martes, 25 de octubre de 2011

Mafalda



Tensiones sociales propias de la época en las que se encontraban los países, reflejados con una mirada en donde se mezcla lo ingenuo con lo ácido. El trabajo, la opinión pública, los pormenores para llegar a fin de mes, la ecología, la cultura y la política son mostradas por una pequeña pandilla de amigos, una sátira inteligente en donde el dicho "pinta tu aldea y pintarás el mundo" le viene como anillo al dedo.
Una obra moderna, donde lo dibujado apenas ha cambiado a pesar de haber finalizado hace casi 40 años.


El conflicto de Vietnam, las mentiras del gobierno estadounidense, las ganas de poseer una superioridad militar y demostrar el poderío es algo que la protagonista no tolera, pero no es sólo una advertencia ajena, ya que en muchas naciones se estaban llevando a cabo experimentos nucleares, siendo éste el temor mas infundido de las viñetas que componen la obra.
Si bien en la actualidad nos parece una tontería, el miedo a una guerra nuclear probable estaba latente, especialmente por la corta distancia entre las bombas de Hiroshima y Nagazaki, apenas dos décadas atrás. La visión de algo similar en Occidente era una fuerte preocupación, los conflictos entre EEUU y la Unión Soviética se hallaban a flor de piel y se sentía lo que después conoceríamos como la "Guerra Fría".



Cine, radio y luego...la televisión
Mafalda es una chica de 6 años que desea ver una sociedad justa, sin sobresaltos y donde prime la razón, un ejercicio difícil cuando escucha las noticias en la radio. Posteriormente se puede observar la llegada de los electrodomésticos y el factor de consumo, los vendedores ambulantes que iban a las casas para publicitar sus productos y el tema del "estatus", quien tuviera televisor pertenecía a la clase media, un pensamiento bastante común en la década del 60.
Si antes el cine "condenaba" a los espectadores al infierno, el televisor era el "causante" de las mentes podridas, el miedo a los contenidos son mostrados por el padre de la protagonista, algo que no nos resulta raro en el presente porque ¿quién no ha escuchado alguna vez que el anime (entre otras cosas) hace malvados a los niños? Si todavía ahora persiste semejante flagelo, imagínense en las décadas pasadas.


El capitalismo, mostrado a través de Manolito
Uno de los personajes más queribles es el hijo del almacenero del barrio, siendo un homenaje y a la vez parodia por parte del autor hacia su familia, padres, tíos y abuelos de raíces españolas. El capitalismo que manifiesta este pequeño niño es una clara imagen que el imaginario poseía sobre el país ibérico, donde con trabajo y mucho sudor uno podía ascender a una clase social más elevada.


Es el único que ya tiene su destino decidido: abrir una cadena de supermercados con su nombre...y fundir a Rockefeller, a quien admira, envidia y odia, todo a la vez. Mostrándose con bajas notas en la escuela (su bestialidad es risible) intuye que el conocimiento lo hará mas capacitado para las ventas... aunque sus amigos deban soportar que cada tanto quiera enriquecerse de formas no tan lícitas, con algunos alimentos en mal estado (las "ofertas del día"), morcillas duras como piedras, quesos humeantes, etc. La afición al dinero es gigante y goza de sentirse como futuro ejecutivo, espejo de varios millonarios que pululaban en los 60 y 70.

El nuevo rol de la mujer en la sociedad
Para mostrar la "humanidad" de Mafalda hacía falta alguien que fuera su antagonista en las decisiones que tomara, así Quino introduce a Susanita, totalmente opuesta a la primera ya sea en ideas, políticas, opiniones y sentimientos. Siendo a veces tan repelente con sus diálogos, se logra el propósito inicial del autor: la convivencia entre diferentes modos de pensar.


Los choques intelectuales entre las dos nos muestran la crudeza del mundo adulto, ella no razona con el grupo sino para sí misma: si no lo veo, no existe. Así es la mentalidad cerrada que en vez de erradicar la pobreza, prefiere esconderla.
Susanita es la arquetípica mujer de las viejísimas series de televisión: esposa devota donde su función es tener hijos, ser ama de casa y estar pendiente de la moda y los últimos modelos en vestimenta, nada de innovaciones y menos una idea revolucionaria.

