martes, 30 de agosto de 2011

Review Manga: Melty Blood

Este manga, proveniente del juego con mismo nombre, marcó lo que muchos fans esperaban luego de la finalización de la serie Tsukihime: la continuación de las aventuras de Shiki Tohno.



Nombre original: Melty Blood

Dibujo: Takeru Kirishima

Nº de tomos: 6 tankoubons (finalizada)

Categoría: shônen

Empresa: Type Moon

Aclaración:
Si bien la anterior serie mencionada no acababa mal, se dió un error de comprensión debido más que nada a lo mal explicado por los guionistas (que obviaron detalles fundamentales, no trasladando fielmente la trama de la novela gráfica al anime). Aprovechando que la saga de peleas se vendió muy bien, el pasaje al manga era cosa esperable (tal como se hizo con "Street Fighter", "KoF", etc), y optando el segundo final de Arcueid (Moon At Down) se siguió los acontecimientos desde esos eventos, a partir de ahí comienza la historia...



Sinopsis:
Luego de un año de los sucesos de "Chaos" y "Roa", la gente comienza a sospechar de una serie de crímenes, efectuados con el sello del "asesino vampiro", pero para Shiki Tohno no son simple rumores: algo sobrenatural está rondando en la ciudad.
Uniéndose a su búsqueda Sion, una misteriosa alquimista, deberán hacer frente a demonios y monstruos renacidos hasta hallar al mentor malvado tras las sombras, quien materializa los temores ocultos a la realidad.
Todo se complicará cuando se involucren Ciel y Akiha, más la extraña desaparición de Arcueid que abre nuevas dudas. ¿Quién es el criminal? ¿Por qué conoce a Sion y los poderes de Shiki? ¿Donde está Arcueid?


Comparándolas con el manga "Lunar Legend Tsukihime", el estilo de Takeru Kirishima es más shôjo, (notándose especialmente al principio, aunque la trama no es típica de ésta categoría) y los fondos no poseen tanto relleno, viéndose subsanado en los dos últimos tomos, donde los detalles son más cuidados y con mayor definición.

Algo no tan conseguido son las expresiones, sólo remarcables en los combates, predominando principalmente en Shiki los aspectos más oscuros al quitarse los anteojos, notándose un trabajado delineamiento en los trazos para ver lo siniestro de su mirada, dándose igual caso con Sion, ojos redondos suprimidos por otros largos y serios.

Si el manga proviene de un título de combates, los combos y "ataques especiales" no podían faltar, encontrándonos con una variedad de técnicas ya vistas en la jugabilidad mencionada.


Nuevamente se hallan muchas referencias cómicas y "guiños" para los seguidores de la empresa, tales como la visita de Neko Arc (una versión de Arcueid SD, o superdeformed) en varios capítulos, la aparición de Ren sin aportar nada a la trama, etc. Los primeros tomos abundan en comedia, mostrando el perfil y personalidad de varios protagonistas, más adelante las risas y los SD (que son bastantes) van menguando, hasta llegar a un clima serio y de peleas constantes.

Lamentablemente apela al recurso de la "nostalgia", si bien es entendible en la mayor parte de los tomos, se da por sentado que los lectores debieron haber visualizado los episodios de la tv o la novela gráfica, debido a que los flashbacks abundan sobremanera. Es por eso que se debe visualizar la serie Tsukihime para lograr entender todos los puntos del guión que la obra presente menciona, de lo contrario muchas cosas quedarán "en el aire".

Aquí se nota lo constante de la obra, donde no hay una merma en cuanto a entregas de capítulos, ordenando los 32 capítulos en 6 tankoubons japoneses, donde el epílogo es igual a la versión de consola, sin inventar ningún desvarío o similar.

Lo mejor: Ver a los protagonistas de Tsukihime de nuevo a las andadas.
Lo peor: No posee una trama muy profunda.

Asi parecía terminar los combates y triángulos amorosos para Shiki.... aunque aún faltaba algo...


