martes, 31 de diciembre de 2013

Feliz fin de año

Como todo año, tengo planeado miles de cosas (que luego sólo cumplo menos de la mitad) pero continúo con mucho ánimo para seguir escribiendo reviews sobre anime, manga, videojuegos, novelas visuales, etc.
Aquí, un pequeño diseño que hice para la Revista (44 números, vamos!!!) Por vacaciones y el tema de fiestas, la próxima salida de Koukyou Zen será en Febrero pero el staff  no para: recopila información, corrección, diseños, ensamblado, revisar, renders, noticias verídicas....
¡Feliz fin de año para todos!


jueves, 26 de diciembre de 2013

Opinión: Cinema Paradiso

Cinema Paradiso
Esta vez me tiro hacia el "lado de la abuela" ¿y qué se supone que significa? pues las películas que son considerados clásicos para nuestros padres, abuelos o gente que tiene 25 años más que nosotros XD.

Buscando en la colección azulada un vhs del año de Matusalén (para pasarlo a dvd, que hay que actualizarse) miro y...¡¡eureka!! encuentro esas cintas ñoñas que graban cuando tenemos 3 añitos... pero al lado hay un título que me suena: Cinema Paradiso

En un continuo ir y venir de Salvatore Di Vita, el protagonista, visualizamos las ocurrencias que se asoman en un pequeño pueblo de Italia. Con la muerte de Alfredo, el operador que manejaba las cintas en la localidad, Salvatore reaparece para asistir al entierro de su mentor en el mundo del cine. En poco más de dos horas hallaremos cómo se forjó la amistad inquebrantable de Alfredo y un niño apodado Totó que será en el futuro un excelente director.

Con tres décadas sin pisar el suelo de su infancia, vuelve a Sicilia y así viajamos al pasado para ver su labor como monaguillo, el afán de conocimiento en el mundo del celuloide, la ignorancia e hipocresía de la curia en esa época, donde el sacerdote censura todo lo que considera "indigno" de las películas, especialmente besos.

Así, Totó se va familiarizando con los proyectores, las películas en blanco y negro, el sonido, las cintas, mientras crece su amistad con quien considera a su maestro de la vida y se convierte lentamente en adolescente.

Aficionado a una cámara de 8 mm conocerá los primeros amores, la caída del autoritarismo y los cambios sociales. Todo esto se refleja en la memoria de Salvatore pero Alfredo vislumbra y advierte que su futuro no está en el pueblo, por lo que aconseja que abandone la localidad para triunfar, que se haga conocido ya que posee la fuerza vital y la convicción para ser un director memorable.


Drama, comedia, esperanzas, humor y destellos de humanidad en un título que quedó como clásico apenas se estrenó, la fuerza que transmite consiguió innumerables premios y mucho de lo logrado se debió al genio musical de Ennio Morricone, el mismo que la mayoría conoce por sus aportes de orquesta a cientos de films, especialmente al género western (Por un puñado de dólares, El bueno, el malo y el feo, entre otros). Cuando digo cientos no exagero, más de 500 en su haber, en la actualidad con 85 años sigue componiendo.

La versión del director aportó otros 50 minutos inéditos, cortado en el cine porque para la época era impensable algo de tres horas de duración con ritmo lento. Si ya se vio el original se recomienda ver esta entrega, el de "director.." cierra pequeñas dudas y muestra otros reencuentros de Salvatore adulto.

Para ver en más de una ocasión, no pierde vigencia.
Nos vemos en dos semanas

Algunas condecoraciones:
Festival de Cannes
Gran Premio Especial del Jurado
David de Donatello en Mejor banda sonora
Premios del Cine Europeo, Mejor actor: Philippe Noiret
Especial del Jurado: Giuseppe Tornatore
Globo de Oro: Mejor película extranjera
Óscar 1989: Mejor película de habla no inglesa
5 Premios BAFTA

sábado, 21 de diciembre de 2013

Top five Navidad animada...por un pitufo

Cómo, ¿todo el mundo puede poner su "top" de peliculas de fin de año? Oportunidad para mostrar Navidad y Año Nuevo en cintas con aprobación pitufa.

Señalo a dibujos animados, de las películas reales ya hay bastante con repetir a clásicos que son inoxidables: "Home Alone" (descrito en el detallado artículo de Dita) "It's a Wonderful Life", "Scrooged" (Bill Murray y un giro al cuento de Charles Dickens), "When Harry Met Sally" (ya, ya sé que es romántica y apenas roza el Año Nuevo) y cientos conmemorando el nacimiento del niño Jesús.


Veamos en cortos para niños y no tanto:

* Especial Navidad de Garfield: el gato creado por Jim Davis también tiene su cuota de comida y regalos, cuando el dueño lo lleva junto a Odie a la granja de su familia.

* El extraño mundo de Jack: la viste o escuchaste de la cinta de Tim Burton por algún lugar, de lo contrario eres el chico de la burbuja, o vives en las montañas hace 25 años.

