viernes, 31 de agosto de 2012

Salido de una revista made in Japan

Indice de popularidad de Type Moon en Japón
(Imagen donada por SunLex, quien a su vez reporta que lo vio por una subida del usuario Kotelo, gracias a ambos)


1.- Saber (Fate/stay night)
2.- Shiki Ryougi (Kara no Kyoukai)
3.- Archer (Fate/stay night)

4.- Rin Tohsaka (Fate/stay night)
5.- Arcueid Brunestud (Tsukihime)
6.- Rider (Fate/Zero)
7.- Aoko Aozaki (Witch on the Holy Night)
8.- Sakura Matou (Fate/stay night)
9.- Gilgamesh (Fate/stay night)
10.- Alice Kuonji (Witch on the Holy Night)
11.- Kiritsugu Emiya (Fate/Zero)
12.- Shirou Emiya (Fate/stay night)
13.- Kohaku (Tsukihime)
14.- Saber Roja (Fate/EXTRA)
15.- Waver Velvet (Fate/Zero)
16.- Akiha Tohno (Tsukihime)
17.- Ilya (Fate/stay night)
18.- Caster (Fate/EXTRA)
19.- Caren Ortensia (Fate/hollow ataraxia)
20.- Lancer (Fate/stay night)

martes, 28 de agosto de 2012

Review Kara No Kyoukai


Nombre original: Kara No Kyoukai
Año: 2007-2010
Estudio: Aniplex
Género: Acción, sobrenatural
Categoría: Anime, seinen
Nº episodios: 7 Ovas

Argumento:
Ryougi Shiki es una adolescente entrenada desde pequeña, como todos sus familiares, en diversos estilos de lucha, además de poder dividir su personalidad en dos partes: una dulce y otra más agresiva.
Esto se debe por la creencia de que, si se posee dos "miradas" de un objetivo, éste se realiza de mejor manera, usándose la personalidad adecuada.

Después de despertar de un grave accidente, se da cuenta que al enojarse o, encontrarse en peligro, puede ver la muerte de los objetos, ya que sus ojos poseen la "percepción de la destrucción", algo nunca logrado por ningún integrante de su familia. Aunque éste nuevo "don" conlleva dos partes negativas: un dolor increíble si es utilizado por mucho tiempo, y la inexplicable pérdida de la personalidad más amable de la protagonista.

Recluyéndose poco a poco y tratando de evitar hacerse sociable, se enfrentará a diversos espíritus y almas malvadas que azotan la ciudad.
Sólo Mikiya Kokuto, su único amigo (y pseudo-novio), se mantendrá a su lado, aún cuando hayan asesinatos recientes en la ciudad, dudando de la personalidad agresiva de Shiki, pero confiando en su parte más bondadosa...
¿Qué hará Shiki con su nuevo poder? ¿Y cómo recuperará su vida a la normalidad?

Comentario personal
Como toda obra de TypeMoon (Tsukihime, Fate Stay Night) fue creado como una novela, incluso antes que los títulos mencionados. Se realizaron siete en total, uno por cada novela, no hay relleno ni sagas que molesten. Quizás no llegue a categoría de seinen puro pero incluso con sus pequeños defectos se arrima al género, un poco liviano pero seinen al fin.

Animación
Un estilo de dibujo increíblemente soberbio, las escenas de lucha logradas con grandes efectos, que luego cambian a tonos sepia, según la ocasión lo requiera. Con un primer vistazo se nota que es un OVA, por la calidad del producto. Poco humor, no recomendable para menores por los tintes filosóficos.

El que posea un televisor de alta definición, encontrará la diferencia existente con otras series de anime, ya que ésta fue transmitida en cines de Japón con muy buena calidad, rompiendo el récord que poseía "Sen to Chihiro no Kamikakushi" (El Viaje de Chihiro).

