lunes, 29 de septiembre de 2014

4 de Octubre es el estreno de FSN

En cines japoneses ya salieron pequeñas apariciones del inminente estreno de la nueva adaptación de Fate/Stay night, siendo titulado el "episodio cero" como "Prólogo" (donde se centra en Rin Tohsaka y Archer) y el "episodio uno" (con Shirou y la invocación Saber) Cada uno de ellos tendrán una duración de 1 hora, estrenándose el 4 de Octubre y el siguiente una semana después.

martes, 23 de septiembre de 2014

Segunda temporada para Baby Steps

Se confirma para primavera del 2015 la continuación de las andanzas de Eiichiro Maruo en sus inicios del tenis.

Con mucha inteligencia pero sin ninguna habilidad deportiva, se dedicará a cambiar esto estudiando a los rivales y usando diferentes estrategias donde mezcla matemáticas, probabilidades, hábitos de los rivales, etc.
Cuando conoce a Natsu, miembro femenino del Club de Tenis, su motivación será mayor: ahora quiere ser un tenista profesional.


jueves, 18 de septiembre de 2014

Trailer del Final Fantasy XV

Trailer del esperado FF XV, aprovechando que hoy empieza el Tokyo Game Show.
Saldrá en PlayStation 4 y Xbox One (plataformas anunciadas por el momento)

viernes, 12 de septiembre de 2014

Uchuu senkan Yamato

Uchuu senkan Yamato

Siguiendo en la línea de "animes del recuerdo" mostraré lo que a mediados de los 70 era furor en Japón, la época dorada de Matsumoto se iniciaba con la serie presente, boceto de lo que más tarde redondearía con Capitán Harlock, disfruten.

Debido a que es un anime de 1974 y es prácticamente imposible que lo pasen alguna vez por tv, sepan disculpar los spoilers que se mencionen.

Nombre original: Uchuu senkan Yamato
Categoría: Shonen
Género: Ciencia ficción
Año: 1974-1983
Episodios: 3 temporadas de 26 episodios cada una

Sinopsis:
Año 2199, el "Imperio Cometa", especializado en ofensivas con asteroides radioactivos, ataca a la Tierra. Ahora, los pocos sobrevivientes subsisten en napas subterráneas; sin embargo, un mensaje de la reina del planeta Iscandar da esperanzas para los que puedan llegar hasta allí, los planos para la construcción de un "motor Warp" pueden lograr que en poco tiempo obtengan dos recursos: tecnología para restaurar el planeta y armamento avanzado para vengarse de los Gamilianos del "Imperio". 
 Siguiendo las instrucciones, se crean e instalan el motor y artillería base sobre un acorazado Yamato (nave de guerra japonesa de la Segunda Guerra Mundial), pero Kadai, un hábil piloto, se debate entre sanear primero al planeta, o destruir a los invasores y apagar su rencor personal hacia los alienígenas...

Estilo de dibujo: Sus trazos no han cambiado desde el inicio de su profesión, factor común que parecen tener muchos autores consagrados (Toriyama y Kurumada son el mejor ejemplo), protagonistas flacos y estilizados, caras que se parecen en diferentes obras, personas bajas con sombreros y lentes (al igual que en Harlock, Queen Esmeraldas, Gun Frontier), etc.
Peinados abundantes en los personajes masculinos principales, mujeres rubias y con pestañas marcadas (como los shojo de esa época).

Una de las críticas que más se escuchan es que las mujeres son prácticamente idénticas en la mayoría de sus trabajos, salvando la vestimenta escogida, es realmente difícil acertar a cuál obra pertenece del autor. Lamentablemente Matsumoto nunca varió su estilo particular de dibujar, y por expreso pedido de algunos editores, sólo introdujo tramas de grises para el cabello de algunas protagonistas, haciendo que en el pasaje a televisión se pudieran alternar los colores.

En la televisión abundan los detalles de fondo, no así en el papel, donde salvando los interiores de las naves y los cruceros espaciales, no hay mucho para ofrecer, dando prioridad a los diálogos de los principales protagonistas. (siempre le ha gustado que todos hablen en cantidad).
Película 1978
Saraba uchuu senkan Yamato ai no senshitachi. Es también conocida como: "Space battleship Yamato, soldiers of love".

