martes, 23 de diciembre de 2014

Nuevo trailer de Assassination Classroom

 
Nuevo trailer de Ansatsu Kyoshitsu, (Assassination Classroom), esta vez mostrando más personajes intentando matar al "profesor"

La versión animada se transmitirá a partir de mediados de Enero.


lunes, 22 de diciembre de 2014

Ao Haru Ride, licenciado Ivrea España

Con salida mensual a partir de Marzo, Ivrrea España anunció con bombos y platillos el título "Ao Haru Ride" narrando las vivencias de Futaba Yoshioka y Kou Tanaka.

Preparatoria, amores de secundaria, cambios de personalidades y el ingreso a nuevos ámbitos de la vida, todo esto en el esperado shojo de la mangaka Io Sakisaka (quien anunció que ya empezará el arco final luego de 12 tankoubons).




lunes, 15 de diciembre de 2014

Comiket ayuda a la Cruz Roja japonesa

La unión de Comiket y la Cruz Roja de Japón llega a todos lados del país nipón a través de "pósters" de series de anime, tal como Kaito Tenshi Twin Angel,  Kaleido Eve , Yowamushi Pedal y Rage of Bahamut entre otros.
 
Se alienta la donación de sangre en boxes que se hallarán en el evento Comiket (28 al 30 de Diciembre) y se les entregarán a cambio imágenes limitadas de los títulos mencionados. El sistema de salud japonés está considerado como de los mejores del mundo  y es habitual esta clase de contribuciones.
 
Fuente: yomu
 
 
 
 

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Retorno ¿fallido? de Final Fantasy VII

Malogrado. Y el fallido no es exageración; para todos los que tuvimos la oportunidad de disfrutar este clásico en la vieja playstation one, en un primer momento saltamos de alegría al enterarnos tal noticia: la readaptación de FF VII a la consola PS4
Mal cara cuando mostraron los adelantos...no será una remake o similar, sino como una "aproximación" al producto que salió hace unos años para la PC, ya la PS3 tiene gráficos más avanzados que el trailer visualizado y el dibujo no peca para estar en una generación superior.
En la web hay dos teorías:
1: que el trailer sea una versión beta y el producto final esté mucho más alto en cuanto a definición.
2: que sale tal cual está, poseer gráficos impresionantes para la consola PS4 sería un secreto tan gigantesco y  no puede ser mantenido mucho tiempo, ahora la tecnología hace que cualquier rumor se dispare en segundos y se sepa la verdad.

Con todo el jugo que le sacaron (y siguen exprimiendo) a la saga de Cloud y amigos, una remake a los gráficos actuales sería una maravilla, ya veremos en la Primavera del año que viene.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Revista Koukyou Zen 50 ... ¡¡¡50 números!!!

Y si, ya entramos a la categoría de los "viejos": 50 numerazos desde que allá hace tiempo, se juntaron un puñado de locos y locas amantes de la cultura nipona, el cine, el manga y anime, más las reseñas de cómics y obras de diferentes lugares (principalmente España, que hay autores impresionantes), videojuegos, seiyus, cosplayers u un largo, largo etc que abarca el globo.

*Entrevista a Mike Ratera
*Cultura japonesa: Kabe Don
*Recomendación Hakushaku To Yousei
*Cómic: Master of shadows
*Manga: Ludwig revolution
*El mundo de Bubblegum Crisis Tokyo
*Nippur, Nieve en verano, Log Horizon, mucho más en Opinión, reviews de series antiguas...
*Entrevista a Emedeme y Bleu (Mariló Delgado y Anastasia Symeonidou)
*Todo esto y más en el especial de la Revista. Ahora tendrá una salida cuatrimestral, obteniendo un producto más relajado y a la vez completo (que también tenemos vida social ;))

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jueves, 4 de diciembre de 2014

Inspector Gadget 2.0, adaptación del clásico

En formato CGI tal como es habitual en los últimos años, se recreará una nueva versión de las aventuras del Inspector Gadget, contando con todos los personajes ya conocidos de la serie de los 80. Si bien es algo que se viene haciendo con otros títulos, nombrando ejemplos puedo decir Garfield o las Tortugas Ninja, el Estudio Turner Broadcasting (con los derechos adquiridos) ha prometido seguir fiel a la línea y no escatimar en humor.


lunes, 1 de diciembre de 2014

Review anime Redline: anime, autos, comedia

Autos, carreras, velocidad...y humor

Hace un tiempo que le tenía ganas a la cinta, la había visto de pasada en una convención y miré la portada que llamó mi atención por el diseño de sus trazos. El vendedor por supuesto dijo que era una película animada bastante buena, conociendo al hombre en cuestión me decidí a tenerla en mis manos, ya que es bastante crítico y vende de todo, pero tiene sus opiniones al respecto y prefiere perder una venta a decir algo indebido.