La impresión de la versión animada es similar a Tsukihime y Fate...porque los personajes están calcados!! Tohko Aozaki, la jefa biomecánica de Shiki es pariente de la maga de Tsukihime, así como Mikiya Kokuto es un copia del personaje principal. (casi igual, ¡¡incluso lleva anteojos!) Ni hablar de los protagonistas secundarios. Muchos guiños a los seguidores de TypeMoon, muñecos de NecoArc (Melty Blood) aparecen como decoración y situaciones similares (chistes que sólo entienden los japoneses, que parece que son fanas de la empresa)

Doblaje
Shiki es interpretada por Maaya Sakamoto;  esta seiyu es una reconocida cantante que tiene en su haber muchos openings y endings en variados títulos de anime. Algunos trabajos como dobladora son Nino (Arakawa Under the Bridge), Sakaya (Birdy the Mighty) y su papel de Pandora en Saint Seiya:The Hades Chapter. Debutó en la película de Escaflowne como Hitomi.

Kenichi Suzumura pone la voz a Kokutou Mikiya, gran colaborador en dramas cd (superando 45 títulos). Reconocido principalmente por Okita Sougo (Gintama) y Junpei Manaka (Ichigo 100%). Dato de "revista color de rosa": está casado con la seiyu mencionada anteriormente.
Aosaki Touko posee las cuerdas vocales de Takako Honda, Hone-Onna en Hell Girl y  Noppo-kun en Hamtaro.


Novelas
El guionista Kinoko Nasu, cofundador de la empresa TypeMoon, fue el encargado de adaptar su propia novela en el año 1998. Al principio tenía en mente hacer una trilogía, pero viendo el resultado optó por contar un poco más de historia. El éxito logró que se reeditaran en el 2004, pero con más ilustraciones y en tres tomos recopilatorios, además de una versión de lujo de dos tankoubons, por la editorial Kodansha Novels.
Terriblemente difícil de conseguir en español, apenas leí dos entregas de los siete existentes.


Banda sonora
Siendo producida por Aniplex, resulta raro que la música sea bastante regular, especialmente en las primeras entregas. Una pena ya que las otras obras poseen grandes BSO. (Fate contiene más de 7 soundtracks, y Tsukihime sólo 2, aunque muy buenas).

La compositora es la maestra de sonido Yuki Kajiura (Hack/Sign, Xenosaga 2 y 3, Gundam Seed,entre otros trabajos) O sea, tiene profesionalidad, pero por supuesto todo es cuestión de gustos; mi opinión personal de la filarmónica, salvando el opening, no es algo que me termine de convencer. Es que con la música es donde muchas veces uno termina enganchado, yo terminé "abrazado" a estos Ovas por el argumento.

Introducción al primer capitulo de la novela:
Aquel día, volví a casa por la calle principal. Algo bastante raro en mí, pero por una vez me concedí ese capricho.Mientras caminaba entre los edificios que tantas veces había visto, alguien cayó al suelo con un sonido húmedo de aplastamiento, totalmente distinto a lo que uno suele oír.
Como es natural, después de caer desde lo más alto de un edificio, aquella persona estaba muerta. Un color escarlata se esparció por el pavimento. Lo único que quedaba en un estado reconocible era su pelo, largo y negro; sus extremidades, delgadas, pálidas y de apariencia débil... y su cara desfigurada de muerto.
Al ver aquella escena, enmarcada en el verano tardío, me vino a la mente la imagen de una flor prensada entre las hojas de un libro.
Tal vez porque el cadáver, con el cuello quebrado, me recordó a un lirio roto...


Ovas:
Primera parte: fukan fukei
El paisaje visto desde lo alto
Segunda parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato
Tercera parte: tsukaku zanryu
Sentido residual del dolor
Cuarta parte: garan no do
El templo del vacío
Quinta parte: mujun rasen
Espiral de paradoja
Sexta parte: bokyaku rokuon
Una grabación del olvido
Séptima parte: satsujin kosatsu
Estudio de un asesinato II

Datos adicionales:
Posee un merchandising variado, desde camperas de cuero rojo como las usadas por Shiki, hasta cuchillos de plástico. Muñecos, gashapones y similares. Dvds con ediciones de lujo, asi como la reedición de las novelas.


En resumen:
Encontrándose muchas similitudes de argumento y personajes con otra obra, Tsukihime, agradará particularmente a los seguidores de los seinen. Merece una oportunidad, más que nada por el trayecto de Type Moon, que no defrauda.