Con el contraste y la introducción del feminismo, la sociedad experimenta un cambio de valores que algunos no aceptan, viéndose las colisiones entre las nuevas y las viejas facciones. La madre de Mafalda también manifiesta su entusiasmo, y aunque no se recibió posee estudios universitarios.
Chusma, rencorosa y racista, si algo malo se tiene que mostrar en forma cómica, la elección será para Susanita.

La imaginación, la inteligencia
Con un año mas que la pandilla, Felipe es la "contradicción misma"; seguro y valiente o tímido y deprimido, visualizamos al mas normal entre la muchedumbre. El poder de su mente para imaginar mundos alternativos o recrear un personaje favorito puede llegar a opacar incluso a Mafalda. Odia la escuela y se deprime con la enseñanza, pero Quino le brindó el don de la inteligencia. Con él nos enteramos de la cultura reinante por aquellos años, la música, los maestros del ajedrez, libros o historietas, entre otras cosas.



La inocencia y la voz del pueblo
Miguelito, con un año menor, es el paradigma de la belleza infantil, esperando siempre algo, es ingenuo y a veces resulta pedante con su increíble narcisismo, donde todo gira alrededor de el. Refleja los temores y la violencia de los servicios de orden público, especialmente los policías y militares. El más chico de edad (exceptuando a Guille) que todavía no tiene las ideas bien claras, al punto de creer que "Mussolini era un buen tipo".
El último personaje que aparece es Libertad, donde su altura es irrisoria (otra parodia hacia la justicia) y siempre defendiendo las buenas costumbres de la democracia. La niña que más lograda está en guión, su madre hace traducciones francesas (el homenaje a la "liberación que provino de Paris"). La más parecida a Mafalda en pensamiento.

Además de protestar contra la guerras, las injusticias, la opresión y la ignorancia, siempre habrá tiempo para las actividades de la escuela y jugar, no toda la obra es política y con esto el autor consigue dar un descanso hacia gags muy cómicos, regodeándonos con la codicia de Manolito, el egocentrismo de Miguelito, las vacaciones junto a los familiares, y un tema que afecta a todos los amigos... ¡la sopa!


La comida intragable.
En otro indicio de rebeldía, casi todo el grupo odia este brebaje, después de considerarlo repugnante es la excusa perfecta para señalar el sometimiento de los hijos hacia sus padres. Mafalda es la portavoz oficial de la oposición, al punto de descomponerse cuando observa a su hermanito Guille la increíble devoción al tomarlo, una herejía para su estómago.
Si muchos líderes políticos no la hubieran tomado en su niñez, estarían todos mejor, este es su fundamento para despellejar a Cuba, China o Rusia. No hay trato con la sopa, se odia o se odia...una batalla perdida cuando hay panqueques de postre.


Serie animada
En 1973, con la autorización de Quino, las travesías del papel se trasladaban hacia la pantalla grande en 52 cortos (El mundo de Mafalda). Si bien tuvo aceptación no fue el éxito esperado, básicamente porque sin importar los acentos de cada lugar, una "historieta" posee la voz que uno se imagina, no siempre resultando fiel a lo que uno tiene en la cabeza. Sin embargo los episodios "mudos" están bien logrados. Se consigue una versión remasterizada en dos dvds.

La película: El largometraje se transmitiría en 1991, mejorando notablemente la calidad y cambiando el aspecto de algunos personajes, color de peinado, etc. Con una duración de 72 minutos, se intercalan grandes dosis de humor. Mucho más ameno para que sea apto para todos, está menos politizado por lo que lamentablemente pierde mucho.


El merchandising:
A excepción de Francia en donde se publicó en colores, la obra fue traducida a más de 30 idiomas en su formato original. Lugares como Japón, Taiwán e incluso China recibieron las viñetas, principalmente para hacer frente a la piratería.
En este último se suprimió gran parte de la participación de Susanita, por el estricto control de natalidad (el personaje desea al ser mayor tener varios niños, algo que afecta al país por la superpoblación).