Con esto mantiene a sus clientes (en donde me incluyo xd) y, si le piden más, te comenta la cinta pero sin spoilear, lo cual es bastante raro.
Abro la cinta, pongo el dvd en el reproductor y ¡voilá! me engancho desde el primer momento, ¿cómo se había pasado de mi gran ojo pitufil?
Para remediar esto, una mini-review, cuando hay autos+anime+comedia... no puedo resistirme

Nombre original: レッドライン Redline
Dirección: Takeshi Koike
Categoría: shônen
Género: comedia, carreras, acción
Año: 2010

El protagonista, JP, además de su melena hacia adelante (como Ryu de Shamang King) posee otro atributo característico: es un corredor conocido por su audacia en los vehículos voladores, la nueva generación en automóviles.

En este futuro distante, luego de dos guerras interplanetarias la competencia Redline es la que más ama el público. ¿Las razones? Participantes de varios planetas, jets deslizadores de alta gama, super velocidad y lo más llamativo: el riesgo.
No todos pueden clasificar y hay mucha corrupción en los primeros puestos...pero llegados a las fases finales para ingresar al mejor Torneo esta barrera pareciera diluirse, lo importante es ganar y muchos corredores no aceptan jugar limpio, las reglas permiten usar cualquier método en las pistas.
Una carrera mortal que se efectúa cada cinco años ¿el cinturón de seguridad? Apenas un detalle. Bienvenidos a Redline, donde abundan los locos por el placer de competir...y es sólo el comienzo.

La variedad de razas existentes logra un efecto único y muy vasto: además de humanos encontramos perros parlantes, cyborgs, extraterrestres y muchos seres con implantes en diferentes zonas del cuerpo. Las apuestas son grandiosas y las altas esferas se juegan capitales enteros, así que una "ayudita extra" a sus peones nunca falta, pero ¿qué pasa si alguien desafiara lo establecido? Jugar por el espíritu es algo pasado de moda ¿o no tanto? Su apodo es Dulce JP porque odia usar armamemto en su carrocería, lo suyo es el volante.
Si unimos locura, coraje, añadimos Nitro y una chispa de romance, el resultado es... un corredor temerario a bordo de su Transam amarillo.
Luego de una travesía accidentada (y arreglada) no pareciera tener chance alguna en conseguir el boleto de entrada para RedLine, pero este año la carrera se efectuará en Roboworld, planeta que detesta por su poderío militar cualquier forma de intromisión en sus dominios.

Con esto el morbo de la audiencia aumenta, pero el peligro es infinitamente mayor para los pilotos, lo que consigue que varios deserten de la competencia y ¿adivinaron? ¡Bingo! Con esas bajas el protagonista tendrá su oportunidad.

Ahora se la jugará el todo por el todo, donde las corporaciones, los soldados enérgicos del hostil planeta y los contrincantes en la pista lo pondrán en aprietos...¿qué mejor motivación que ser odiado y amado al mismo tiempo?
Las máquinas que se deslizan en el duro terreno son la llave de la fama y fortuna, cada una con sus atributos personales: metrallas, ruedas enormes, cohetes teledirigidos, todo vale. Sin embargo aunque el argumento parezca oscuro lo que predomina es la comedia, el humor no escatima a lo largo de la cinta donde personajes secundarios toman el ritmo junto a la acción de los rodados. Ocho carrocerías que compiten llenas de Nitro necesitan mecánicos y proveedores, logrando buenos gags en la trama principal.

Música: Intrumental y con pop, mucho pop. Con tantos años de producción en el film se fueron cambiando y readaptando varios tracks, incluso hay mix de obras de atistas conocidos en Oriente. Ritmos pegadizos para el ambiente que visualizamos en la pantalla, pero no hay canciones muy memorables y se nota una falta de alguna melodía que recuerde a esta película, o sea que una vez finalizada no tendremos algún pasaje musical en la cabeza.

Seiyus: El personaje principal adquiere la voz de Takuya Kimura, un popular actor y miembro de la banda SMAP. Pocos doblajes, Howl en "El CaStillo ambulante" (Studio Ghibli) y protagonista Kodai en Space Battleship Yamato.
"Cherry Boy Hunter", la mujer e interés romántico de JP, es interpretada por la actriz Yuu Aoi, conocida por los live action de Rurouni Kenshin como Megumi Takani, Mime en Captain Harlock y Tanyu en Mushishi.

Kouji Ishii es el campeón Machine Head, trabajó en Vampire Knight (Ichijou), Panty & Stocking with Garterbelt (Garterbelt), The Legend of Black Heaven (Oji Tanaka), y Azumanga Daioh (Kimura).