Lo mejor: Una buena historia compleja, gran calidad de animación.
Lo peor: Puede resultar densa, el que no le guste seinen ni debe asomarse.

martes, 21 de agosto de 2012

Ouuu yes: Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo Shibuya Harajuku Eva Project


¿Y qué es este nombre tan largo? Para promocionar  Evangelion 3.0 (en Noviembre), el 30 de Septiembre se inicia una semana de venta de productos relacionados con los "Angeles" en Harajuju, Tokio.





Básicamente lo mismo que repiten en cada salida de las películas, pero esta vez enfocándose especialmente en versiones superdeformed o con estilo caricaturesco, graciosos o haciendo acciones que no son usuales en su personalidad a los antagonistas de los pilotos.


No pueden faltar las comidas con sus menúes especiales, remeras, tazas, golosinas, tarjetas, bolsos....

 Encima, aprovechando el boom, parece que el manga continuará las andanzas a mediados de Octubre, por lo que Glénat e Ivrea retornarán las publicaciones apenas salgan los capítulos que forman un tankoubon.
 Hay pequeñas cosas que me muero de envidia, especialmente en el sector de comidas que sé que jamás llegarán a estos lares, buuuuh
Pronto, más fotos.

martes, 14 de agosto de 2012

Analizando un poco el Estudio Type-Moon

¿Type-Moon? Pues eso, una compañía de videojuegos japonesa popular por esos lares, gracias a sus proyectos se pueden disfrutar las adaptaciones de Fate/Stay Night, Canaan, Tsukihime y Kara no Kyoukai. Este será un artículo-informe sobre sus trabajos, juegos, mangas, bla,bla,bla.

Canaan, ya con el nombre nos podemos referir a las distintas culturas provenientes del medio oriente, se dice que en ese lugar Jesús multiplicó los  panes y los peces, teniendo un valor sagrado para el catolicismo.

Tsukihime recurre al tópico clásico del vampirismo e inmortalidad, pero agrega un plus con la magia y leyendas rusas sobre el caos (personificado por Roa, un integrante del mal), no se trata de matar al ente chupasangre, sino más bien es una búsqueda de redención.
El uso del poder, la capacidad para destruir cualquier ser vivo, venganza y algo de romance en una obra bien compacta con respecto a la novela gráfica.



Fate es la que posee más riqueza en cuanto a fantasías con buen guión: mitos escoceses, ingleses, griegos, escandinavos y un largo etc, dan como resultado una mezcla de conocidas leyendas, sumergiéndonos en la vida de cada Servant y el pasado "histórico" real de cada uno.

Mejor adaptado que el título anterior, aunque tiene un pecado grave: Sakura, una protagonista secundaria, tiene poca relevancia en el anime, ya que muchos japoneses detestan la tercer ruta por ciertos acontecimientos (que no nombraré por respeto a quienes no lo hayan jugado todavía). ¿Qué se hizo? Fácil, nombramos apenas algunas cosas que son indispensables y ya está.


También tienen cabida los siempre bien amados fantasmas, zombies y gente "come-cerebros" que duran un suspiro, las leyendas de la era medieval, las torturas de la "Santa Inquisición", mundos paralelos interconectados, etc.

Lo descartado: mujeres que buscan venganza luego de haber sido golpeadas, violadas y casi asesinadas; esto último se da en las tres obras, pero por motivos de público se tuvo que obviar para las series de tv. La ira despertaba la "magia interior", y por supuesto que los malhechores terminaban hechos pedazos (literalmente) en distintas partes de la ciudad.



Salvando a Kara No Kyoukai, las demás historias se encuentran en una versión más light con respecto a las novelas gráficas originales, que tienden más hacia el seinen con algunos cortes filosóficos, sin embargo la magia y lo sobrenatural permanecen intactos, por eso el interés puede ser grande en cada espectador.

Podemos disfrutar un estilo de animación sublime, algo muy logrado en cuanto al diseño de personajes, las luces y sombras aunque varían en cada título, están cuidados, pero en donde se nota un trabajo bien hecho es en las locaciones y entornos reales: calles, edificios y torres, así como parques, templos y paisajes, hallándose una muy buena similitud con la realidad. En algunos artbooks se muestran los lugares "reales" y los bocetos para transpasarlo a la animación.