* La navidad de Charlie Brown: si nunca disfrutaste del especial de Snoopy y su pandilla, ahora tienes la oportunidad, muchos canales de cable repiten a lo largo del mundo las aventuras navideñas de este simpático perro blanco

* Cuento de Navidad de Disney: de esta compañia existen decenas de especiales para estas fechas, para escoger recomiendo este film añejo que, como los buenos vinos, se conserva en óptima forma. El tío de Donald recibirá la visita de los 3 fantasmas para aprender que no todo es dinero.

* La Navidad de los Muppets: Otro que es fijo, no mencionarlo era una descortesía, musical con casi todos los personajes emblemáticos, y Michael Caine como el enojado Ebenezzer Scrooge.

Por más que digamos que no, terminaremos viendo aunque sea de refilón, para estos casos pongamos
la excusa de hijos, hermanitos, sobrinos y démonos una buena panzada de minutos memorables, no mucho... ¡¡¡a ver si todavía se acaba el pan dulce y la sidra por estar distraídos!!


Felices fiestas de parte de un azulado.

domingo, 15 de diciembre de 2013

Revista Koukyou Zen n°44


Revista de Diciembre con toques de Navidad, la gran portada pertenece al autor de este mes: Zephyrhant, con entrevista incluida

Ocho páginas narrando el universo de "Doctor Who", con el 50 aniversario a sus pies. Sus protagonistas, los enemigos, el destornillador sónico, las reencarnaciones y sin olvidar el medio de transporte, la cabina TARDIS
Recomendación anime: Viaje a Agartha
Anime del mes: Watamote
Dorama: Athena, goddess of war
Cómic: "Batman, la broma asesina", mostrando los orígenes del Joker
Entrevista a Li Kunwu, autor de "Los pies vendados"
Manga: Terra Formars

Opinión: el horror, la tercera película de Evangelion y su desprestigio a la serie original
Videojuego: The witcher 2
Manga del mes: Bride stories
Juego de rol: Dixit
Novela visual: Tokimeki memorial 2
Anime del recuerdo: BTX
Jmusic: Perfume: Level3
Cocina: Tsukune y Sunomono
Cosplay: Kuri Buh
Eventos: Salón del manga de Barcelona y Salón del manga de Andalucía

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miércoles, 11 de diciembre de 2013

Live action de Nicky delivery service

Majo no Takkyubin:
La protagonista será interpretada por Fuka Koshiba, se estima el estreno para el 01/03/2014 en cines nipones.


lunes, 9 de diciembre de 2013

Review: The Critic



Seguramente la mayoría lo conoce por su aparición en un episodio de Los Simpsons, sin embargo este personaje ya tenía su propia serie, con muchos de los guionistas de la familia amarilla.

Creado por Al Jean y Mike Reiss, este formato encadena al espectador con un protagonista de lo más variopinto: Jay Sherman, un hombre de 36 años, de estatura baja, con un estómago a prueba de fuego... y crítico de cine.

Su complejo de hombre feo y regordete lo persigue en el lugar de trabajo, intentando usar un bisoñé u ocultarse bajo la lata de aerosol negro, algo que su maquilladora Doris, una fumadora compulsiva desempeña antes de salir a escena.

En el aire pasan fragmentos de futuros estrenos, risibles y con parodias a todos los géneros, especialmente al mundo de acción pochoclero y sin contenido.
Cada metraje en tan degradante a sus ojos, que constantemente otorga su muletilla favorita: "apesta", teniendo muchas veces problemas con los actores que destroza.

"Saddam Hussein es como Madonna, pero con un bigote más pequeño"

Fragmentos de Disney también se hunden en las parodias a visualizar, ya sea en escenas famosas o imitando canciones, tarea que el Estudio suele incluir en las películas infantiles.
Igualmente, los actores que más caen en sus garras son Marlon Brando, Woody Allen y Arnold Schwarzenegger, otorgando minutos de risibles homenajes con sus personajes más conocidos, haciendo cameos en producciones de bajo costo.

Jay Sherman es un crítico obstinado, no le gustan las secuelas y los films modernos no dejan de asombrarlo por el alto grado de idiotez reinante, por lo que debe refugiarse buscando títulos antiguos y rollos de cine que considere bello, especialmente cintas rusas. Sin embargo esto es lo que lo grandifica pues es insobornable con lo que piensa, al punto de que en un episodio debe buscar otro empleo ya que su jefe cree que siempre hace publicidad negativa, mostrando más adelante que su actitud no es errónea.

El jefe mencionado y los demás personajes secundarios son el pilar de la vida del protagonista, su familia (quienes lo adoptaron en su infancia) posee una mansión y lujo a derrochar, con una madre cínica con la sociedad pero a la vez ingenua, un padre que siempre sale con situaciones desopilantes y la adolescente Margo, que realmente se preocupa del bienestar emocional de su hermano mayor.

