jueves, 24 de octubre de 2013

Novela visual: Three Sisters' Story

En un periodo de 5 años (concretamente de 1992 hasta 1997) Japón se vio inundado de decenas de juegos NV disponibles para las computadoras, en su gran mayoría casi todos enfocados hacia el eroge, con títulos que iban calcándose:
protagonista que quedaba huérfano y vivía en pensión, o casa de tíos (o abuelos), hallándose con 3, 4, 9 chicas dispuestas a consolar al recién llegado (incluimos a la nueva madrasta, siempre tiene que haber alguna mujer que sea mayor al "new kid" y requiera la vitalidad y pasión de la juventud). Eran unos click de ratón y el final bueno llegaba en unas horas.

Debido a los primeros chapuceos de la Internet, las traducciones no existían en español (y apenas en inglés), con lo cual sólo llegaban las tiradas que más podían vender... esto es, (y lamentablemente seguirá siendo así) géneros de corte hentai ¿Alguna historia de fondo? Bien, gracias.

Cuando el mercado nipón vislumbró signos de agotamiento, los guionistas tuvieron que hacer algo que atrajera a las masas: seguir con los desnudos para el sector juvenil (que siempre se renueva) y no perder al público de las universidades (en Japón los que más disfrutan las NV son personas en el rango de esa edad).

Así, en pleno apogeo, sacaron un as de la galera para ver si rendía: el guion funciona como aliciente, ya que la desnudez sin sentido era marca registrada de la empresa, pero al menos era un comienzo.
 
La trama nos sitúa con el padre de la familia Sanada, quien por un incidente laboral es despedido, para posteriormente suicidarse.

Los hijos Eiichi y su hermano menor, Koichi (protagonista) se separan, así mientras pasan los años el mayor investiga los dudosos hechos tras la muerte, amasa una fortuna y descubre que Shoji Okamura (socio paterno) ideó el destierro para ocupar su posición de presidente en la empresa.

Con sólo la venganza en su mente, convence al personaje que manejamos para acercarse al entorno familiar. Ahora, Koichi es novio de Emi, una de las hijas, pero, ¿qué pasa cuando desaparece Shoji? Eiichi quiere acabar con todo el clan Okamura, sin importarle la inocencia de las mujeres. Se ha vuelto loco y no sabemos dónde está... pero si mencionamos droga o prostitución su estampa parece estar presente.

¿En qué monstruo se convirtió nuestro hermano? Sus represalias van en aumento y debemos detenerlo...

El juego en si es el estático, imágenes con texto hacia abajo y opciones en la parte derecha. Con las decisiones que tomemos iremos alternando los finales. En realidad sólo hay un epílogo bueno, los demás se reparten entre regulares y muy malos con pequeñísimas variantes. Eso si llegamos enteros al desenlace, las escenas de asesinatos son pocas pero existen.

Dos veces relanzado (2002-2012) para los sistemas modernos en un pack junto a Season of Sakura y Runaway City, estamos ante un título para ver gráficos de PC de los 90, música repetitiva, eroge que en la actualidad nos saca una sonrisa, pero así y todo precursor de relatos más elaborados.

Nos vemos en otro número

viernes, 18 de octubre de 2013

Opinión: American Shaolin, predecible pero divertida


Aaaahhh, VHS, un buen par de sándwiches, gaseosa y un sillón cómodo para ver películas cuando uno es un niño...de nuevo me empiezo a ir hacia el pasado...y nos trasladamos a principios de los 90 con una película que no es precisamente la originalidad.
¿Y por qué la elección? No hay razón, simplemente me agradó, y como dice el dicho: "para gustos, colores", estoy refiriéndome a American Shaolin.

Si nos ponemos a analizarla, tiene todos (y absolutamente todos) los clichés que se esperan en cintas de este estilo: peleador marcial (de Estados Unidos, of course), que pierde la final ante un rival muy superior, creído y para completar el combo lo ofende con posturas degradantes.

Humillado, decide entrenarse en el kung fu shaolin...que está prohibido para extranjeros (cliché 2) y viaja a China (donde la mayor parte de la población también habla el inglés como segunda lengua...mátenme). Por suerte no asesinaron a novia, familiar o maestro, esta vez Jean-Claude Van Damme descansa en su trono.

