Kogure (Slam Dunk), Roberto Hongo (Captain Tsubasa) y el caballero Leo de Aioros en la saga de Hades (Saint Seiya). Leila recae en la multifacética Megumi Hayashibara, Lina Inverse (Slayers), Haruka Urashima (Love Hina), Momiji (Blue Seed) por mencionar una pequeña parte de sus trabajos. La voz de Meier Link está compuesta por Kouichi Yamadera, donde brilla con su labor de Ryouga Hibiki en Ranma ½, Kaji en Evangelion, Togusa en Ghost in the Shell y el “man of the key” de Millennium Actress.
Algo raro e infrecuente es que la adaptación a la lengua española ha sido muy satisfactoria, buenas voces y sin sobreactuaciones, tarea difícil para los seiyus occidentales. Acostumbrado a escuchar cada porquería es realmente grato encontrar un producto bien confeccionado en la mayor parte de la cinta.
Opinión personal: Puede que empiecen masticando rabia al leer otra review del mito chupasangre ¿Qué lo hace distinto? Que es de mediados de la década del 80, no siendo pionero pero sí obteniendo buenas críticas por la atmósfera y la trama para esos años. (Descarto a Akira y películas Ghibli, cuidados de manera especial y transformándose en clásicos inmediatos). Hallaremos a varios estereotipos propios del folclore vampírico, los Dumpeals, las cruces, el poder de transformación del Conde, los efectos negativos del sol hacia el protagonista, etc. Por otro lado, numerosos artilugios que no se presentaron antes son mostrados como "repelentes", provenientes de cuentos celtas y griegos, original para un film de tan sólo 80 minutos.

Algunos de sus enemigos también se basan en leyendas conocidas (no mencionaré para no spoilear) que no desentonan en la trama. Aunque prefiera la primera película, no discuto la calidad de su secuela, D continúa distante y sigue con su rutina. La palma de su mano izquierda (un ser simbiótico que aconseja o discute con él todo el tiempo) posee mayor protagonismo, siendo fundamental en varias partes de la obra. En la entrega inicial había cierta atmósfera erótica (por decirlo de alguna manera).
La vestimenta, la actitud de Doris y la infaltable ducha eran propios de los atractivos que se incluían para sacarlos hacia un público más adulto.

En la película del 2000 prevalece la sangre, no hay fanservice y el patrón de conducta se basa en la venganza, con toques de filosofía hacia el final. Si bien estamos 10.000 hacia el futuro, el entorno de la naturaleza no es mostrado como apocalíptico. Sí hay nuevas bestias presentes, carroñas con tintes fantasmales que devoran al ganado y similares, pero la humanidad vive en una mezcla de "revolución industrial" junto con diseños mecánicos autómatas, tal como el caballo del protagonista. La vanidad por la nobleza, corrupción, supremacía del poder, nada que sea nuevo y un dibujo que a pesar de su alta calidad para la época, resulta simplona en la actualidad. ¿Puede resultar insuficiente para la generación de hoy? No, pues la historia atrapa de primera, incluso con la cantidad de series que mencionan lo relacionado a los chupasangres, algo que lamentablemente está de moda y bastardea al género.

Una cosa a destacar es que la producción animada está "a la antigua”: no hay dudas sobre la maldad, muy pocas traiciones y el principal protagonista es serio y callado, además de todos los misterios que acarrean en su persona.Muchos de los relatos que narran los distintos personajes son parte de las novelas que ideó Hideyuki Kikuchi en sus 17 entregas, un dato que recordarán los japoneses al mencionarse algunos eventos dentro de las dos películas, pero quedando vacío para los occidentales (ya que varios títulos aún no fueron traducidos al inglés o español). Una verdadera pena pues mencionan distintas aventuras y crisis que pasan los humanos, con la ayuda de un "misterioso cazador".