Dato friki: como dos productores de Canaan son fanáticos de las armas y hay tiendas donde se venden réplicas a escala real, (como hace Kensuke -Evangelion-), pusieron sus conocimientos para las armas utilizadas en la serie, por eso se observan Beretta Px4 y muchas otras semiautomáticas.


El pasaje hacia la televisión fue un acierto, debido a que no son muy populares los juegos novelas estilo "Elige tu propia aventura" en Occidente (al contrario que en Japón), con una cierta censura que lamentablemente era esperable ya que tratan de que sean para todos los públicos, pero si hay algo que relamente me disgusta son los cambios de personalidad en algunos protagonistas, un ejemplo es Shiki Tohno, quien en el juego es mucho más alegre, menos pensante y con una personalidad divertida.
Los fans acérrimos del juego no consideran que esté hecho un buen pasaje de la novela hacia la tv, esperando una adaptación acorde al original, esto ya me parece una locura total y hay que valorar que se haya pasado a la imagen televisiva, más que nada con la cantidad de mangas que se comercializan en oriente.

Lo discutible puede ser que cambiaron de "seinen" hacia un "shonen", pero ¿cómo hacer con los más chicos? Es una audiencia importante (léase ganancias).

Aunque me ha gustado la versión animada, tampoco soy terco y puedo entender la desdicha por resumir parte de cada ruta (nueve en total: de Arcueid, Ciel, Hisui, etc) en sólo doce episodios ¡¡es una falta de respeto!! También el conflicto de los epílogos elegidos, pero ¡¡no me tendría que quejar tanto!!, al menos no trituraron el final al estilo Gonzo (todavía me enoja el último episodio de Gantz).


Juegos:
Novelas gráficas: Cada una posee una historia adulta, el tema eroge queda en segundo plano ya que la trama supera con creces a las imágenes hentai que van apareciendo a lo largo de los juegos. Vamos, si se quiere bajar un título solo por dichas escenas, están fritos, ya que las contadísmas fotitos están bien avanzada la historia.

Tsukihime posee mejor clima, pero Fate supera ampliamente en cuanto a trazos y definición. Después del éxito individual de cada título, han salido segundas partes, con nuevos integrantes pero menos guión; el poder ver un adelanto por la web y jugar una versión "demo" no caló hondo, debido a que se cambiaban las personalidades, siendo más cómicas (un sacrilegio, la gente no come vidrio.)

Hay una cierta confusión sobre la saga de peleas: aprovechando el boom, Type Moon decidió sacar al mercado un arcade de peleas, que se llamó Melty Blood, en Japón posee nivel de "verdadero clásico" al punto de que hay dos torneos anuales donde se disputan premios jugosos en temas monetarios, amateurs y enfermos que se pasan más de 10 horas diarias dándole al teclado (¿trabajan, estudian o algo?) se enfrentan en pantallas gigantes.

Tres versiones han llegado a Occidente, la última espera fue para Playstation2, titulado "Actress Again" y dando cabida a otros personajes de la franquicia.
Fate (Fatal Fake) y "Unlimited Codes", estilo "street fighter" luchas con maestros y servants. Buenos gráficos pero nada nuevo.

Sobre Battle Moon Wars: ¿Alguna vez jugaron al Super Robots Wars? Algo parecido, para hacerse una idea es una mezcla de rol y rpg donde manejamos a la mayoría de los integrantes de los juegos de Type Moon.
Se le suman habilidades, trucos y demás cosas acordes a cada uno, para hacerlo fuerte y ganarle a los malos de turno.

En el país del sol naciente son furor y ya completaron la saga con cuatro títulos que se complementan (o sea, hay que jugar el uno para entender el dos, etc). Lo insólito es que no poseen grande 

Mangas: para no cansar de tanto "bombardeo", se dibujan caminos alternativos a la versión anime, dándole un soplo de aire fresco, sin embargo la periocidad es discontinua y la espera se hace interminable, concluyendo con pocas ediciones al inglés y una verdadera odisea para el español. El diseño de personajes estuvo supervisado por los creadores originales.s requisitos y son bastante adictivos.