Melty Blood Act2
"Si algo tiene buenas ventas, debemos estiraaaarlo" parecen pensar en el Studio. Y viendo que algunas tramas quedaban aún sin resolverse, ¿por qué no ir cerrando las dudas mientras incluimos una mezcla de otros guiones del juego?

MB Act2 es la fusión de dos: Ruta de Kohaku (Tsukihime) y ruta de Miyako Arima (Melty Blood), para que se entienda:


Miyako es la "media hermana" de Shiki, quien se preocupa desde que éste dejó a la familia Arima para regresar a su verdadero hogar, la mansión Tohno. Creyendo que se encuentra encerrado en contra de su voluntad, decide hacerle una visita y "liberarlo", confiando en la fuerza de su poderoso kung fu.

A la vez, Kohaku se encuentra realizando un proyecto experimental en el sótano...

Aún sin haberse editado en tomos, los capítulos continúan reuniendo información de los diferentes personajes secundarios, aunque prácticamente ya es una auto-parodia, donde la comedia está en todos los capítulos, sin todavía nada definido. Incluso hay homenajes a distintas películas (tal como Indiana Jones) y a series como Kaiji, aunque muy risibles.

Sólo recomendable para los fanáticos, a pesar de ser todo en "tono de broma", el dibujo vuelve a marcarse en un estilo "shônen", alejándose de los trazos propios de un "shôjo", cabe destacar que los fondos no están tan detallados, dándole prioridad a los personajes y al texto.

Lo mejor: Fiel a las rutas escogidas. Mucha parodia.
Lo peor: Que todavía no haya una secuencia seria.

lunes, 29 de agosto de 2011

Reparando fallos

No, no es vagancia (bueno...un poquito) sino que el blog no me deja encuadrar la review Melty Blood...haciendo que todo lo de la derecha se baje y quede al final. Algo de html me está fallando, lo soluciono en unas horas.
Mientras, me dedicaré a operar

-Doctor Scabb, ¿se acuerda de mi?
-Mi querido amigo, el que se operó brazo por pierna y pierna por brazo...

miércoles, 17 de agosto de 2011

School Rumble Z


Luego de los 22 tomos, las dos temporadas de anime y los Ovas, lo más importante era ver con quien terminaba Harima sus aventuras. Quedando esto en duda, el autor sacó otros diez capítulos en versión papel, atando cabos para la mayoría de sus personajes. ¿Cómo terminará todo? ¿Quién es la chica afortunada?


Nombre Original: Sukūru Ranburu Z (School Rumble Z)
Nº de Tomos: Unitario (10 capítulos)
Autor: Jin Kobayashi
Primera edición: 20 de agosto de 2008
Última edición: 17 de junio de 2009

School Rumble Z ocurre luego de los sucesos acontecidos en San Gakki.

Estilo de dibujo: Su técnica no ha cambiado, si bien hay capítulos extremadamente detallados, algunos parecen bocetos regulares, incluso sin fondos; esto es común cuando la obra sale con una periocidad semanal, siendo raro cuando es mensual. De igual forma, la mayoría de las veces que es transpasado al tankoubon (que en este caso es de solo un tomo recopilatorio) se le otorgan ciertas mejoras visuales, estilo Hunter X Hunter (los dibujos primerizos sin fondos y los faltantes de pequeños detalles en la vestimenta, quedan solucionados con la reimpresión).

Los edificios y demás localidades están muy bien recreados, aunque se pone más énfasis en los protagonistas que en el entorno. Vuelve a abundar los superdeformed, las tramas y el entintado poseen las mismas características que en los tomos anteriores. Se nota que estaba apurado por acabar con dicha obra, ya que actualmente tiene puesto sus energías en Natsu no Arashi!, otra comedia con diseños similares, salvo que las diferencias son notables en cuanto a la riqueza de fondos y entintado.

Opinión personal: Antes que nada, los capítulos que cierran la mayoría de los "líos amorosos", se encuentran en las últimas tres entregas (Cap. 8, 9 y 10), en las anteriores hay una mezcla de fantasía e historias paralelas al manga original, sin aportar nada a la trama original, y ya se pensaba que el autor seguiría por este camino unos cuantos tomos más.