"Un monje shaolin nunca da una patada o usa sus puños motivado por la ira"

Con perseverancia y sacrificio Drew Carson logra ingresar para ver que esto es sólo el inicio del verdadero significado de las artes marciales, alguien cerrado y con la mente consumista debe despojarse de todo para lograr superar las pruebas. Claro que en el medio hallaremos referencias a todo lo genial de la música americana, la diversión, las diferentes culturas y las peleas con un alumno, Gao, que no tolera a los occidentales.

¿Adivinan qué pasará? Bingo a esa persona que levantó su mano: eso mismo, serán amigos a mitad de la cinta (cliché número... bueno perdí la cuenta).
Este personaje es Daniel Dae Kim, ya, no me suena el nombre pero si decimos el coreano de "Lost" ahí sí puedo reconocerlo, claro que con ventipico de años, pelado y dando patadas voladoras todo el tiempo, no relacioné hasta que fijé el rostro y ¡voila!

No es de extrañar que de pequeños o adolescentes el filme nos complace si somos seguidores de este tipo de género, y para un pitufo que se deleita con los ¡¡¡pum, crash, paf!! le es suficiente, ahora ya adulto sonrío por la trama...y lo disfruto como un criajo nuevamente (el nene interior, seeee, mejor pongo esa excusa).

Debes aprender a cuestionarlo todo y a obedecerte a ti mismo

Cuando alguien es invitado a una fiesta para divertirse y bailar con la chica que te gusta, lo usual no es agarrarse a trompada limpia si deseamos continuar bajo la tutela de los maestros, pero el protagonista tiene más suerte porque "desconoce" la sabiduría oriental, así tiene una y otra oportunidad, hasta que le cae la ficha y lentamente se vuelve más tranquilo y ordenado.

La otra mitad luego del extenuante adoctrinamiento es dominar y sobrepasar los exámenes, para ser un guerrero que transita la senda del bien, caminamos sobre pequeños troncos, equilibrio, mejorar agilidad, fuerza....y la cámara del hombre de madera, el derecho supremo para ser oficialmente un monje shaolin, tal como lo demuestra Jackie Chan en una película de 1976 (shaolin wooden men)


Volvemos a localizar en una representación internacional en Shanghai (con propaganda de Coca-Cola) a...sonido de trompetas por favor: el no tan querido y olvidado Trevor, antagonista del principio, sin conocer las nuevas habilidades de un calmado Drew que inicialmente se rehúsa a dar revancha dentro del ring, pero como esto no sería lógico (vamos, todos deseamos que le raje la cara al rival soberbio) obtenemos lo que anhelamos, la pelea final entre el "bueno-buenísimo-he-madurado-soymonje" contra el "malosoqueenoja-al-públicopresente"que nos deja con ganas de salir a la calle y ponernos en forma.

Técnicamente hablando los escenarios son soberbios, hallamos el interior de las murallas de la Ciudad prohibida, calles de Beijing, campos abiertos y muy buenos cambios de cámara.

 Personalmente lo que me más me atrajo fueron las escenas de la "Cámara de madera", de niño me imaginaba rompiendo a los muñecos como si fuera papel, de grande me duelen las articulaciones con sólo pensar en atravesar el camino infernal.

La cinta no ha envejecido tan mal como otros títulos de peleas, así que si tienen algo de tiempo libre, siéntense y véanla, paciencia con la propaganda yankee y ¡diversión asegurada!


viernes, 11 de octubre de 2013

Koukyou Zen 42

Seguimos con la Revista KZen de Octubre, novedades y cantidad de información para deleitarse, todo en 57 páginas

Recomendaciòn de anime: King of Thorn
Dorama: Monstar
Autores Noveles: Susy Broullón

Recomendación manga: "Godchild"
Videojuego: "Zelda: Wild waker"
Rol: "Elric de Melniboné"

Novela visual: "Tomoyo after. its a wonderful life2
Cultura japonesa: "El eroguro"
Cocina, Cine, Jmusic...

Eventos, Anime del mes, Cómics....
Entrevistas, Literatura, mangas...
Anime del recuerdo y ¡¡¡mucho más!!!