Grave pecado: muchas veces 4 cabezas no son mejor que 1, ¿cómo puede ser que habiendo títulos aún incompletos, saquen nuevas ediciones de sus productos, pero sin terminar con los anteriores?
Quiero decir, hay manga de Fate y Fate/Zero, Melty Blood y MB: Act II, Tsukihime  ¡¡terminen algo y luego saquen una continuación!! Repito, lo peor son los tiempos, suerte con Tsukihime que luego de tantos años lo acabaron; un tankoubon podía demorar año y medio (sin exagerar). Otra cosa son los precios exagerados, se entiende por la calidad del papel, definición y un largo blablabla, pero no deseo vender un riñón por dos o tres títulos.

Proyectos a futuro: La segunda tanda de episodios de Fate/Zero (que al momento e hacer esta reseña ya debe estra finalizando) una nueva serie de ovas contando las peripecias de Aoko (la mujer que le entrega los lentes a Shiki en Tsukihime), nuevo relanzamiento de las novelas de Kara No Kyoukai, esperemos que dejen de robar con lo de siempre y traigan nuevas series, con esa mezcla de shonen y seinen tan característicos de la empresa.

Seiyus, música:
Haciendo un balance general es muy aceptable, especialmente las voces femeninas, donde varían sin desentonar, contrario con algunos seiyus masculinos donde "patinan" o se nota un sobreesfuerzo, haciendo menos creíble a algún que otro personaje.

Maaya Sakamoto (Alphard en Canaan) la voz que tantos conocen puede ser por sus anteriores representaciones, siendo Pandora en Saint Seiya, pero más que nada es indiscutida en el mundo Clamp, donde muchas canciones son entonadas por ella, ganando el premio "Anime Grand Prix 1999".

Rie Tanaka (Chobits, Getbackers, FM Panic, Queen's Blade) es una de las preferidas del Studio, poniendo voces en más de un trabajo o juego de la compañía, vale destacar que muchos de ellos pueden interpretar hasta 3 personajes de una misma serie y cambiando su voz de masculino a femenino (en Occidente es mucho más difícil). Algunos han trabajado en más de 75 series, o sea...experiencia sobra.

Con tres series han abarcado estilos de diferente índole. ¿Quieres rock? hay, ¿Deseas instrumental? lo hallas, ¿qué tal sinfónico, electrónico, jazz, pop...? Bueno, creo que quedó claro, otra cosa es el gusto del televidente, cada uno tiene su tema o melodía particular.

"Donde más entra el dinero..."
Un merchandising impresionante, todo lo imaginable puede estar estampado con algun prototipo de Type Moon, variando los estilos y costos, siendo fácil de ver los modelos de Saber con su armadura. Almohadas, cuadros, calzoncillos, relojes, muñecos a escala real y cualquier cosa que dé entrada a las arcas monetarias de la empresa, llevarán su logo.


Una particularidad original es que ellos mismos incentivaban el doujin en formato parodia, siendo la página un hervidero de aficionados, donde previa revisión seleccionaban algunas obras amateurs. A la larga, la sección queda desechada, aunque los trabajos siguen pululando por la web.

Algo tan común por allí son los doujinshis de corte cómicos (todavía hay gente que piensa que el doujin es solo sinónimo de hentai), que abundan sobremanera, a tal punto que en Akihabara (lugar donde se especializan en vender todo lo referido al anime) salen verdaderas proezas humorísticas, que son premiadas con "vales" para canjear gashapones de los protagonistas (Es "obligatorio" parodiar algún evento popular del juego o serie).
La calidad varía entre cada autor, algunos muy buenos en cuanto a risas, pero con un dibujo regular (si, porque yo soy un maestro del dibujo como Miguel Angel)

Resumiendo: Type Moon aportó su granito de arena al renovar leyendas y cuentos medievales, adaptándolos a la época actual con trama adulta. Guiones donde se dan una justa mezcla de ingredientes seinen y shonen, donde cada personaje tiene su propia historia y peso.
Siendo series cortas, no se da un efecto no deseado como el relleno, destacándose más en calidad que en cantidad de episodios.