Estas películas están adaptadas de la primer y tercer novela ("V.Hunter D" & "Demon Deathchase").
La banda sonora no se queda atrás, aceptable y en algunos momentos hasta indispensable, en la entrega inicial me fue difícil no asociarlo con ciencia ficción e incluso hay melodías que recuerdan a "The Thing" (de Carpenter) y "Flight of the Navigator" (Disney). ¿Locuras mías? Puede ser, pero ciertas tonadas y el sonido de algunos acordes son similares.


Por nostalgia prefiero el OST del ova ochentoso, siendo objetivo la opción que prevalece es la música de BloodLust, esto siempre quedará a gusto de cada uno.
En Bloodlust, con los quince años de diferencia las mejoras visuales son palpables casi de inmediato, las luces y efectos de las sombras con el entorno no tienen desperdicio y los trazos alargados de la ropa (propias de Amano) están desde la primera secuencia. También el manejo de las cámaras ha subido de escalafón: tomas de variados ángulos, perspectivas de primer nivel y “efectos zoom” realizados con pulcritud. Algo notable es el cambio de iluminación: Vampire Hunter trascurre en su mayor tiempo a la noche, el film del 2000 alterna sistemáticamente para atrapar con los monstruos que "despiertan" al caer el alba. También en ésta el sol pareciera afectar mucho más a los vampiros, si caminan a cara descubierta los afecta, nada de correrse del libreto que se conoce. 


La temática de los monstruos blandengues no existe, si van a luchar es casi seguro una pelea mortal, esto es un alivio luego de tantas series y ovas similares a Eclipse, con temáticas reiteradas y copias de segunda. El armamento que usa el protagonista es una Nodachi, es común confundirla con un Tachi si no fuera por su longitud exagerada. Existió en la vida real pero su peso lo hacía lento y pesado para os hombres que la usaban, factor que no afecta a dumpeals como D. Además de las habilidades individuales el arsenal personal varía de acuerdo a la fisonomía de cada personaje: espadas, cuchillos, armas de fogueo, ballestas o cruces, siendo más abundantes en Bloodlust por la cantidad de enemigos a vencer. Morifumi Naka es el jefe principal de los diseños mecánicos, trabajados con un equipo de más de 20 integrantes que lograron darle la alta calidad al producto final.
En resumen: Acción a raudales para los que desean el mito antiguo, peleas y buenos escenarios en las dos entregas.

Lo mejor: el uso de diversas leyendas que se apartan del vampirismo (1985), la evolución de los dibujos y el sonido (2001)
Lo peor: Que mucho de las novelas (de las 16 escritas) no estén adaptadas y apenas se mencionen

domingo, 30 de octubre de 2016

Opening Robotech (Macross)

La versión del opening que llegó a Latinoamérica, la fusión de tres series que sería conocido como Robotech. Mechas de la infancia :)
Hay otra versión remasterizada, pero le cambairon las voces, grrr, grrrr.


viernes, 28 de octubre de 2016

El manga Sensei! (de Kazune Kawahara) será llevada al live action


Sensei!, obra de la mangaka Kazune Kawahara, será adaptado a live action para Otoño del 2017, teniendo a Toma Ikuta como el profesor Kosaku Ito. El papel de la estudiante Hibiki, enamorada de él, será interpretado por Suzu Hirose.

La autora es conocida por Ore Monogatari!!, Sensei! es una obra que fue recopilada en 20 tankoubons luego de 7 años (1996-2003)
Fuente: ANN

sábado, 22 de octubre de 2016

Opinión Libro: El fin de la Eternidad (Isaac Asimov)

A esta altura cualquier conocido del azulado (si, hablo de mí en tercera persona XD) sabrá que los libros son uno de mis pasatiempos preferidos. ¿Autores y géneros? de toda clase, pero hay algunos que me son indispensables tales como los narrados por Agatha Christie, Ray Bradbury, José Saramago e Isaac Asimov. De este último la saga Fundación, con precuelas, sagas de los Robots y otros tantos que se mimetizan en el Universo Asimov, hay uno que es interesante y trata el siempre conocido viaje por distintas épocas y civilizaciones.