Sin embargo, el cansancio de escribir una misma obra durante tantos años le fue agotador, y luego de un corto descanso, retomó su trabajo más famoso, dándole un final acorde a las espectativas. (Hasta hizo una encuesta en la web, para medir la "sincronía" de sus personajes).
Jin Kobayashi afirmó tener desde el principio afinidad con sus creaciones, temiendo que el final no gustara al público.

Después de los Ovas de San Gakki y con nuevo proyecto en su cabeza, optó por "cumplir un ciclo" y ponerse a dibujar lo que sería el último tomo. Si este tankoubon hubiera sido el "tomo 23", no estarían los foros de internet tronando por el final tan abierto del 22, ignorando la suerte de Harima, Tenma, etc. Pero por razones de salud debió posponerlo, hasta su recuperación unos meses después.

Uno de los capítulos "paródicos" se le ocurrió cuando estaba viajando, sintiendo un temblor bajo sus pies (mas tarde se supo que había sido un pequeño terremoto) y queriendo "volar", con esta idea en la cabeza escribió y dibujo la mayor parte de los bocetos en una sola noche.
Como es el tomo final, cada tirada muestra a los distintos personajes, si bien prevalece Harima en la mayoría, los demás adquieren más importancia, dejando de ser solamente los "secundarios". Las historias amorosas con las diferentes conclusiones, toman forma y relevancia hacia el final; podría haberse alargado un poco más, pero Kobayashi se dió por satisfecho con un tomo unitario.

Aunque el guión no es para nada novedoso, las aventuras de Harima y compañía trajeron mucha simpatía para los espectadores, tirando más para el lado del humor que para la vena romántica. Quien haya leído School Rumble, habrá notado una cierta inclinación en los tankoubons finales hacia el drama, con su "etapa Z" vuelve a los primeros planos risibles, y dando por acabado las peripecias de los personajes del colegio.
Una de las premisas era que cada uno se podía "montar su propia película" sobre quienes quedarian emparejados al final (conforme a sus preferencias y gustos personales), ahora ya no hay "posibles ligues" sino afirmaciones en la gran parte de la obra.

Sobre el comentario de la adaptación hacia un "live action", se encuentra en tratativas; más aún luego del suceso exitoso obtenido en el teatro (no confundir con los recitales). Representada entre el 21 de Julio al 25 Julio del 2005, lamentablemente todavía no encuentro un subtitulado en español. (Es conocida como "Super Oshibai School Rumble ~Osaru-san dayo, Harima-kun!").

Al no salir el dvd en Japón, no se encuentra ninguna versión en un idioma accesible para el público de habla hispana, sin embargo abunda en la web mucho material, ya que gran parte de los afortunados que asistieron lo grabaron con cámaras, celulares, etc. Nos resta esperar a que alguien la traduzca en inglés, de ahí al español es un solo paso.
Como dato adicional, algunos integrantes son los seiyus del anime

¿Podrá verse en anime estos capítulos finales?: Como recién acaba de finalizar, no a la brevedad. Lo que tengo con 100% seguridad es que el trecho que no adaptaron entre Ni Gakki y San Gakki, quedará sin poder visualizarse. El último capitulo del tomo de School Rumble Z recién acabó en Junio del 2009, asi que una adaptación televisiva es muy probable, ya que el final de San Gakki estaba muy abierto, dejando un mar de dudas. En mi opinión serían Ovas. Esperemos que en el futuro esto se concrete.

Lo mejor: La conclusión de las historias amorosas de los principales personajes. La vuelta al estilo "cómico".
Lo peor: Que todavía no esté su versión anime.

martes, 9 de agosto de 2011

Saber Marionette J


Esta vez ofrezco una review de una serie cómica, mezcla de ciencia ficción, combates y una trama novedosa para los "robots con sentimientos". Disfruten de Saber Marionette J, la mejor adaptación de la franquicia.


