martes, 28 de junio de 2011

Juegos: Max Payne


Esta vez me gustaría presentar un juego donde el motor gráfico de la época haría escuela para los denominados "disparos en tercera persona": hablo de Max Payne. Aunque el guión no sea demasiado original, la incertidumbre constante y las sorpresas que se dieron dentro de este pasatiempo lo situaron con ventaja frente a títulos similares.

El "Tiempo Bala", habilidad que consiste en ralentizar un momento (cuando estamos ante una situación difícil) dejaría su huella en otros famosos divertimentos para la pc. El increíble detalle de los suburbios de Nueva York con el latente peligro de disparos por cualquier lugar, hicieron que el juego de 3D RealmS fuera un balde de agua fría para la competencia, logrando que algunas franquicias demoraran en sacar sus entregas para estar al nivel de este título.

Las críticas en su momento fueron muy buenas, el jugador actual puede hallar que, a pesar de los años, la calidad sigue vigente. Una vez acostumbrados a los controles la jugabilidad es sencilla, aunque los niveles finales elevan las dosis de acción.


"Adiós a mi sueño americano"

Con un trilladísimo guión de venganza, la historia nos transporta hacia la terraza de un rascacielos en donde encontramos a Max Payne, quien ha acabado con los enemigos que masacraran a su familia hace tres años. Así, nuestro "especie de héroe" narrará todo lo ocurrido desde esa fatídica noche en donde su esposa Michelle y su bebé fueran asesinados por unos yonquis.

¿Quién proveía esa droga tan poderosa? ¿Era una represalia hacia él por su trabajo en la policía? Payne se trasladaría a la DEA para obtener más información, consiguiendo el nombre de un mafioso que parece distribuir el veneno por la ciudad. Esto sólo será el inicio de su persecución hacia el verdadero criminal, agazapado en la nieve eterna que cubre desde hace semanas Nueva York.


Conflictos de territorios, mafias, dinero sucio, matones y bandas armadas con arsenales ilegales...nada lo detendrá en su revancha personal.


"...llegaré a los peces gordos"


Unas muy logradas secuencias que asemejan a un cómic se alternan entre los capítulos, mostrándonos lo que ocurre desde la llegada del protagonista a su casa, hasta el desenlace. Logran algo distinto entre tanta balacera y nos muestran las consecuencias que va tomando los actos de nuestro personaje, dándonos una mezcla de policial negro con humor todavía más oscuro. A lo largo de la partida (que podemos guardar en cualquier momento) visualizaremos a diversos grupos que desean el poder sobre el mercado ilegal, y lo mejor es que podremos escuchar voces dobladas al español pero con distintas "tonadas" destacándose la italiana y la rusa sobre la variedad, detalles simples pero que aportan una cuota más de realidad, algo para distinguir a cómplices, enemigos, entregadores o aliados inesperados que se nos crucen por el camino de desquite de Payne.



"...y entonces quité el dedo del gatillo"


Desde el momento que manejamos libremente a Max, la ciudad será nuestra enemiga siendo intuitivo las zonas que debamos investigar, puede resultar interrogando amablemente o a "sopapo limpio", ya sea con bates de béisbol, fusiles, escopetas, granadas o las preferidas de nuestro hombre: las dos Beretta para mayor precisión. Además del "tiempo bala" mencionado anteriormente, en algunas zonas nos toparemos con analgésicos que recobrarán nuestro vida si fuera necesario. No esperen puzzles o algo estilo "Lara Croft", acá prevalecen los disparos y la adrenalina, las estrategias resérvenlas para los niveles finales donde habrá que usar más la cabeza.

Buenos gráficos, trama que va evolucionando, disparos todo el tiempo para lograr nuestra venganza ¿Se necesita algo más? Disfruten de Max Payne, una joya en materia de acción, nos hablamos.

lunes, 20 de junio de 2011

Koukyou Zen 20


Y saliendo un poquito tarde, la revista del mes de Junio, con 69 páginas con todo lo referido a:
Doramas, la novela visual Kanon, Entrevistas, Cosplay, Cocina oriental
Videojuegos clásicos y modernos, Literatura, J-music, Cómic, Rol
Hatsokoi Limited, Drifters, el evento del Salón de Alicante
Además noticias, estrenos y recomendaciones

Aprovechen que hasta Septiembre habrá un descanso por las vacaciones
Descarga Megaupload
Vista online

lunes, 13 de junio de 2011

Review Porco Rosso (Studio Ghibli)



Título original: Kurenai no buta (Porco Rosso)
Director: Hayao Miyazaki
Música: Jo Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Categoría: Shônen
Duración: 94 min.
Año: 1992