En resumen: la estética pop conbinada con dibujos semi-retro consigue un toque novedoso en el género de los autos. Muy buena animación.
Lo mejor: el dibujo y sus variaciones, la acción constante.
Lo peor: guión que no peca de original.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Proxima review en camino: Redline

Próxima review en camino: Redline
Autos en una carrera llena de obstáculos que se efectúa cada cinco años. Humor, acción, velocidad...


Estoy ultimando detales, subo la review en unos dias

viernes, 21 de noviembre de 2014

Cómics del Zodíaco (VI)

Esta vez en portugués, aunque se entiende igual

lunes, 17 de noviembre de 2014

Garfield (XVIII)

Se me había pasado...pero los seguidores del felino me "apuraron": "¿Eeeeeh, cuándo publicas a Garfield?" Y bué, acá lo tienen


lunes, 10 de noviembre de 2014

Hayao Miyazaki recibe Oscar honorífico

Hayao Miyazaki acaba de ser galardonado con el Oscar Honorífico por su aporte a la cultura y animación que hizo en su fructífera relación con el cine, siendo su segundo galardón de esta índole después de obtener el premio a Mejor Película de Animación con El viaje de Chihiro.

La cara visible del Studio Ghibli no fue el único ganador, a su lado Clint Eastwood y Susan Sarandon también felicitaron a Maureen O'Hara, Jean-Claude Carriere y Harry Belafonte por sus logros en el cine y sus aportes humanitarios.


Fuente. El Pais, Ramenparados


lunes, 3 de noviembre de 2014

Opinión: Bud Spencer y Terence Hill

Mencionar los nombres de Bud Spencer y Terence Hill es decir humor clásico. Y del bueno. Y golpes, a los maleantes, a los que se aprovechan, a la mafia (que gran parte del elenco secundario se repite en varias entregas) a los que ostentan el poder pero lo aprovechan para el mal.

Hablar de sus aventuras es tener la posibilidad de reírnos con la rudeza del "Gordo"... (no, no se necesita mucho para saber que nos referimos al gran Bud) y la simpatía de Terence.

En casi todas sus películas, el tópico es juntarlos para, mediante primero malentendidos (generalmente a Spencer no le agrada la apariencia y la verborragia a Hill) tener la excusa perfecta para unir fuerzas, la física del primero y la inteligencia y agilidad de su compañero. Ambos golpean bien, son fuertes, directos...y dan siempre en el blanco.

Inicialmente sus proezas no estaban enfocadas al lado cómico, de hecho los western caían en la figura de Hill como héroe vengador, pero la vez que se ideó que podían rendir bien como duo, se acabó la veta "seria"...nacía una dupla que con más de quince títulos se convertirían en suceso primero en Italia y España, luego en el mundo.


Con "Tu perdonas...yo no" (1967) daba el director Giuseppe Colizzi su primera entrega de la "Trilogía de Cat Stevens y Hutch Bessy", el humor se asomaba pero predomina las pistolas, las botas y los hombres que disparan por atrás, sólo tres años después Sergio Corbucci conduce "Le llamaban Trinidad", donde Hill es el aludido del título.

La gestualidad y el enorme carisma puesto por los protagonistas dejaban una cinta fresca, donde el par de ladrones además de ser unos bestias con la comida y el entorno, tenían buen corazón y ayudaban a una colectividad de Mormones a proteger sus terrenos...a puño limpio.

Aquí Spencer posee las mismas agilidades con las armas que su hermano, aunque su idioma preferido es la que será su impronta en los años venideros: el golpe a lo bofetón, o el martilo, que consiste en cerrar su puño y caer sobre la cabeza de su oponente.
Las armas de cualquier índole eran para mostrar, en contadas ocasiones se usaban porque se perdían o no tenían balas, era la hora preferida...
 
Siendo sinceros, la trama no es la maravilla, sólo un pretexto para que trompadas y patadas asomen en cada esquina...y sin embargo funcionó, y de qué manera. Con el argumento de salvar a religiosas, huérfanos, población oprimida o chicas en problemas, se rodaron más de 12 películas con las mismas características donde Terence es el galán y usa todo el ingenio para los trucos y su némesis grande, que prefiere poner lo físico y acabar todo para gozar del dinero, que como toda comedia terminará en las manos de los necesitados del momento.

Acá viene lo mejor: los secundarios, que siempre eran los portadores del terror, malvivientes emulando a la mafia, maleantes o sicarios que eran un espectáculo: una parodia donde querían ganar por cantidad, con lo cual el par protagónico tenía para cada uno digamos...entre 12 a 15 rivales.