En el programa que conduce es amado y odiado por su superior, Duke Phillips, mandamás de la  atrapante empresa Philips Broadcasting. Con una cuantiosa fortuna y una fuerte vitalidad, ambos están intentando imponer sus ideas sobre el otro, sin ceder en su terreno.



Otros personajes recurrentes son su amigo Jeremy, un famoso actor australiano que rebosa belleza, su hijo Marty, fruto de la relación anterior con Ardeth, la ex mujer que odia a Jay con toda el alma, y finalmente Alice, una inteligente y talentosa mujer que se convertirá en la asistente de Jay y en el futuro en su novia.

"Edward manos de sopapa...apesta"

Doblaje: es una serie para ver con subtítulos, se pierde mucho sin las voces originales.
Jay Sherman posee la voz de Jon Lovitz, un conocido actor que salio del popular "Saturday night live". Los 23 episodios son caracterizados por su voz regular, sin tener que falsear ni agregar otras tonalidades.

Doris es interpretada por Doris Grau, quien tiene la peculiaridad de que muchos de sus trabajos posean su nombre y fumen, tal como la maquilladora que mencionamos en este título, o la cocinera Doris de Los Simpsons, por mencionar algunos. 

Si nombramos a Los Simpsons, no podemos obviar a Nancy Cartwright, cambiando la voz de Bart al personaje de Margo.

Para terminar, Christine Cavanaugh dobla a Marty Sherman, esta actriz está acostumbrada a poner voces masculinas, tal como muestran Chuckie. el chico pelirrojo de "Rugrats, aventuras en pañales", Dexter "El laboratorio de Dexter" y David en "David and the Magic Pearl", película animada ecologista.

Lo mejor: el carisma de Jay, la simpatía de los cortos que transmite en su programa.

Lo peor: El intento de continuación en formato web luego de cinco años es una aberración, faltante de casi todos los personajes secundarios y nueva historia en episodios de 3 o 4 minutos.

Género: Animación, comedia
Creador: Al Jean & Mike Reiss
País de origen: Estados Unidos
Nº de episodios: 23

domingo, 1 de diciembre de 2013

Masami Okui

Masami Okui

En el pasado Anime Friends Argentina 2012 tuve el agrado de poder visualizar a Masami Okui, pero ¿quién es esta cantante?

Nombre real: 奥井雅美
Apodo: Makkun
Ocupación: Cantante,compositora,productora
Nacimiento: 13 de marzo de 1968
Género: J-Pop, J-Rock, Anime Song
Período de actividad: 1989 - Presente

Tratando de ser vocalista profesional y manejando el piano con técnica (además de la guitarra) logra en 1989 sus primeros pasos con Yuki Saito, luego sigue como corista en numerosas bandas y pega el salto cuando debuta con "Dare Yori mo Zutto" en el Ova The Girl

from Phantasia, reafirmando su vena de compositora para los arreglos de Slayers, Saber Marionette, Cyber Team in Akihabara, Sorcerer Hunters, Di Gi Charat, Shōjo Kakumei Utena... la lista es amplia.

Por si fuera poco, desde el 2003 integra como miembro estable en JAM Project, la más conocida banda de anisongs que musicalizan series de anime, películas, doramas y videojuegos.

Con un registro bastante amplio llegando a soprano, se anima a canciones de colegas y/o amigas, famosos son aportes a "Jama Wa Sasenai" o "Get Along" junto a Megumi Hayashibara (Slayers), Shuffle (Yu-Gi-Oh 2do opening), siendo nombrada muchas veces como la Diosa o Diva del AnimeSong.

Desde la creación del Animelo Summer Live (el mayor concierto anual de anisongs) en el 2005, no ha dejado de aparecer en propagandas para promocionar dicho evento, siendo requerida para interpretar clásicos, sean propios o ajenos.

Algo que reconoce es que se olvida de sus letras, llevando en varias oportunidades un block o páginas para ir leyendo. Le ha pasado en varias oportunidades, y aunque se lo toma con humor es bastante notorio.

Con casi 30 álbumes y más de 55 singles, se ha ganado su lugar en el ambiente del anime, nos vemos en otro número.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Opinión: Locademia de Policia

Seguimos con pelis de antaño, y un referente hacia la comunidad pitufa es una cinta que catapultó al ya famoso Steve Guttenberg en la vena de la comedia. Sin embargo no sólo él se luce, todo el elenco comparte protagonismo, estoy hablando de Locademia de Policia.

La historia ya es conocida por casi la totalidad de lectores...quiero creer eso, ¿o no han tenido infancia? Aqui va:

Con los cambios para el ingreso en la prestigiosa Academia de Policia, cada individuo que lo desee tendrá la chance de poder pertenecer a la formación. Esto no le gusta a todos, parte de la delegación detesta esos nuevas reglas, el racismo y el miedo a los cambios enfurecen a Hurst y Harris, donde harán lo posible para dejar lo más "puro y selecto" dentro de su personal...y aqui llegan sus cadetes, cada uno con su manía.
Mahoney (Guttemberg) está allí por disposición de su familia...o acepta las reglas o va derecho a la cárcel por sus constantes bromas pesadas y problemas a la sociedad.