"El fin de la Eternidad" contempla la posibilidad de poder hacer "saltos" para mejorar y preservar la raza humana, todo esto siendo guiado por un grupo de especialistas que se autodenominan Eternos, aunque sólo en nombre, ya que viven la misma cantidad de años que cualquier ser ordinario.

Aquí dentro los grupos se forman con individuos de diferentes siglos, mas es importante remarcar que cada uno sabe de antemano que nunca podrá regresar a su lugar de origen (ni siquiera su siglo), siendo esto algo pensado para no alterar la psique pues los cambios que se efectúan  (y son varios) pueden alterar la Realidad...la Realidad (con mayúscula) es algo que cambia ya sea por algo simple como alterar un embrague (y llegar tarde a una reunión) o algo mayor, donde 100 millones de individuos deben morir para preservar el futuro. Lo peor es cuando algunas veces los cambios de Realidad pueden dar lugar a que nuestro lugar de nacimiento se esfume, todo por una enfermedad importante o similar; de más está decir que familiares y amigos también se borren, por ello la prohibición de retornar a casa es entendible.

Ejemplos así son mostrados en cada decisión ¿quienes toman tales responsabilidades? Distintas jerarquías que se reparten entre Aprendices, Observadores, Programadores y Ejecutores, estos son los que llevan a sus espaldas lo decidido por la asamblea del Consejo, gente con altísimos conocimientos y resueltos a todo para que la humanidad no desaparezca de la Tierra.

Andrew Harlan posee un talento innato para ser Ejecutor especialista, sus tareas son ingresar a determinado tiempo y hacer los cambios que le ordenan. Sin embargo es despreciado por la mayoría de colegas ya que su cargo es un estigma: a pesar de que todos los Eternos son funcionales al cambio y mutabilidad del camino de la Humanidad, sólo sobre los Ejecutores cae la "culpa", siendo una manera de sacarse responsabilidades (desde los recién ingresados Aprendices hasta los Observadores) cuando algún suceso no es agradable., para poner un modelo: "si un invento revolucionario de naves espaciales no puede existir porque con eso habrá guerras en la posteridad, lo mejor es destruir los planos"...pero esto da enojo y tristeza a los amantes astronómicos ¿adivinen sobre quién cae la rabia? Harlan se acostumbra a que incluso no quieran ni rozarlo, una vez que visualizan en sus ropas el emblema rojo de Ejecutor.

Con Cooper, un aprendiz a su cargo donde le enseña cursos de Historia Primitiva a través de libros de celulosa (un hobbie raro en tiempos de microfilms pero fascinante para él), sus misiones, el Presidente del Consejo que lo estima y un largo etc, nada puede salir mal...salvo regresar de un encargo y conocer a Noys, la primer mujer que pisa los umbrales de la Eternidad (el lugar donde los Cambios de Realidad no afectan quienes están dentro).

La Eternidad es un complejo de salones gigantes donde conviven como si fuera una empresa gigante cada Eterno, a su vez se conecta a otras oficinas (que están en distintos Siglos) a través de tubos de hipertiempo, el sistema de los viajes es muy práctico y explayado a la perfección, por lo que lo omitiré acá.

La razón de la no inclusión a mujeres no está dado por un machismo imperante o similar, al revés ya que la falta de alguna joven en el plano del Tiempo normal es de 10 a 100 veces más riesgoso, su carencia puede hacer que algo "predestinado" no suceda, o que sus descendientes no nazcan, alterando de raíz el curso de la Historia porque quizás su legado más cercano no influya mucho, pero 3 o 4 generaciones posteriores hacen la diferencia (para el bien) con ideas, invenciones, ideales... sin embargo Noys es "la excepción a la regla", su futuro no influirá  ni positiva ni negativamente.

Harlan mira que un Cambio de Realidad a realizarse hará que la existencia misma de Noys se difume, y a partir de allí tendrá otro objetivo: la Eternidad no será funcional si la mujer que ama desaparece, deberá dar un giro a todo lo aprendido y pensar más rápido para llegar a buen puerto.