Cambiando la premisa original, se caracteriza por los originales toques dramáticos que ocurren a lo largo del film, donde finalmente los protagonistas principales daban su vida para salvar la Tierra, siendo el acorazado dirigido hacia la nave principal enemiga, claro que esto daba por cerrado la saga Yamato, pero la audiencia no quería aceptar este final, por lo cual...
Crucero espacial Yamato II (1978)
...se realizó una segunda temporada, centrándose más en la película pero agregando variantes (y un "final feliz"). Al poseer 26 episodios, la trama se desarrolla mejor y permite ver la evolución de las diferentes flotas.
Con la Tierra restaurada y mejores tropas que el acorazado legendario, la paz parece posible, pero el Imperio ha construido nuevo armamento con tecnología de avanzada; la tripulación Yamato debe emprender un difícil viaje hacia un lejano planeta, donde se dice que la salvación reside en los poderes de una mujer llamada Teresa.

Yamato, la nueva misión (1979)
Presentado como la segunda película en occidente, muestra al barco espacial con nuevos integrantes, con un guión más bien flojo: nuevas fuerzas enemigas que destruyen planetas a su paso y oootra vez el Yamato estará al frente de la resistencia.

Película 1980
Uchuu Senkan Yamato eien ni (conocida en EEUU como "Be forever Yamato")
Lo último que realmente vale la pena, para cerrar con broche de oro, mostrando como la tripulación del Yamato ha obtenido una maestría en el manejo del acorazado; algunos extraterrestres forman parte de los nuevos personajes y otros han crecido con los años. El "Imperio de la Estrella Negra" activa un raro portal del tiempo, mandando a todos hacia un futuro donde la Tierra fue conquistada, Kodai y compañía deberán obtener recursos que sirvan para retroceder y cambiar la historia

Hubo una continuación por intentar alargar la saga que por supuesto no pudieron "llegar" al público, (la gente no se traga la misma temática 10 veces.) la tercera temporada abarcaría 52 episodios, pero el fracaso hizo que se cortara a la mitad, sin embargo la película "Yamato, el capítulo final" (1983) remontó económicamente lo perdido en la serie anterior, siendo un cáliz de oro para Matsumoto, quien cerraba de una buena vez su serie predilecta.
Música y doblaje:
Esto es lo más destacable en cuanto a la serie, ya que Leiji Matsumoto es bastante quisquilloso con la música escogida para sus obras (al igual que Hayao Miyazaki, cabeza líder del Studio Ghibli). Muchas orquestas en las diferentes bandas sonoras, el uso de violines, flautas y pianos con ritmos lentos y tranquilos, no hay muchos temas fuertes, pero la calidad es bastante superior a la media de la época, siendo el maestro compositor Hiroshi Miyagawa el encargado de la mayoría de las interpretaciones.

El opening de Isao Sasaki es sencillo, muy lejos de las canciones de "presentación" actuales, su voz era muy apreciada por su labor del anti-héroe Joe, en Gatchaman. Para terminar Kenji Sawada es la voz del ending, aunque más conocido por la filmografía, es bastante hábil en el manejo del shamisen (guitarra japonesa).

Opinión personal:
Después de leer algunos mangas de Matsumoto y visualizar las diferentes aventuras de Harlock, me sentí "obligado" a ver más de su obras anteriores. Aunque la gran mayoría de sus trabajos poseen mucha crítica social, este anime era la excepción y no me terminó de convencer, pero para entretenimiento era aceptable. No tuvo en Occidente la repercusión de Queen Esmeralda o Galaxy Express, pero en Japón fue todo un suceso a mediados de los 70, donde el anime ya existía hace tiempo pero sin tantos títulos como el presente, para su desgracia le tocaba competir junto a Heidi (tanque en las tardes).
En la actualidad sólo duraría una temporada, el argumento ya ha sido usado y reutilizado tantas veces que "bastardea" el género de ciencia ficción, factor por el cual muchas series de naves y mechas quedaron en el olvido (por semejanzas y guiones trillados).
Aún sin ser un trabajo crítico como nos tiene acostumbrados, Leiji no puede con su vena de esperanza, logrando mostrarnos a través de las diferentes temporadas que, con todo lo malo que puede ocurrirnos, siempre habrá posibilidades de encontrar algo bueno, ya sea amistad, amor, futuro, etc.