Sin poder escapar por propia voluntad, hará lo posible para que lo expulsen, mientras conoce a sus compañeros: Jones, un excelente imitador de voces y ruidos; Hightower, el imponente afroamericano Bubba Smith, alto, fuerte e intimidante que logrará sacarnos varias risas en la cinta; Hooks, con su timidez y voz pequeñita; Tackleberry, amante de todo lo que se dispare y haga daño...podría seguir pero es mejor que se visualicen a todos, cada uno más loco que el anterior.

Para poder pertenecer deben superar las pruebas, siendo incordiados constantemente por dos policias personales de Harris que harán todo para molestar e intentar que dimitan...claro que no conocen a Mahoney, veterano en burlas y jodas hacia el prójimo. Siendo el lider del grupo, debe ayudar a cada compañero a sacar lo mejor del individuo, mientras ve que la Academia no es lo aburrido que tenía en mente...incluso ¡le gusta cooperar siendo policia!

Enseñar a manejar, sacar de apuros a amigos, dar confianza, mandar a un bar gay a los "soplones" del jefe Harris (G. W. Bailey, conocido por ser el inspector Provenza en "The Closer" durante 2007-2012) será poco cuando en la ciudad se inicie un motín que va en aumento, y asi, en forma de comedia constante, deban valerse por sí mismos, aun siendo cadetes y sin estar graduados.

En su momento fue una sátira al estilo policíaco, si algo puede salir mal que lo haga de forma jocosa, encima al no haber reglas para el ingreso cada personaje es un mundo, mostrando el pasado de algunos, debilidades y la posterior resolución.

Personalmente lo que priorizo es que el reparto de actores se complementa de tal forma que parecieran amigos de toda la vida, lo básico es lograr las risas del espectador, se logra con creces.

Eric Lassard, el despistado superior de la Academia, es interpretado por George Gaynes, reconocido por comedias musicales y dramas, aqui aparece como un teniente condecorado y experto en uso de armas (aunque casi nunca pelea), dando oportunidades y creyendo en Mahoney y su grupo.

Casi siempre distraído, sus acciones hacen que las misiones suelan ser más manejables, Va cobrando protagonismo en las secuelas pero sin perder una especie de suerte que emana de él, es un halo invisible que indica cuando debe agacharse (y por supuesto, un gag tonto como estornudar le salvará de un balazo)

Hasta la fecha hubo 6 secuelas (la última transcurre en Moscú) y una serie animada.
¿Quieren carcajadas y personajes queribles? Un grupo de inadaptados harán que tu mandíbula se mueva todo el tiempo. Nos vemos en dos semanas.

Nombre original: Police Academy
Año: 1984
Género: comedia
Duración: 90 minutos

martes, 19 de noviembre de 2013

Videojuego del recuerdo: Lufia & the fortress of Doom


Este juego antiquísimo de la plataforma SNES llegó a mis manos con un CD que contenía RPGs de los 90, con su respectivo emulador. Aunque ya tenía una idea del universo de Lufia, nunca pensé que el primer título de la saga me atrajera de gran manera.

¿Es para recomendar? A medias, es que si bien la historia no es una maravilla, los personajes permiten que se le de continuidad, no aburre pero, todo hay que decirlo, hay mejores rpgs que se destacan: las sagas Breath of Fire, Tales of Phantasia, Terranigma o Seiken Densetsu son superiores.

Mencionamos la trama: Con la aparición de 4 "Sinistrals" sembrando caos, destrucción, terror y muerte por doquier, el planeta puso sus esperanzas en los "legendarios guerreros" que pelearon en el castillo Doom.

Aquí el juego nos presenta a los protagonistas de antaño para familiarizarnos con los controles y vencer al grupo maléfico en los primeros minutos.

Al derrotarlos vemos en la introducción que pasaron 90 años de la última batalla y un descendiente de Maxim (donde pondremos nuestro apodo) se entrena para ser espadachín. Los monstruos están aumentando en cantidad y se rumorea el retorno de los Sinistrals.
Junto a nuestra "amigovia" Lufia y dos aliados que hallaremos en la aventura habrá que impedir que se repita el trágico pasado.

El soldado que damos con nuestro nombre no revela un pasado tortuoso, ni cuentas que rendir o algún trauma, de hecho para el estándar actual se queda rengueando, el mérito que tiene es poseer sangre del antiguo líder que comandó el ataque a las huestes del mal. Lufia es otro decir, sus orígenes son desconocidos, no sabe si tiene padres, pero la magia aparece latente desde el inicio.