¿Contras? Algunos momentos filosóficos mal hilvanados, también puede resultar lento en pasajes donde priorizan el lenguaje, pero cuando la acción llega se verán satisfechos. Se "suavizaron" algunas escenas para ser aptas a todos los públicos, en los juegos originales hay sangre a toneles y un toque de hentai. Las (pocas) escenas eroge directamente se quitaron, el líquido vital rojo bajó sus pérdidas por litros, quien solo conozca el anime pasará estas cuestiones por alto.
Personalmente, espero que se esmeren en realizar nuevas series, y aunque el universo de TypeMoon es vasto, no empiecen a reciclarse eternamente, crucemos los dedos.
Nos vemos en otro número

jueves, 9 de agosto de 2012

Cosplay: Adella

Si, hace rato que no subía Cosplay, acá presento a Adella, una de las más reconocidas Aerith (o Aeris) en el ambiente cosplayer, no sólo por lo bien caracterizada en el disfraz, sino también con el peinado y el tipo de cara, acordes al personaje caracterizado.
Luego de jugar al título RPG emblemático de la PS One, se lució armando la vestimenta y los accesorios para hallar la fidelidad al límite.

Con 18 años empezó a realizar su hobbie, y aunque a futuro logró trajes de mejor calidad y más vistosos, quedó prendado como una de las heroínas de Final Fantasy VII.
Con los habituales avances de su técnica para la costura, ha podido llevar hasta ¡¡cinco trajes distintos!!, si bien algunos son simples, se encuentran fieles a la saga: usando la ropa normal, la de fiesta para entrar en la mansión, o el vestido blanco que poseía cuando aún no conocía a Cloud y los demás.

Para la indumentaria utiliza habitualmente una máquina de coser Janome 4623 LE Plus, no escatimando en gastos: aunque habitualmente gaste en promedio entre 150 a 400 dólares, ha llegado a desenbolsar 1500 dólares para obtener el parecido del personaje  Adrian Farenheights Tepes (Alucard - Castlevania), pues la tela requerida era muy cara.

El reconocimiento llegaría cuando fue invitada al Tokyo Game Show para representar a Estados Unidos, allí se reuniría junto a conocidos de Europa para mostra su talento. Una de las cosas que más gracia le hizo fue poder posar junto a David Carradine en una de las tantas tandas de exposición de manga y anime. Justo allí no usaba ropa de su autoría (un traje de Jupiter que le había regalado una amiga), pero al final terminaron fotografiándose las dos juntos al "hombre Kung Fu".

Como muchos cosplayers que luego se decantan para ser diseñadores de moda, ella vende los trajes que utiliza con los mismos detalles, pero acorde a la fisonomía de la persona que pide, obteniendo pedidos de diferentes partes del globo a través de su página web, ebay, etc.


Y qué seria esta sección sin los datos frikys:

Nombre: Adella
Color de pelo: marrón castaño
Lugar de residencia: Playa Huntington, CA
Ocupación: diseñadora de moda y costura
Hobbies: videojuegos, leer y escribir, juegos de rol
Cita favorita: Anata wa FUCKER  (Kill Bill Vol. 1)
Juegos favoritos: Final Fantasy 7, Warcraft 3, Star Ocean 2, Suikoden 1, Baldurs Gate II, Sagas de Zelda y DOA
Animes preferidos: Gundam Seed, Monster, Rurouni Kenshin, Azumanga Daioh.


Algunos de sus trabajos:
Alucard (Castlevania)
Aerith Gainsborough (FF VII)
Aerith (versión Amano)
Aerith (Versión Kingdom Hearts)

Aurora (Disney Sleeping Beauty)
Bella (Disney Beauty and the Beast)
Elistriell (Lord of the Rings)
Fllay Allster (Gundam Seed)

Helena Douglas (Dead or Alive 2)
Lacus Clyne (Gundam Seed)
Malon (Zelda: ocarina of time)
Maria Renard (Castlevania)

Noelle (Mermaid Melody)
Utena (Revolutionary Girl Utena)
Sara (Angel Sanctuary)
Scully (X Files)
Winnowill (ElfQuest)

Nos vemos en otro número
click para ampliar

miércoles, 1 de agosto de 2012

Jam Project en Anime Friends 2012




Aprovechando una Convención en San Martín, el Sábado 21 se realizó una expo de anime y manga con todo lo que esto acarrea: venta de dvds, mangas y cómics, remeras, muñecos, ropa de tipo cosplay, lolita y gothic, videojuegos y un infinito etc...por lo que mi ojo pitufil no podía faltar.

