lunes, 28 de mayo de 2012

Cosplay: Shanoa




Nombre:  Laura Sánchez de la Blanca
Alias: Shanoa
Año de Nacimiento: 17 de Junio 1987
Residencia: Madrid, España
Ocupación: Terapista ocupacional
Plataforma favorita: Xbox360 y Megadrive
Géneros favoritos: Peleas, Shooters
Sagas favoritas: Castlevania, Soulcalibur, Mass Effect
Hobbies: Piano.

Es redactora del portal Game Over, especializado en videojuegos, donde da un toque de humor a las últimas noticias. Este sitio web ya lleva 12 temporadas.
Posee un estilo de confección impecable, los trajes finales han logrado deslumbrar dándose un claro ejemplo de buena terminación en el producto final.

Un error común a todo aficionado a esta actividad es medir tardíamente las proporciones, ya sea de armaduras o accesorios y con el tiempo consumido dejarlo y salir "a las apuradas", no es el caso de Shanoa, quien junto a  Erikku-kun (otro avanzado cosplayer que se luce con Sith Pureblood) pueden rehacer su vestimenta para que parezca lo más leal posible al personaje caracterizado.

La actuación del grupo de Eternal Sonata donde interpreta a Rondo, logró acaparar los aplausos y las risas, obteniendo el primer premio en el Concurso de Cosplay Chibi Japan Weekend Madrid.

Se aprecia que muestre los materiales: además de las indispensables tijeras y pegamentos, explica los momentos entre las medidas y el ensamblado para las armaduras: cocido de la cerámica, efaplast para relleno, goma eva, cinta de plomo, lijamiento de las piezas, taladro si hiciera falta, las capas de barniz y pintura y un largo etcétera.

La calidad ha hecho que sea mencioanda en varias revistas, blogs y portales, de los cuales se destacan Akihabara Blues, Kotaku, MMosite, Gamekult, Game informer, Mic Costumer, Shumi.

Uno de sus hobbies es tocar el piano ¡¡y de qué manera!! Obras de videojuegos tales como Final Fantasy, Shenmue, Castlevania, o la saga de Mass Effect han caído de buena manera en sus manos, personalmente me atrajo mucho su  interpretación de Eternal Sonata "Leap the Precipice", una pieza nada fácil que es un gozo al oído. Aparte de este instrumento, suele darle duro a los videojuegos, al punto de poseer varias consolas a través de los años: Snes, Megadrive, XBox360, todas las playstations, Nintendo64,Wii, una "gamer" con todas las letras, así me gusta.

Algunos cosplays:
Tali (Mass Effect)
Rondo (Eternal Sonata)
Talim
Lilith (Borderlans)
Zafina
Juri Han (Street Fighter)
Eliza Cassan
Bayonetta
Jaina Solo
Satele Shan (Star Wars)
Poison
Seripa (Dragon Ball Z)...
...además de ayudar a otros cosplayers en sus accesorios
Nos vemos en otro número

lunes, 21 de mayo de 2012

Review: Cafe Occult

Mandando el pedido de Istaola, usuario de Colombia: aquí tienes Cafe Occult de la revi KZen Marzo 2012. Disfrute, disfrute :). Aunque lo catalogué como manga en el índice, es "manwha", al ser de Corea.



Nombre Original: Café Occult (카페 오컬트).
Autores: Noh-eun Ahn (dibujo) y Orebalgum (guión).
Género: Sobrenatural, acción, fantasía.
Nº de tomos: 6 (finalizada)

Sinopsis: Saliendo de "Cafe Ocult", lugar donde se refugió para proteger a sus libros, Suh-Rin es mortalmente atropellada. Ahora está errante y no es un alma cualquiera: muchas facciones se disputan su nuevo estado espiritual por razones desconocidas. Para protegerla estará Young, un hombre misterioso que había visto con anterioridad en el café. Mientras supera el shock de estar como un fantasma, Suh-Rin deberá hacerse más fuerte y descubrir los infinitos secretos que existen fuera del plano terrenal.