La inclusión de dos guerreros mas era obvia para poder tener un equipo ofensivo y defensivo, así Aguro tiene en sus hombros la fuerza bruta (manejando espadas o hachas, sin nada de magia) y Jerim, una chica mitad elfa (¿o se dice elfina?), mitad humana, aporta magia defensiva y hechicería.
Subir niveles, incrementar lo aprendido y estar a la altura de los desafíos que se introducen sin pausa será nuestra ambición. Todo en un título que puede durar entre 30 a 35 horas.

¿Si es difícil? Mucho, hay partes que son de pesadilla y llega a irritar el tener que icrementar grados de niveles para poder ser competentes, pero en general se deja llevar y los diálogos son abundantes y agradables.

Gráficos: Es un juego de Super Nintendo, sin embargo no está en su mejor apogeo, sagas como Chrono Trigger o el mismo Final Fantasy VI poseían mejoras sustanciales, aprovechando el máximo de la capacidad de bites de la consola. Algo que no es un problema para quienes estamos acostumbrados a probar este tipo de género, sin embargo es una bomba pesada para las generaciones actuales, que lo verán muy pixelado.


Audio: A excepción de las melodías que aparecen en presencia de jefes y eventos importantes, la música nos será repetitiva y a veces aguda, principalmente en las escenas de batalla. Opening y ending muy logrados, lo mejor en el OST.


Para "gamers de rpg" que buscan los inicios, Lufia & The Fortress of Doom les será un bocado apetitoso, no llegando al nivel de alguna entrega conocida de Squaresoft pero sí entretenida. Dificultad elevada si buscamos un reto.


Nombre: Lufia & the Fortress of Doom
Original: Estpolis Denki ((エストポリス伝記)
Modo: un jugador
Desarrolladora: Neverlad
Tipo: aventura, RPG
Plataforma: Super Nintendo, PC
Año: 1993





jueves, 14 de noviembre de 2013

Revista Koukyou Zen nº 43

Noviembre lleno de anime y manga, en este número:

Especial de La Princesa Mononoke
Cómic: Fundación Futuro, dejando la casa de los Fantastic Four en manos no tan experimentadas...
Videojuego del recuerdo: Chrono Trigger

Gaijin manga: Sleepers, obra de Luis NCT
Arena de Himitsu Studio
Entrevista a Pinku Crown, cosplayers
Entrevista a Lauranthalasa, con dibujo dedicado

Cocina: cuchillos japoneses
Literatura: Edgan Allan Poe
Anime del recuerdo: Prince of Tennis
Dorama, Rol, Series...
Recomendación anime, J-music....
Supersticiones en la cultura japonesa y más, compilado en 60 páginas

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lunes, 11 de noviembre de 2013

Cosplay: Carmen Pilar



Nombre: Carmen Pilar Best Ormeño
Lugar residencia: Lima (Perú)
Trabajo actual: Diseñadora de moda
Comienzo en mundo cosplay: 2008
Saga videojuego favorito: Final Fantasy

Su estilo se basa en heroínas de videojuegos, abarcando diferentes categorías que recrean a personajes preferentemente de títulos de peleas, sin embargo no deja de lado el mundo del anime, encontrándonos con Bloodberry (Saber Marionette J), Angewomon (Digimon) o Alcyone (Magic Knight Rayearth), por mencionar algunos.

En sus trabajos es de utilizar licra y tules bordados, cuerina, látex, accesorios semimetálicos, anillos y gemas para resaltar la fidelidad en los engarces de los vestidos, bordando las piedras en los kimonos para que resalten cuando las luces le dan de lleno.

En la actualidad posee alrededor de 50 trajes, y como es habitual en el mundo cosplay, algunas de sus mejores representaciones le tardan meses, siendo habitual hacer 2 o 3 "normales" y continuar lentamente con uno "especial", usado principalmente en los concursos o fiestas.
Los juegos son un gran aliciente a la hora de plasmar diseños, siendo fanática del Final Fantasy VII es de extrañar que sólo realizó su visión de dos mujeres de la saga: Tifa Lockhearth (FFVII) y Rosa Farrell (FF IV, versión Amano)

Adora los cosplay de a dos o grupales. En esta categoría hizo con amigos representaciones de Vocaloid, SNK y Pokemon, aunque estos suelen ser difíciles por el trabajo en conjunto que requiere, con un amigo/a es más fácil llevar adelante un proyecto para convenciones o ferias, donde ha ganado numerosos premios: Ichiban Party, Himitsu, Feria Otaku 2009 (grupal), Otakufest 2009 y 2010; pero su mejor proeza es haber sido la primer cosplayer peruana en ingresar en la famosa revista Cosmode, siendo su foto la de Panty (Panty & Stocking with Garterbelt).


Anteriormente ya había tenido su debut en varios diarios peruanos en incluso entrevistas en la tv, sin embargo Cosmode consigue el prestigio internacional para alguien que se dedica al modelaje. Ayuda en análisis en Animecorporation y MasGamers, siendo también jurado.
Su afición hizo que largara su anterior carrera y se inyectara con nuevas energías en el tratado de los vestidos y telas, además de su trabajo como diseñadora también se dedica a confeccionar y ayudar a quienes soliciten ropas de personajes (cosmaker), teniendo ahora su arte como una forma divertida para vivir.