Los rencores y peleas personales son dejadas de lado ante la guerra contra los extraterrestres, el honor es algo invaluable (tal como se muestran en películas de western) y los toques de queda en las batallas se respetan. Traiciones y personajes muy misteriosos son extraños, algo impensable hoy en día; el pasado casi nunca es mostrado, todo lo válido es para la supervivencia de la humanidad, lo demás es innecesario.
 
Cuando digo que es la precuela de Harlock, me refiero al tipo de personajes usados, que incluso repiten profesiones dentro de la nave, pudiéndose observar que la comedia está a cargo de un veterinario adicto al sake...acompañado por un gato (caso igual en la serie de piratas). El hermano de Kodai iba a tener una cicatriz en el rostro, semejanzas que dieron paso a mangas futuros.

Para ir terminando, aunque el dibujo es casi prehistórico, los nostálgicos pueden darle una oportunidad a la primera temporada y la película "Be forever Yamato", las continuaciones se pueden saltar sin darle demasiada importancia, demás está decir que con cada nueva entrega, la definición es superior, pero el guión no aportará nada nuevo a la parte original.
Pionero con los cruceros espaciales gigantes y las tramas de grupos heroicos (donde la victoria se logra con el conjunto de personas).

Yamato es un clásico, aunque posteriormente el autor realizaría muchas mejores obras, con más peso en el argumento y carisma en sus protagonistas. Lo recomendaría para visualizar una joya antigua de peleas siderales, pero nada más.
Merchandising: Desconozco en Japón, en Occidente es terriblemente difícil hallar hasta los muñecos, salvando gashapones de calidad regular y la nave espacial a precio bastante elevado. Barcos, pósters, videojuegos, pinballs y máquinas de pachinko son algunas de las rarezas que se pueden pedir por internet, a precios para coleccionistas, una lástima.

Luego del video "5555" (del grupo electrónico Daft Punk) y con la calidad conseguida en el mismo, nuevamente se le pidió que considerara un "revival" de Yamato, negándose con la excusa de que a su edad avanzada, sin embargo varios intentos dieron sus frutos, ya que se logró el live action Space Battleship Yamato a finales del 2010 (con la mayoría de los personajes emblemáticos) y el anime Uchuu Senkan Yamato 2199, con trazos menos angulosos y más reales.

Curiosidades:
* ¿Sabían que gran parte de los apodos originales se basan en personas reales? Muchos nombres de samuráis del Shinsengumi (Okita, Hajime, Ohta, Hijikata, Yamanami...), shogunes (Tokugawa), Nanbu y Yamamoto (ejército japonés), Kaoru Shintani (el nombre del cocinero preferido de Leiji M.), etc.
* Muchos autores se basaron en la política de historias más adultas, como Gundam y Macross.
* Los detalles de extraterrestres azules calaron fuerte en los 70 y 80, siendo común ver que los malos tuvieran este color en sus rostros.

En resumen: Una joya para aquellos años, se recomienda sólo para los amantes de Matsumoto, en especial por la animación.
Lo mejor: El fuerte no está enfocado en una sola persona, sino en el conjunto de la tripulación, muy raro para la época emitida.
Lo peor: No esperen un gran dibujo, posee más de tres décadas en sus espaldas

lunes, 8 de septiembre de 2014

Cómics del zodíaco (V)


Quinta entrega, ¡¡gracias Freeya 87!!

martes, 2 de septiembre de 2014

Review anime: Dartacan

Categoría: Shonen
Género: aventuras, espadas
País: España & Japón
Basado en el libro de: Alejandro Dumas
Año: 1982

Sinopsis: En su camino para ingresar al regimiento de los Mosqueperros, Dartacán se encuentra con tres renombrados espadachines que luchan contra el abuso de poder del cardenal Richelieu. Con su habilidad con la espada vivirá numerosos enfrentamientos junto a sus nuevos amigos.

Estilo de dibujo:
Un vestuario que asemeja a la época mencionada en la obra de Dumas, hombres y mujeres serán traspasados a diferentes razas de perros, encontrándonos con ovejeros, cockers, labradores, beagles, etc. a excepción de Milady (una gata) y Pom, el ratón amigo de Dartacán.