Los golpes eran ridículos y por supuesto, terminaban en el piso. Lo que recuerdo ahora es que muchos repetían el papel, eran las "bolsas de arena" con distinta vestimenta en cada film.

Con "Y si no, nos enfadamos" se disputan un minibólido rojo en una carrera empatada, la solución se dará en una contienda de comida donde (cuando no) los malos de turno destrozan el establecimiento, y de yapa el automóvil. Visitando a un gánster (con la pinta de un Padrino y todo) le dan un ultimátum: auto nuevo...o se enfadarán.

Luego seguiría "Dos super-policias", la desocupación es algo que a los personajes del duo no les gusta mucho,el hambre está haciendo estragos y ¿qué mejor que robar un minisuper?
La odisea termina cuando por error se confunden y entran a la oficina de reclutamiento de policias....ahora el Orden tiene a dos nuevos compañeros contra el crimen, que desean ser despedidos y harán lo posible para volver a su antigua rutina. En el camino, una banda de malhechores hace de las suyas y con sus métodos tendrán que arreglar todos los problemas que se vienen...

Termino con "Dos puños contra Río", donde nuestro "grandote" es un saxofonista y el "enano" un acróbata y todo lo que sea de riesgo. Una profesión que le vendrá de perillas, ya que ambos son increíblemente parecidos a dos primos multimillonarios (que son interpretados por ellos mismos) pero realmente muy cobardes. Por un millón para cada uno tienen que suplantarlos ya que los aristocráticos están en la mira de unos secuestradores del bajo mundo.

Ahora con vestimenta de categoría y con todo lo que el dinero puede costear pero siguiendo con sus modales bruscos, sus negocios y aficiones dan un giro mientras intentan desenmascarar a los enemigos de la alta sociedad. Cuando están los cuatro a la vez se ven las diferencias de educación, aunque todos aprenden de sus "iguales".De las más divertidas de esta pareja de comediantes.

Hay muchas otras que no menciono (aunque no descarto su análisis alguna vez) pero en igual medida son parecidas, para pasar el rato y olvidarse del mundo.
 Mientras Spencer siguió con la veta cómica y se caracterizaba por ser detective, aunque a su manera, Hill fue más versátil, ya viniendo con títulos que fueron clásicos como "El gatopardo" o "Cártago en llamas", siguió con "Marchar o morir", coprotagonizada junto a Gene Hackman, Catherine Deneuve y Max Von Sydow, sin dejar el humor en otras entregas.

Nos vemos en otro número




jueves, 30 de octubre de 2014

Nuevo anime de Saint Seiya: Soul of Gold

Como ya ibamos viendo dias atrás Bandai ha sacado a la luz un nuevo visual en el que se puede ver que tendremos un nuevo anime de Saint Seiya que lleva por título Soul of Gold y que verá la luz en primavera del 2015.

Se dará más información sobre Saint Seiya Soul of Gold en el Tamashii Nations, que va desde el 31 de diciembre al 2 de noviembre, ya que Bandai todavía no ha precisado si se trata de una serie o una película. Lo que si parece ser es que trataría sobre los Santos de Oro, aunque no hay nada confirmado de momento.
 
Fuente: KZen

lunes, 27 de octubre de 2014

31 de Octubre: novedades sobre Saint Seiya

Y esta es la fecha que dio la Revista Figuer OH 1 (dedicada a figuras) para nuevos datos del mundo de Seiya y los Caballeros de Bronce, mucho se especula: una continuación de Lost Canvas, una temp. nueva de Omega, o tal vez un videojuego basado en la última película.  Los rumores varían pero no hay nada confirmado, el 31 de Octubre se sabrá si es algo que valdrá la pena o si, como suele suceder, es sólo un intento de conseguir dinero y nada más :).

lunes, 20 de octubre de 2014

Sound! Euphonium, al anime

La novela "Hibiku! Euphonium Kitauji Kōkō Suisōgaku-bu he Yōkoso", tendrá su pasaje a formato animado, teniendo más noticias el 28 de Diciembre.
 
La obra de Ayano Takeda narra las vivencias de un club musical donde ingresa un nuevo asesor, mejorando la calidad gracias a su arduo trabajo. El objetivo es volver a las prestigiosas competencias nacionales, sin dejar los estudios de lado.
 
 

jueves, 16 de octubre de 2014

Review: Shurato

Shurato ¿El Saint Seiya Hindú?



Shurato Hidaka y Gai Kuroki, amigos del alma y ambos grandes artistas marciales, son trasportados al mundo paralelo Tenkukai, territorio donde se centran las fuertes disputas por el poder entre dioses de altísimo nivel de "sohma", la energía espiritual reinante.
Cuando el General Indrah convierta en piedra a Vishnu, la diosa de la Armonía, caerá la culpa sobre Shurato teniendo que escapar e ntentar demostrar la traición. 
Con la noticia de saber que es una reencarnación de un legendario rey de ese mundo, Shurato tiene una doble misión: curar a Vishnu y acabar con los dioses de la oscuridad, incluyendo a Gai, que parece haber olvidado su amistad y con un creciente odio.