En resumen: Historieta de a cuadros que perdura en el tiempo, mientras exista injusticia social en el mundo las criticas de Mafalda serán actuales.

Lo mejor: Críticas inteligentes, personajes queribles.
Lo peor: Que muchas cuestiones reflejadas existan todavía, para mal de la humanidad

martes, 18 de octubre de 2011

Koukyou Zen 22


Con ustedes, la mejor Revista de anime, manga y cultura en general del mes de Octubre
*Entrevista a Belén Ortega
*Cómic: Quiero ser califa en lugar del califa
*Manga: Himawari & Kuroshitsuji
*Anime del mes: Steins; Gate
*Rol: Vampiro, la mascarada
*Videojuegos: Portal 2 & Dark Chronicle
*Dorama: Remake
*Novela visual: The Devil on G string
*Literatura: recomendación de libros
*Cocina: Mochi
*Noticias, estrenos, cosplay
*Eventos y mucho más!!!

Versión online: aquí

lunes, 10 de octubre de 2011

Ya en emisión: Fate Zero

Recién estrenado, llega la precuela de Fate/Stay Night, titulada Fate Zero. Dejo el primer video promocional para escuchar con el parlante al tope

viernes, 7 de octubre de 2011

Artbook: Half-Life 2



Segundo artbook para Borradorazulado.

Historia del videojuego: Luego de los sucesos de la primera entrega, Gordon despierta tras estar 20 años en estado de hibernación, para descubrir a la Tierra liderada por La Alianza, una nueva y letal fuerza agresora acostumbrada a conquistar planetas. Ahora deberá juntar a sus antiguos compañeros, aliarse en la Resistencia y liberar las ciudades.
Dispone de nuevas armas y lo más importante, su ingenio...
Descarga Megaupload: Aquí

lunes, 3 de octubre de 2011

Review Yu Yu Hakusho



Mientras ordeno y actualizo los apuntes que tenía en eRdM, voy poniendo una review que salió hace pocos números. Un shônen para deleitarse

Nombre original: Yu Yu Hakusho
Autor: Yoshihiro Togashi
Categoría: shônen
Género: acción, comedia, peleas
Nº de tomos: 19 (finalizada)

Yusuke Urameshi, un luchador callejero con fama de delincuente juvenil, muere al salvar con su cuerpo a un niño de un accidente de tránsito. Debido a esa inesperada buena acción, tiene el derecho de resucitar, obteniendo nuevos poderes y el título de "detective del mundo espiritual", siendo el comienzo de múltiples aventuras sobrenaturales.


Datos técnicos:
El dibujo de Yoshihiro Togashi varía según el estado del autor, más que nada por sus problemas de salud que afectaron en los tiempos de entrega. De hecho, con su obra Hunter X Hunter, sus líneas en muchos casos parecen "de principiante", siendo limpiados y con mejores fondos cuando se recopilan en tankoubons. Las tramas usadas en los detalles de fondo alternan en variedades de grises, pudiendo hallarse preferentemente en tomas de paisajes.
Sin embargo, su estilo ha evolucionado con el tiempo, logrando caras menos infantiles y con mejores acabados.
Posee un grupo de ayudantes que le provee tips en cuanto a "mitología" se refiere, logrando una atmósfera más precisa con todo el folklore japonés, y agregando datos de su autoría logra humanizar a onis, fantasmas e incluso dioses.
A pesar de sus toques personales, respeta la mayoría de las leyendas existentes, pero haciendo hincapié especialmente en el humor logra que la historia sea menos densa. No ahorra "superdeformed" a los protagonistas en ningún tomo, incluso en las extensas escenas de acción.

En Occidente tuvo un recibimiento moderado, debido a lo tardío en llegar a las pantallas, creyéndose erróneamente que los protagonistas eran "calcos" de otros personajes de series famosas, siendo lo único remarcable que muchos títulos salían casi en los mismos años.
Los parecidos se daban por ejemplo con Kurama, pelo y actitud parecida a Kenshin, Kuwabara con Sakuragi (Slam Dunk), Yusuke era el arquetípico dibujo del malo-bueno de mediados de los 80 y peinado de "maloso de secundaria", para terminar con Hiei al mejor estilo antihéroe como Vegeta (Dragon Ball Z).