¡Cómo se nota cuando cuidan todos los detalles! salones amplios y bien organizados, stands decentes y lo mejor: una increible variedad de tankoubons clásicos y actuales, a buenos precios.
La sección de manga editado en Europa llegó en tandas regulares y con calidad, hallándose lotes de clásicos que son difíciles conseguir completos, un ejemplo es "Utena", apropiándome de los 5 tomos que conforman la obra (siempre los veía sueltos y no me animaba a tenerlos por temor a no finalizar este título)

Proyecciones de Black Rock Shooter, X-Men (2012), Iron Man y Hunter x Hunter 2011 en el salón de usos múltiples. También torneos de Playstation3 para un picadito con el Fifa 2012, o darnos golpes sangrientos con Mortal Kombat. El clásico Guitar Hero no podía faltar al igual que la consola Nintendo Wii con el Super Smash Bros.

Con tanto pasear sólo pispié el enorme espacio que Editorial Ivrea posee, quería chusmear los títulos que venden en europa, había promociones que valían la pena (5 mangas a 100 pesos) y esfumé una buena oportunidad de adquirirme algo, ya volveré a tener oportunidad.
¿Algo malo? Pocos stands de comida, y era un infierno hacer una cola larguíiiiisima para comer ramen y una gaseosa, con lo cual con mi novia decidimos recorrer los pasillos, sacar fotos a los cosplayers, e ir acercándonos a las vallas donde tocaría Jam Project.

Variado mercandising, click para ampliar

Cosplay: el gran espectáculo
Trajes de todo tipo, gente en familia con vestimentas grupales; el siempre rendidor Batman y nene de 4 años con antifaz de Robin (léase: no me animo a vestirme solo, tengo la excusa de mi hijo XD)

Uniforme de combate de Evangelion, Suzumiya, Slam Dunk, Utena, Sailor Moon (click para ampliar), un Gatchaman que preferí sacarle una foto más adelante...por supuesto le perdí el rastro.
Varias chicas con disfraces de Maids y sus correspondiente bandejas, ignoro si había un servicio de venta de lunch o se vistieron todas en grupo, personajes de sagas de Final Fantasy y muchos otros que ponen sus talentos para dejar la ropa parecida a la de su personaje favorito.

Los últimos participantes de karaoke finalizaban sus actos y puntualmente a las 15:00 hs arrancó el show y esta vez nada de karaoke, ¡vinieron con la banda incluida! Batería, 3 guitarras, sintetizadores, teclados, el sonido bien exprimido y sin fallas.


En primera fila estaban sentados los participantes de Jam Project LA, quienes se portaron de gran manera al obsequiar regalos a los integrantes de la banda, incluso una bandera con consignas de bienestar y recuperación para Fukuyama Yoshiki, ausente por estar enfermo unas semanas antes.

Hironobu Kageyama, Masaaki Endoh, Hiroshi Kitadani y Masami Okui otorgaron varios temas, algunos de los efectuados: Bakuryu Sentai Abaranger, Crest of "Z's", Rocks, Rescue Fire, Victory, Skill, Break out, Transformers Evo, varios de Garo, no faltando un recurrente de la banda: CHA-LA HEAD CHA-LA (Sep, Dragon Ball Z) con voz de Kageyama.
                           
                                                               El grupo, en pleno concierto




Con un pequeño cambio de vestuario, la banda expresó su alegría por asistir y difundir  la base musical anisong en varios países de latinoamérica, y se sorprendió por la difusión en tal lejanas tierras con respecto a su patria. Ricardo Cruz en un "portuñol" (tal como describe él mismo) muy entendible, iba traduciendo cada frase del cuarteto japonés.


¿La duración aproximada? Dos horas y media casi sin interrupción, asi que no puedo quejarme ya que cumple con los requisitos de todos los presentes, quiero creer que se llevaron una buena impresión, asi vuelven otro año.
Para finalizar, un concurso de cosplay general, animebingo, sorteos y subastas, nada mal para un Sábado.