Nombre original: セイバーマリオネット
(Seibā Marionetto)
Dirección: Masami Shimoda
Estudio: Junio
Categoría: Shônen
Género: Comedia, ciencia ficción
Capítulos: 26
Año: 1996

Con la superpoblación, la humanidad se ve forzada a buscar lugares habitables en el universo, "Mesopotamia" es una de las naves colonizadoras pero debido a un desperfecto de la misma, sólo seis tripulantes logran escapar, descubriendo un planeta con hábitat aceptable. Siendo todos hombres, se proponen variantes de clonación (de ellos mismos) para poblar Terra II, y la inexistencia de las mujeres hace que sean reemplazadas por "marionetas" con facciones femeninas, pero sin sentimientos, a su vez se reparten el nuevo mundo fundando 6 reinos distintos. 300 años después, Otaru Namiya despertará a tres marionetas que poseen "circuitos virgenes", que serán la pieza fundamental para lograr el propósito de 2 de los tripulantes originales, ahora enemigos mortales.
¿Qué pasó realmente en el pasado? ¿Y cuál es el verdadero propósito de los "circuitos vírgenes"?


Dibujo: Se destacan especialmente los fondos, donde vemos habitaciones reales, nada de "suciedad o limpieza" absoluta; los templos están bien detallados, asi como la vestimenta. Trazos estilizadas para los personajes (salvando algunas marionetas con "atributos" exagerados) y una increíble variedad de armamento: ya sean cañones y pistolas, hasta espadas, sables, katanas, tonfas, etc. El estilo de Satoru Akahori evoluciona con la ayuda de Kotobuki Tsukasa, cambiando su costado tan"lineal" en rostros (Sakura Wars, Bakuretsu Hunters) y poniendo más atención en los ojos, que siempre han mostrado los sentimientos según la expresión de los mismos, sin embargo, el dibujo se podría haber trabajado más, hay una diferencia notoria entre los fondos (ya sean de ciudad o en los bosques) bien plasmados mientras que planos de cerca no muestran el potencial ya existente de esos años.


Música y doblaje:

Opening y ending realizados por Megumi Hayashibara, famosa por los roles de muchas series y ovas, destacándose: Blue Seed (Momiji Fujimiya), DNA2 (Tomoko Saeki), Detective Conan (Haibara Ai), Cowboy Bebop (Faye Valentine), Slayers (Lina Inverse), Paprika (Atsuko Chiba), y la voz de Lime (SMJ), aunque su voz será recordada especialmente por dos trabajos: Neon Genesis Evangelion (Rei Ayanami) y Ranma ½ (Ranma Saotome versión mujer).

Yuri Shiratori es la voz de Cherry, quien ya interpretó a Nanami Kiryū (Shojo Kakumei Utena), Hatoko Kobayashi (Angelic Layer), Yukina (Yu Yu Hakusho) y a la princesa Charlotte (Berserk).
Bloodberry es doblada por Akiko Hiramatsu: Miyuki Kobayakawa (Estás arrestado!), Nene Romanova (Bubblegum Crisis), Kukaku Shiba (Bleach), Haruko Akagi (Slam Dunk), entre otros trabajos.
Como dato adicional, muchos seiyus han participado en varios proyectos juntos (Clannad, Utena, Slam Dunk, Air, por poner algunos ejemplos).

La versión mexicana se encuentra en un rango de alta calidad y conocimiento, hallándose dobladores que participaron en Saint Seiya Hades, Inuyasha, Supercampeones, Card Captor Sakura, Dragon Ball Z, actualmente muchos trabajan poniendo su voz a personas o series de EEUU.

Podemos encontrar muchos temas instrumentales, especialmente cuando las marionetas "despiertan", acordes que se mantienen como fondo, el uso del piano y guitarras y un recurso muy común para las escenas de acción: la batería más alta para acentuar una situación crítica. Es totalmente recomendable la banda sonora, aún sin haber visto la serie.