Algunos de sus trabajos:

Aqua (Kingdom Hearts)
Ayane (Ninja Gaiden Sigma 2)
Batgirl / Barbara Gordon (Serie tv 1967)
Bayonetta (Bayonetta)
Bella (Disney)
Ceris Valdergrann (Ace Online)
Chikane (Kannaduki no Miko/ Miko version)
Chun Li (Street Fighter IV ropa alternativa)
Claire Redfield (Resident Evil: Darkside Chronicles)
Dizzy (Guilty Gear, 2 trajes)

Eva (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Haruka/Sailor Uranus (Sailor Moon Super Stars)
Kaileena (Prince of Persia Warrior Within)
Kitana (Mortal Kombat 9)
Litchi Faye Ling (BlazBlue: Calamity Trigger)
Lunch (Dragon Ball)
Mai Shiranui (3 versiones)
Maid (Lovely Maid Cafe)
Marien Arnault (Wolf Team)
Megurine Luka (Vocaloid, 7 trajes)



Midna (The Legend of Zelda Twilight Princess)
Misa Amane (Death Note)
Misty / Kasumi (Pokemon)
Morrigan (Darkstalkers)
Nelliel (Bleach)
Noela (R2Beat)
Pandora (Saint Seiya Hades)
Rosa (Final Fantasy IV Amano)
Saeko Busujima (High School of the Dead)

Sophitia Alexandra (Soul Calibur IV)
Supergirl (Supergirl)
The Dark (Sakura Card Captors)
Tifa Lockheart (2 versiones)
Valkyrie Radgris (Ragnarok Online)
Yuzuki (Chobits)

martes, 5 de noviembre de 2013

Opinión: El silencio de los corderos

Si "El Padrino" (ya analizada por Dita_delapluma) es la cumbre de las películas de mafias, vendettas y acción, "El silencio de los corderos" puede estarlo dentro del género de suspenso.

La historia es llevada con variaciones de ritmos, pero el protagonista indiscutido es un presidiario, quien posee la llave para atrapar a un criminal muy peligroso...estoy hablando de Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins.

Jodie Foster interpreta a una recién egresada agente del FBI, Clarice Starling, quien pide ayuda al psiquiatra  Lecter (en la celda donde está arrestado por canibalismo) para detener a un asesino en serie apodado Buffalo Bill.
Cumpliendo una serie de reglas: no acercarse en demasía, no dar ningún objeto sin antes revisarlo los guardias, etc., empiezan a conocerse, ambos son educados aunque sus egos se confrontan casi al instante, la integridad moral de Starling  y el deber hacia su trabajo fascinan a un carismático Hopkins.


Si bien Buffalo Bill es buscado y los diarios acrecientan su fama, este, lejos de relajarse sigue buscando a una víctima perfecta, ¿la razón?...seria spoilear, pero a la media hora de la película nos enteramos de las intenciones del criminal. Y parece que tiene éxito...justo con la hija de una senadora (misteriosamente los patrullajes y búsquedas en serio aumentan... qué real plasmaron esto a la tv, cuando la víctima es alguien poderoso las autoridades se esfuerzan el triple).

Clarice sabe que juega contrarreloj, si no obtiene los datos rápido, otro cadáver aparecerá en pocos días siguiendo el esquema de las muertes anteriores, así que hace un trato: responderá las preguntas que deseaba el convicto, todas personales y de su niñez, revelando los traumas que le quedaron cuando vivía en una granja, y la angustia al no poder salvar a un grupo de corderos del matadero, oyendo sus gritos y permaneciendo en la memoria.

Hannibal se regocija porque posee conocimientos avanzados en la psiquis, sabe si el interlocutor miente, sus fobias, pero da pistas.

Lamentablemente el doctor Chilton, enemigo acérrimo (en la piel de Anthony Heald, con una muy buena actuación, se hace odiar con su soberbia) estropea los avances que Starling pueda obtener, queriendo sacar provecho y notoriedad en lo prensa.

¿Siguen leyendo? se viene la parte movidita, la tensión se acrecienta a grandes zancadas, por un lado la agente sospecha y se le "prende la lamparita", teniendo que luchar con el secuestrador y asesino. Por otro, y aquí viene lo mejor, es el escape que Lecter elaboró y pudo concretar. En su momento me quedé con un "faaaaa!!!!"  La música ayuda mucho, muchísimo en esta parte, y logra que el efecto intimidante se supere.

¿Termina todo aquí? Nop, la chica novata del FBI y su antagonista poseen más páginas en la continuación en papel llamado Hannibal, así que una secuela en cine era posible, (usando el mismo nombre del libro) siendo estrenada años después, sin embargo pierde vitalidad. La razón es simple, Jodie Foster no aceptó protagonizar una segunda parte de su personaje, le gustó el cierre de "El silencio..." y deseaba apartarse con un buen recuerdo.
Julianne Moore aceptó el desafío, es competente y...no...no es lo mismo cuando ya tenemos a una heroína en nuestro cerebro.