"Om Garuda Sowakai"

Opinión personal

Con los años pude verla otra vez, entendiendo más acerca de la filosofía budista e hinduísta, y en español; su mensaje es el corriente del ying yang: todo parte buena tiene su costado malvado y viceversa, se necesita el equilibrio para que la totalidad funcione.
Los guerreros que ayudan al protagonista en su viaje poseen muchas características de las religiones y creencias mencionadas, con virtudes y defectos por igual, sin favoritismos entre las ramas escogidas. Shiva (dios destructor), Vishnu (dios preservador, aquí la dibujaron con forma femenina) y Brahma (dios creador) son el eje del hinduísmo, formando la Tríada divina.

Hablar sobre cada divinidad es para un artículo completo, las variantes y sucesiones de avatares son contados a decenas, algunas partes de esas ramificaciones son benevolentes, otras muy sanguinarias. Un ejemplo de la increíble extensión de dioses (sean mayores o menores) se puede dar con el conocido dios Ganesha, con cuerpo humano y cabeza de elefante, el patrono de la inteligencia y la sabiduría; esta deidad posee diferentes nacimientos según las sectas que abarcan el amplio territorio de Asia, sin embargo concuerdan en que es hijo de Shiva, mucho más amigable y protector que su progenitor.

Siguiendo con la serie, la corrupción impera las altas esferas y logra el poder de manipular y manejar a la población, obteniendo que el derrotero del grupo se intensifique desde tempranas horas, para ayudar un poco estarán numerosos aliados fieles y Lakshu, la sacerdotiza de cabellos verdes que le explica los misterios del mundo y las pertenencias que posee el personaje principal: la shakti con forma de León (armadura) y el Vajra, arma que usará para la ofensiva.
Hyuga, Ryoma y Reiga son guerreros que creen en la fuerza del nuevo "Rey Shura", intentando proteger y a la vez elevar el nivel de combate de su líder, todos los miembros (sean buenos o malos) tiene su shakti que representan a leyendas y valores: Reiga posee el Fénix, Ryoma el Dragón, Hyuga el Tigre, aunque también hallaremos al Unicornio, la Serpiente, el Lobo, el Rinoceronte, etc.
La mitología hindú es la que sobresale siempre y aunque pareciera existir algo de japón no es así, ya que algunas deidades son enteramente opuestas según las creencias niponas.
Artes marciales mixtas que se puede apreciar a primera vista el kempo y estilos chinos en los trazos dibujados, los escenarios poseen una paleta de colores muy amplia, se destacan los paisajes y los juegos de luz.
La serie siempre, absolutamente siempre, fue comparada con la obra de Masami Kurumada Saint Seiya (o Caballeros del Zodíaco); la aparición de armaduras, cosmos, dioses y leyendas tampoco dejaba mucho margen sin embargo, a pesar de pecar de "copiado para subirme al éxito" el guión difiere y hay un tono más adulto en la obra. Samurai Warriors también caería en el mismo embrujo de "otra serie que emula a los Santos de Bronce".

"Shura Kongou Mahaken"

Música
El doblaje en portugués de los temas musicales ha sido alabado como uno de los puntos fuertes, personalmente me agradaba sobremanera oirla y al mismo tiempo visualizar la serie en el canal de Brasil (Manchete si no estoy errado).
Los originales poseen 2 openings y sus respectivos endings, ambos realizados por Satoko Shimizu. Y no podía faltar la omnipresente Megumi Hayashibara en varios temas, así como dobladora de Nara-O Renge, Yumiko, Mii y Kid Shurato.

Seiyuus
Además de la mencionada Megumi, Toshihiko Seki puso su voz como Shurato. Este seiyu es conocido por haber interpretado a Luva en todas las adaptaciones de "Angelique", Mousee (Ranma 1/2), Milo de Escorpio (Ovas de Saint Seiya), por mencionar algunos.
Takehito Koyazu pone sus cuerdas vocales al amigo/antagonista Kuroki Gai. Alguno títulos en su haber: Yoshida Kouji (Bakuman), Ryuji Sugashita (DNA2), Luke Valentine (Hellsing Ultimate) y Touga Kiryuu (Revolutionary Girl Utena). 

Lakshu hablará a través de la dobladora Yuko Mizutani, Sora Takenouchi (Digimon Adventure), Pinoko (Black Jack), Panter (Saber Marionette) y Mihoshi Kuramitsu (Tenchi Muyo).