Apartado técnico:

Hay un logrado balance entre la belleza de las protagonistas y la fiereza de los asesinos que pululan en este manwha. Facciones delicadas, con trazos muy cuidados para los rostros, especialmente para la pequeña Soh-Ra y Suh-Rin, las mujeres donde más se nota la evolución.
También para destacar es el mejoramiento de las tramas utilizadas para los peinados y los fondos de las viñetas, en los primeros dos tomos hallamos un estilo "cargado" (no llega a cómic), en los siguientes capítulos veremos reflejos y trazos más distinguidos, esencialmente en las cabelleras y algunos trajes de combate. Así, el acabado final sube notoriamente de nivel y lo mejor es que se visualiza en apenas los seis tomos que abarca la obra.

Ojos alargados para los hombres y vestimenta que refiere a distintas mitologías orientales, esto es algo abundante ya que la mayor parte del conjunto está formado por mitos y leyendas varias, además de la inclusión de brujas, onis y deidades.
Los fondos se disfrutan a partir del cuarto número, con más situaciones al aire libre y mejoras gráficas.

Opinión personal:
Empieza bien, mejora a grandes pasos y lo cierran en la antesala de la "nueva guerra" (o como queramos llamarlo) dejando una sensación agridulce. No coincido con la opinión de muchos de "no leer este manwha", pues entretiene y la trama no derrapa.

La impresión general es de incertidumbre, muchas preguntas quedarán sin respuestas por lo corto de la obra, hay demasiados personajes secundarios que poseen subhistorias bastante interesantes, que no logran todo el potencial que se espera y que sorpresivamente no quedan relegados a los costados, sino que enriquecen el conjunto de forma bastante notoria. La obtención de las formas, poderes y técnicas no se muestran como nos tienen acostumbrados en los tankoubons japoneses, sin embargo la temática es bastante parecida: superación personal, la fortaleza mental, amistad, compañerismo...lo de siempre.


Aunque todo gira alrededor de Suh-Rin, hay varias rutas que están conectadas; la propietaria del "Café" es, lejos, la que sobresale y quien posee mejor peso en todo lo relacionado con Young y su pasado. Amable y buena instructora, mostrará su lado sanguinario en momentos de necesidad, cambiando las facciones de su cara como si de Kenshin Himura se tratara.

La única niña que veremos será Soh-Ra, quien merecería tener su propio manwha por todo lo que ocurre a sus espaldas. Muchas sorpresas pasarán entre ella y su familia, especialmente cuando algunos intenten poner fin a su vida para que no herede una poderosa compañía.
Los enemigos impactan por el poco protagonismo, a la primera leída se presentarán los jefes que se visualizan como en los shôjos: mientras más "estilizados y hermosos", más fuerza e intenciones ocultas.

Las secuencias de la gran guerra que aconteció hace décadas es lo que más engancha al lector, pues casi todos los personajes tuvieron algo que ver con la misma, y las secuelas que dejó todavía perduran en el presente del título. Definitivamente hubiera sido maravilloso leer una especie de "precuela" ya que el guión principal parte de allí.

Si tienen dinero en sus manos, no duden en obtener estos tomos, pero no se olviden que el cierre dado por los autores dejó muchas puntas sin resolución (ignoro si por problemas de la editorial, personales o simple pereza) cuando añadiendo dos o tres simples números le podrían haber dejado un epílogo magistral.

Lo mejor: Las mejoras de la trama, los personajes secundarios. El dibujo.
Lo peor: Un final abrupto, abierto y que deja con ganas de más.

lunes, 14 de mayo de 2012

Revista Koukyouzen 28


El nº 28 de KoukyouZen (o KZen, si quieren abreviar), con muchas secciones:
Recomendación dorama: Playfull Kiss
Entrevista a Nadiask, una gran cosplayer
Cómic: el asombroso Cabeza de Tornillo
Manga: historia guarra de fantasmas
Kuragehime, la princesa medusa
Cultura japonesa: Koryu Budo
Literatura: la hija del espantapájaros

Y también: antirecomendación, videojuegos, rol, jmusic, anime del recuerdo, eventos, opinión, cocina y muchas cosas para disfrutar, si desean dejar sus recomendaciones mangas y/o animes pueden dejarnos sus puntos de vista en el blog de la Revi: kzrevista.blogspot.com

Visionado online (Calameo), click aquí
Descarga a la pc (Mediafire), click aquí

miércoles, 9 de mayo de 2012

Adios a un Maestro: Caloi


De las miles de dedicatorias que vi por la red, la mayoría informa sobre la trayectoria de este genial autor que se nos fue muy temprano, un humorista no puede morir a los 63 años, es una injusticia, doble si además el tipo se enfrentó a todo género de injusticia social.