Opinión personal:
El tema de los "robots con sentimientos" es algo ya muy trillado en la actualidad, sin embargo el guión no sufre por ello y la serie es recomendable para un amplio rango de edades. Las personalidades de las marionetas de Otaru dan un sinfín de situaciones cómicas, adquiriendo habilidades, virtudes y pensamientos diferentes, pero sin apartar de lado la trama principal; con el correr de los episodios se descubre la faceta oculta de los distintos reinos, particularmente Japanes (Japón) y Gartland (Alemania), aunque por supuesto a cuentagotas, para que uno esté "pegado a la tv".

Algo que particularmente me gustó y llamó la atención es la referencia a las tierras lideradas de Fausto, donde además de poner a Alemania como un "reino dictatorial", hay muchísimas referencias a la Segunda Guerra Mundial: el trío de marionetas antagonistas a Otaru posee nombres de tanques alemanes (Tiger, Luchs y Panther), el símbolo de la nación atesora un logo particular, la opresión y la ambición de querer expandir sus fronteras, sin importar las bajas militares ni civiles, entre otras cosas. El contraste es notorio incluso con el clima particular, ya sea soleado o un estado de lluvias constantes para mostrar la tristeza de una nación apabullada.

A pesar de la tecnología latente, sea en las marionetas mencionadas o artefactos secundarios, no esperen rascacielos o edificios gigantes, la mayor parte de la historia transcurre en Japanes, siendo normal encontrar los tatamis, templos y estructuras, vehículos, vestimentas e inclusive alimentos propios del país del sol naciente.
No hay muchos efectos, salvando las luces y el plasma electrónico en las nubes, el uso del ordenador no fue necesario, siendo una pena porque con detalles más "pulidos" quedaría mejor posicionado, ya en la época se empezaba a utilizarlo especialmente para fondos.

Volviendo al tema comedia, Saber Marionette J es la versión que más risas promete, si bien Again no escatima en gags, la posterior adaptación (J to X) es algo que cambia totalmente de plano, volviéndose mucho más oscura, pero pareciéndose a una novela dramática barata, lo sentí como un intento de "seguir ganando $$$", sin mucho esfuerzo.
Personalmente, SMJ será la única que podría pasar como clásico, aún con sus pro y contras es algo para darle una oportunidad.


Pequeña mención de los mangas:

"Saber Marionette J": En solo cinco tomos, la diferencia con el anime es notoria, mucho contenido ecchi, con trazos exagerados y curvas muy pronunciadas, incorporando el superdeformed especialmente en Lime. Debido a la corta duración, la historia avanza rápido, suplantando cosas esenciales y dando por descontado que el lector vió la serie con anterioridad. Si bien es divertido de leer, no aporta nada realmente nuevo a la franquicia. Editorial Ivrea respetó las medidas originales, además de las hojas a color.

"SM Girls: Gaiden Saber Marionette Z": Directamente ni se lo bajen por internet ¿la razón? quedó inconcluso en el cap.8, sin llegar a un tomo recopilatorio. El dibujante era Megumu Okada, quien actualmente hace los diseños de "Saint Seiya Episode G". Una verdadera lástima, ya que poseía buen dibujo y el guión era oscuro.

"Saber Marionette I- Neo Gene": La última adaptación al papel, la "I" se supone que sería de Italia, o sea que transcurriría en el reino de Romanes.

Para resumir: El viejo tópico de "robot con corazón", con pequeñas variaciones pero con una trama de fondo atrapante. Acción y comedia en partes justas.
Lo mejor: El aprendizaje de cada marioneta, banda sonora, muchas risas
Lo peor: Se podría haber trabajado un poco más en el dibujo.

sábado, 6 de agosto de 2011

"Justice" en piano

No puedo sentir más que una (puta) envidia al escuchar a este capo en youtube:


¡¡Sabía que se podía sacar en piano!! (versiones en violín y guitarra abundan)
Practicándola en casa, trataré de llegar a los talones XD

martes, 2 de agosto de 2011

Final Fantasy: Advent Children

Priemr artículo sobre Final Fantasy, ya iré incluyendo noticias, opiniones, críticas de esta saga de rpgs.