Sinopsis:
Porco Rosso, piloto superviviente de la Primera guerra mundial, es muy conocido por dos características: es el mejor cazarrecompensas antipiratas del Mar Adriático, y por sus facciones de cerdo (aparentemente obtenidas por una poderosa maldición). Cuando el motor de su hidroavión no resiste el paso del tiempo, es abatido en el aire por un mercenario estadounidense. A duras penas llega a Italia, donde conocerá a Fio, una experta mecánica y diseñadora de aviones, quien con la ayuda de su familia tratará de mejorar su vehículo para que Rosso tenga revancha. Pero deberá escapar del régimen fascista imperante de la época. Honor, viejas y nuevas amistades, persecuciones, un poco de romance y mucho humor; todo en un clásico del Studio Ghibli.

Dibujo y animación: Acostumbrado a ver las últimas películas del Studio, uno se puede llevar un chasco al visualizar Porco Rosso, hay que entender que el año era 1992. Sin embargo era superior al estándar de la época. La reedición digital mejoró considerablemente este aspecto, dándole mejores retoques en cuanto a paisajes se refiere. Pocos tonos sepia, la mayoría son colores llamativos que contrastan con el azul del océano y la claridad del cielo. No peca de "lenta" en casi ningún pasaje.

El diseño de los personajes es el mismo que utilizó anteriormente en otros trabajos, así que no hallarán grandes sorpresas, uno solo necesita ver y ya afirmará: "el dibujo es de Ghibli".
Con la fama de perfeccionista de Miyazaki, no es extraño ver lo bien logrado de los trajes y vestimentas de aquellos años, así como la arquitectura, calles de Italia y vehículos, sin contar a los hidroaviones, tarea en donde el hobby aeronáutico del director resaltó con gran éxito, debido a las similitudes con los reales.


Doblaje, banda sonora: Tambores y trompetas son los predominantes en las peleas aéreas. Se encuentra una versión de "Le temps des Cerises" un himno de la Comuna de Paris. Algo muy cuidado en el Studio es la música, teniendo el director nuevamente a Jo Hisaishi como el compositor principal, un clásico ayudante que todavía perdura en los trabajos del estudio.
El tema principal "Hito Ga Hito De Irareta Toki" se repite con algunas variaciones, hallándose violines y pianos, además de flautas y acordes de guitarra; sin embargo tiene la contra de repetirse, aunque no llegue a irritar.
Sonidos muy logrados, el director encargado es Naoko Asari, quien grabó a un Brácuet BR.14 francés para los ruidos del motor.

El doblaje está bien logrado si bien no hay seiyus muy conocidos, igual podemos hallar a Akemi Okamura, quien protagoniza a Fio. Trabajó en el ambiente poniendo su voz a Risa Koizumi, (Lovely Complex) Anko Uehara, (GTO) y Sayaka Imamiya, (Abenobashi Magical Shopping District), entre otros.
No conozco si hay una adaptación al español, por eso hasta no visualizarla de esta forma me abstengo de opinar sobre el doblaje. (Intento verlo con voces originales casi siempre)

Opinión personal: No puedo dejar de destacar el humor que posee esta película, además de guiños que muchos podrán encontrar, tal como que el motor restaurado es bautizado "Ghibli", el piloto estadounidense Donald Curtis debe su nombre a los aviones "Curtiss Falcon", entre otros. Ya de entrada los piratas son presentados en forma payasesca, unos ex aviadores que, para seguir surcando los cielos, ingresan a esta profesión. Esto que parecerá un chiste no está muy errado, pues luego de la guerra sucedió exactamente como es mencionado en el film, claro que los piratas de la vida real no eran benevolentes, simpáticos y con un sentido del honor sublime.

Como siempre, es un film dirigido hacia dos públicos, los chicos podrán disfrutar las aventuras de un "cerdo volador", los mayores leerán las referencias sociales e históricas propias de los años difíciles (especialmente en Europa), reflejándose con fidelidad el ambiente hostil de la época, el miedo a una guerra inminente y la represión del fascismo en Italia.
La película iba a ser puramente comedia, pero con la guerra de Yugoslavia el autor se sintió obligado a poner un tinte de seriedad en el metraje.

Debido a la falta de trabajo, la mayoría de los hombres emigraban hacia otros países en busca de un futuro mejor. Si bien hay cierto machismo en el protagonista, su postura va cambiando a medida que conoce a Fio, los esfuerzos para acabar el trabajo y la dedicación de todas las mujeres hacia su hidroavión, mostrando que no se necesita ser hombre para restaurar una máquina, sino paciencia y dedicación.