El desenlace de Hannibal cambia radicalmente, atención con el SPOILER, no chillen luego:
en el metraje, Anthony Hopkins se encuentra en un avión cuando un chico quiere probar algo que tiene buena forma, a lo que Lecter replica: "por supuesto, siempre hay que experimentar cosas nuevas en la comida". El alimento, of course, era parte de cerebro de un malhechor.

En la versión papel de Thomas Harris, Lecter...¡¡enamora a Starling!! Viven en Argentina (y la rmpm, qué mal quedamos parados, siempre aquí es un paraíso para nazis o gente de talla similar).
En el Teatro Colón, el enfermero Barney (uno de los pocos que respetaba y accedía a los pedidos de cultura cuando el psiquiatra estaba retenido) advierte la presencia del dúo, quienes disfrutan de una obra de Opera. A pesar de no ser un enemigo, decide escapar y no mencionar lo ocurrido, consciente del terrible poder.

Algo que Hopkins improvisó en la actuación fue su caracterización de no pestañear casi nunca cuando tomaban primeros planos de su rostro, factor que contribuyó sobremanera a resaltar su rostro, y la sensación de locura se acrecienta.

¿Dije locura? No se equivoquen, que no es de los "loquitos" con navaja y ávidos de prepotear, Lecter es un asesino que piensa constantemente, permaneciendo en las sombras por mucho tiempo, hasta que pequeños deslices lo hicieron caer (en la precuela "Dragón Rojo", al principio de la cinta). Su inteligencia está más que intacta, al punto que el encierro pareciera favorecer sus estrategias para obtener información, manipular...y escapar de la férrea guardia.

Desde el estreno en 1991 "El silencio..." no ha dejado de estar entre las más celebradas, sea en crítica y público.

Obtuvo Óscar en:
*Mejor película,
*Mejor director
*Mejor actor
*Mejor actriz
*Mejor guión adaptado

*20 premios nacionales e internacionales
Gracias a la presencia de este genio del mal, el suspenso tiene un baluarte de oro, nos vemos en dos semanas.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Garfield (13)

Garfield empieza otra dieta...

jueves, 24 de octubre de 2013

Novela visual: Three Sisters' Story

En un periodo de 5 años (concretamente de 1992 hasta 1997) Japón se vio inundado de decenas de juegos NV disponibles para las computadoras, en su gran mayoría casi todos enfocados hacia el eroge, con títulos que iban calcándose:
protagonista que quedaba huérfano y vivía en pensión, o casa de tíos (o abuelos), hallándose con 3, 4, 9 chicas dispuestas a consolar al recién llegado (incluimos a la nueva madrasta, siempre tiene que haber alguna mujer que sea mayor al "new kid" y requiera la vitalidad y pasión de la juventud). Eran unos click de ratón y el final bueno llegaba en unas horas.

Debido a los primeros chapuceos de la Internet, las traducciones no existían en español (y apenas en inglés), con lo cual sólo llegaban las tiradas que más podían vender... esto es, (y lamentablemente seguirá siendo así) géneros de corte hentai ¿Alguna historia de fondo? Bien, gracias.

Cuando el mercado nipón vislumbró signos de agotamiento, los guionistas tuvieron que hacer algo que atrajera a las masas: seguir con los desnudos para el sector juvenil (que siempre se renueva) y no perder al público de las universidades (en Japón los que más disfrutan las NV son personas en el rango de esa edad).

Así, en pleno apogeo, sacaron un as de la galera para ver si rendía: el guion funciona como aliciente, ya que la desnudez sin sentido era marca registrada de la empresa, pero al menos era un comienzo.
 
La trama nos sitúa con el padre de la familia Sanada, quien por un incidente laboral es despedido, para posteriormente suicidarse.

Los hijos Eiichi y su hermano menor, Koichi (protagonista) se separan, así mientras pasan los años el mayor investiga los dudosos hechos tras la muerte, amasa una fortuna y descubre que Shoji Okamura (socio paterno) ideó el destierro para ocupar su posición de presidente en la empresa.

Con sólo la venganza en su mente, convence al personaje que manejamos para acercarse al entorno familiar. Ahora, Koichi es novio de Emi, una de las hijas, pero, ¿qué pasa cuando desaparece Shoji? Eiichi quiere acabar con todo el clan Okamura, sin importarle la inocencia de las mujeres. Se ha vuelto loco y no sabemos dónde está... pero si mencionamos droga o prostitución su estampa parece estar presente.

¿En qué monstruo se convirtió nuestro hermano? Sus represalias van en aumento y debemos detenerlo...

El juego en si es el estático, imágenes con texto hacia abajo y opciones en la parte derecha. Con las decisiones que tomemos iremos alternando los finales. En realidad sólo hay un epílogo bueno, los demás se reparten entre regulares y muy malos con pequeñísimas variantes. Eso si llegamos enteros al desenlace, las escenas de asesinatos son pocas pero existen.