El tema de las paradojas o "síndrome del abuelo" [donde por error al viajar al pasado matamos a nuestro ancestro y debemos ser el propio abuelo para poder nacer] tiene un enfoque diferente y por suerte no se toca demasiado en las páginas, algo para agradecer cuando se halla variedad de películas con tal trillado esquema.

Si bien parece una novela de romance  por la (poca clara) explicación que estoy dando, este libro contiene casi todos los elementos de Asimov: ciencia ficción, física, tiempo y espacio, aventuras y un exquisito vocabulario que junta todo, no es necesario más que su batuta para guiar al protagonista y enfrascarnos en su odisea.

El viaje por los siglos (para los Cambios) se analiza concienzudamente, tratando de "aparecer" en zonas despobladas y ya aprendidas las costumbres locales, si es posible con la menor interacción posible. Ahora... ¿por qué hay "Siglos Ocultos"' donde los viajantes no pueden ingresar? Comprendido entre una vasta cantidad de centurias, los Eternos encuentran una barrera que no permite la entrada. Entre el siglo 70.000 hasta el 150.000 hay un vacío en conocimiento, luego se reabre el mecanismo de entrada y la Tierra posee una gran cantidad de razas pero la humanidad ya no tiene lugar.  Hasta los Eternos por superstición  no tocan el tema, pero preocupa el no saber si la Humanidad tendrá su oportunidad.

Algo atípico de este libro es que el autor no utiliza lo ya visto en otras entregas: planetas cercanos son sólo eso, lugares inhabitados sin presencia para seres vivos. Los poderes mentales no tienen cabida y el desarrollo de la trama se efectúa a través de los viajes, pero únicamente en la Tierra. El propio Asimoc sitúa esta novela como una especie de inicio del Inicio a todo lo referido a la Saga Fundación, y es de las escasas que transcurre totalmente aquí, sin la conquista del vasto espacio, civilizaciones no humanas y luchas por el poder.
 
Y como es una obra con tanto guión, el pasaje al cine siempre ha sido un gran obstáculo, ¿cómo plasmar la esencia de las páginas en algo de poco más de 2 o 3 horas?  Difícil, los intentos por adaptarlo fielmente no prosperan y eso que hubo varias oportunidades. Sin embargo hay dos cintas (de las tantas "movies times") que aun no visualicé: una es de Hungría (1978) y otra de Rusia (en ese momento URSS, en 1987) que son libres adaptaciones del relato original.

En resumen: Con un marco detallado del tiempo y espacio, personajes con potencia propia y un guión sin enredos, El fin de la Eternidad es una obra  que deja un gran sabor de boca. Un título imprescindible para los amantes de Asimov, varios cameos a otros títulos de él mismo. Se lee rápido, nos vemos en otro número.

Nombre original: The End of Eternity
Autor: Isaac Asimov
Género: ciencia ficción, suspenso
Año publicación: 1955

domingo, 16 de octubre de 2016

Nuevo trailer Star Wars: Rogue One

Siendo el primero de una serie de spin-offs de la franquicia, Rogue One se estrenará el 16 de Diciembre narrando los intentos de hallar los planos para destruir la Death Star, situándose la trama entre el episodio III y IV de la saga.


martes, 11 de octubre de 2016

Review Gunbuster Ovas

Gunbuster: GAINAX llegando al alma.

Aunque este título empezó como una obra cómica, el staff se dio cuenta que tenía un carbón ardiente, una joya que podía girar y dar algo fuera del cliché saliendo del clásico héroe, en este caso heroína, que empieza desde abajo. Alguien muy malo para el trabajo que luego resulta indispensable es algo habitual.

Aclaremos algo, desde el vamos Noriko Takaya no posee lo que consideramoso espíritu combativo, luego de visualizar cómo se le vuelve todo en contra e incluso sufre la envidia de pilotos mejores en técnica, su mente irradia energía de superación. Ya no le importará ser la hija de un importante comandante que murió en acción, sino que junto a la segunda candidata Amano Kazumi, entrenará para proteger el futuro.