Los modelos de aviones están tomados de la vida real, Miyasaki es un gran aficionado y desde pequeño se maravillaba por todo lo "aéreo", por eso en muchos de sus trabajos los protagonistas están en él, ejemplo como: "Kiky delivery"; "Laputa, castillo en el cielo"; "el castillo ambulante de Howl", incluso en "el viaje de Chihiro", ésta se monta en un dragón y flota entre las nubes.

El grupo de animadores viajó hacia Italia para mostrar con exactitud algunos paisajes, recurso muy usado actualmente para recrear bien una zona particular y de paso, unas minivacaciones en otro país.

El conjunto de piratas "Mamma Aiuto" son los responsables de los pasajes cómicos en la mayoría de los casos, una fachada de torpeza y pseudo maldad, que quieren ver a Porco humillado, por esa razón no disparan a traición en tierra firme, su deseo es vencerle en el aire. El contratado mercenario Donald Curtis es mostrado con una mezcla de vanidad e inocencia, quien aporta otra pequeña cuota de humor.

Merchandising: Si bien es común los muñecos, la estrella es obviamente el hidroavión rojo, encontrándose diferentes modelos y precios.

Lo mejor: La ambientación de la época, los hidroaviones.
Lo peor: Si no gustan del estilo Ghibli, les será una película más

viernes, 10 de junio de 2011

Scabbers con terrible sueño

Sep, la review que tenía pensado subir lo pongo el Sábado/Domingo, tengo un sueño que mataría un caballo. A la brevedad vuelvo a la carga
Pero antes, una cerveza para creerme otra persona:

Tata,tatatatataaaaata

Oh dulce Orfeo, que mis sueños...Zzronk

jueves, 2 de junio de 2011

Review Capitán Harlock



Clásico de fines de los 70, narrando las batallas del Capitán Harlock contra el imperio de las Mazones, guerreras de origen vegetal, que desean la extinción de los humanos sobre la Tierra para asentarse sobre ella. Capitán Harlock (también conocido como Capitán Albator, Raimar) es un manga que se publicó en Japón en 1977, teniendo una historia adulta y política para la época, y consiguiendo un éxito arrasador.

Con semejante tesoro, una adaptación animada no tardaría en realizarse, por lo que en Marzo de 1978 se estrenaría el animé. Aunque poseía algunos pequeños cambios, la trama se respetó en casi todo, logrando un producto que a la larga se consideraría un anime de culto.

Nombre original: Uchu Kaizoku Captain Harlock
Creador: Leiji Matsumoto
Estudio: Toei Animation
Género: Ciencía ficción
Categoría: Shônen
Año: 1978/79
Nº episodios: 42

En el año 2977 la Tierra posee un único gobierno central que proporciona a los habitantes todas sus necesidades, pero a pesar de la aparente calma no hay libertades, siendo la mayoría de los pobladores seres cobardes y corruptos. Cuando un grupo comandado por el Capitán Harlock se rebele contra el sistema, será injustamente acusado de las misteriosas desapariciones de los astrónomos y científicos más importantes, siendo condenado a muerte. Desde entonces, Harlock y su tripulación se embarcarán en la nave Arcadia, siendo llamados los "piratas espaciales".

La verdadera trama sucede cuando llega del espacio exterior una esfera negra, que se estrella en Tokyo. Daiba, un científico, descubrirá que los jeroglíficos inscriptos en ella contienen el mensaje "Gloria eterna a las Mazones" y advierte al gobierno sobre una invasión inminente, pero no es escuchado y sus dichos terminan siendo ignorados.

Daiba será asesinado por las Mazones camufladas en la Tierra, seres vegetales con apariencia de mujeres humanas, las mismas que secuestran y matan a las mentes más brillantes y Tadashi, hijo del científico, asqueado por el silencio y la incompetencia del gobierno, se integrará a la flota de Harlock, los únicos que le harán frente a la tropa desconocida, buscando su venganza.
En el camino conocerá a los diferentes tripulantes de la Arcadia, y poco a poco el pasado de Harlock.

Animación
Lamentablemente no es gran cosa, pero sus falencias son perdonadas, ya que estamos hablando de una serie de 1978, con todas las limitaciones técnicas propias de ésta época. Su estilo de dibujo se respetó en casi todo, siendo los personajes muy flacos y estilizados, tal como están dibujados en papel. (sería una onda Paradise Kiss, para dar una idea). El estilo visual final no queda mal, pero para alguien que esté acostumbrado a series muy novedosas le puede resultar al principio chocante. Y por supuesto, no podrán hallar ningún vestigio de computadoras o efectos especiales, ya que todo fue realizado a mano.