Agrego una introducción al juego Final Fantasy VII y así poder enterarse de los hechos de la película Advent Children, que serían posteriores. Es la única saga del FF que tiene película y con temática CG anime. Disfruten

Dirección: Tetsuya Nomura-Takeshi Nozue
Guión: Kazushige Nojima
Música: Kenichiro Fukui & Nobuo Uematsu
Año: 2005

Acontecimientos del pasado para entender Advent Children
Final Fantasy VII: Juego que marcó un hito en la saga de rpgs existentes, saliendo en el año 1997 para la consola Playstation, y luego adaptada a la pc.
Cloud, ex miembro Soldier de la Compañia Shinra, es ahora un mercenario reclutado por la Fuerza denominada "Avalancha", su base está en el lugar donde reside su antigua amiga de la infancia Tifa. Shinra Corp utiliza la energía natural del planeta (Gaia) para abastecer a la población, pero su uso es indiscriminado y no le importa el futuro del mismo mientras obtenga beneficios económicos. Barret, líder del grupo opositor, intentará cambiar esto aunque sea con medios no muy bien recibidos.


Con el correr de la historia se unirán distintos personajes, el más significativo será Aeris (o Aerith, según la versión) quien formará junto a Tifa la clásica pelea "trío amoroso" por Cloud. Los secretos de éste, su pasado, el por qué de estar enemistado con los Shinra serán develados con los flashbacks muy bien insertados.
A partir del final del cd 1 es cuando realmente la trama toma el rumbo definitivo: Sephiroth, antiguo amigo e ídolo de Cloud, conoce sus orígenes y muta en alguien completamente diferente. Aferrándose a la locura como único medio de salvación destruye el pueblo de Tifa y por su accionar Zack (amigo íntimo de Cloud) termina indirectamente envuelto en el caos, éste acaba muriendo por salvar a Cloud y delega su espada gigante, arma que utilizará el protagonista en todas sus misiones. También se conoce que Zack era el novio de Aeris en ese momento.

Esta protagonista tiene un final trágico que será el motor de venganza para Cloud: Sephiroth se entera que la Tierra usa energía natural para sanar las heridas causadas por el hombre, y convoca a un meteorito para infringir daños considerables, así él absorberá la energía y podrá convertirse en un dios. Aeris es la única con poder suficiente para detenerlo, por lo que Sephiroth la mata con su espada, atravesándola de lado a lado.
Mientras en el cd 2 y 3 Cloud y su grupo aprenden nuevas técnicas, invocaciones y magias, la amenaza se acerca lentamente. Luego de ver el pasado de la mayoría de los protagonistas, proezas, acciones y resoluciones de los problemas personales de cada uno, Cloud se enfrentará cara a cara con Sephiroth. Todo parece tardío, pues el Meteorito invocado ya está llegando y destruyendo todo, ahí es cuando la "Energía Vital" del planeta surje como escudo pero con una pequeña ventaja: Aeris es quien la controla, acabando con la maldad latente.


El juego pasado a la animación

Sinopsis Advent Children:
Dos años han pasado de los sucesos acontecidos al final del juego, mostrándonos cómo la población sufre, ya que la Energía que el planeta sacó para detener al Meteorito incrementó el Geoestigma, células pertenecientes a Jénova que causan tumores, siendo mortal para la mayoría y en especial a los niños.
Cloud. sintiéndose culpable por la suerte de Aeris, toma distancia de sus compañeros (aunque sigue trabajando en el bar de Tifa ayudando con los repartos) cuando es atacado por tres personas que le reprochan que no esconda a "Madre", pero aún en desventaja logra escapar.
Infectado con el Geoestigma, se rehúsa volver a la sociedad sintiendo la falta de interés ante todo, sin voluntad para pelear.