La personalidad de destacados pilotos pone en aprietos a Noriko, sin la confianza necesaria para maniobrar decentemente. Sin embargo existe un potencial latente visto por algunos superiores, para sacarse la pesada mochila será instruido por Ota Koichiro, un entrenador que será el puntapié para lograr algo mágico, la fusión entre dos mechas y el posterior manejo del Gunbuster, el robot definitivo, la fuerza donde la humanidad puso sus esperanzas.

Y de esto no hay dudas, la primera misión (donde fallece el progenitor de Noriko) los aliens vienen para aniquilar a toda especie viviente, para contrarrestarlos se crearon naves equipadas para los viajes lejanos y mechas de combate. Con los años se van acercando cada vez más a las galaxias cercanas, si a esto sumamos que se alimentan y crecen con las estrellas, los invasores ya no son tan débiles,  contados por millones y con ansias de destrucción.

Con las primeras batallas, el talento va flotando y el dúo se complementa, forjando una amistad con confianza plena y derramando optimismo. ¿Dije optimismo? Eso no quiere decir que las tengan fáciles, la Flota de Elite y la totalidad de los pilotos aceptan que estaban equivocados con la destreza oculta de Noriko, pero los extraterrestres se preparan para un ataque masivo en varios tramos. Y si bien pasan horas en el espacio, en la Tierra el tiempo corre de manera muy veloz.

La relatividad del tiempo en su máximo apogeo, una serie de 6 Ovas que si bien arranca como comedia (y con tintes paródicos) pronto se entrega a una trama mucho más profunda. Mientras la flota de ataque se aleja de la Tierra, en cada misión dudan si volverán a ver a sus amistades y seres queridos, unas pocas horas en el espacio son meses o más, sintiéndose desenfocadas cuando muchos conocidos tienen décadas encima o están muertos.

Atención, SPOILER:
Una de las amigas de la protagonista se queda en la Tierra. Al regresar exitosamente de la misión la encuentra más grande y con un hijo, quedando Noriko sin palabras. Cuando la ve madura y cómo el tiempo afecta a la realidad, se da cuenta realmente de la importancia del tiempo. Esto se dará en varias batallas, donde el drama no es trivial: si no se apuran puede que no exista otro momento para el retorno, los amigos envejecen y la vida conocida se disipa.
FIN DEL SPOILER

La tecnología desarrollada es la estrella de este título, abarcativa para los saltos espaciales, las velocidades luz y los combates, una buena mezcla de conexión entre maquinarias y factor humano no llegando a una "unión" espiritual como Evangelion (futura obra del Studio) pero sí asemejándose. Con todo tiene sus fallas perdonables porque con casi 30 años a sus espaldas, todos somos críticos XD.

Muchas referencias a otros anime en pósters de las cabinas (Totoro, Space battleship Yamato) y ciertos toques humorísticos son pequeñas chispas que el Studio incluyó como homenajes a otros títulos donde trabajaron.

Y acá viene el quid del asunto: Gunbuster quedó como algo muy logrado con el final del OVA 5 ¿había necesidad de una sexta entrega?  Sep, es totalmente recomendable e incluso indispensable, siendo el más "seinen" de la camada de OVAs.

La totalidad del episodio final está realizado en blanco y negro, una incógnita si originalmente se hizo en color y pasó a monocromático, más que nada por la calidad y variedad de grises en la paleta, lo cual nos puede irritar al principio pero se nos pasa a la brevedad. El guión se pone tenso y nuevamente hay cambios que constituyen una amenaza real para todo el planeta.

Nuestras protagonistas hacen que Gunbuster se supere, dejando un final increíble, podemos estar con un sabor fantástico y agridulce, lo sublime que estaría si se hallara en color, aunque personalmente supongo que está dibujado así para dar más "efecto", Gainax ya hacía lo que deseaba desde épocas tempranas XD. No acaba mal ni nada (más no puedo decir) pero si están con lágrimas en los ojos, es entendible.