YuYu Hakusho pasa a la tv:

Con el éxito cosechado, se estrenó una serie que abarcó las vivencias del "grupo paranormal", terminando de catapultar al tankoubon en la lista de los 10 más vendidos por esos años. Si bien el relleno es prácticamente inexistente, sí hay diferencias entre algunos sucesos y la falta de otros, pero quien haya leído el manga no lo encontrará crucial, haciendo un cálculo se utilizan casi 6 capítulos por cada tankoubon publicado; actualmente, muchas series famosas terminan denigrando el guión al usarse más del doble, con lo cual la animación agregada es considerada basura, y perjudicando al guión original.


El humor tiende a repartirse entre Yusuke e Kuwabara, en el papel hay más participación de los demás; los poderes de cada personaje han sido copiados de gran manera, sin sobreutilizar el "aura" del cuarteto.
La animación es aceptable, la estándar de aquellos años, sin fallas remarcables al poseer un buen presupuesto.


Doblaje de la serie animada:
Nozomu Sasaki pone la voz a Yusuke Urameshi; conocido como Tetsuo en Akira, Ruka Tsuchiya en Revolutionary Girl Utena, y varios trabajos Clamp.
Megumi Ogata interpreta a Kurama, Clayman en Getbackers, pero es famoso principalmente por su papel de Shinji Ikari en Neon Genesis Evangelion.
Nobuyuki Hiyama pone sus cuerdas vocales a Hiei, Harry Mckenzie en School Rumble, Saizō Komiya en Rosario+Vampire, entre otros.
Para terminar, Shigeru Chiba es Kuwabara, Megane en Urusei Yatsura, Shigeo Shiba en Patlabor, este seiyu ha realizado infinidad de doblajes en los 80.

Esta obra posee el opening "Hohoemi no Bakudan" de Matsuko Mawatari, letra que se repetirá en los otros dos comienzos, pero con su extensión de 112 episodios se hallan 6 endings que se alternan entre Hiro Takahashi y el autor del tema inicial.


Opinión personal:
Yoshihiro Togashi es un confeso admirador de películas de terror y fan de videojuegos de temática rpg. Con estas dos cualidades dice haberse inspirado para crear sus obras más famosas: YuYu Hakusho y Hunter X Hunter. Una cosa que llama la atención es la diferencia de dibujo entre los tomos, en algunos hay verdaderos trazos de primer nivel, más adelante decae en "simples garabatos" (no es broma), para subir nuevamente de nivel en otro capítulo. Lo que destaco es la diversidad de personajes y mosntruos a lo largo de la obra, no repitiéndose y con características individuales.

Si bien el sistema "dragon ball" en cuanto a mejoramiento de fuerzas y peleas constantes es algo común, la extensión de 19 tomos japoneses hace que no haya una sensación de pesadez, pudo haber continuado pero se prefirió algo un poco más digno: no seguir robando con "enemigo muy poderoso, protagonista supera apenas al malo, para encontrar otro rival aún más fuerte" y seguir indefinidamente así. En el anime apenas hay relleno, lo cual es de agradecer.

Algo agradable es el mundo de los demonios, que está mezclado de diferentes leyendas, pudiendo alternarse entre las "bestias sagradas" (Byako, Genbu, Seiryuu y Suzaku) a onis comunes con sus clásicos cuernos. Homenajes a narraciones muy conocidas en Oriente hacen presencia en los torneos, cuentos como "Momotaro" y "Urashima" con algunas variaciones, personajes calcados a guerreros famosos e incluso guitarristas de renombre aparecen como guerreros.


En resumen: Un digno shônen para leer con tranquilidad, con un buen pasaje a la televisión. Superpoderes y demonios con chispas cómicas.
Lo mejor: Visualizar las técnicas de los tankoubons en la serie, el humor reinante y las vueltas de la trama.
Lo peor: Los desniveles gráficos en algunos capítulos del manga, banda sonora regular.