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miércoles, 9 de octubre de 2013

Umineko No Naku Koro Ni Chiru: parche de 07Th Inquisition


Ya en números anteriores en la Revista KZen hemos hablado sobre la novela visual "Umineko no naku koro ni", su versión anime, el manga, etc.

Isteye es un gran apasionado a la saga y ha aportado su review, un escrito completo y detallado de cada Arco, tanbién se obtuvo en su día (ahora no me acuerdo si fue Calistina) una entrevista con parte del staff de traducción. ¿La noticia? Acaba de salir el parche del capítulo 7, cortesía de 07thInquisition


Para más novedades: Enlace a la página, aquí
Lean bien todo, porque la instalación puede ser jodida (común en varias novelas visuales)




El opening de UNNKN Chiru:

Opinión: Oye Arnold


Esta vez viajamos a 1996: Nickelodeon y un boom que catapulta a la cadena al éxito.

Con Ren & Stimpy (humor ácido y no apto para niños precisamente), se fueron implementando nuevas series tal como "Doug" y "Rugrats, aventuras en pañales" con bastante emisión; sin embargo faltaba algo que hiciera saltar la banca y ese boom fue un pequeño chico de 9 años de edad con cabeza ovalada, pelo rubio y una gorrita azul.

Esta serie que abarcó desde 1996 hasta mediados del 2004, es una de las que más recuerdo de la época dorada de Nickelodeon. Además de las moralejas que daba, ¡me encantaba el dibujo! (la dignidad de Scabb sigue y sigue y sigue cayendo).

El personaje principal posee una cabeza en forma de balón americano, quien vive junto a sus abuelos (se desconoce el paradero de los padres) en una casa de huéspedes que alquilan a varios inquilinos. Se destaca por dar buenos consejos y por su nobleza, es Gerald (su mejor amigo) quien lo define como un soñador pero con los pies en la tierra.

La manera de ver la vida, los sentimientos que emanan de la mente del protagonista es la esencia de la trama, sin embargo las palmas se la lleva Helga, compañera de curso, enamorada perdidamente de él pero escondiendo su faceta tierna, por temor al rechazo y a la burla. Cada intento por acercarse es una catarata de líos, al que se suman parientes, vecinos, amigos o conocidos. Sin perder la "bestialidad" nos muestra el lado que todos tuvimos cuando éramos pequeños, aunque en forma exagerada.

Las familias son variadas y con diferencias notorias, sean sus personalidades, cantidad de miembros, padres; la economía mostrada según la clase social, aspecto que no está ligado al azar pues muchos episodios muestran el desconcierto de los chicos ante situaciones que no entienden del todo. La familia es un valor muy alto, más para Arnold quien no conoce a sus padres y todo se lo debe a sus abuelos.

Estos, por su parte, no son convencionales, Phil mantiene una salud de hierro a pesar de sus años, su esposa Gertie pareciera sufrir de principio de Alzheimer pero da la nota con distintas habilidades, sean de tipo artístico o físico. Como toda pandilla, las juntadas para los eventos fuera de la escuela son un clásico, uniéndose al gripo de Arnold, Gerald y Helga varias personajes que podríamos llamar secundarios, revelando peculiares identidades y temperamentos, sean del tipo timidez, abusivo, compañerismo, amor, fuerza, etc.

Los 100 episodios muestran las peripecias y aventuras del grupo, tomando para el aldo humorístico las rivalidades, los juegos, anhelos, las primeras citas, en un correr de situaciones cotidianas. Las bandas de música, el teatro (donde Helga hará lo que sea con tal de interpretar a julieta "de casualidad", ya que Romeo es... Arnold; las diferencias con los adultos, los primeros trabajos, leyendas del barrio, dan un título ameno y que no defraudará en ningún momento.

Además de la amistad, los valores como la honestidad o fidelidad son mostrados en forma directa, las consecuencias de las malas acciones traen sucesos que luego se deben enmendar. En resumen una serie animada que sin ser ñoña aleccionaba a las generaciones tras la tv.