En resumen: Gunbuster tiene mucho de los mechas típicos de los 80, mejorando en cada posterior entrega; traten de verla de corrido aunque aviso: lo mejor arranca desde la tercera entrega, siendo los primeros la introducción de las mejores pilotos y el afán por conseguir una plaza en la guerra lejana.
Una obra de mechas con contenido guionístico, Gainax siendo innovador y con algunas pinceladas (sin filosofía) de la futura obra Evangelion, nos vemos en otra entrega.

Nombre original: Top wo Nerae! (Gunbuster)
Duración: 6 OVAs, 25-30 min c/u aprox
Director: Hideaki Anno
Categoría: Shonen
Género: Ciencia ficción, mechas
Año: 1988

martes, 4 de octubre de 2016

Garfield (35)

Principios de Octubre, anda mejor que tener a Garfield a mano ;)


miércoles, 28 de septiembre de 2016

Review: Boku dake ga Inai Machi

Nombre: 僕だけがいない街Categoría: seinen
Género: fantasía, suspenso
Autor: Kei Sanbe
Emisión: Enero a Marzo 2016
Episodios: 12

Satoru es un joven de 29 años que desea ser mangaka, viendo reiteradamente cómo sus proyectos se frustran. Su análisis de la vida es negativo pero tiene un don extraordinario: retroceder unos minutos involuntariamente cuando algo peligroso sucede a su alrededor y cambiar actos trágicos.
Sin embargo las buenas maniobras no compensan el sentimiento de culpa que arrastra desde la primaria: no haber ayudado a una compañera de clase intuyendo que corría peligro y era verdad: la encontraron asesinada.

Con una nueva oleada de crímenes su madre descubre ciertos patrones que lo llevan a la identidad del "ejecutor de niños" del pasado, pero termina muriendo acuchillada antes de revelar el nombre y la culpabilidad recae en Satoru. Hastiado, muy asustado y sin pruebas, vuelve atrás en el tiempo aunque esta vez no pocos minutos... retrocede 18 años.

Reviviendo el quinto año de primaria ahora tiene otra oportunidad: descubrir y detener al asesino para salvar a su compañera y cambiar tan nefasto pasado.

"Lo que es negativo, se vuelve neutral"

Conforme se dan los saltos temporales (que son pocos pero bien efectistas) vemos la niñez del protagonista y su grupo de amigos, siendo esta vez consciente que deberá apelar a ellos para deducir los secuestros y las posteriores muertes.

La sensación de vulnerabilidad es consciente, el ambiente de maltrato infantil es mostrado en varios episodios, también se muestra la psicología del nutrido grupo escolar, ya sea en compañerismo o en peleas. Satoru aun posee la cualidad de querer proteger, factor que vuelve muy maduros (acá erraron un poco) a sus amistades.

Después de bastante tiempo sin grandes novedades, la premisa de "volver al pasado" e intentar cambiar algunos eventos es bien recibido, sin embargo no busquen carisma en el protagonista, aquí las palmas lo tienen los secundarios, especialmente la madre.
El asesino se divierte solamente con el hecho de no ser atrapado, en la versión "futura" tiene la adrenalina de seguir impune, en el "pasado" está en sus inicios como malhechor, pero le falta consistencia, no está completo y es bastante fácil descubrirlo para el televidente, no así para Satoru. Un malvado soso cuando pudieron haber explotado todo el potencial en una temática bastante interesante.

Volviendo a mencionar a la madre, Sachiko Fujinuma se lleva todos los laureles, siendo rápida en las tomas de decisiones importantes y figurando como la más inteligente de todo el sector, un personaje que me agradó mucho en cuanto a personalidad ya que sale del clásico trillado de "madre que no tiene idea de nada", su actuación permite que el destino de una chica con maltrato (físico y psicológico) llegue a buen puerto.

Cada vez que hacía presencia quedaba enganchado, despide energía y su rostro mostrando diferentes expresiones maravillaba a servidor.