En España se llegó a visualizar en 1992 en Antena3 a través del programa "La merienda" junto a Sailor Moon y Chicho Terremoto. Dos años después se retransmitía en "Club Megatrix" junto a Ana de las tejas verdes, Rambo, Mortadelo y Filemón, por mencionar algunos, finalizando las andaduras por España con una último recorrido en dos meses, acabando la serie completa en Diciembre de 1995.




En resumen: Shonen para conocer mitología hinduísta, además de leyendas que no abarcan el folklore japonés.
Lo mejor: las peleas, sin ninguna duda.
Lo peor: la esperable comparación con Saint Seiya.
Ficha Técnica
Heaven Wars Shurato
天空戦記シュラト (Japanese)
Categoría: shônen
Género: acción, fantasía
N° de episodios: 38 + 6 Ovas
N° de tomos: 6 tankoubons
Autor: Hiroshi Kawamoto

jueves, 9 de octubre de 2014

Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy a mediados de Diciembre


Durante la New York Comic-Con, Capcom anunció la esperada remake de los tres primeros Ace Attorney (Nintendo 3DS)

Estará disponible a 29, 99 euros entre el 11 y el 15 de Diciembre próximo, con mejoras gráficas.

 

domingo, 5 de octubre de 2014

Video: Vandread en guitarra

Mientras sigo escribiendo sobre Shurato, me contento viendo un gran video donde se hace un cover (con guitarra) de Vandread.



miércoles, 1 de octubre de 2014

Mangas y animes para reviews


Apenas salga (y termine) la nueva adaptación de Fate UBW (ignoro si la serie será de 2 temp. de 12 episodios) caerá su correspondiente review XD.

Por ahora estoy en falta con algunos títulos que todavía no escribí:
*Shurato (ahora mismo en preparación)
*Orphen
*Marmalade Boy (manga)
*El Sistema D13 (cómic de rol)
*Cyber City
*Macross 7 Trash (manga)
*Doug (serie animada)
*Reparaciones Fina (oneshoot)
*Chicho Terremoto
Algun mecha, que la ciencia ficción es un género que me gusta sobremanera
Y tendría que volver con algunos Cosplay, que es lo que más piden y visitan.
PD: No, no me olvidé de Garfield, ya salió su análisis y seguirá siendo publicado, no se atormenten :)

lunes, 29 de septiembre de 2014

4 de Octubre es el estreno de FSN

En cines japoneses ya salieron pequeñas apariciones del inminente estreno de la nueva adaptación de Fate/Stay night, siendo titulado el "episodio cero" como "Prólogo" (donde se centra en Rin Tohsaka y Archer) y el "episodio uno" (con Shirou y la invocación Saber) Cada uno de ellos tendrán una duración de 1 hora, estrenándose el 4 de Octubre y el siguiente una semana después.

martes, 23 de septiembre de 2014

Segunda temporada para Baby Steps

Se confirma para primavera del 2015 la continuación de las andanzas de Eiichiro Maruo en sus inicios del tenis.

Con mucha inteligencia pero sin ninguna habilidad deportiva, se dedicará a cambiar esto estudiando a los rivales y usando diferentes estrategias donde mezcla matemáticas, probabilidades, hábitos de los rivales, etc.
Cuando conoce a Natsu, miembro femenino del Club de Tenis, su motivación será mayor: ahora quiere ser un tenista profesional.


jueves, 18 de septiembre de 2014

Trailer del Final Fantasy XV

Trailer del esperado FF XV, aprovechando que hoy empieza el Tokyo Game Show.
Saldrá en PlayStation 4 y Xbox One (plataformas anunciadas por el momento)

viernes, 12 de septiembre de 2014

Uchuu senkan Yamato

Uchuu senkan Yamato

Siguiendo en la línea de "animes del recuerdo" mostraré lo que a mediados de los 70 era furor en Japón, la época dorada de Matsumoto se iniciaba con la serie presente, boceto de lo que más tarde redondearía con Capitán Harlock, disfruten.

Debido a que es un anime de 1974 y es prácticamente imposible que lo pasen alguna vez por tv, sepan disculpar los spoilers que se mencionen.

Nombre original: Uchuu senkan Yamato
Categoría: Shonen
Género: Ciencia ficción
Año: 1974-1983
Episodios: 3 temporadas de 26 episodios cada una

Sinopsis:
Año 2199, el "Imperio Cometa", especializado en ofensivas con asteroides radioactivos, ataca a la Tierra. Ahora, los pocos sobrevivientes subsisten en napas subterráneas; sin embargo, un mensaje de la reina del planeta Iscandar da esperanzas para los que puedan llegar hasta allí, los planos para la construcción de un "motor Warp" pueden lograr que en poco tiempo obtengan dos recursos: tecnología para restaurar el planeta y armamento avanzado para vengarse de los Gamilianos del "Imperio". 
 Siguiendo las instrucciones, se crean e instalan el motor y artillería base sobre un acorazado Yamato (nave de guerra japonesa de la Segunda Guerra Mundial), pero Kadai, un hábil piloto, se debate entre sanear primero al planeta, o destruir a los invasores y apagar su rencor personal hacia los alienígenas...