La serie fue doblada en México por varios conocidos dentro del ambiente, Helga tiene la voz de Christine Byrd, Sakura en "Naruto", Suzuna Taki en "Eyeshield 21", por mencionar algunos trabajos. Phoebe es interpretada por Rossy Aguirre, Akane Tendo en "Ranma 1/2", Ami Mizuno en "Sailor Moon", Cereza en Saber Marionette.

El protagonista principal es Kalimba Marichal, más conocido por sus canciones que por su labor de seiyu. Enzo Fortuny (InuYasha) pone las cuerdas vocales a Arnold en la última temporada, un vocalista que siempre ayudó a Nickelodeon para varios de sus productos.

 A su vez el abuelo en la versión original en inglés, posee la dicción de Dan Castellaneta, Homero en Los Simpsons.


"Oye Arnold" mantuvo muy altos picos de audiencia...pero el trono no es eterno y a finales del siglo un nuevo competidor se alzó con la corona, seh, estoy hablando de Bob Esponja y sus amigos Patricio, Calamardo y demás...¡cómo odio esa canción de presentación! grrr, grrr. Nos vemos en otro número

sábado, 5 de octubre de 2013

Garfield (12)

Garfield odiando el baño...

martes, 1 de octubre de 2013

Review: Hokuto no Ken, el Puño de la Estrella del Norte


Damas y caballeros, esta vez me toca anunciar un título shônen del cual casi todo el mundo manganime tiene conocimiento o lo escuchó hablar alguna vez, me refiero al clásico de peleas: El Puño de la estrella del Norte.

Aprovechando el trigésimo aniversario de su publicación, haré un pequeño resumen de la obra creada por el dúo de amigos Buronson (guionista) y Tetsuo Hara (dibujante).

Categoría: shônen
Género: peleas, artes marciales
Manga año publicación: 1983 a 1988
Nº de tomos: 27 tankoubons

Anime: 
HNK : 109 capítulos (4 temp)
HNK2:  43 capítulos
Película animada: 1986
Live action: 1995

Sinopsis:
Años han pasado luego de la Tercera Guerra Mundial, todo el planeta ha sucumbido al desierto y quien posea agua tiene el poder político y militar. La ley del más fuerte impera, y las regiones débiles deben subyugarse, en una dictadura sin fin. Todos los ultrajes deben ser aceptados, quien se rebele muere a falta del líquido vital.
Todo cambiará cuando aparezca Kenshiro, un artista marcial con técnicas demoledoras que se enfrentará al poder corrupto con su estilo Hokuto Shinken...el "Puño Divino de la estrella del Norte", mientras busca a su amada Yuria, raptada por su antiguo mejor amigo.

Esta obra llegó a mis manos luego que visualizara la opción que siempre recomiendan en los foros de la web: película animada de 1986 y a continuación las Ovas del año 2003, donde volaban litros de sangre por las peleas, y a pesar de todo, lo hallé suavizado con respecto a la versión en papel.

Es increíble que en apenas 5 años este título fuera referencia para cientos de  series y películas con índole similar, la visión de los malvados punks molestando en tierras áridas se convirtió, al mejor estilo Mad Max (película que aporta muchas referencias) en algo recurrente para mostrar un futuro desolador. El hombre tuvo la culpa y la naturaleza tomó revancha, lo esencial para sobrevivir será la fuerza física y la confrontación cuerpo a cuerpo.

Omae wa mō shindeiru (Tú ya estás muerto) 

Kenshiro, herido luego de la traición de su amigo Shin, decide recuperar a Yuria elevando el conocimiento de su arte marcial junto a su energía. Su estilo de pelea se basa, además de la fuerza y velocidad, en presionar puntos vitales de cada músculo, tendón o hueso, haciéndolos explotar a voluntad. Mientras libera a distintos poblados, salva personas y rescata a futuros aliados, descubrimos que hay diferentes ramificaciones del Hokuto Shinken en personajes que se cruzan, ya sean para sanar o destruir.

Al contrario de lo que podría esperarse, la pareja no tarda en reencontrarse, pues Shin es sólo la punta de una red de intrigas y traiciones para dominar el arte marcial supremo, todo esto mientras el planeta parece hallar una esperanza con una pequeña llamada Lynne, quien posee grandes dotes ocultos.