Pero los anteriores enemigos (Kadaj, Loz y Yazoo), secuestran a la población infantil infectada con el virus, ya que creen que podrían llevar a cabo la "Reunión", o sea, el renacimiento de Sephiroth. Con este acontecimiento y la convocación del Arma Bahamut, no le quedará más remedio que sanar las heridas del pasado, recuperar la "Buster Sword" y enfrentarse a la nueva amenaza, contando con la ayuda de sus viejos amigos y el grupo de los Turcos, quienes tratan de restituir el mal que Shinra causó.
Aunque este será un problema menor comparado a la resurrección de Sephiroth y la inevitable confrontación con Cloud, ya que el malhechor desea rehacer el planeta para que "Madre" y él pueden gobernar.

¿Cómo parar a un guerrero renacido? y más importante ¿Se puede detener el virus del Geoestigma?...


Apartado técnico:
Al igual que en "FF The spirits within", todo fue realizado por computador, aunque no se produjo un derroche colosal de dinero. Si con la anterior tuvieron una pérdida de 100 millones de dólares, ésta lograría el efecto adverso: casi se vendía hasta en los supermercados, llegando al extremo de saturar.
Detalles trabajadísimos en cuanto a cuerpos y caras, siendo lo menos logrado los ojos, que son pocos expresivos. Respetados los trajes y agregados algunas variantes a los principales.
Para las secuencias de acción se utilizaron tomas fotorealísticas y luego se transladaron a la animación computada, logrando el nivel "humano", apreciables en algunas tomas. También es innegable la iluminación, cambiando según los paisajes, los atardeceres del desierto, habitaciones oscuras, etc, permitiendo una variedad de todos los tipos.


La cámara varía según el entorno, esto es gracias al cambio de "visualización" que puede ser primera a tercera persona, adelante, de arriba hacia abajo y viceversa. Al utilizarlo pocas veces no resulta cansador como uno imagina. Iglesias y zonas en donde estaba asentado el pueblo Midgar fueron bien dibujados, sin exagerar.Los personajes decaen solamente cuando una pelea se desarrolla a gran velocidad, ya que los contornos dan la sensación de "borroso" para atrapar el interés sobre la contienda que se efectúa, pero bajando un poco el nivel técnico.

Opinión personal:
Por un lado es original el utilizar lo ocurrido por el Meteorito y usarlo como el determinante de la historia: el virus Geostigma. pero es realmente pobre en cuanto al argumento trillado de resurgir al villano que todo fan desea: ver en animación a Sephiroth. Después de querer hacer la anterior película experimental sobre FF, Square se vió decidido a concretar "lo que el público quiere", aunque en vez de adaptar el juego a la pantalla, opta por una continuación directa, agregando variantes y algún que otro "pinchecito" pero sin nada realmente revelador. Puedo decir que es una película que esperaba desde hacía tiempo, pero en honor a la verdad solo es para disfrutar a los personajes en una versión más real. Lo efectivo son las constantes peleas que poseen, ya sea Tifa, Cloud, Vincent o los demás guerreros contra Bahamut.


Guiños que sólo apreciarán quienes hayan jugado la saga, así como las técnicas bien recreadas de cada uno. En lo personal hubiera deseado algunas invocaciones de los personajes y magias, algo usual en los combates.
Una contra es el poco carisma que logran los tres "malhechores", no se siente nada, ya sea empatía o rabia (si se puede sentir con una animación) pareciendo hasta los trajes medio "sosos", pero puede ser por un prejuicio preexistente de ver a Sephiroth. Cuando éste hace su aparición, se siente el alivio de ver que está animado tal cual uno lo disfrutó en el juego, sin alteraciones y con la misma mente retorcida.

La parte de la persecución en motos es bien recibida, incluso Cloud hace un homenaje a la película "Akira" con sus derrapes.
Para terminar, se podría decir que hay que jugar la versión VII para entender muchos detalles, aunque no es imprescindible si se desea ver una película animada para pasar un buen rato. Pero se nota que los diseñadores no se molestaron en aclarar muchas consignas, dando a entender que sólo los fanáticos verían la versión animada. O sea, un guión medio flojito (tirando a regular) para contentar a la masa que pedía a gritos ver a Cloud, Tifa y Sephiroth en pantalla (yo incluído) salvado solo por esa emoción y las peleas que se dan a cada momento.
Sumando detalles técnicos, ambientación, iluminación, golpes y personajes que entran en combate, le daría un 7,5 en total. Entiéndase que son gustos personales, a muchos les parecerá un bodrio o la película del siglo.