Por otro lado tenemos a Kayo Hinazuki, quien tuvo la desgracia de estar desaparecida y luego ser encontrada liquidada, la primera víctima del homicida serial teniendo además la difícil vida de ser una chica golpeada y con bulling por ser de familia pobre. Pero esta vez Satoru la defenderá sin titubear, intentando cambiar su destino y enseñándole que no todo es negro, la vida es algo mágico y sus deseos de mejorar el ámbito escolar y parental estarán entre sus objetivos.

La casi totalidad de la obra gira en torno a ella, agreguemos que la pelea de "salvador vs asesino" se refleja en la tenacidad del primero contra la terquedad del segundo, un duelo de mentes, estrategias y desafíos silenciosos. ¿Cómo hacer creer a la comunidad que un psicópata anda suelto y es peligroso? Siendo un niño todo se complica y la credibilidad no entra en los planes de los adultos...¿o si?

Doblaje:
Shinnosuke Mitsushima debuta como seiyu poniendo la voz adulta de Satoru; en la "versión niño" su rol es interpretado por la actriz Tao Tsuchiya, siendo conocida por actuar como Naho Takamiya (Orange) Misao (Rurouni Kenshin Tokyo) y Maki (Arcana). Ambos cumplen muy bien su labor.

La pequeña Kayo posee las cuerdas vocales de Aoi Yūki, Mio en "The World God Only Knows", Diane en "The Seven Deadly Sins y Madoka en "Puella Magi Madoka Magica".
Sachiko Fujinuma (madre del protagonista), es representada por Minami Takayama, veterana en el rol de seiyu y conocida por ser Nabiki Tendo (Ranma 1/2), Envy (Full Metal Alchemist) pero principalmente por Conan Edogawa (Meitantei Conan), anime con 20 años en sus espaldas.

El manga: Constando de tan sólo 8 tomos, la animación reflejó las páginas con alto grado de fidelidad, sin variar nada significativamente y manteniendo el camino trazado por el autor, teniendo el desenlace pocas semanas de diferencia entre la versión papel y animada y logrando que no se estire en capítulos relleno o quedando inconclusa.

En resumen: Título corto con guión seinen que oxigena el ambiente de series eternas. Cosas buenas y malas, se pudo dar alguna explicación de los "saltos" que tiene Satoru, pero personalmente encuentro más atributos que defectos. Grata obra.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Snoopy y Charlie Brown (3)

Disfrutando correrías del perro beagle (de chico yo pensaba que era un dálmata) y sus amigos. Año 1983


miércoles, 21 de septiembre de 2016

Koukyou Zen n° 57

Ya cae el dia de la primavera (al menos por aquí) y ¿qué mejor que disfrutarlo junto a Koukyou Zen? La Revista n° 57 esta vez ofrece análisis y reviews de:

Entrevista a Marta Nael, quien nos proporciona la genial portada de este número.
*Assassination Classroom
*The Lost Village
*Boku dake ga inai Machi
*Ovas de The Record of Lodoss War
Manga:
* Buenas noches, Punpun
*Fairy Tail
*Dark sweet nightmare
*Nemurubaka
*Densha Otoko
Cómic:
*El puerto prohibido
*Las águilas de Roma
*Elektra: Lives again

Literatura japonesa: Natsuo Kirino: Crónicas de una diosa
Cine: El club del suicidio

Puedes bajarlo a la pc, Mediafire click aquí
Calameo, click aquí
Scribd, click aquí


sábado, 17 de septiembre de 2016

Frikadas que deseo by Japan :)

A través de un amigo (David Ara) que está viviendo y trabajando en Japón (qué envidia, mother of God) puedo saborear las figuras y demás productos que ese país maravilloso ofrece.
Y por supus que deseo casi todo, más sabiendo que al mercado occidental sólo llega el 25-30% del total...bah llega mucho más, pero hay que probar por Amazon, Ebay y similar.