A través de sus viñetas pudimos gozar del humor inteligente, desde chistes donde Clemente (su más famosa creación) se mofa de sí mismo y de la actualidad argentina, con todos sus modismos y costumbres hasta críticas a cualquier régimen autoritario, con elegancia pero dando fuerte, como una patada en un ojo.

Yo me decanto por su aporte en la televisión con su ciclo de cultura en la animación internacional: "Caloi en su tinta". Este se componía principalmente de cortos de cine de autor, generalmente independientes y con menos llegada por la poca difusión o marketing que poseían. Eran metrajes de duración variable, con imprentas de grandes maestros en la fotografía, diseño, cine, lápiz, etc.


Cuando era chico, me acuerdo de ver en el programa historias universales y otras que no entendía por la edad, con los años me llegué a ver fanatizado por hallar diversas cintas en youtube, maravillado por tanta magia y crítica (buenas o malas) hacia todo: la libertad, las ironías de las dictaduras, el trato (y maltrato) de la humanidad, los amigos, cuentos de amor, de venganzas, de política, religión, animales con características humanas, las fábricas, los automóviles, leyendas pasadas al formato tv, todo lo que se nos ocurra. También el gusto por algo insólito e increíble: los cortos de stop-motion, uno de ellos era Nick Park, creador de Wallace y Gromit.

Algunas muestras de lo emitido en Caloi en su tinta:
La música y la muerte


El caminante


une chanson d'amour!


Caloi, un grande y con unos huevos bien puestos, si alguna vez tienen la oportunidad de comprar los recopilatorios de sus obras, no duden. Además de los 3 dvds con parte de "Caloi en su tinta", hay muchos títulos que abarcan selecciones de Caloidoscopio, de publicidades y, por supuesto, de Clemente en varias temáticas junto a todos sus personajes


miércoles, 2 de mayo de 2012

Review manga: Crónicas del viento



Crónicas del Viento

Sobre la base de una leyenda de documentos Reales importantes que se suponía que lo poseía la familia Yagyu, el autor mezcla hechos históricos reales con leyendas sobre uno de los más importantes guerreros de Japón: Jubei Yagyu. Una obra respetada de la mano del gran historiador Kan Furuyama y con dibujos de Jiro Taniguchi.

Ficha técnica
Nombre: Crónicas del Viento
Guión: Kan Furuyama
Dibujos: Jiro Taniguchi
Número de Tomos: 1
Categoría: Seinen
Género: samurai, acción

Historia:
A fin de evitar una sangrienta guerra civil, Kaishu Katsu, máximo representante del shogun Yoshinobu Tokugawa, rinde el castillo Edo. Con esto logra que Japón no llegue a estar colonizada por fuerzas occidentales. Con el paso del tiempo sus antiguos enemigos (altos funcionarios del gobierno) le piden consejo y recuerdan los momentos pasados.

Katsu entonces relata el por qué de sus acciones, al leer las "crónicas del viento" (que se dice que contienen los secretos y el destino del país), como llegaron a sus manos y en el relato se descubren los inicios de dichos "Documentos Reales" 229 años atrás, su posterior robo y la amenaza de una guerra interna en plena era Edo. Para volver a la normalidad los Yagyu debieron luchar y recuperar los escritos. ¿Pero quienes eran los miembros de esta familia y como obtuvieron la victoria? Sólo un nombre: Jubei Yagyu, uno de los denominados "maestros supremos" de la espada en la historia de Japón...



Sobre Jubei:
Conocido más que nada por la serie y película "Ninja Scroll" su vida se mezcla con el mito y la desaparición por diez años. Muchos historiadores suponen que en ese lapso ayudaba al país entre el anonimato. Instructor de varios shogunes en el arte de la espada, su estilo era único, y su habilidad logró cautivar a Ieyasu Tokugawa en una demostración de pelea que hicieron. Éste se convertiría en su alumno más famoso.