Claras diferencias entre serie y Ovas

Universo Leiji Matsumoto
Siendo ésta su obra más conocida, el autor alterna a sus personajes en diferentes líneas temporales:

1- El pasado de Harlock
Es explicado en la película "Mi juventud en la Arcadia", donde se lo ve siendo un joven capitán terrestre que se enfrenta al imperio Illuminias. Ya aparecen los personajes de Mime y Emeralda, donde se unen a la causa libertadora de la resistencia, y conocerán a Maya y Tochiro, quien se convertirá en el mejor amigo de Harlock.
Cuando el gobierno se alíe con los Illuminias y trascurran varias batallas, algunas de ellas trágicas, el joven carácter de Harlock quedará forjado y se autoexiliará hacia el espacio, donde luchará por la Tierra pero bajo su propio símbolo: la bandera pirata.

2- Creación de la Segunda Arcadia
Como la película no terminaba de cerrar con la serie de 1978, se realizó una segunda temporada de tv, que narraba algunos acontecimientos desde el final de la cinta hasta el inicio de la primer serie. Llamada "Mi juventud en la Arcadia: Órbita infinita SSX" fueron en total 22 episodios, centrándose en Tochiro y Harlock casi exclusivamente y la destrucción de la primera nave Arcadia.

3- Serie original
Acá se situarían los 42 episodios que narran la lucha contra las guerreras mazonas, ya mencionados anteriormente.

4- Los Ovas
Basados en un universo alternativo. El dibujo está renovado y mejor caracterizado, incluso posee algunos toques de computación en las batallas, dejando una apariencia más fresca. Inspirada en la obra de Richard Wagner, "el Anillo de los Nibelungos", donde una sortija de oro posee toda la energía del universo.
Por una venganza de Alberich, un dios desterrado, la Tierra podría desaparecer debido al infinito poder del artefacto mágico. Harlock, junto a varios personajes de diferentes obras (ejemplo Maetel, la protagonista de Ginga Tetsuo 999), se unirán contra los oscuros deseos de Alberich.
Estos ovas son los que poseen una buena BSO, grabada por la Filarmónica de Moscú.
Universo alternativo del pasado: Otros 13 Ovas donde se muestran más aventuras de Harlock y Tochiro con nuevos personajes.


Apartado técnico:
Como un dato para tener en cuenta, es que de esta serie surgieron muchos animadores y productores de gran envergadura. Además del director Taro Rin que ya era famoso por sus trabajos de Astroboy y Kimba (entre otros), muchos iniciaron sus pasos aquí para luego desarrollar mechas y robots de otras series conocidas, tales como Escaflowne y Macross, por citar algunos.
Los dobladores mexicanos hicieron un muy buen aporte con sus voces, aunque los españoles fueron más fieles a los diálogos, haciendo el "pasaje" directamente del japonés, no del inglés.
Quien haya visto muchas series antiguas, reconocerá las voces de dobladores famosos, como la de Manuel Lázaro y Luis Espinoza, alma maters de los 80.

Banda sonora:
Lamentablemente, un punto flojo, sin destacarse casi ningún tema en especial, siendo irritante el transpaso del opening del japonés al castellano. Las letras, como muchas veces ocurre, totalmente cambiadas. Una pena porque la banda sonora de Yamato (otra creación de Matsumoto) era muy aceptable. Lo raro fué conocer que el autor de la música es Shunsuke Kikuchi, famoso por lo perfeccionista en su labor, quien se hizo mucho más popular con la música de Dragon Ball.
Salvo por los ovas "Harlock Saga" que poseían pasajes de obras clásicas e instrumentales, no será una serie con BSO para recordar.

Comentario final
El principio de los 80 fue la época de oro de Leiji Matsumoto, ya que se adaptó la mayoría de sus obras al ambiente televisivo. Algunos ejemplos que también aparecen (o se mencionan) en Harlock son:
Queen Emeraldas, Ginga Tetsuo 999, más conocida como Galaxy Express 999, y la Reina de los Mil Años. Los personajes se entrecruzan constantemente.
Algo común en todas las obras de éste autor es la crítica ante la pasividad de muchos gobiernos, la falta de libertad, y la esperanza de los considerados "traidores rebeldes", los únicos que intentan cambiar el sistema autoritario. Muchas reflexiones acerca del ser humano, sus defectos y virtudes quedan expuestos en los mangas de un gran creador de historias.

En resumen: Un buen transpaso del papel a la versión animada. Consigue realizar la crítica social que el autor pretendía.
Lo mejor: Argumento sólido y sin decaer con el avance de los capítulos. Los ovas y la película, todo un clásico.
Lo peor: La calidad gráfica de la serie original (por la época), la banda sonora de la serie no es gran cosa.