Dos veces relanzado (2002-2012) para los sistemas modernos en un pack junto a Season of Sakura y Runaway City, estamos ante un título para ver gráficos de PC de los 90, música repetitiva, eroge que en la actualidad nos saca una sonrisa, pero así y todo precursor de relatos más elaborados.

Nos vemos en otro número

viernes, 18 de octubre de 2013

Opinión: American Shaolin, predecible pero divertida


Aaaahhh, VHS, un buen par de sándwiches, gaseosa y un sillón cómodo para ver películas cuando uno es un niño...de nuevo me empiezo a ir hacia el pasado...y nos trasladamos a principios de los 90 con una película que no es precisamente la originalidad.
¿Y por qué la elección? No hay razón, simplemente me agradó, y como dice el dicho: "para gustos, colores", estoy refiriéndome a American Shaolin.

Si nos ponemos a analizarla, tiene todos (y absolutamente todos) los clichés que se esperan en cintas de este estilo: peleador marcial (de Estados Unidos, of course), que pierde la final ante un rival muy superior, creído y para completar el combo lo ofende con posturas degradantes.

Humillado, decide entrenarse en el kung fu shaolin...que está prohibido para extranjeros (cliché 2) y viaja a China (donde la mayor parte de la población también habla el inglés como segunda lengua...mátenme). Por suerte no asesinaron a novia, familiar o maestro, esta vez Jean-Claude Van Damme descansa en su trono.

"Un monje shaolin nunca da una patada o usa sus puños motivado por la ira"

Con perseverancia y sacrificio Drew Carson logra ingresar para ver que esto es sólo el inicio del verdadero significado de las artes marciales, alguien cerrado y con la mente consumista debe despojarse de todo para lograr superar las pruebas. Claro que en el medio hallaremos referencias a todo lo genial de la música americana, la diversión, las diferentes culturas y las peleas con un alumno, Gao, que no tolera a los occidentales.

¿Adivinan qué pasará? Bingo a esa persona que levantó su mano: eso mismo, serán amigos a mitad de la cinta (cliché número... bueno perdí la cuenta).
Este personaje es Daniel Dae Kim, ya, no me suena el nombre pero si decimos el coreano de "Lost" ahí sí puedo reconocerlo, claro que con ventipico de años, pelado y dando patadas voladoras todo el tiempo, no relacioné hasta que fijé el rostro y ¡voila!

No es de extrañar que de pequeños o adolescentes el filme nos complace si somos seguidores de este tipo de género, y para un pitufo que se deleita con los ¡¡¡pum, crash, paf!! le es suficiente, ahora ya adulto sonrío por la trama...y lo disfruto como un criajo nuevamente (el nene interior, seeee, mejor pongo esa excusa).

Debes aprender a cuestionarlo todo y a obedecerte a ti mismo

Cuando alguien es invitado a una fiesta para divertirse y bailar con la chica que te gusta, lo usual no es agarrarse a trompada limpia si deseamos continuar bajo la tutela de los maestros, pero el protagonista tiene más suerte porque "desconoce" la sabiduría oriental, así tiene una y otra oportunidad, hasta que le cae la ficha y lentamente se vuelve más tranquilo y ordenado.

La otra mitad luego del extenuante adoctrinamiento es dominar y sobrepasar los exámenes, para ser un guerrero que transita la senda del bien, caminamos sobre pequeños troncos, equilibrio, mejorar agilidad, fuerza....y la cámara del hombre de madera, el derecho supremo para ser oficialmente un monje shaolin, tal como lo demuestra Jackie Chan en una película de 1976 (shaolin wooden men)


Volvemos a localizar en una representación internacional en Shanghai (con propaganda de Coca-Cola) a...sonido de trompetas por favor: el no tan querido y olvidado Trevor, antagonista del principio, sin conocer las nuevas habilidades de un calmado Drew que inicialmente se rehúsa a dar revancha dentro del ring, pero como esto no sería lógico (vamos, todos deseamos que le raje la cara al rival soberbio) obtenemos lo que anhelamos, la pelea final entre el "bueno-buenísimo-he-madurado-soymonje" contra el "malosoqueenoja-al-públicopresente"que nos deja con ganas de salir a la calle y ponernos en forma.

Técnicamente hablando los escenarios son soberbios, hallamos el interior de las murallas de la Ciudad prohibida, calles de Beijing, campos abiertos y muy buenos cambios de cámara.

 Personalmente lo que me más me atrajo fueron las escenas de la "Cámara de madera", de niño me imaginaba rompiendo a los muñecos como si fuera papel, de grande me duelen las articulaciones con sólo pensar en atravesar el camino infernal.

La cinta no ha envejecido tan mal como otros títulos de peleas, así que si tienen algo de tiempo libre, siéntense y véanla, paciencia con la propaganda yankee y ¡diversión asegurada!