Con el tiempo, Tokugawa se transformaría en shogun, teniendo a la familia Yagyu como referentes culturales y armando una confiable y extensa red de información.
Las estrategias lograban que los principios de peleas fueran abolidos en las principales zonas conflictivas del país, aunque con las décadas la corrupción empezó a hacer estragos en el gobierno y las luchas comenzaron a ser más frecuentes.

Una de las características más famosas era su dominio con la pesca, lo cual se suponía era para relajación, en muchos obras se lo encuentra en dicha actividad cuando es "sorprendido" por el grupo maleante de turno.
Su muerte continúa siendo un misterio, los aldeanos dijeron que murió en paz, mientras que el mito lo engrandeció haciéndolo mártir de distintas maneras, para que fuera guerrero hasta el fin de sus días. Los historiadores nunca pudieron ponerse de acuerdo a este tema, contribuyendo a la leyenda popular
del "más fuerte", junto a Miyamoto Musashi (conocido por "Vagabond", entre otras obras)

La era Edo se expandió por 230 años, concluyendo con la restauración Meiji (muy conocida por Rurouni Kenshin) en lo que sería el año 1868.



Opinión personal:
Es una gran obra que impacta desde el inicio. Aunque Rurouni Kenshin es un anime de lujo no esperen acá algún "amakakeru" o algo similar. Todos los atributos de las distintas formas de pelear están detallados, mostrándonos como eran algunas técnicas reales que habían en el momento. Lo más extraordinario pueden ser los saltos (de varios metros) pero nada de super-katanas o peleas hiper-rápidas. Mucha sangre y acción, con el transfondo de la vida de Jubei en el marco histórico mencionado. Incluso algunos hechos que se supone le pasaron, fueron transmitidos al papel.
Al emperador Gominoo lo hacen más terco que en la vida real, el personaje no descansa con tal de una guerra social; en la vida real era un ferviente admirador del budismo, tal que se dice renunció a su cargo por la expulsión que se le daba a los que practicaban dicha religión, viviendo en las montañas con un grupo de seguidores.

Se recomienda leer de corrido, para apreciar más la trama y los supuestos sucesos narrados.
No hay ni vestigios de humor por lo que no se lo mostraría a alguien menor por temor a que sea demasiado serio, aunque los amantes del seinen estarán en su salsa.
Mucha calidad, grandes dibujos y una historia bien llevada hará las delicias de los buscadores de tesoros, pues es uno de los mangas que considero entretenidos, con mucha acción y educativo a la vez. Otra gran ventaja es que solo se compone de un solo tomo, asi que no tienen excusas para darle una oportunidad.

Datos técnicos:
Los dibujos son de estilo realista (no hay ojos de "almendra" ni cuerpos mal estilizados) y las luchas más importantes merecen una ovación.

Se destacan los detalles de los templos, con sus dioses y estatuas; además de los montes y bosques que es donde más se aprecian las sombras. Hay páginas que no poseen fondos pero en la mayoría se nota que es una obra muy bien trabajada, sobre todo en la evolucion de los paisajes, cambiando según el clima primaveral, invierno, etc.
Kan Furuyama, que es un historiador respetable dentro del círculo, aporta sus datos sobre las técnicas existentes y las armas utilizadas en la época, desde katanas y cuchillos hasta guadañas y rifles.
El dibujante es Jiro Taniguchi, famoso mangaka que obtuvo el premio Tezuka, el Shogakukan y el Alph'Art
Es conocido sobretodo por su obra "Barrio Lejano".
Fácil de conseguir, "Cronicas..." en Latinoamérica y España está editado por Ivrea, con doble portada y a precio no muy prohibitivo.


En resumen: Mezcla de buen argumento con la era Edo, usando de fondo a la figura mítica de Jubei Yagyu.
Lo mejor: el marco histórico mencionado, la trama que no "derrapa" en ningún momento. Las técnicas reales.
Lo peor: Si no gustan de peleas, esta obra les pasará de largo.