Estilo de dibujo: Sus trazos no han cambiado desde el inicio de su profesión, factor común que parecen tener muchos autores consagrados (Toriyama y Kurumada son el mejor ejemplo), protagonistas flacos y estilizados, caras que se parecen en diferentes obras, personas bajas con sombreros y lentes (al igual que en Harlock, Queen Esmeraldas, Gun Frontier), etc.
Peinados abundantes en los personajes masculinos principales, mujeres rubias y con pestañas marcadas (como los shojo de esa época).

Una de las críticas que más se escuchan es que las mujeres son prácticamente idénticas en la mayoría de sus trabajos, salvando la vestimenta escogida, es realmente difícil acertar a cuál obra pertenece del autor. Lamentablemente Matsumoto nunca varió su estilo particular de dibujar, y por expreso pedido de algunos editores, sólo introdujo tramas de grises para el cabello de algunas protagonistas, haciendo que en el pasaje a televisión se pudieran alternar los colores.

En la televisión abundan los detalles de fondo, no así en el papel, donde salvando los interiores de las naves y los cruceros espaciales, no hay mucho para ofrecer, dando prioridad a los diálogos de los principales protagonistas. (siempre le ha gustado que todos hablen en cantidad).
Película 1978
Saraba uchuu senkan Yamato ai no senshitachi. Es también conocida como: "Space battleship Yamato, soldiers of love".

Cambiando la premisa original, se caracteriza por los originales toques dramáticos que ocurren a lo largo del film, donde finalmente los protagonistas principales daban su vida para salvar la Tierra, siendo el acorazado dirigido hacia la nave principal enemiga, claro que esto daba por cerrado la saga Yamato, pero la audiencia no quería aceptar este final, por lo cual...
Crucero espacial Yamato II (1978)
...se realizó una segunda temporada, centrándose más en la película pero agregando variantes (y un "final feliz"). Al poseer 26 episodios, la trama se desarrolla mejor y permite ver la evolución de las diferentes flotas.
Con la Tierra restaurada y mejores tropas que el acorazado legendario, la paz parece posible, pero el Imperio ha construido nuevo armamento con tecnología de avanzada; la tripulación Yamato debe emprender un difícil viaje hacia un lejano planeta, donde se dice que la salvación reside en los poderes de una mujer llamada Teresa.

Yamato, la nueva misión (1979)
Presentado como la segunda película en occidente, muestra al barco espacial con nuevos integrantes, con un guión más bien flojo: nuevas fuerzas enemigas que destruyen planetas a su paso y oootra vez el Yamato estará al frente de la resistencia.

Película 1980
Uchuu Senkan Yamato eien ni (conocida en EEUU como "Be forever Yamato")
Lo último que realmente vale la pena, para cerrar con broche de oro, mostrando como la tripulación del Yamato ha obtenido una maestría en el manejo del acorazado; algunos extraterrestres forman parte de los nuevos personajes y otros han crecido con los años. El "Imperio de la Estrella Negra" activa un raro portal del tiempo, mandando a todos hacia un futuro donde la Tierra fue conquistada, Kodai y compañía deberán obtener recursos que sirvan para retroceder y cambiar la historia

Hubo una continuación por intentar alargar la saga que por supuesto no pudieron "llegar" al público, (la gente no se traga la misma temática 10 veces.) la tercera temporada abarcaría 52 episodios, pero el fracaso hizo que se cortara a la mitad, sin embargo la película "Yamato, el capítulo final" (1983) remontó económicamente lo perdido en la serie anterior, siendo un cáliz de oro para Matsumoto, quien cerraba de una buena vez su serie predilecta.
Música y doblaje:
Esto es lo más destacable en cuanto a la serie, ya que Leiji Matsumoto es bastante quisquilloso con la música escogida para sus obras (al igual que Hayao Miyazaki, cabeza líder del Studio Ghibli). Muchas orquestas en las diferentes bandas sonoras, el uso de violines, flautas y pianos con ritmos lentos y tranquilos, no hay muchos temas fuertes, pero la calidad es bastante superior a la media de la época, siendo el maestro compositor Hiroshi Miyagawa el encargado de la mayoría de las interpretaciones.