Doblaje japonés: Se destacan las voces de Cloud, Vincent y Tifa. Lamentablemente no se logró una buena atmósfera para Red XIII (una voz chillona) y la de Aeris es regular, aunque pasable. Cloud Strife posee la voz de Takahiro Sakurai, conocido por Jirou Mochizuki (Black Blood Brothers), Kiyomaro Takamine (Zatch Bell), Dragon Shiryu (Saint Seiya Hades) entre otros.

Banda Sonora: reconocible para los amantes del juego, de acuerdo a lo que acontece: temas de Aeris, Sephiroth (One Winged Angel), guiños cuando un protagonista utiliza el celular (la melodia es de victoria). Alguno que otro nuevo, pero el 80 % son refritos de la música de la consola.
Claro que con un proyecto de Square, Nobuo Uematsu tenía que estar seguro. Este compositor ha creado la mayoría de la banda sonora de la saga, siendo reconocido y apreciado como uno de los más influyentes dentro del género. En Advent Children reutiliza las canciones más conocidas con un toque nuevo, pero manteniendo las melodias clásicas, fácilmente reconocibles.
Aquí es fundamental apreciar las orquestas que se oyen en las batallas, un paladar para los oídos, variando en estilos de rock, toques de violín e instrumental.

Universo Final Fantasy VII a la orden del día:
Con el éxito obtenido del juego original, secuelas y precuelas se olían a la distancia, aunque no fueron tan descabellados de sacar al instante, ya que muchos de estos poseen gran argumento y jugabilidad, demostrando que con buenos guionistas pueden "robar" con la saga del VII por bastante tiempo. Asi, cada uno de éstos son autoconclusivos, pero reflejan una parte de los sucesos anteriores o posteriores del juego y la película.

Crisis Core:FF VII, un rpg para la consola PSP, narrando hechos anteriores al juego original, muestra los inicios de Cloud, aunque en un papel secundario ya que la acción recae en su mejor amigo Zack. Hacen su primera aparición Aeris y Sephiroth.


Last Order: FF VII, Ova de 25 minutos contando aventuras de Zack, Sephirot se entera de su orígen y se vuelve loco, destruyendo el pueblo donde reside Tifa. Ésta, buscando vengarse se dirige al reactor, aunque no es rival para él. Cloud la salva y se da el primer enfrentamiento contra su antiguo jefe e ídolo a seguir.
Teniendo más valor que talento logra lo que parece una victoria, ya que Sephiroth desaparece desde una altura considerable.
Malherido, Zack lo ayuda a escapar de Shinra, pues iban a ser parte de un nuevo proyecto experimental, pero son interceptados por soldados, quienes matan a Zack que se sacrifica por su amigo.
La Buster Sword pasará a formar parte de Cloud. En el supuesto tiempo cronológico, pasan dos años y luego el juego Final Fantasy VII entra en escena.

Dirge of Cerberus:FF VII más que un rpg sería un shooter, aunque es un gran juego no narra algo nuevo con la historia, sería una aventura del más misterioso de los personajes del VII: Vincent Valentine. Protagonista junto a Caith Sith y Yuffie,quien parece tener más que empatía con el callado y terco Vincent.
Para seguir lucrando (o robando a cuatro manos xD): Sagas de peleas Ehrgeiz, Kingdom Hearts e Itadaki Street, entre otros.


Merchandising: En todas sus formas,estilos y variedades, desde artbooks, muñecos hasta ropa, botas,etc.

En resumen: Si jugaste alguna version de la saga VII es recomendable, ya que logrará atrapar. Si no, es una pochoclera que posee muy buena animación.
Lo mejor: Personajes bien recreados, peleas a granel y gráficos de primera.
Lo peor: Argumento que sólo sirve para esperar el enfrentamiento entre Cloud y Sephiroth.