Esta protagonista, junto a Bat, serán los aliados incondicionales a través de los años, incluso el pequeño tendrá nociones de pelea por presenciar tanta barbarie y un estilo propio del "Hokuto", aun sin ser entrenado.

 Personalmente veo que la narración tiene pequeños declives que se dan hacia mediados del manga, y es que si para la época fue un boom, también posee fallas, especialmente en la constante repetición del esquema de hallar un luchador fuerte, mejoramiento de técnicas, siguiente rival y así con la mayoría de episodios, pero el dibujo es otra cosa, cada tomo posee un cuidado de expresiones, sombras y fondos que da miedo, siendo muy meticuloso hasta en detalles de fondo.  Por supuesto que esto se logró en las versiones finales, Tetsuro Hara retocó y agregó más vida en la reimpresión de este título, acertando pues el resultado final es muy satisfactorio.

Algo que siempre fue distintivo en Kenshiro son las siete marcas de la Osa Mayor en su pecho, muchos dan por sentado que es una marca que heredó de su entrenamiento, pero sólo es una forma de humillación que Shin deja en su cuerpo al pelear por vez primera.

Los numerosos personajes secundarios son solamente presentados para ser "carne de carroña",  infinidad de constelaciones dispuestas al sacrificio, pero legando subhistorias a la trama principal.

Atatatatatataaaah!!!

Aunque la premisa es ayudar a todos los oprimidos, los 27 tankoubons no fueron suficientes y a lo largo de los años se incluyeron levemente raíces distintas al papel original en forma de ovas y tomos especiales, siendo una especie de "universos alternativos" en los cuales se profundizan los orígenes de cada escuela, las herencias y grados de combate, todo ello sin dejar la sangre y el eterno tema de opresión territorial.

Así visualizamos flashbacks, eventos futuros, presentes cambiados o distorsionados; cada entrega difiere en cuanto a tiempo y acontecimientos, sólo dejando inamovible la eterna caminata de Kenshiro para erradicar el mal. Además, como todo shônen que se precie, los aldeanos creen en la profecía del nuevo salvador, quien usa su furia o su compasión para limpiar al mundo corrupto.
La banda sonora es normal y sin grandes sorpresas, uno de los openings más conocidos es el tema "Tough Boy" (HNK 2) del grupo TOM*CAT, esto fue un traspié pues quedaron siempre identificados con esa melodía. En ella se escuchan bajos, batería, guitarra y teclado.

Del live action de 1995...sin palabras. Decir que es un insulto es poco, los efectos especiales no es que sean pobres, sino que son de tan baja calidad que desprestigian a este título. Kenshiro es interpretado por Gary Daniels que aunque no se luce no es mal actor, sino que toda la cinta hace agua. Clase B para un manga que merecía mejor trato.

Curiosidades: 
*Luego de casi 20 años años, Buronson y Hara revitalizaron las aventuras de Kenshiro con nuevas entregas en papel, supervisando a los dibujantes a su cargo y en las sugerencias para Ovas y películas, y en el cumpleaños 25 hicieron que finalmente se casara con Yuria.
*El golpe Pegasus "Ryūsei Ken" está basado en el estilo de Kenshiro, según palabras de Masami Kurumada.
*Raoh sirvió de inspiración para Wolfgang Krauser (Fatal Fury) y Zeus (World Heroes)
*Existe una precuela llamada Soten No Ken donde Kasumi, antepasado de Kenshiro, vive aventuras en Shanghai en 1935.

*Como forma de homenaje, numerosos animes de comedia rinden tributo a HNK, por citar algunos hallamos a Slayers, Excel Saga, G.T.O, Urusei Yatsura, Baka to test, Air Gear, ya sea imitando su grito característico y multitud de golpes, en apariencia y el torso con las cicatrices, o incluso con la melodía del opening.

En resumen: Si no deseas leerte todo el manga, se puede ver la película de 1986 que, con ligeras variaciones respeta el argumento, y luego continuar con los tankoubons faltantes.
Una obra shônen en toda regla, precursor de muchos clásicos.
Lo mejor: Al leer, los tomos se pasan volando. Disfrutable el dibujo.
Lo peor: Repetición en los tres arcos que conforman la totalidad de la obra, el live action.