El opening de Isao Sasaki es sencillo, muy lejos de las canciones de "presentación" actuales, su voz era muy apreciada por su labor del anti-héroe Joe, en Gatchaman. Para terminar Kenji Sawada es la voz del ending, aunque más conocido por la filmografía, es bastante hábil en el manejo del shamisen (guitarra japonesa).

Opinión personal:
Después de leer algunos mangas de Matsumoto y visualizar las diferentes aventuras de Harlock, me sentí "obligado" a ver más de su obras anteriores. Aunque la gran mayoría de sus trabajos poseen mucha crítica social, este anime era la excepción y no me terminó de convencer, pero para entretenimiento era aceptable. No tuvo en Occidente la repercusión de Queen Esmeralda o Galaxy Express, pero en Japón fue todo un suceso a mediados de los 70, donde el anime ya existía hace tiempo pero sin tantos títulos como el presente, para su desgracia le tocaba competir junto a Heidi (tanque en las tardes).
En la actualidad sólo duraría una temporada, el argumento ya ha sido usado y reutilizado tantas veces que "bastardea" el género de ciencia ficción, factor por el cual muchas series de naves y mechas quedaron en el olvido (por semejanzas y guiones trillados).
Aún sin ser un trabajo crítico como nos tiene acostumbrados, Leiji no puede con su vena de esperanza, logrando mostrarnos a través de las diferentes temporadas que, con todo lo malo que puede ocurrirnos, siempre habrá posibilidades de encontrar algo bueno, ya sea amistad, amor, futuro, etc.

Los rencores y peleas personales son dejadas de lado ante la guerra contra los extraterrestres, el honor es algo invaluable (tal como se muestran en películas de western) y los toques de queda en las batallas se respetan. Traiciones y personajes muy misteriosos son extraños, algo impensable hoy en día; el pasado casi nunca es mostrado, todo lo válido es para la supervivencia de la humanidad, lo demás es innecesario.
 
Cuando digo que es la precuela de Harlock, me refiero al tipo de personajes usados, que incluso repiten profesiones dentro de la nave, pudiéndose observar que la comedia está a cargo de un veterinario adicto al sake...acompañado por un gato (caso igual en la serie de piratas). El hermano de Kodai iba a tener una cicatriz en el rostro, semejanzas que dieron paso a mangas futuros.

Para ir terminando, aunque el dibujo es casi prehistórico, los nostálgicos pueden darle una oportunidad a la primera temporada y la película "Be forever Yamato", las continuaciones se pueden saltar sin darle demasiada importancia, demás está decir que con cada nueva entrega, la definición es superior, pero el guión no aportará nada nuevo a la parte original.
Pionero con los cruceros espaciales gigantes y las tramas de grupos heroicos (donde la victoria se logra con el conjunto de personas).

Yamato es un clásico, aunque posteriormente el autor realizaría muchas mejores obras, con más peso en el argumento y carisma en sus protagonistas. Lo recomendaría para visualizar una joya antigua de peleas siderales, pero nada más.
Merchandising: Desconozco en Japón, en Occidente es terriblemente difícil hallar hasta los muñecos, salvando gashapones de calidad regular y la nave espacial a precio bastante elevado. Barcos, pósters, videojuegos, pinballs y máquinas de pachinko son algunas de las rarezas que se pueden pedir por internet, a precios para coleccionistas, una lástima.

Luego del video "5555" (del grupo electrónico Daft Punk) y con la calidad conseguida en el mismo, nuevamente se le pidió que considerara un "revival" de Yamato, negándose con la excusa de que a su edad avanzada, sin embargo varios intentos dieron sus frutos, ya que se logró el live action Space Battleship Yamato a finales del 2010 (con la mayoría de los personajes emblemáticos) y el anime Uchuu Senkan Yamato 2199, con trazos menos angulosos y más reales.

Curiosidades:
* ¿Sabían que gran parte de los apodos originales se basan en personas reales? Muchos nombres de samuráis del Shinsengumi (Okita, Hajime, Ohta, Hijikata, Yamanami...), shogunes (Tokugawa), Nanbu y Yamamoto (ejército japonés), Kaoru Shintani (el nombre del cocinero preferido de Leiji M.), etc.
* Muchos autores se basaron en la política de historias más adultas, como Gundam y Macross.
* Los detalles de extraterrestres azules calaron fuerte en los 70 y 80, siendo común ver que los malos tuvieran este color en sus rostros.

En resumen: Una joya para aquellos años, se recomienda sólo para los amantes de Matsumoto, en especial por la animación.
Lo mejor: El fuerte no está enfocado en una sola persona, sino en el conjunto de la tripulación, muy raro para la época emitida.
Lo peor: No esperen un gran dibujo, posee más de tres décadas en sus espaldas