He aquí algunas fotos del Tokyo Game Show 2016 






A seguir disfrutando David, saludos azulados :)

lunes, 12 de septiembre de 2016

Opinión: Short Time (1990)


Cuando uno es pequeño siempre quedan nítidas esas películas que nos llenaron de gozo, sea de terror, aventuras, comedias o cualquier género. Y esta entrega, aunque vista de grande no sea lo mismo, en su momento me hizo reir por las vivencias que atravesaba el protagonista.

Título original: Short time
Título en español: Asesíneme, por favor
Género: comedia, policial
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Año: 1990


Dabney Coleman interpreta a un policia cincuentón que espera su jubilación luego de 30 años de servicio; cauto y reservado a la hora de acción se llevará una sorpresa al hacer su último exámen rutinario en el hospital. Lo que desconoce es que sus resultados fueron intercambiados, y los médicos informan erróneamente que sólo le quedan pocas semanas de vida por una rarísima enfermedad.

Ahora posee una nueva mirada del mundo (y sin comentarle a nadie su afección), descubre que desea dejarles un buen seguro de vida a su hijo y a su ex esposa... pero la cuantiosa cantidad de dinero sólo será dada a los familiares si muere estando en servicio...

En su última semana activa en la Policia ignorará el peligro y buscará donde se encuentre lo peor del crimen, intentando que lo asesinen. Mientras limpia la ciudad de maleantes, los dias de retiro se acercan más y más.

Con constantes condecoraciones y acciones heroicas, un maravillado pero atónito Burt ve el disfrute de las pequeñas cosas, su compañero Ernie intuye que algo no es normal, pero además de pareja policial es su amigo de toda la vida, así que busca saber el motivo de su actual comportamiento.

Sale en las noticias, el reconocimiento del Cuerpo, una suerte milagrosa, la envidia de algún rival del trabajo y las simpatias verdaderas, surge su oportunidad de "caer asesinado" al provocar pérdidas para el llamado "asesino de policias", el rey del contrabando de armas Carl Stark.


Opiniòn personal:
Burt Simpson (si, es Burt no Bart) es el personaje que acapara la escena, todo sucede en torno a él, aquí luego de enterarse de la "noticia" (fallo que el espectador sabe desde el trailer) su evolución es radical. Reflexionando qué le deparará el futuro a su hijo de 10 años, la solución es dejarle un buen estado económico mientras pasa más tiempo con él.

Antes de ir al hospital era temeroso de disfrutar, el cachetazo de realidad lo deprime inicialmente pero se siente egoísta, no progresó como deseaba e inclusó perdió a la mujer que tanto quería por desavenencias y falta de comunicación.

El tiempo es algo que valora y su expiación empieza cuando pide doble turno en las fuerzas de la ley. Recorre la ciudad y a la vez arregla su pasado sin dejar de buscar siempre que le disparen, acuchillen o le explote una granada. ¿Manejar con cuidado en una persecusión? Podría ser, pero los maleantes tienen una ametralladora...¡hora de acción!

En esta cinta vemos lo que podría ser cualquier persona si se enterara que su vida se apagará dentro de escasos dias ¿cómo reaccionar? Caer abatido de tristeza sería algo normal, el miedo es algo que todo ser posee ¿Lo comunicamos a nuestros parientes y amistades cercanas? ¿Callamos y esperamos el fin? ¿Y si tenemos hijos? Dabney se roba la película en los momentos que actúa como receptor de tan nefasto diagnóstico. Aunque su respuesta sea atesorar cada minuto, el hacha sobre sus hombros no deja de perturbarlo, mejor morir con valor para hacer rendir su aburrida existencia.

La escena donde trata de disuadir a un hombre con una bomba y rehenes es divertida pero señala los defectos que tiene él, no el secuestrador. Con todo, no es para bada un título dramático, la comedia y los gags son inocentes, incluso es muy predecible pero las constantes burlas hacia su muerte (que busca con fervor) son lo que hacen a "Short Time" un filme apto para todos, niños incluidos si les gusta el subtitulado.

Nos vemos en otra Locura azulada :)