La calidad aportada por los productores que, a la larga formarían el Studio Ghibli, es envidiable para la época. España logró que destacados dibujantes japoneses aconsejaran con el diseño de los personajes, logrando un estilo similar a otro anime "pre Ghibli": Sherlock Holmes (esta vez, con forma de zorro). Así, se iniciaba un intercambio cultural entre ambos países, logrando que Miyazaki visitara Europa bastante seguido para grabar y tomar fotografías de su más famoso hobby: todo lo relacionado con la aviación, donde muchas de sus películas posteriores tendrían bocetos de diferentes ciudades.

Banda sonora:
En Japón el opening y el ending fue hecho por Maron Kusaka: "Wanwan Sanjushi" y "So you onushi wa". Los hermanos De Angelis fueron los encargados de la pegadiza tonada que llegó al castellano, siendo lo que más se recuerda para los que vieron el anime en su momento.
La banda sonora alterna entre variaciones de la misma canción, y tonos militares para algunas peleas, sin embargo prevalece el ruido de las espadas al cruzarse continuamente. Melodías típicas de Francia Y España con predominio de guitarras y flautas, violines y batería como fondo.


Doblaje:
Sinceramente, sólo conozco la versión ibérica, y como ya tenía "registrada en la memoria" a la misma, me resultó difícil aceptar a los seiyus japoneses a los que tanto idolatro. Para "perrificar" aun un poco más, los nombres fueron cambiados: además de Dartacán, Porthos es Pontos, Aramis es Amis y Athos es Dogos... sin olvidar que la doncella Constance se llama aquí Juliette. Dartacán es interpretado por Eduardo Jover, Amis posee la voz de José Luis Gil (Joe Yabuki en el antiguo "Ashita no Joe"), Jesus Nieto remarca su voz para el personaje de Pontos y el cuarteto termina con el trabajo de Manuel Peiró como Dogos.
Casi todos han participado en la posterior "La Vuelta al Mundo de Willy Fog", ya sea como seiyûs o colaboradores artísticos.
Víctor Agramunt presta sus cuerdas vocales para el Conde de Rochefort, este doblador es conocido por su interpretación de Shun y su contraparte, el Andrómeda negro, también como Kassios y el Patriarca, todos de la antigua versión de Saint Seiya.

Opinión personal:
Años más tarde, cuando leyera el libro de Alejandro Dumas, no tardaría en redescubrir a esta serie que tanto me gustara de pequeño. Los personajes estaban bien recreados por parte de los guionistas, con batallas de espadas en la mayoría de los episodios para mantener cautivo a la audiencia infantil, y las partes cómicas aportadas por algunos secundarios, creados especialmente para los bocadillos humorísticos.

El cardenal Richelieu se lleva las palmas como el mejor villano de este anime, sus artimañas e intentivas de capturar o matar a Dartacán son maravillosas, además sus trazos de perro maquiavélico logran que el espectador se ponga de parte de los buenos casi de inmediato.

Aunque parezca difícil de creer, esta versión animada es mucho más fiel que otras adaptaciones a la pantalla grande, claro que siendo un título para niños la sangre y todo lo mortal será reducido al mínimo. La gata Milady, cruel doncella en las páginas, será la más perjudicada de todas, pues su intervención de asesina sin escrúpulos será cambiada por ayudante de segundo plano.

En la segunda temporada, Dartacán ya ha formado familia y es un miembro muy respetado de los Mosqueperros, a pesar del avance en cuanto al dibujo, los diseños fueron ligeramente cambiados y perdieron un poco de la simpatía que emanaba en ellos. El éxito de la primer emisión de 26 episodios tentó una secuela que no dejaría huella, especialmente por el guión y el cambio de personalidad de algunos protagonistas, más serios para el público dirigido.
Debido a esto, la segunda parte no llegaría a transmitirse en muchos países, y su emisión estaría limitada a los antiguos cassettes vhs de alquiler. Si bien hay que admitir que hay fondos más elaborados, el guión me resultó tan poco valorado que desistí de verla completa.

En resumen: Divertido pasaje de la obra de Alejandro Dumas para los más chicos, una serie mezcla de kodomo y shônen con buena calidad.
Lo mejor: El dibujo para la época, las diferentes razas de perros bien plasmadas a la pantalla. Se consigue en dvd.
Lo peor: La segunda temporada no vale la pena.